Ottmar Liebert  La Valetta 

Приятного прослушивания и хороших впечатлений.

Расслабились и вот результат! В начале второго тайма Барселона сравнивает счет  1:1 . Гол был великолепным и отразить его было практически невозможно!

А пока матч продолжается, предлагаю послушать несколько гитарных композиций квинтета братьев Nova Menco.

Nova Menco, Lorca 

  Nova Menco, Time of Love   Nova Menco, Journey 

Не успел опубликовать пост, а наши уже снова впереди 2:1 !!!

Гитарист и композитор Рой Бьюкэнен родился 23 сентября 1939 года, умер 18 августа 1988 года в США.Сын священника, Рой Бьюкэнен, естественно, воспитывался на музыке госпелз - эта первая любовь прошла красной линией через всю его жизнь, на разных этапах переплетаясь с кантри-энд-вестерн, ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATом, блюзом и соул. Весьма необычная, но вполне профессиональная техника игры на гитаре привела Бьюкэнена в концертную группу знаменитого Дэйла Хокинса (1958 год), хотя перед этим гитарист успел попробовать себя в самых разных коллективах средней руки. В некоторых источниках указывается, что именно Бьюкэнен был непоименнованным соавтором великой песни Хокинса «Suzi Q», однако документального подтверждения у этой гипотезы нет. Однако доподлинно известно, что Рой принимал участие в создании таких эпохальных блюзовых вещей, как «My Babe» и «Grandma's House». До 1962 года Рой Бьюкэнен записывался с ветеранами американской ориентированной на блюз популярной музыки Фредди Кэнноном, Бобом Льюменом и The Hawks и затем надолго исчез с горизонта. Он вновь заявил о себе лишь десять лет спустя, выпустив сильный блюзовый альбом (с обычным для Бьюкэнена налетом госпелз) «Roy Buchanan», в который входил кантри-стандарт «Sweet Dreams». После серии идеальных с музыкальной точки зрения, но коммерчески нерентабельных альбомов «That's What I'm Here For», «In The Beginning» и «Rescue Me» музыкант, наконец, записал альбом, который был удостоен высочайшей оценки критиков - «Loading Zone». В пластинку вошли две самых сильных вещи из репертуара Бьюкэнена - «Green Onions» (соавтор и исполнитель партии второй гитары Стив Кроппер) и «Ramona's Blues», также в соавторстве с Кроппером. Профессиональным «росчерком» Бьюкэнена была необычайно акцентированная и «плотная» игра левой рукой в самых, казалось бы, сложных местах соло - это прекрасно слышно как в авторских вещах гитариста, так и в его аранжировках композиций признанных мастеров, например, в «Hey Joe» Джими Хендрикса. Обычно Бьюкэнен играл на одной и той же гитаре модели «фендер-телекастер», которая из-за резкой работы медиатором была практически разбита, но инструмент «строил» идеально, и потому музыкант не отказывался от него.

После еще нескольких альбомов, сделанных столь же безукоризненно, как и «Loading Zone», Рой Бьюкэнен вновь ушел в тень - он вынырнул в 1986 году с прекрасным диском «When A Guitar Plays The Blues». На всех этапах своей карьеры его называли виртуозом, но Бьюкэнен упорно отказывался носить этот титул, довольствуясь скромной ролью музыканта «второго эшелона». Своим наставником его называли Эрик Клэптон, Робби Робертсон (The Band) и ряд других признанных гитаристов. Рой Бьюкэнен был болезненно застенчивым и замкнутым человеком, несколько раз он пытался покончить с собой, но всякий раз рядом оказывался коллега по творчеству Стив Кроппер. В августе 1988 года, оказавшись в полицейском участке по обвинению в вождении автомобиля в нетрезвом состоянии, Рой Бьюкэнен повесился в камере. К сожалению, творчество этого музыканта широким кругам до сих пор практически неизвестно (хотя переиздание его альбомов и выход прекрасного сборника, 1995 год, обнадеживают), и он остается «музыкантом для музыкантов»: только профессионалы преклоняются перед этим именем.

А теперь послушаем несколько композиций в его исполнении.

Five string blues

  Sweet dream '72   Please don't turn me away'73   My sonata'80   When a guitar plays the blues 

Always 

  Carino   Juliette   Phyche 

Сара Брайтман, Песня Сольвейг 

Медики утверждают, что классическая музыка хорошо снимает стрессовые состояния. Что-то в дневниках ЛиРу очень часто стали появляться депрессивные сообщения. Видимо так осень действует.

Поэтому предлагаю немного послушать классической музыки.

Чайковский  Танец феи драже Токийский фестивальный оркестр Дирижер Т.Матсумо

Чайковский   Неополитанский танец 

Ну что же - слушайте и снимайте свои стрессовые состояния.

