-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в вячеслав_михайловский

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

не много нета. рисовать

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.11.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 76





Из серии - Авторские работы - Куклы - Lisa Lichtenfels (Massachusetts)

Четверг, 03 Марта 2011 г. 23:17 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Из серии - Авторские работы - Куклы - Lisa Lichtenfels (Massachusetts)

klassika

 (503x79, 14Kb)

 (106x130, 50Kb) (106x130, 50Kb)

сайт Lisa Lichtenfels


далее... (130x94, 37Kb)

59269933_swirlyline (203x117, 5 Kb)

Карандашные рисунки от Лауры Рацеро | Laura Racero (43 штуки)

Четверг, 03 Марта 2011 г. 23:01 + в цитатник
Это цитата сообщения _LexIncorp_ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Карандашные рисунки от Лауры Рацеро | Laura Racero (43 штуки)

ссылка по теме: Карандашные рисунки Линды Хьюбер


Рисунки знаменитостей от Лауры Рацеро

+42

Joseph Christian Leyendecker

Четверг, 03 Марта 2011 г. 22:53 + в цитатник
Это цитата сообщения smart50 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Joseph Christian Leyendecker

 

 

 (97x51, 3Kb)

 

Joseph Christian Leyendecker

Леди и джентльмены Joseph Christian Leyendecker.3 часть

Это цитата сообщения

автор

PKFNF

Прочитать целиком+

  (97x51, 3Kb)

 

все изображения кликабельны*

 

Joseph Christian Leyendecker

 

 

 (97x51, 3Kb)



Paintings | Terry Rodgers

Четверг, 03 Марта 2011 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Paintings | Terry Rodgers

 (120x120, 14Kb)Terry Rodgers Site, (род. 1947) известный американский художник, фотоживописец, провокационный и ультра-современный. Родился в Ньюарке, Нью Джерси, США. Учился в "Amherst College", по специализации "изящные искусства". Живет и работает в штате Массачусетс, Вашингтон, округ Колумбия, и Огайо, Елизавета. Роджерс является международно признанным художником. Персональные выставки Роджерса проводились в галереях в Цюриха, Амстердама и Милана, также участвовал в групповых выставках, по всему миру. В Соединенных Штатах - персональные выставки в галерееях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
Ночная жизнь и ее последствиях

ArtWork

Kevin Beilfuss. American Art

Четверг, 03 Марта 2011 г. 21:07 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Kevin Beilfuss. American Art

Kevin Beilfuss - современный американский художник - импрессионист. "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца и передать свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне" - Kevin Beilfuss. Site, via

"Contemplation", oil on canvas
ArtWork

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Вторник, 02 Февраля 2010 г. 21:16 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГИПЕРРЕАЛИЗМ (живопись)



ГИПЕРРЕАЛИЗМ

КОТТОН Уилл

ПРАЙОР Скотт

Джон де АНДРЕА

ТОРРЕНС Бернардо

СПЕНС Рафаэлла

РИХТЕР Герхард

ДЖОНСОН Гай

ЧЕН Хило

ГИПЕРРЕАЛИЗМ
-
(hyperrealism — англ.), или фотореализм (photorealism — англ.),
направление в изобразительном искусстве последней трети ХХ века,
сочетающее предельную натуральность образов
с эффектами их драматического отчуждения.



ДАЛЕЕ

ОДИН АМЕРИКАНСКИЙ ГЕНИЙ

Вторник, 02 Февраля 2010 г. 20:42 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Филип Перлстайн



 (90x110, 3Kb)
Филип Перлстайн
(Philip Pearlstein) - американский живописец,
один из самых ярких и инновационных художников
современного американского реализма.
Филип Перлстайн родился 24 мая 1924
в Питсбурге, штат Пенсильвания.
Он обучался в Технологическом институте Карнеги
и на факультете истории искусств Нью-йоркского университета.


ДАЛЕЕ

фаюмский портрет

Воскресенье, 31 Января 2010 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Йоган_Голобрюхов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фаюмский портрет



 

 

 Фаюмский портрет всегда интересовал меня. Интересовал потому, что уровень изобразительной техники предыдущих и последующих поколений был ниже на порядок.  Рассматривая картины обращаешь внимание на абсолютно живые глаза и вдруг ощущаешь какой-то трепет от мысли, что человек изображенный на портрете внимательно рассматривает тебя точно так же как и ты его.   


Насобирав приличное колличество портретов из Фаюма я не стал морочить себе голову каким текстом его снабдить, т.к. есть отличная статья на эту тему которую я и привожу (снабдив ее соответствующими иллюстрациями) ниже. 

Читать далее...

