Без заголовка |
Одна из известнейших певиц греческого происхождения, добившихся международного признания.
All over the World
Нана Мускури попрощалась со сценой в 2008г.
"Все плохое или хорошее рано или поздно подходит к концу. Большая часть моей жизни связана со сценой, но я поняла, что пришла пора покинуть ее. Это не значит, что я перестану петь вообще. Просто я не хочу случайно разочаровать своих поклонников, если что-то случится с моим голосом"
В 1961 году Нана Мускури спела для немецкого кинофестиваля "Эллада, страна мечты" красивейшую песню Белую розу Афин, на немецком, на котором еще не пела тогда, и ее голос стал голосом этой самой мечты. Музыку Манос Хадзидакис написал на основе народной песни. Белая роза Афин была переведена на семь языков, в том числе и на греческий, расходилась миллионными тиражами, и считается одной из узнаваемых ее мелодий. Я впервые заметила у нее тоже именно эту песню, но мне ни немецкий вариант, ни греческий не нравятся, в английском, например, у нее голос выше и нежнее, но на вкус и цвет все фломастеры разные. Немцам так понравилась песня, что они попросили Нану петь на немецком, и вообще с тех пор пошла мода на греческую музыку, с немецкими текстами, конечно. А Хадзидакису это не нравилась, прямо до ненависти. (с известным греческим композитором Маносом Хаджидакисом Нана Мускури познакомилась в 1958г., он мгновенно разглядел в исполнительнице талант и предложил сотрудничество. Тогда же началась их совместная деятельность.)
История любви
|
Без заголовка |
А. С. Пушкин
Кого ж любить? Кому же верить?
Кто не изменит нам один?
Кто все дела, все речи мерит
Услужливо на наш аршин?
Кто клеветы про нас не сеет?
Кто нас заботливо лелеет?
Кому порок наш не беда?
Кто не наскучит никогда?
Призрака суетный искатель,
Трудов напрасно не губя,
Любите самого себя,
Достопочтенный мой читатель!
Предмет достойный: ничего
Любезней, верно, нет его.
Михаил Литвак.
Как узнать и изменить свою судьбу
Цитаты
Перевоспитать можно только самого себя!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Серия сообщений "ЗДОРОВЬЕ":
Часть 1 - здоровье
Часть 2 - здоровье
...
Часть 98 - Лечение пяточной шпоры народными средствами
Часть 99 - Проверено веками! Майская сирень - не упустите момент!
Часть 100 - КОРА СИРЕНИ-вместо антибиотика
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Рецепт от АнжеликаГ через Эллину с сайта Say7.info (моя им признательность). Классная намазка, применить можно к чему угодно - кексам, тортам, рулетам, блинчикам, оладьям, да хоть на батон намазать - ВКУСНО!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Почти сто лет назад трагически завершились дерзновенные творческие поиски гениального Мастера. В 1906 году им окончательно овладело безумие, одновременно с которым наступило самое страшное для художника - слепота. Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. Прижизненная хула сменила обожествление художника в последние годы жизни. Однако в эпоху авангарда творчество Врубеля «не вписывалось» в новую модель общественных отношений, и он был попросту забыт «комиссарами от искусства». Лишь в 60-е годы XX века неповторимая индивидуальность Врубеля вновь вызвала повышенный интерес. Но только в 80-е годы выходят исследования, дающие объективную оценку творчества великого художника. Таким образом, он обрел высочайший статус лишь в конце XX века... "Верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма", — вспоминает основатель общества "Мир искусства" Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал "Демона поверженного", уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. |
» Вторая » Третья » Пятая |
 Сирень. 1900 |
 К ночи. 1900 |
 Демон. 1890 |
 Жемчужина. 1904 |
 Девочка на фоне персидского ковра. 1886 |
 Пан. 1899 |
 Лебедь. 1901 |
 Портрет артистки Н.И.Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете Empire |
 Шестикрылый серафим (Азраил). 1904 |
 Голова Демона на фоне гор. 1890 |
 Воскресение. 1887 |
 Автопортрет с раковиной. 1905 |
 Гадалка. 1895 |
 Полет Фауста и Мефистофеля. 1896 |
 Гамлет и Офелия. 1888 |
 Царевна-Лебедь. 1900, окончательный вариант |
 Испания. 1894 |
 Ангел с кадилом и свечой. 1887 |
 Портрет С.И.Мамонтова. 1897 |
 Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова. 1906 |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Серия сообщений "МузАльбом":
Часть 1 - Подарок — Себе...