 Арсений Тарковский

Александр Суханов

Ronnie Earl, Through Floods And Storms 

  Tinsley Ellis, Early In The Morning   Luther Allison, Just Memories   Albert Collins, Lights Are On But Nobodies Home 

Предлагаю послушать немного джазовой музыки на ночь

Eddie Higgins Trio, You And Night And The Music 

  Eddie Higgings Trio, We Will Be Together Again   Eddie Higgings Trio, It Never Entered My Mind   Eddie Higgings Trio, If You Could See Me Now 

И вновь возвращающусь к своему любимому саксофону.

Свое название этот инструмент получил от имени изобретателя - Сакс (Sax) и греческого слова phone - звук. Изобретен он был в 1840 году бельгийцем Адольфом Саксом (Антуан-Жозеф Сакс).

Первые модели саксофона имели два раздельных, невзаимосвязанных октавных клапана, три боковых клапана для левой руки и один для правой, а также дополнительный клапан для указательного пальца левой руки, что позволяло исполнителям продлевать верхний предел диапазона до фа третьей октавы. Нижний регистр инструментов Сакса ограничивался си-бемолем малой октавы по нотации. Имелись также два боковых клапана b и c второй и третьей октавы и клапаны для мизинцев gis и es первой и второй октавы. В 1880 году сам изобретатель сделал попытку расширить нижнюю границу диапазона, сконструировав модель саксофона-альта с нижним звуком ля малой октавы, за счет некоторого удлинения раструба. В 1890 году французская фирма "Lecomte" делает серьезное конструктивное изменение - изобретает систему сдвоенного октавного клапана, что значительно улучшает техническую подвижность инструмента, А американская фирма, "Conn" совместно с известным в то время кларнетистом и саксофонистом-виртуозом Э. Лефебром добавляет боковой клапан ми-бемоль третьей октавы.

Но работа по усовершенствованию саксофона не останавлиявается и до сих пор. Фирмы-изготовители пытаются внести свои новшества, добавляя "трельные" клапана, клапана "верхней апликатуры" и т.д.

Саксофон входит в число деревянных духовых инструментов (как флейта, кларнет, гобой), хотя и делается из металла - серебра или особого сплава.
Сначала саксофон использовался только в военных оркестрах. Постепенно его стали вводить в оперный, в симфонический. Например, саксофон солирует в "Болеро" Равеля. Полноправным членом симфонического оркестра он так и не стал. Зато его певучий вибрирующий звук очень хорошо знаком любителям джазовой музыки, так как саксофон - обязательный участник эстрадных оркестров.

Существует шесть разновидностей современного саксофона, отличающихся тембром, строем, размерами,формой: Сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон и бас (на фото даны слева направо).

---

 

Ну пожалуй на сегодня хватит. Хотя хорошей музыки не бывает много.

Слушайте, и может Вы тоже влюбитесь в саксофон.

Gil Ventura, Just the Way You Are 

  Je T'Aime...Moi Non Plus   Love Story   Feelings   Petite Fleur 

Последние три мелодии являются хитами инструментальной музыки и нет рпактически ни одного известного исполнитея, которые не включали бы их в свой репертуар. Да они этого и стоят...

Игорь Михайлович Бутман (27 октября 1961, Ленинград) — российский саксофонист, джазмен, арт-директор известного московского джазового клуба «Le club». Родился в 1961 году в Ленинграде. Окончил музыкальную школу и музыкальное училище, факультет эстрадного искусства. В училище увлекается саксофоном и после окончания играет в Ленинградском джазовом клубе «Квадрат», организованный Натаном Лейтесом и Натаном Коппом. Через два года молодого музыканта пригласил к себе на работу выдающийся джазмен Давид Голощёкин. В начале 1980-х Бутман сотрудничает с Сергеем Курехиным, участвует в записи альбомов групп «Аквариум» и «Кино». Потом Игорь Бутман переезжает в Москву, где играет в оркестре Олега Лундстрема. Через какое-то время снова возвращается в Ленинград, но ненадолго, через год получает возможность жить в Москве и работает в оркестре Николая Левиновского. В 1987 уезжает в США. В Бостоне окончил знаменитый Berklee College of Music по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор. В 1991 году переехал в Нью-Йорк, поселился в верхней части Манхэттена недалеко от Колумбийского университета. Одно время подрабатывал, играя в русских ресторанах Нью-Йорка (включая Russian Samovar на 52-й улице). С 1996 живёт в России, у Игоря Бутмана рождается сын. В 1999 году создает свой биг-бэнд: Эдуард Зизак (барабаны); Антон Баронин (фортепьяно); Виталий Соломонов (контрабас); Денис Швытов, Евгений Соколовский, Дмитрий Мосьпан,Олег Грымов, Константин Сафьянов, Александр Довгополый (саксофоны); Вадим Эйленкриг, Павел Жулин, Артем Ковальчук, Владимир Галактионов (трубы); Николай Шевнин, Александр Агеев, Павел Овчинников (тромбоны). Участвовал в проекте Первого канала «Звёзды на льду» в паре с фигуристкой Марией Петровой. Брат, Олег Бутман, играет на ударных. Мать — Мариула Николаевна Бутман (род. 1934). Отец — Михаил Соломонович Бутман (род. 1931).

