Дитя искусства..... Художник Клим Ли (Klim Lee)

Изысканная простота линий в нежных пастелях и рисунках...
полные грации, изящества и легкого эротизма....
Женщины художника Клим Ли (Klim Lee).

“Пламя не вечно и гаснет, а женщина - вечное пламя,
Ибо не гаснет, но жжет, воспламеняясь сильней.”
Паллад (древнегреческий поэт, IV века н. э.)

Это была любовь с первого взгляда,
с последнего взгляда, с извечного взгляда.
Владимир Набоков, "Лолита" иллюстрации художника Клим Ли (Klim Lee)

****

Польский художник Кароль Бак (Karol Bаk). Женский образ

При первом же взгляде на работы польского художника Кароля Бака (Karol Bаk) понятно, что Кароль Бак - явный ценитель женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – одна из основных в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника.

PRIMA MOBILIA Cycle 2011
PRIMA MOBILIA XXV

Читать далее...

Damien Hunin \\ Быть может в контрастах и кроются смыслы?

Читать далее...

Вечернее...

Поэзия женского тела в картинах Сергея Маршенникова

 

Читать далее...

Нужно жить, не опуская глаз... Художник и поэт Юлия Хазина

 

Художник, архитектор, мастер уникальных вещей, - это ещё не все грани личности Юлии Хазиной. Наша героиня занималась дизайном компьютерных программ и успела поработать в анимационной студии. В это трудно поверить, но ведь когда-то Юлия продавала словари в переходе и рисунки в зоопарке. И только терпение, упорство и талант, в конце концов, привели нашу героиню к успеху. Без сомнений, её ждёт ещё немало профессиональных взлётов. А нам остаётся смотреть на её работы, подпитываться оптимизмом и вдохновляться! Валерия Мухоедова.

В подборку включены черно-белые рисунки и стихи художницы только на женскую тему.

 

Деловая женщина

Гитара

Armik - Fantasia

 

Нужно жить, не опуская глаз,
Пусть беда свои глаза отводит,
И в глухом бессилии уходит,
Как волна уходит всякий раз...

Никогда не думать о плохом,
Счастья нет без привкуса полыни,
И когда-то, и потом, и ныне -
Это не считается грехом.


Гамак

Читать далее...

Скульптуры . Gaylord Ho

  Gaylord Ho родился 11 апреля 1950 года на Тайване .После окончания школы Гейлорд поступил в Тайваньскую Национальную Академию Искусств.Во время учебы в академии, его скульптуры не однократно побеждали на национальных выставках .После окончания академии и службы в армии,Гейлорд отправляется в путешествие по Японии,где с 1975 по 1977 года живет и обучается у опытных мастеров .После возвращения на родину,Гейлорд с его женой Лючией открывают  Nomiso Design Center ,который в последствии в 1986 переименовывают в Gaylord Design Corporation. На данный момент Гейлорд известен во многих странах,его скульптуры находятся в частных коллекциях и высоко почитаемые среди любителей прекрасного.Гейлорд уделяет много внимание его работе и так же воспитывает новое поколение мастеров  в академиях Китая и Тайваня.Главная тема его работ,это эмоции в конкретный момент времени ,что у него великолепно получается передать в характере его скульптур.

               
1

 продолжение

 

 

 

 

 

 

 

                   

 

 

 

Картины И. Н. Крамского
 

http://cliparti.jimdo.com/%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2...%BB%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%BE-1/ Среди русских художников всех времен Иван Николаевич Крамской занимает особое место. Выдающийся живописец, он своей общественной деятельностью много сделал для активного продвижения русской живописи в народ, способствуя и художественному просвещению населения России, и возникновению по всей стране художественных школ, училищ, музеев. Ибо И.Н. Крамской явился идейным вождем и главным организатором Товарищества передвижных художественных выставок (1870) — объединения художников, позитивное влияние которого на последующую культурную жизнь России трудно переоценить.Свой путь в искусство Крамской начал с ученика иконописца и ретушера фотографа. В 1857 году поступает в Академию художеств, в которой обучается живописному мастерству до 1863 года. В этом году в Императорской Академии художеств произошло событие, названное «Бунтом четырнадцати». Группа выпускников Академии отказалась писать дипломную картину на заданную руководством мифологическую тему, потребовав свободу выбора тем для выпускных работ. Во главе «бунтовщиков» стоял двадцатишестилетний Иван Крамской. Далее последовали создание Артели художников, участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве (1863—1866), серия графических и живописных портретов известных российских деятелей и главное дело жизни — создание Товарищества передвижников. Это внешняя сторона деятельности И.Н. Крамского. Внутренняя была наполнена исключительно интенсивной творческой работой и поисками своего места в живописи. Выражением этой внутренней напряженности явилась картина художника Христос в пустыне, которая с последовавшей за ней серией портретов русских писателей, написанной по заказу П.М. Третьякова, приносят И.Н. Крамскому славу одного из лучших живописцев России. Он становится даже учителем рисования детей императора Александра III, много сделавшего, подобно П.М. Третьякову, для развития русской живописи.Отпущено было Ивану Николаевичу Крамскому совсем немного — неполных пятьдесят лет. Навечно остались его картины, любовь и благодарность россиян. Неизвестная, 1883 г.