мне нравится

Воскресенье, 31 Января 2010 г. 22:33 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ирина Котова



Ирина Котова - Изобразительное искусство России

О художнике
Ирина Котова родилась в 1979г. в Подмосковье.
Закончили Абрамцевское художественно-промышленное училище.
2000-2005гг – учеба в Академии Художеств им. И.Е.Репина, г.Санкт-Петербург.

Котова_На счастье (599x580, 102Kb)
На счастье


КАРТИНЫ

хороший художник,уважаю.

Воскресенье, 31 Января 2010 г. 22:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

С.Тюканов



ретро-мифология в работах художника Сергея Тюканова



+18

скажи авва

Воскресенье, 31 Января 2010 г. 20:33 + в цитатник
Это цитата сообщения муринъ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вопросы



 (412x280, 14Kb)
Спросил юноша старца: скажи, авва, зачем мне оставлять мир и уходить в пустыню, к чему изнурять свое тело постом, день и ночь воздевать руки к Тому, Кого не вижу и не знаю? Зачем мне плакать о грехах которых я не совершал, и надеяться на сладость будущей жизни, вкушая сегодня одну только горечь? Разве худо богатство, если оно нажито праведным трудом; и разве плох брак, если он заключен по любви? И какой грех в том, что я смеюсь с радующимися жизни, а не плачу с несчастными и больными? Разве Господь призвал нас к страданию и пробудил нас к слезам? Или не сказал Он :"радуйтесь и веселитесь"?
Ответил старец: умение задать вопрос - это уже половина ответа. Никто не сможет прожить и дня в пустыне, если не будет призвания Божия; и пост, совершаемый без радости, бесплоден. Молитва без благодати Божией - нема, и вера - это дар Неба. Если ты говоришь: я ищу Бога, то ты ошибаешся, потому что прежде всего Господь ищет тебя, чтобы привести тебя в Свое Царство. Путей в Царство Божие много - это и пустыня, и брак; дело внешнее и внутреннее художество. Но все они успешны только тогда, когда Господь рядом, и ты день и ночь слышишь Его дыхание. Жизнь без Духа есть смерть, а смерть в Духе - есть продолжение жизни. Богатство не грех, если ты не привязан к нему сердцем, но в том-то и дело, что редкий человек устоит перед искушением златом и властью. Тайна спасения заключется в том, чтобы ты был привязан всем сердцем и всею душою к Одному только Господу. Любая другая привязанность уводит в сторону, посему и говорит Спаситель:"Кто любит отца и матерь больше Меня, не достоин Меня".
Тот, кто всегда стоит перед Высоким, всегда видит свою низость и малость, а потому не может возносится в сердце своем ни перед кем. Знай, что человек победивший самомнение, уже достиг границ Царства. Ему нужно сделать только шаг, чтобы попасть в объятия Отча.
И еще: не может веселиться тот, кто познал свое внутрнее безобразие; и не может пройти мимо плачущего тот, кто почувствовал милость Великого Бога.
Будь с тем, кому больно и плохо, утешь по возможности его, и Господь будет с тобою. А когда Бог с тобою, ты не можешь быть мрачным и угрюмым; та всегда будешь пребывать в радости и веселии.
Ты только не отворачивайся от Него...

ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ

Суббота, 30 Января 2010 г. 23:09 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Татьяна Толстая. Квадрат



 (605x599, 26Kb)
Прочитала пост NADYNROM Иной Малевич и вспомнила любопытное эссе Татьяны Толстой о черном квадрате:

"В 1913, или 1914, или 1915 году, в какой именно день — неизвестно, русский художник польского происхождения Казимир Малевич взял небольшой холст: 79,5 на 79,5 сантиметров, закрасил его белой краской по краям, а середину густо замалевал черным цветом. Эту несложную операцию мог бы выполнить любой ребенок — правда, детям не хватило бы терпения закрасить такую большую площадь одним цветом. Такая работа под силу любому чертежнику, — а Малевич в молодости работал чертежником, — но чертежникам не интересны столь простые геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать душевнобольной — да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном месте.

Проделав эту простейшую операцию, Малевич стал автором самой знаменитой, самой загадочной, самой пугающей картины на свете — «Черного квадрата». Несложным движением кисти он раз и навсегда провел непереходимую черту, обозначил пропасть между старым искусством и новым, между человеком и его тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью, между Богом и Дьяволом. По его собственным словам, он «свел все в нуль». Нуль почему-то оказался квадратным, и это простое открытие — одно из самых страшных событий в искусстве за всю историю его существования.

