Иван Иванович  Шишкин 

Утро в сосновом лесу
 

Сосновый бор
 

Папоротники в лесу
 

Юрий Анатольевич Обуховский
 

Родился в 1965 году в Перми.
В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого.
Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления «романтический реализм».

 

Осенняя пора. 2010 г.

  Владимир Парошин – выразитель души города

Городские пейзажи живописца Владимира Аркадьевича Парошина предельно просты и скромны, но сила их выразительности огромна. Они надолго остаются в памяти зрителя.

Пленяет ясность и безыскусность художественной манеры, сгущенный лиризм и тонкая грусть его произведений.

На своих небольших холстах Владимир Парошин изображает домики и особняки старой части Москвы. Он пишет темные Арбатские закоулки, крутые холмы Рождественки, затерянные уголки на Софийской набережной.

Многие художники стремятся запечатлеть броские столичные виды и блеснуть своим мастерством. Но задача Парошина принципиально иная. Он глубоко проникает в непрестанно от нас ускользающую изменчивую реальность и создает в своих работах вневременную, метафизическую атмосферу. В его художественном пространстве нет людей, и старые дома живут самодостаточной жизнью.

В картинах художника все приобретает одухотворенность – темные арки, стены домов с отвалившейся штукатуркой, пыльные оконца, ржавые крыши дворовых подвалов, мятые жестяные водосточные трубы, ветхие лестницы и старые деревянные двери подъездов.

Поэтичные пейзажи Владимира Парошина пронизаны солнечным светом, несущим настроение трепетной недосказанности, надежды и теплых воспоминаний. Покой исходит от его произведений.

"Я с детства любил уединение, - говорит о себе Владимир Аркадьевич. - В больших компаниях всегда терялся. В семь или восемь лет я убежал из пионерского лагеря, лежал в ковыль-траве и думал о том же, о чем и сейчас. Ничего не изменилось. Со временем появился жизненный опыт и ремесло, приобретенное трудом. Но мироощущение осталось тем же самым".

Владимир Парошин трансформирует увиденное, убирает случайные детали, подчиняя работу некой главенствующей идее. Он как бы вбирает в себя увиденное, а затем возвращает зрителю облагороженный образ. Оттого аллегории живописца так легко читаются.

"Двор для меня – живая субстанция. Пространство, в которое нужно войти самому и ввести за собой зрителя", - так говорит о своем творчестве сам художник.

 

 Дом с креатидами 2005 г.

   Современный пейзаж

 Зима на даче 2011 г.

 Зима в Клеверово 2007 г.

Весна в картинах художников

Щербаков.  Журчат ручьи весенние

Л. Бродская. Весна на полях

Деревни, дороги, леса и луга...

Такая она была, наша Россия,  прекрасная и мирная, деревни обжитые, словом, красота!

Глазами художников все, как в сказке.

Русская зима!

Бороздин Олег Александрович  Родился 7 октября 1929 года в посёлке Няндома Архангельской области. Учился в Ярославском художественном училище /1948-1955/ у В.В.Кортовича, М.А.Кичигина, П.А.Макашина.

Член Союза художников России с 1963 года.

Постоянно живёт и работает в Вологде с 1955 года. Произведения художника находятся в музеях-заповедниках и краеведческих музеях Вологодской области, в частных собраниях в России и за рубежом. Основная коллекция произведений художника находится в Вологодской областной картинной галерее.

Солнечный день - 2000

Выпал снег - 2000

Родная природа

Лесная тишина 1998

Вечер на реке 2003  

"Моне 21 века" ( Использует нож вместо кисти)

 

Говард Беренс современный художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом" (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов, в поисках тем и образов
путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.

Майские ландыши в живописи

Юрковка

В центре старого Нижнего, в одном из двориков Большой Покровской, находится эта необычная художественная галерея "Юрковка". Работы, представленные там, выполнены из осенних листьев, спичек, семечек арбуза и даже из обрезков ценных бумаг.

Здесь вас ждет встреча с подлинной, но необычной живописью. В живописных полотнах этого уникального собрания не использованы ни акварель, ни гуашь, ни темпера. Частички высушенных листьев, из тех, что по осени облетают с деревьев и кустарников, - это и есть”краски” художника Юркова. Сотни тысяч кусочков, виртуозно подогнанных друг к другу и наклеенных на картон. Каждый – словно легкое движение кисти живописца. В итоге – рождение света и тени, глубокого плана, неповторимого колорита, гармонии.

Такой технике исполнения трудно найти наименование. Сам Александр Николаевич Юрков назвал ее "флорийской мозаикой" (мозаикой из флоры). Флорийская живопись – так, возможно, будет точнее. И, осмелюсь утверждать, родом она – именно из Нижнего, отсюда, из стен “Юрковки” с горьковатым осенним запахом ее картин

Добрая живопись

Взглянув на творчество российского художника по имени Андрей Репников, кажется, что это набор старых открыток из Союзпечати. До боли знакомые пейзажи, столь же знакомые ситуации, — все указывает на то, что творчество, которым не без успеха занимается Репников, — народное. Но вместе с тем очень современное.

Репников нигде не учился искусству рисования. Он, как это принято говорить, — самородок. Рисует российские пейзажи и городские виды, монастыри и дворцы, людей и улицы. Однако людям полюбилась совсем не эта серия картин, а та, которая называется «Колбаскин и другие».