Далее

В черно - белых тонах, а сколько чувств, эмоций, настроения... Художница Юлия Хазина.

смотреть далее

Картины Рикардо Санца...

 

Рикардо Санц (Ricardo Sanz) – родился в Сан–Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника.

 

 

Читать далее...

Красное платье и прогулки под дождям ...Имре Тота венгерский художник.

далее...

О Даная – сплошное вековое страстное.

О Даная – сплошное вековое страстное.
Вольный пересказ древнегреческой легенды

Ее любимый отец, царь Аргоса души в ней не чает. Наслаждается ее неземной красотой. Не знает как угодить ей. Обожествляет. Сравнивает с Афродитой и ревнует к женихам… И что же? Как кинжал в сердце: внезапно отец изменился. Зачем он, мнительный и подозрительный, спросил оракула о своей судьбе?
Оракул известил зловеще: престарелый царь Аргоса погибнет от руки своего внука, рожденного от прекрасноликой дочери Данаи.


Читать далее...

Картины Жан-Леон Жером (1824- 1904) ч.2.

Вид Каира

Читать далее...

Бек Уиннел и ее загадочные женские образы

Чувственные женские портреты создает Бек Уиннел (Bec Winnel), такие загадочные и мечтательные. Женственность картин как тоска души, глядя на нас через красивые и светлые

лица. 

 

 

 

Бек Уиннел, художница и иллюстратор в настоящее время проживает в Австралии, Мельбурне.

Днем она работает как дизайнер, а все свободное время посвящает своему хобби, пишет и выставляет свои собственные художественные работы. Она имеет неповторимый стиль, слой за слоем рисуя цветным карандашом, графитом и мелками пастельных тонов, создавая призрачные мягкие портреты женщин, которые очаровывают и соблазняют зрителя.

Бек Уиннел выросла в Олбери, Южной Австралии и училась рисовать, наблюдая за окружающей природой и людьми. Наблюдая, как мама украшает торты, отец создает вещи в своем сарае, как бабушка шьет - Бек изучала форму, цвета и тени. Не было художественной школы и девушка, вместе со своими братьями и сестрами находила другие творческие выходы через знакомство с фотографией, садоводством и рукоделием.

 

Далее

Акварельное...Вена... Richard Moser (Austrian, 1874-1924)

далее...

Слава Грошев . Современная Русская живопись.

 

...Сейчас мне 41 год. Восемь лет назад, живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю. 

Я уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки". 
Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе. 

Слава Грошев

Далее

Романтическая нежность от Lucia Sarto

Люсия Сарто, современная итальянская художница, родилась в 1950 году, в провинции Удине. Когда ей едва исполнилось одиннадцать, она была удостоена первой премии на региональном конкурсе в местной школе живописи города Триест. Несколько позже Сарто начала учиться ремеслу художника в Венеции и Турине, известных центрах итальянской художественной и культурной жизни, там она изучала работы художников писавших в стиле романтический реализм, таких как Де Ниттис и Палицци Гиданти, их творчество оказало решающее влияние на работу Люсии. 
Нельзя, не упомянуть художника американского импрессиониста Джона Сингера Сарджента, чьи картины также оказали не малое влияние на Люсию.

Кстати, и это важно, он был учителем известного художника Б. Гуиди, под руководством которого Сарто разработала свой собственный стиль в духе романтического реализма. Картины Сарто это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе Сарто оттенков для будущей картины и легкости штрихов. Работы Люсии Сарто были выставлены в городском музее города Фоджа. В начале своей карьеры она была награждена медалью и признана "художницей года" на конкурсе в городе Комо, Италия. В настоящее время картины Сарто можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.

Далее

Жизнь сурова… но зато ее озаряет свет вечности.

Цитаты Сальвадора Дали

Читать далее...

Видеть, не значит любить. Antonio Macedo

За эти годы, непосредственная близость к коллекции произведений искусства великих художников прошлого в столице Великобритании, доступ к замечательным фотографиям современников, контакты и дружеские отношения с художниками Великобритании и Португалии многое сделали для того, чтобы помочь узнать то, что не преподают в художественной школе.
По словам Антонио, он подпадал под влияние работы художников последовательно.

 

Далее

художник Иван Славинский

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. С 1997-является членом Союза Художников России Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Дар живописца получил в наследство от отца - известного ленинградского художника Дмитрия Обозненко.

Сандро Боттичелли

 

Сандро Боттичелли

 

Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478; «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

Читать далее...