В массовом сознании словосочетание  «китайское искусство» по-прежнему вызывает примерно такие ассоциации.

На самом же деле полуторамиллиардный народ породил немало художников, которые не только благополучно вписались в авангардистские течения современного искусства, но и возглавили их. Оказались в авангарде  мирового художественного авангарда.

Именно им посвящена  выставка  «КИТАЙ КИТАЙ», которая с 18 мая по 6 октября нынешнего года проходит в киевском «Пинчук Арт-Центре» ( РinchukArtCentre).

Выставка «КИТАЙ КИТАЙ» (при внимательном рассмотрении логотипа прихожу к выводу, что правильнее писать «КИТАЙ КNТАЙ») – это масштабный групповой проект одиннадцати китайских художников разных поколений. Проект построен на противоречиях индивидуального и коллективного мышления - теме, которая не только прослеживается через всю китайскую историю и непрерывно формирует современное общество, но давно сделалась чрезвычайно значимой  и на Западе.
Почему Киев? Ну, во-первых,  прихоть меценатов. А во-вторых – исторические реалии двух стран сходны и тесно переплетены.

Бьёорн Гелдхоф, куратор выставки:
- Речь идёт прежде всего о том, что оба социума столкнулись с системой государственного устройства, которая подавляла личность, индивидуум, которая не считалась со свободами и правами. Это то, что связывает обе страны, при всей колоссальной разнице в истории, культуре и иных сферах жизни.

Генеральный директор PinchukArtCentre Экхард Шнайдер:
— «КИТАЙ КИТАЙ» - нечто большее, чем просто групповая выставка художников.  Проект глубоко исследует конфликт между индивидуальным и коллективным мышлением, который сегодня является определяющим для всех нас...

Выставка представляет следующих художников: Ай Вэйвэй (Ai Wei Wei), Чао Фей (Cao Fei), Чень Чжень (Chen Zhen), Сюй Чжень (Xu Zhen), Сунь Сюнь (Sun Xun), Сунь Юань и Пэн Юй (Sun Yuan & Peng Yu), Ян Ксин (Yan Xing), Ян Фудун (Yang Fudong), Чжан Хуань (Zhang Huan), Чжао Яо (Zhao Yao) и Чжао Чжао (Zhao Zhao). 

Впервые в Украине показаны произведения одного из первых китайских авангардистов Чень Чженя, уже ушедшего из жизни, и известного скульптора и общественного деятеля Ай Вейвея. Правда, Ай не смог приехать на открытие выставки в Украину, поскольку за свои резкие высказывания в адрес власти находится сейчас под домашним арестом.

Представляя каждого из 11 художников в отдельном пространстве, PinchukArtCentre предлагает многосложный взгляд на тему, которая объединила и нашла воплощение в работах трех поколений современных китайских художников.

Открытие выставки было приурочено к всеевропейской акции «Ночь музеев», которая, начиная с 1997 года в Берлине, превратилась уже в ежегодную традицию. Многие музеи Европы в ночь на третье майское воскресенье делают  свои экспозиции доступными до утра. (Оказалось, что в одном только Харькове в этом году к акции присоединились аж 18 музеев и выставок).

К слову сказать, «Пинчук Арт-центр», как и было обещано, посетителей в пижамах и ночных сорочках впускал без очереди.)))
 

Открылась выставка демонстрацией полуторачасового документального кинофильма журналистки и режиссера Элисон Клеймен «Ай Вэй Вэй: никогда не извиняйся»(Ai Wei Wei. Never Sorry). Фильм потрясает. Он говорит правду о Китае и правду о жизни художника в нем. Зритель постсоветского пространства найдет в нем немало перекликающегося с личным жизненным опытом.

Когда после очередного катастрофического землетрясения власти Китая сообщили о гибели  100 детей, Ай Вэй Вэй с помощью добровольцев узнал и распространил в интернете поименный список пяти тысяч погибших детей... И это всего лишь один из эпизодов.
Его блог был заблокирован, но он открыл страницу в Твиттере.

Вскоре художника прямо в номере отеля зверски избили полицейские агенты. Лежа после этого в больнице, Ай Вэй Вэй  попросил людей со всего мира на камеру сказать: "Пошли вы нах...!". В конце этого видео, которое он выставил затем в Интернет, эту фразу сказал и сам Ай Вэй Вэй.

Власти снесли дом-студию Ай Вэй Вэя, а его самого посадили под домашний арест, лишив каких-либо контактов с внешним миром. Когда его близкий друг Элтон Джон после года согласований получил разрешение на концерт в Пекине, он объявил на нем, что посвящает его Ай Вэй Вэю. После чего ему навсегда было отказано посещать страну.

В рейтинге «Сто самых влиятельных персон в арт-мире», который составляет журнал « ArtReview », в 2011 году Ай Вэй Вэй занял первое место . По версии журнала «Time», Ай Вэй Вэй занимает 24-ю строчку в списке самых влиятельных людей мира.

Под композиции Ай Вэй Вэя на выставке "КИТАЙ КИТАЙ" выделен целый этаж. Там разместились инсталляции "Сказка" , "Выкорчеванные" и "Велосипеды навсегда".

Тридцатью двумя перевернутыми пнями инсталляции "Выкорчеванные" (а в оригинале их сто) художник демонстрирует, как его народ неумолимо теряет свои корни.

Инсталляция "Сказка" - это 740 черно-белых фотографий простых китайцев.

