Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
.
Прическа, как и костюм, является произведением искусства, она всегда отражает определенный этап развития культуры, искусства, науки. При смене художественных стилей и направлений в искусстве изменялся вид, силуэт причесок. Вторая половина 19 века характеризуется частой сменой женской прически. В моде затянутый и элегантный женский образ, а значит и в прическах стянутые виски, приподнятые к верху прически. Прически становятся сложными и замысловатыми, с обилием пышных локонов, стоячих петель и кос. Накладные косы не обязательны, но востребованы. Они пучками напускаются на щеки и затылок. Волосы украшаются лентами, цветами, кружевами, бантиками. В конце 19 века в искусстве зарождается стиль модерн. Этот стиль повлиял не только на изобразительное искусство, но и на костюм и прически. Женские прически делались преимущественно из длинных волос и замысловато укладывались. Короткие волосы считались признаком «неблагонадежности.
В салонах изготовляли постижи, которые позволяли менять прическу в течение дня. Если днем прическа была более скромной, то вечером, на бал или в театр, парикмахеры делали их более сложными, с завивкой и косами.
|
|
Без заголовка |
|
|
Мода модерна |
|
|
Парижские силуэты |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Мадлен Вионне (1876-1975)
Идеи Вионне приживались так же медленно, как женские брюки, но и сегодня трудно представить себе моду без ее моделей. Без них не было бы очарования голливудских звезд в струящихся шелковых платьях с открытыми плечами. Мадлен Вионне изобрела метод раскроя тканей по косой линии и искусные драпировки, которые и по сей день остаются непревзойденными.
Читать далее|
|
Без заголовка |
.
Из подписи следует, что эти египетские дамы - из Гарема. И пришли они к портному. Впрочем, о последнем нам красноречиво говорит эскиз, который одна из дам держит в руке, ну и разложенные и предлагаемые дамам платья.
Которые, к слову сказать, весьма в духе эпохи. Дополнением к милой шляпке служит - вуаль.
Фото из коллекции Дома Джорджа Истмана.
Нашла тут http://flana-dee.livejournal.com/10
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Вас обманули. Вам дали гораздо лучший мех. Это шанхайские барсы... ©
Ценность мехов 100 лет тому назад распределялась
в следующем порядке:
1. горностай,
2. бобер,
3. соболь,
4. куница,
5. морской котик,
6. синяя сибирская лисица,
7. чернобурая лисица,
8. каракуль,
9. тигр,
10. шиншилла,
11. бизон,
12. скунс,
13. хорек,
14. обыкновенная лисица,
15. барсук,
16. медведь,
17. кошка,
18. рысь,
19. шакал,
20. волк,
21. ангорская коза,
22. белка,
23. кролик.
Вот какие рекомендации давались петербургским модницам, покупающим меховые вещи:
"Множество сшитых вместе шкурок горностая с искусно рассеянными кусочками хвостов создают холодное и печальное смешение белого и черного цвета; преобладающая белизна меха требует себе дополнение из золотых, топазовых или бриллиантовых украшений. В обыденной жизни горностай не носит никто, за исключением королей и королев на театральных подмостках, да и то это не настоящий мех, а подделка из кролика, издали ничем не отличающаяяся от горностая. Женщины отказались от горностая, и хорошо сделали, так как он требует белого и розового цвета лица, присущего лишь первой молодости.
|
|
Без заголовка |
Пьетро Янтурни (1874—1936) , самый дорогой мастер своего времени, был хранителем коллекции обуви парижского музея Клуни, где и заразился любовью к опекаемому предмету. Его клиенты, внеся залог в размере 1000$, случалось, с нетерпением ожидали своей очереди в течение 3-х лет. Сняв мерки и оценив походку заказчика (босиком!), Мастер ни с кем уже более не советовался и подбирал материал и фасон будущей модели сам. Его решение оставалось тайной для клиента до дня получения заказа. Удивительно, но не было ни одной рекламации!
|
|
Без заголовка |
Пока искала материалы о "марсельской волне" нашла вот это. И не смогла пройти мимо. Перепечатываю полностью.
Сегодня есть настроение немного поговорить о 1920-х годах, ибо мне попалось на глаза вот это прелестное парижское платьице, подлинные ранние 20-ые. Здесь можно рассмотреть его со всех сторон.
|
|
Без заголовка |
История моды составляет существенную часть истории общества. Настроения эпохи отражаются в изменчивых внешних формах жизни. Нет такой сферы культурной жизни, которая могла бы избежать влияния моды. Но область, где главным образом царит мода - это костюм. Модные газеты и журналы мод, распространяющие всемирно признанный верхом элегантности парижский вкус, возникли из костюмных книжек XVI и XVII веков. В 1672 году во Франции начал выходить маленький журнал "Mercure galant".
В XVIII веке мировой известностью пользуются журналы "Cabinet des Modes" ("Кабинет моды") и "Courrier de la Mode" ("Курьер моды"), рассылавшиеся по Европе и достигавшие Америки. Новым словом к концу столетия стал "Journal des Dames et des Modes" ("Дамский журнал мод"), снабженный цветными модными картинками. Именно он стал источником осведомления о парижских модных нарядах российских аристократок, а затем и объектом подражания российских журналистов.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Моральные принципы викторианской эпохи не позволяли выражать свои чувства свободно. Дама не могла открыто подойти к своему избраннику и при всех дать понять, что у нее на уме. Для тайного общения были придуманы различные романтичные языки знаков, которые позволяли партнерам передать друг другу весточку и даже назначить свидание. Многие тайные языки были прочно привязаны ко всякого рода общественными мероприятиям и функционировали в виде игры особого рода и общепринятой формы флирта. Самыми распространенными были язык цветов, язык веера. Были и другие, фантазия влюбленных была неистощима.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