Предлагаю послушать немного импровизаций на темы детских песен и мелодий.

 Бу-ра-ти-но! 

  Колыбельная Медведицы   Прекрасное далеко   Чунга-чанга   Колыбельная 

Никогда не слышал такой оригинальной импровизации. По-моему от оригинальной мелодии практически ничего не осталось...

А теперь немного инструментальной музыки

Вальс для Оксаны 

  Jazzophrenia   It could be cool   Callahan tunnel   Egyptian nights   Prophecy 

Согласитесь, что последние мелодии звучат более приятно... Или мне это только показалось?

Smoke gets in your eyes 

  Goodbye   Pearls   Please send me someone to love   Stoney lonesome   The dreams  

Fausto Papetti, Золотые сны 

  Алексей Козлов, Ностальгия   Jegil Straume, Долгая дорога в дюнах   Ivar Birkans, Посвящение N.Rota   Sergel Gurbeloshvili, Ласковый дождь 

Последнее время очень редко звучат песни Ады Якушевой. И это не есть хорошо!

Выкладываю несколько песен. Слушайте, вспоминайте, мечтайте.

Ты моё дыхание.

В речке каменной.

Вечер бродит...

Я приглашаю Вас в леса.

Дожди, дожди.

Другие города.

Измайлово.

Мой друг рисует горы.

Елена Борисовна Фролова родилась в Риге 1 октября 1969 года.

По специальности – секретарь-машинистка.

Песни сочиняет с двенадцати лет. Играет на шестиструнной гитаре. В 1986 году состоялось первое публичное выступление на фестивале в Сосновом Бору.

Лауреат второго Всесоюзного фестиваля в Таллине (1988) как автор музыки и как исполнитель, а также фестивалей в Риге, Минске, Вильнюсе.

В 1988 году переехала в Москву, в том же году создался дуэт с Верой Евушкиной – "ВерЛен".

С 1989 года – участница Театра музыки и поэзии Елены Камбуровой. В 1991–1993 годах сотрудничала с камерным театром теней "Плеяда" города Суздаля. В 1993 году получила премию имени Веры Матвеевой.

В 1994 году уехала из Риги в Суздаль, в том же году — во Владимир. Ныне живет во Владимире.

Входит в творческий союз "Азия", возникший весной 1993 года (кроме Елены Фроловой, в его составе Татьяна Алешина, Александр Деревягин и Николай Якимов). Более известна как автор-исполнитель песен на стихи поэтов как современных, так и "серебряного века".

Пишет песни на стихи М. Лермонтова, А. Белого, О. Мандельштама, А. Блока, М. Цветаевой, И. Бродского, М. Петровых, В. Сосноры и других поэтов.

Основная деятельность с 1988 года – гастроли по городам СНГ. В 1993-1994 годах – гастроли в Германии в составе дуэта "ВерЛен".

На казанской студии "Сибирский тракт" (у Валерия Мустафина) в 1991–95 годах вышли альбомы (компакт-кассеты) с песнями Елены Фроловой и дуэта "ВерЛен", в 1996 году в Казани вышел компакт-диск "Небо любит тебя" ("Птичьи песни"), в 1998 году в Москве – компакт-диск "Проплывают облака".

С 1993 года входит в Творческий Союз «АЗиЯ» http://www.asia-plus.ru/ вместе с Татьяной Алёшиной, Николаем Якимовым и Александром Деревягиным. Дополнительную информацию можно посмотреть здесь.

Любимые авторы песен: А.Мирзаян, В.Луферов, Т.Алешина, А.Деревягин, Н.Якимов, В.Евушкина, Э.Галеева, А.Крючков, О.Арефьева.

А теперь немного её песен:

Лодочка...

А вот её фотография вместе с джазовой группой «Оркестр креольского танго», известной своими выступлениями с Андреем Макаревичем.

Напрасная колыбельная

                 Стихи Марины Гершенович

Музыка Елены Фроловой

Все больше нежности и хмеля,все больше мягкости и дремыв ночном блуждании метелив округе улиц, в круге дома.Все ближе давняя усталость,все неразборчивее бледностьодной дороги, что осталасьтебе на бедность.По ней, печаль обняв за плечи,любовь задумчиво ступает,найдя единственную встречу,не засыпает.И невозможно отогреться,уснув в предутренней метели.И для единственного сердцанет колыбели. 