Композиция "Велосипеды навсегда"

Не преминул запечатлеться на фоне "Велосипедов навсегда" и бывший клавишник "Океана Эльзы" Дмитрий Шуров, ныне активно сотрудничающий с Земфирой.

Экспонат ученика Ай Вэй Вэя, скульптора Чжао Чжао, размещен прямо перед входом в "Пинчук Арт-Центр". Он носит название "Офицер". Восьмиметровая скульптура лежит расколотая на несколько частей, словно поверженный с постамента истукан. В котором легко угадывается портретное сходство с его автором.

Чжао Чжао, как и его учитель, на сегодня входит в число самых ярых диссидентов Китая. Испытывая  постоянное давление, ему все же удается делать выставки за границей и приподнимать "железный занавес". Свою самую прогремевшую акцию художник провел на площади Таньаньмень, где в 1989 году была жестоко подавлена студенческая демонстрация. Чжао Чжао спародировал форму китайского полицейского и  простоял в ней  на площади, пока его не забрали. Отсидев, он изваял этот свой образ разломанным на куски.

Вот что говорит о своем произведении сам автор:

“Крупные по размеру скульптуры делаются фрагмент за фрагментом, затем это все собирается, как “лего”, я же поступил наоборот, сделал большую инсталляцию, потом разделил ее на фрагменты, мне это показалось оптимальным и точно отвечающим художественному замыслу”.

Чэнь Чжэнь (1955 - 2000) - единственный из представленных на выставке в PinchukArtCentre, кого уже нет. Выросший во время очередного поворота Культурной революции, сметавшей культурное наследие прошлого, Чэнь Чжэнь всегда интересовался кросс-культурными исследованиями. В своем творчестве он пытался соединить традиционную китайскую философию с западной практикой, что было в КНР под  табу даже в 70-х, когда террор "культурной революции" уже ослаб. После эмиграции в Париж в 1986 году Чэнь Чжэнь сосредоточился на главной теме своего творчества - создании гармонии из огромного количества совершенно несвязанных объектов.

Инсталляция "Комната очищения" (предметы с помойки, глина), 2000.

Свою картину "Олени" художник Сунь Сюнь нанес прямо на стены лестничной клетки "Пинчук Арт-Центра".

 

На вопрос журналистов о том, какая из интересующх художников Поднебесной тем является для них главной, участники творческого тандема Сунь Юань и Пен Юй в один голос отвечают: "Перемены во всех проявлениях! Ведь Китай - развивающаяся страна." Хотя в Киев этот дуэт, уже привлекший внимание на Венецианском и Сиднейском биеннале, привез работы, актуальные не только для КНР.

Их инсталляция "Видеть недостаточно" посвящена вооруженным конфликтам, которые вспыхивают в мире повсеместно. Группа мужчин с завязанными глазами методично разбирает и собирает автоматы Калашникова внутри зловещей клетки, буквально набитой оружием.

Сунь Юань поясняет:

- Тут игра состояний, наполненная символами: завязанные глаза или темнота. Тут есть прямая аллюзия с максимой, приписываемой Конфуцию, о чёрной кошке в чёрной комнате.

Вторая инсталляция дуэта под названием "Тинэйджер тинейджер" тоже полна символами. Подростки бестолково двигают туда-сюда заключающие их картонные коробки, тщетно пытаясь достучаться до самодовольно восседающих на диванах благополучных родителей, у каждого из которых - каменная башка.

Ян Ксин привез забавную инсталляцию под названием "Секс-комедия". На белоснежной скатерти расставлены серебряные приборы, среди которых - семь деревянных дилдо. И все это дворецкий с перьевой метелкой без конца обмахивает от пыли.

Инсталляция Као Фей "Ай-лайнер(подводка для глаз). Книжный магазин тела".

Художник Сюй Чжень наполнил своими арт-объектами целых два зала, объединенных в композицию "Поле движения".

Картины художника Чжань Хуаня отличает непривычность материала. Все они выполнены из пепла. Вот эта носит название "Пожар".

Еще несколько экспонатов выставки:

Под самую крышу, на шестой этаж арт-центра, поместили инсталляцию с необычными персонажами - двумя вьетнамскими поросятами.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Несколько слов о владельцах "Пинчук Арт-Центра", приютивших выставку. Это меценат Виктор Пинчук, один из украинских долларовых миллиардеров, и его супруга Елена Франчук, папу которой зовут Леонид Данилович Кучма.

В свое время удачливый бизнесмен Виктор Пинчук приватизировал не один лакомый кусок украинской экономики, причем на приватизационных аукционах стартовые условия чудесным образом оказывались таковыми, что побеждать на них могли только участники, фамилия которых начинается на "пин", а заканчивается на "чук".

(Сейчас подобные феноменальные достижения показывает финансово одаренный стоматолог Александр Янукович, в руки которому само плывет все, на что он положит глаз.)

После того, как Оранжевая революция сорвала затеянную Кучмой операцию "Преемник" (которая потом как по маслу прошла в Кремле), некоторые из этих блистательных побед были пересмотрены. Наиболее широко известна реприватизация комбината "Криворожсталь", который Юля Тимошенко отобрала у Пинчука и Ахметова и на честном аукционе продала вчетверо дороже, чем он достался им. Кстати, предыдущие владельцы  к приглашению посостязаться  на равных интереса не проявили.

А теперь этот человек привечает заграничных борцов с несправедливостью средствами искусства.

ЧуднЫ дела твои, господи.