Часть 2 - Stamatis Spanoudakis - музыка для души
...
Часть 91 - Для себя! - МузАльбом
Часть 92 - Темур Квителашвили - Гитара
Часть 93 - Микаэл Таривердиев
Часть 94 - Блюз опадающих листьев
Часть 95 - BEBE (для Инны)
...
Часть 98 - Frank Duval
Часть 99 - Жанна Бичевская
Часть 100 - БИ2 - для себя
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Можно ли назвать лакомством улыбку? чистые светлые краски? летний день? свет и солнце? Можно, если к этому имеет отношение великий художник. Если собрать вместе портреты и жанровые картины Константина Коровина, то можно заметить одну общую особенность - его модели почти все... улыбаются. Улыбка и картина заиграла, и все вокруг кажется не таким серым и унылым.
Коровин К.А. Портрет Веры Петровны Фокиной, жены хореографа Михаила Фокина
Александр Николаевич Бенуа, историк искусства, так писал о своих впечатлениях от картин Константина Коровина: "Перед картинами Коровина мы, юноши, стояли и испытывали впервые упоение от живописи, от чистой живописи. Однако не в обыкновении Коровина было баловать этими наслаждениями. Картины молодого мастера были редкостью; одна-две в году, да и то чаще всего маленького формата. Быть может, его браковало отсталое жюри; быть может, причиной этой “скупости” было его чисто российское “прохладство”, которому так способствовал весь уклад московской жизни. С другой стороны, именно редкость появления произведений Коровина сообщала им чрезвычайную ценность. Те или иные благородные сочетания его серых, черноватых, зеленых, рыжих и желтых тонов в “Испанках у окна”, в “Девушке под деревом”, в “Хозяйке”, в пейзажах и портретах возбудив восторг, служили затем предметом долгих обсуждений; к ним и через год, и через два после их появления на выставке все еще возвращались, и о них мечталось, как о величайшем лакомстве. Когда же снова художник появлялся на выставке то его произведения — самые незамысловатые по теме — шли смотреть с тем заранее назревшим восторгом, с каким вообще относишься к произведениям излюбленных творцов и к выступлениям излюбленных виртуозов."
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
ЛУСЬЕН ФРОЙД
8 декабря, 1922г - 20 июля, 2011г
«Я хочу, чтобы краска стала плотью... Я хочу, чтобы мои полотна были портретами самих людей, а не просто похожим изображением. В моём понимании, краска – это человек и я хочу, чтобы эта краска была плотью в моих руках. Я никогда бы не смог изобразить на полотне что-то, чего не вижу перед собой. Это было бы бессмысленной ложью, чем-то искусственным».
«Картина всегда создаётся с помощью позирующего. Тот факт, что натура обнажена, усложняет процесс написания. Ты можешь написать чей-то портрет, убивающий чувство достоинства в позирующем, больше чем написание его обнажённого тела».
Английская королева Елизавета. Англичане были очень не довольны...
«Я не хочу употреблять особо яркие краски. Я не хочу, чтобы цвет фигурировал, как что-то независимое от самой картины. Яркие краски сами по себе имеют эмоциональный эффект – чего я хочу избежать».
Я собрала информацио о Лусьене Фрейде из разных источников, пытаясь в одной краткой статье расскрыть сложный, порочный до патологии, характер истинного внука великого Зигмунда Фрейда, сказавшего однажды: «До сих пор, сюрреалистов, которые принимают меня за своего покровителя, я считал полными дураками, но молодой испанец (Сальвадор Дали), с его откровением, фанатичными глазами и несомненным техническим мастерством, заставил меня изменить своё мнение. Было бы действительно интересно исследовать аналитически, что побудило его к написанию таких картин». Если картины Дали вызвли в нём профессиональный порыв проанализировать разум великого сюрреалиста, то что бы он почувствовал, взглянув на неприкрытое, утрированное человеческое уродство на полотнах внука, особенно в изображениях своих обнажённых правнучек...