Ну для того, чтобы сложилось какое-то впечатление о творчестве Елены Фроловой, наверное, для начала хватит. Если кто-то заинтересуется более глубоко, тогда можно будет продолжить тему.

Давно не слушал его песни, а тут услышал по радио и захотелось снова к нему вернуться. Первый мой небольшой пост о его песнях, а скорее просто выкладка этих песен была здесь . Сегодня остановлюсь на его творчестве немного подробнее.

Вот что о нем говорят на сайте http://tretiakov.ru/about/index.shtml 

Третьяков — это загадка! Всё, что про него известно (где родился, где учился, кем работал) не даст вам возможности понять, откуда в этом человеке столько всего непостижимо разного.

Внешне обычный человек, а по сути своей — инопланетянин.

«Он с другой Звезды прилетел, и других кровей, стало быть…» Может, он это сам про себя написал? Кто знает? Вообще, когда слушаешь его песни, погружаешься в совершенно невероятный, сказочный мир:

«…А по вечерам, как всегда, в спальне ледяного дворца, из кусочков хрупкого льда складываю слово «ЛЮБОВЬ».

И поёт он про нас с вами, или про себя — не важно. Почти в каждой песне вы найдёте что-то своё, подчас интимное и сокровенное. И поразитесь, откуда он всё про вас знает? И откуда он всё знает про жизнь?

«…вроде Небо одно, а разный сверху вид» — так мог написать только тот, кто видел всё сверху. И покажется, что знаком с этим человеком тысячу лет, и в то же время, не знаешь о нём ничего. Может быть, действительно, ходят по нашей земле люди, присланные к нам с других планет, чтобы помогать нам, чтобы учить нас, чтобы вдохновлять? Тогда, наверное, Третьяков — один из них. Скорее всего, он и сам об этом не догадывается. А может и знает: «…кто ж его поймёт?». Какие бы темы он в своих песнях не затрагивал, он обязательно вникнет «…до конца». Нарисует «картинку» так, что ловишь себя на том, что растворяешься в песне полностью. Как будто, ты сам становишься героем песни. И снова и снова переживаешь рассказанные им истории.

«Чашу выпив до дна самого, я все кисти свои выбросил, и придумал всю жизнь заново, и у неба тебя выпросил…».

При всей своей лиричности, серьёзности и глубокости, Третьяков — человек с очень тонким чувством юмора. После «Письма из детского дома» он споёт «Тюбик», а потом «Звонаря», а потом красивейшую «Зимнюю ночь», после чего вы услышите «Песню про Счастье», «Физику» и, наконец, ехидный романс «Как жаль…». Повторюсь, это загадка! Не может быть, чтобы это всё написал один и тот же человек. Получается, что может… Поэтому-то на концертах Третьякова и слёзы, и смех, и проникновенная тишина, и опять слёзы, и опять смех, и опять тишина. В его песнях много Бога, много Птиц и много Облаков, много Неба.

«Прилетай ко мне, вон на то седое облако…» — зовёт он слушателя, и ты веришь ему, и летишь за ним в его сказочный мир. И он обязательно поблагодарит тебя после концерта, за то, что ты был с ним рядом, с ним заодно.

«Ты такой же точно, как Бог, я сто раз тебе повторял…». И ты опять поверишь ему и тоже поблагодаришь, потому что обязательно унесёшь с собой после концерта всю ту ЛЮБОВЬ, из которой, наверное, и сделаны все его песни. Его тайна…

 Подробно с его биографией, дискографией и т.д. можно познакомиться например здесь 

С концерта в Политехническом Музее в октябре 2004 г. мне очень нравится его песня

Август

  а также песня

Ты для меня ... 

и актуальная на сегодня песня

Эх, раз ...

Человек, обладающий прекрасным чувством юмора, сейчас немножно раскажет о себе и исполнит песни Звездочка

А вот песня из его альбома Беглец   

 Ветер странствий

и песня

Все начинается с любви

И в заключение его песня

Уличный вальс

У Виктора много прекрасных разнообразных по тематике песен. Лучше всего их слушать что называется в "живом исполнении", но это редко удается сделать из-за загруженности дня или просто от от того, что втянулся в эту "текучку" и "повседневность". Но ради встречи с его песнями можно себя и перебороть.

Приятного Вам прослушивания.

А.Городницкий, Песня подземных музыкантов 

Эти песни Александра Городницкого звучат не слишком часто и именно поэтому захотелось их послушать.

Некоторые редко звучащие песни Визбора в такую погоду должны немного скрасить жизнь.

Укушенный