Малевич и сам понял, что он сделал. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов — на даче, в красивой северной местности, — и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Малевич оформлял сцену. Одна из декораций, черно-белая, чем-то напоминающая будущий, еще не родившийся квадрат, служила задником для одного из действий. То, что тогда вылилось из-под его кисти само собой, бездумно и вдохновенно, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, последнее, высшее достижение, — обнаружение той критической, таинственной, искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Шаря руками в темноте, гениальной интуицией художника, пророческой прозорливостью Создателя он нащупал запрещенную фигуру запрещенного цвета — столь простую, что тысячи проходили мимо, переступая, пренебрегая, не замечая… Но и то сказать, немногие до него замышляли «победу над Солнцем», немногие осмеливались бросить вызов Князю Тьмы. Малевич посмел — и, как и полагается в правдивых повестях о торговле с Дьяволом, о возжаждавших Фаустах, Хозяин охотно и без промедления явился и подсказал художнику простую формулу небытия.

Читать далее...

ОЧЕНЬ

Суббота, 30 Января 2010 г. 22:33 + в цитатник
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп_ВампИРы [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Интерпретации Павловца



Александр Павловец.
Интерпретации и другие работы


Интерпретация N14(Врубель)


еще несколько картин

000

Суббота, 30 Января 2010 г. 21:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Александра_Саша_Шура [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

У Иосифа Бродского есть стихотворение "На выставке Карла Вейлинка".
I

Почти пейзаж. Количество фигур,
в нем возникающих, идет на убыль
с наплывом статуй. Мрамор белокур,
как наизнанку вывернутый уголь,
и местность мнится северной. Плато;
гиперборей, взъерошивший капусту.
Все так горизонтально, что никто
вас не прижмет к взволнованному бюсту.
читать далее

СОГЛАСЕН ПОЛНОСТЬЮ

Суббота, 30 Января 2010 г. 20:23 + в цитатник
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

.



это болезнь современности
– пустота возведенная в принцип
======================




Уорхол - уровень эстетики?
– эстетика консервных банок с тушенкой

яркий пример как из пустоты
современная индустрия делает имя

по той же причине
засилие американских боевиков

причина? удобно именно из пустоты делать деньги
любой талант или гений – не управляем
он работает только из своих природных побуждений
- но не рынка

из такого материала трудно делать деньги
его «капризы» вечные палки в колеса бизнеса

а пустота это просто масло на шестеренки
массового производства псевдо:
кино… музыки… живописи… литературы…
и т.д.

хорошая иллюстрация к сказке Андерсена
про платье голого короля

любой человек скажет как мальчик в это сказке на заборе
а король-то голый!

но тысячи нанятых
бездарных (талантливыми опять-таки управлять нельзя)
теоретиков проплаченных начнут говорить
что это концепция «современности»

это болезнь современности
– пустота возведенная в принцип



.

+++++

Пятница, 29 Января 2010 г. 15:11 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Victoria Selbach



Victoria Selbach


далее...


фотореализм

Понедельник, 25 Января 2010 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения M0ndschein [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Норман Роквелл



Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 февраля 1894(18940203), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) — американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).

Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.

К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ он рисовал, четыре рождественские открытки, в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.

Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни.

Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и, большое количество его работ.

В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.

В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни. википедия

 (500x609, 74Kb)
РАБОТЫ И СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА>>>

хороший портрет

Суббота, 23 Января 2010 г. 21:12 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Richard Burlet



Richard Burlet французский гражданин, родившийся в 1957 году.
Получил художественное образование сначала в школе изящных искусств в Ницце, Франция,
а затем в 1977 году он был принят в престижную Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts
в Париже, которую блестяще закончил.
Картины художника находятся в частных коллекциях по всему миру.
Творчество художника неразрывно сязано с глубоко почитаемым им художником Густавом Климтом.
Website & Bio
 (600x599, 114Kb)
Portrait italien
Illusion

++++

Суббота, 23 Января 2010 г. 19:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Бякентус [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Марина Захарова.



 (183x250, 21Kb)
Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.
В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.
Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.

САЙТ

Хризантемы
Хризантемы
Натюрморт с пионами
Натюрморт с пионами
Натюрморты

прикольно

Суббота, 23 Января 2010 г. 19:12 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бочаров Сергей (натюрморт, пейзаж, портрет)



Обладатель премий Гран-При во Франции и в Италии.
Итальянская премия - на конкурсе вида Венеции, который устраивается для всех художников мира
раз в 5 лет. Последним победителем из России, до С.П.Бочарова, был 140 лет назад Айвазовский.

Скажу честно - от некоторых работ этого художника просто не могла отвести глаз. Потрясающе...