Люсьен Фрейд родился в Берлине, 8-го декабря, 1922-го года. Его отец, Эрнст Фрейд, был младшим сыном Зигмуда Фройда - отца теории современного научного психо-анализа внутренней субъективности. Лусьен вырос в нерелигиозной еврейской семье, окружённый комфортом буржуа. Ранние годы жизни были просты и беззаботны и у него было предостаточно времени давать волю своему воображению.
В 1932 году, в девятилетнем возрасте, Лусьену удалось сфотографировать Гитлера!
В 1933 году, когда Гитлера возвели в канцлеры, родители Лусьена поняли, что пришло время уезжать. Они покинули Германию и поселились в одном из комфортабельных районов Лондона.
Только 1938 году, за год до своей смерти, дед Лусьена, Зигмунд Фрейд покинул Австрию и тоже поселился в Англии.
Уже в Англии, Лусьен, «самопровозглашённый плохой мальчик», понимал, что может высоко взлететь на крыльях своего таланта и происхождения. В 1939 году, в 17 летнем возрасте, после успешной публикации своих первых рисунков в прогрессивном журнале Горизонт (Horizon), он близко общается с влиятельными британскими гомосексуалистами, как Стефен Спендер, Сирил Коннолли и Петер Уатсон (Stephen Spender, Ciril Connolli, Peter Watson) Эти "весёлые ребята" являлись движущей силой аван-гарда в раздираемом войной, Лондоне и Лусьен стал открыто исповедовать значимость гомосексуализма и контр - культурализма во всех сферах искусства и позднее, в доказательство своих взглядов, особенно на культурализм, писал портреты своих обнажённых дочерей и своей родной матери на смертном одре...
Мать Художника Луси Браш (Lucie Brasch )
Он был достойным внуком Зигмунда Фройда - не совсем ординарного деда, прославившегося своим нетрадиционным подходом к изучению человеческой психики. К сожалению Зигмунд не успел "пропсихоанализировать" внутреннее сознание своего внука. А хотелось бы всё-таки услышать его мнение о демонах в тайниках души Лусьена.
Лусьен со своей женой Лэйди Кэролайн Блэквуд (Caroline Blackwood) 1953 год
Лусьен Фрейд был человеком, превратившим рутину в произведение искусства. Нет - в абсолютную одержимость.
Хочу заметить, что хотя Лусьен Фрнейд был незаурядным художником - его портреты и особенно картины с изображениями обнажённых , вызывают во мне тревогу, брезгливость и, как ни странно, жалость к позирующим для него, моделям, словно глядишь на человека –калеку. И это всего лишь только несколько отрицательных эмоций , поддающихся словесной формулировке. Как же это он умудрялся заставлять их забыть о человеческом достоинстве и просто о чувстве стыда.
В период доминирования абстрактного и концептуального искусства, он продолжал концентрироваться на человеческой фигуре. Он был, как бы, анатомом, или в своих наиболее известных работах – патологом.
Некоторые сравнивали его с Рембрантом, другие видели в его картинах мизантропа, а некоторые – женоненавистника. Как утверждают, его величие заключается в том, что в своих автопортретах он и к себе был беспощаден.
Ел он, чаще всего, в компании одного человека – друга, позирующей ему модели, или одного из его детей. Казалось, что все они относились к еде, как к напитанию процесса созидания и взгляд Лусьена был ненасытным.
Фото. Су Тилли одетая...
Фото. Су Тилли раздетая...
Су Тилли на полотне Люсьена Фрейда
Су Тилли (SueTilley), которая позировала (или распласталась) для одного из его самых известных полотен «Спящая Соцработница», а дословно - Спящая Начальница Бенефисов (Benefits Supervisor Sleeping) , владельцем которой, если верить упорным слухам, стал Роман Абрамович, заплатив за портрет £17 миллионов (английских фунтов), вспоминала, какими утомительными были сессии по ночам.
Су вздохнула с облегчением, когда ночное время позирования, за которое она получала £20 фунтов, сменилось дневным (£80 фунтов) и в сессию включался и обед ...
Сумма в £17 миллионов побила все рекорды цены за картину ещё живущего художника.
Интересен тот факт, что женщины в жизни Лусьена были молодыми, привлекательными и он наверняка испытывал удовольствие даже только от созерцания их, но на поздних полотнах Лусьена Фройда, изображения превращались в отвратительную массу жёлто-сине-буро - серо -грязной, мёртвой человеческой плоти, с искажёнными чертами лица и открытых напоказ половых органов в неестественных позах.
Он мужчин тоже не жаловал...
Позирует Ли Бауери (Leigh Bowery,) австралийский артист, дизайнер одежды, в Англии владел клубом «Табу» (Тaboo), который был более популярен, чем «Студия 54» в Нью Йорке. В 90-е годы, пользовался большим влиянием в богемных кругах Англии и Америки. Бауери был геем и в 33-х летнем возрасте умер от спида (Aids). Перед смертью он сказал друзьям, чтоб объявили, что он уехал в Боливию разводить свиней.
Это вам не статуя «Давид» работы Микеланджело...
Некоторые критики работ Лусьена Фрейда утверждали, что он, используя еффект кьяроскуро (Chiaroscuro - дословно: свето-тень), раскрывает в своих картинах откровение человеческого тела, но я считаю, что он намеренно уродовал увиденное в своих моделях, особенно в женщинах. Что это, скрытая ненависть к предмету вожделения, месть за то, что в постели именно они властвовали над его чувствами, эмоциями и желаниями? Но, как уже упомянула, он, так же, не щадил ни мужчин ни самого себя.
Взгляните на автопортрет с подбитым глазом - синяк, что в драке ему навесил таксист. Лусьен сетовал на то, что часто оказывается замешан в потасовках не потому, что любит драться, а потому, что люди говорят ему такие гадости, когда ответом на них может быть только удар. Картина «с подбитым глазом» была продана за £2.8 миллионов фунтов.
С 1939-го года, Лусьен учился в Восточной Английской школе Живописи и Рисунков (East Anglian School of Painting and Drawing).
Однажды ночью, когда Лусьен со своим однокурсником Дэвидом Карром (David Carr) занимались написанием картин в зале Стартсон, около Харлстона, в корзину с тряпьём упал окурок. Начался пожар, на радость соседа, реакциониста Альфреда Манингса (Alfred Munnings). Маннингс был одним из наболее известных английских художников, в картинах которого почти всегда фигурировали идеально написанные лошади. Он яро ненавидел модернизм.
Летом 1942-го года, Лусьен встретил художницу Лорну Уишарт (LornaWishart). У них начался страстный роман. Когда Лорна решила порвать с неверным Лусьеном, он, в отместку, женился на её племянице, Китти Гарман (Kitty Garman) дочери известного скулптора Джейкоба Эпстайна.
Во время войны, Лусьен со своим лучшим другом Джоном Кракстоном (John Craxton) начали рисовать трупы животных, когда одному знакомому учёному их присылали для исследования. В Лондоне, в Мезонете Святого Джона, они прятали смердящие трупы обезьян в печку, когда сэр Кеннет Кларк (Kenneth Clark) со своей супругой приходили к ним на чай.
У Лусьена были два брата: Клемент Фрейд (Clement Freud) член английского парламента (1973-1987гг) и потом известный ведущий радио- шоу, и Стафен (Stephen) Фрейд, владелец хозяйственного магазина, от которых он держался на расстоянии .
С 1953 по 1957, Лусьен был женат на писательнице Каролайн Блэквуд (CarolineBlackwood)
У него было множество связей с женщинами, результатом некоторых - стали многочисленные дети. Его наиболее известные дочери Эстер и Белла родились в браке с писательницей, путешественницей, вольнодумицей Бернадин Коверли (Bernadine Coverley).