Сергей Бочаров
image hosting
MoskvaLunnay

натюрморты
пейзажи
портреты

супер

Суббота, 23 Января 2010 г. 18:59 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-акварелист Thomas Girtin



Томас Гёртин (англ. Thomas Girtin; 18 февраля 1775 — 9 ноября 1802) — английский художник, один из основоположников национальной школы акварели.
Потомок (по отцу) бежавших из Франции гугенотов. Учился, как и Тёрнер, у Томаса Молтона, а также Эдуарда Дэйеса. Вместе с Тёрнером, с которым Гёртин был в дружеских отношениях, зарабатывал раскрашиванием старинных гравюр. С 1794 г. работы Гёртина выставлялись в Королевской академии художеств. Зарисовки пейзажей и архитектурных сооружений работы Гёртина быстро получили признание. Он предпринял несколько поездок по различным регионам Англии, а на рубеже 1801—1802 гг. провёл почти полгода в Париже, оставив серию акварелей и карандашных рисунков, которые он по возвращении в Лондон перевёл в гравюры, составившиеся сборник «Двадцать видов Парижа и его окрестностей» (англ. Twenty Views in Paris and its Environs). Умер у себя в студии за мольбертом (предположительно от туберкулёза).



далее...


живопись

Суббота, 23 Января 2010 г. 18:54 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Henry Asencio



Henry Asencio сегодня один из самых интересных молодых художников. Его творчество объединяет идеалы классической фигуративной живописи и уникальный современный стиль. Сочетая самоанализ и зрелищность, он проводит собственное исследование человеческой натуры, воплощая на полотне духовность, изящество и чувственность.
Благодаря чистому цвету, точному рисунку и сложной фактуре он создает удивительные картины, которые принесли ему мировое признание. В 1996 году благодаря спонсорской поддержке компании "Тэйер и Чэндлер", оказывающей поддержку художников, Генри смог провести ряд выставок во Франции и Германии. В 1998 году работы Asencio были представлены на Амстердамском Художественном Конкурсе. Художник получил золотую и серебряные медали за свой автопортрет, выполненный маслом и реалистическую картину в смешанной акриловой технике.
В 1998 году Henry Asencio с отличием окончил Академию художеств в Сан – Франциско и стал финалистом художественного конкурса, проводимого Artistas Magazine (художественным журналом) за выполненный им портрет. Свою художественную карьеру он начинал как портретист, а потом ему стало интересней изображать обобщенные образы, создавать настроение и работать над собственной, авторской эстетикой.
Портреты Henry полны жизни и чувственной энергии, а созданные им образы трогают сердце своей чистотой и нежностью. Henry Asencio принадлежит к художникам, выбравшим свой путь в искусстве и служащим своей музе. На его творчество оказали большое влияние английский художник Люсьен Фрейд, Пикассо с его неослабевающей страстностью, Вигельм де Кунинг, Густав Климт.
Жизнь для художника - это источник вдохновения, а искусство - способ жизни, поэтому свои чувства и ощущения Asencio реализует в своих работах.
Недавно он начал писать на досках, так как фактура дерева более соответствует его стилю письма. Он предпочитает работать масляными красками, богатство оттенков которых позволяет художнику наиболее точно выразить свои эмоции. Он пишет свои картины с моделей или по фотографиям. Художник любит толстые кисти и работу мастихином, и, даже в классическом письме масляными красками, он нашел свой собственный, неповторимый стиль.




далее...


+

Суббота, 23 Января 2010 г. 18:43 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Татьяна Чувашева



 (180x175, 40Kb)Татьяна Чувашева Site родилась в 1977 году.Училась в Московском Академическом художественном лицее и в Московском Государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова на факультете монументальной живописи (мастерская В. Челомбиева). Работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Японии, Испании, Франции и Греции.
Детский портрет как жанр, как ответвление в традиции парадного портрета существует веками. Дети – чудо переменчивое. И только художнический такт может помочь влюбленному автору удержаться от идеализации, превращающей реальных детей, с неповторимыми характерами, в милых фарфоровых кукол, приятных глазу, но уже пустых, как сосуды, предназначенные для наполнения личными фантазиями зрителя. Татьяна Чувашева видит в детях их характер. Они для нее маленькие люди. Материнская живопись подобна материнской породе планеты, в понятии которой оба слова неразделимы, именно их связь и позволяет обозначить новую феноменологическую сущность.


Когда деревья были большими

для маши

Суббота, 23 Января 2010 г. 18:22 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Sas Christian



Sas Christian, 41 год. Родилась в Лондоне, училась в Великобритании, позже переехала во Флориду. В 1999 году Sas увлеклась живописью, особенно аниме, девушки с огромными глазами стали ее почерком. Поначалу она писала акрилом, в 2003 году начала писать маслом. Теперь ее работы предоставлены в штате Флорида, Нью-Йорк, Калифорнии и продолжает покорять Европу.


далее...


++

Пятница, 22 Января 2010 г. 22:56 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вачаган Норазян | Нелепое путешествие



Со временем становится ясно, что пишу я одну тему: "Нелепое путешествие".
Это моя счастливая возможность создавать свой мир, путешествовать в нем, приглашая с собой всех желающих.
©Вачаган Норазян


далее...



Поиск сообщений в вячеслав_михайловский
Страницы: [2] 1 Календарь