В недавних интервью он рассказывал, как попадал в полицию за драки,
о его отношениях с английской супер моделью Кэйт Масс (Kate Моss).
Её, беременную, Лусьен Фрейд нарисовал обнажённой. Картину продали за £3,5 миллиона фунтов.
Он так же рассказывал о том, как сопровождал Грету Гарбо в ночные клубы: Я был очень молод, а ей было уже около 40-ка.
Лусьен Фрейд равно легко общался с представителями высшего общества и с низами. Он, обладатель Ордена за Заслуги, в друзьях которого числился Дюк Кентский (Duke of Kent), обожал гангстеров и просаживал огромные деньги в aзартные игры. Как художник однажды сказал: Я всегда проигрывал всё до последнего гроша. Тогда мне казалось, что делаю это из спортивного интереса, а сегодня мне это видится безумием. Мне нравилось рисковать всем, что у меня было, я имею ввиду деньги.
Он задолжал огромную сумму криминальным авторитетам, братьям Крэй и в какой-то момент, Лусьен вынужден был заплатить карточный долг в £500.000 фунтов.
Как владельцы клуба, близнецы Крэй общались с важными политиканами, известными артистами тех лет, включая Фрэнка Синатру, Джуди Гарланд, Ширли Бэйси и Барбару Уиндсор.
На фото: Певица и актриса Джуди Гарланд и Братья Роналд и Реджинал Крэй
На Фото: Эдди Пуччи, телохранитель Фрэнка Синатры, Реджинал Крэй и певица Ширли Бэсси.
Уже на закате жизни, в 87 лет, Лусьен признался, что однажды отменил выставку, опасаясь, что его кредиторы, увидя , как он зарабатывает на своих картинах, потребуют больше денег.
Ситуация была настолько серьёзной, что он получил предупреждение от полиции.
Он умел писать и так... Фотографическое воспроизведение картины потрясает!
Лусьен Фройд «Два Растения» (Two Plants) (1977-80) масло на канве. 167 x 136.5 x 9 cm
Лусьен (справа) со своим дедом Зигмундом Фрейдом
Он был до предела непостоянным. Мужчин и женщин он очаровывал блестящей беседой и стальным остроумием. Но главным его достоинством было его искусство.
Как он сказал критику Мартину Гейфорду (Martin Gayford): Всё своё терпение я потратил на мою работу, ничего не оставив для жизни.
Майя Розова. 8 - 2 - 2011. Los Angeles.
Сайт, где вы можете просмотреть все работы Лусьена Фройда:
http://www.wikipaintings.org/en/lucian-freud/annie-and-alice-1975#supersized-artistPaintings-231911
Серия сообщений "ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА, МОДА, АРХИТЕКТУРА, ИСТОРИЯ":Эпохи, стили, увлеченияЧасть 1 - СЮРРЕАЛИЗМ
Часть 2 - Giuseppe Arcimboldo
...
Часть 9 - Упали Косы, Душистые, Густые - 2
Часть 10 - Упали Косы, Душистые, Густые
Часть 11 - Внук Зигмунда Фрейда
|
|
Без заголовка |
ЛУСЬЕН ФРЕЙД
8 декабря, 1922г - 20 июля, 2011г
«Я хочу, чтобы краска стала плотью... Я хочу, чтобы мои полотна были портретами самих людей, а не просто похожим изображением. В моём понимании, краска – это человек и я хочу, чтобы эта краска была плотью в моих руках. Я никогда бы не смог изобразить на полотне что-то, чего не вижу перед собой. Это было бы бесмысленной ложью, чем-то искусственным».
«Картина всегда создаётся с помощью позирующего. Тот факт, что натура обнажена, усложняет процесс написания. Ты можешь написать чей-то портрет, убивающий чувство достоинства в позирующем, больше чем написание его обнажённого тела».
Английская королева Елизавета. Англичане были очень не довольны...
«Я не хочу употреблять особо яркие краски. Я не хочу, чтобы цвет фигурировал, как что-то независимое от самой картины. Яркие краски сами по себе имеют эмоциональный эффект – чего я хочу избежать».
Я собрала информацио о Лусьене Фрейде из разных источников, пытаясь в одной краткой статье расскрыть сложный, порочный до патологии, характер истинного внука великого Зигмунда Фрейда, сказавшего однажды: «До сих пор, сюрреалистов, которые принимают меня за своего покровителя, я считал полными дураками, но молодой испанец (Сальвадор Дали), с его откровением, фанатичными глазами и несомненным техническим мастерством, заставил меня изменить своё мнение. Было бы действительно интересно исследовать аналитически, что побудило его к написанию таких картины». Если картины Дали вызвли в нём профессиональный порыв проанализировать разум великого сюрреалиста, то что бы он почувствовал, взглянув на неприкрытое, утрированное человеческое уродство на полотнах внука, особенно в изображениях своих обнажённых правнучек...
Люсьен Фрейд родился в Берлине, 8-го декабря, 1922-го года. Его отец, Эрнст Фрейд, был младшим сыном Зигмуда Фрейда - отца теории современного научного психо-анализа внутренней субъективности. Лусьен вырос в нерелигиозной еврейской семье, окружённый комфортом буржуа. Ранние годы жизни были просты и беззаботны и него было предостаточно времени давать волю своему воображению.
В 1932 году, в девятилетнем возрасте, Лусьену удалось сфотографировать Гитлера!
В 1933 году, когда Гитлера возвели в канцлеры, родители Лусьена поняли, что пришло время уезжать. Они покинули Германию и поселились в одном из комфортабельных районов Лондона.
Только 1938 году, за год до своей смерти, дед Лусьена, Зигмунд Фрейд покинул Австрию и тоже послился в Англии.
Уже в Англии, Лусьен, «самопровозглашённый плохой мальчик», понимал, что может высоко взлететь на крыльях своего таланта и происхождения. В 1939 году, в 17 летнем возрасте, после успешной публикации своих первых рисунков в прогрессивном журнале Горизонт (Horizon), он близко общается с влиятельными британскими гомосексуалистами, как Стефен Спендер, Сирил Коннолли и Петер Уатсон (Stephen Spender, Ciril Connolli, Peter Watson) Эти "весёлые ребята" являлись движущей силой аван-гарда в раздираемом войной, Лондоне и Лусьен стал открыто исповедовать значимость гомосексуализма и контр - культурализма во всех сферах искусства и позднее, в доказательство своих взглядов, особенно на культурализм, писал портреты своих обнажённых дочерей и свой родной матери на смертном одре...
Мать Художника Луси Браш (Lucie Brasch )
Он был достойным внуком Зигмунда Фрейда - не совсем ординарного деда, прославившегося своим нетрадиционным подходом к изучению человеческой психики. К сожалению Зигмунд не успел "пропсихоанализировать" внутреннее сознание своего внука. А хотелось бы всё-таки услышать его мнение о демонах в тайниках души Лусьена.
Лусьен со своей женой Лэйди Кэролайн Блэквуд (Caroline Blackwood) 1953 год
Лусьен Фроейд был был человеком, превратившим рутину в произведение искусства. Нет - в абсолютную одержимость.
Хочу заметить, что хотя Лусьен Фрейд был незаурядным художником - его портреты и особенно картины с изображениями обнажённых , вызывают во мне тревогу, брезгливость и, как ни странно, жалость к позирующим для него, моделям, словно глядишь на человека –калеку. И это всего лишь только несколько отрицательных эмоций , поддающихся словесной формулировке. Как же это он умудрялся заставлять их забыть о человеческом достоинстве и просто о чувстве стыда.
В период доминирования абстрактного и концептуального искусства, он продолжал концентрироваться на человеческой фигуре. Он был, как бы, анатомом, или в своих наиболее известных работах – патологом.
Некоторые сравнивали его с Рембрантом, другие видели в его картинах мизнтропа, а некоторые – женоненавистника. Как утверждают, что его величие заключается в том, что в своих автопортретах он и к себе был беспощаден.
Ел он, чаще всего, в компании одного человека – друга, позирующей ему модели, или одного из его детей. Казалось, что все они относились к еде, как к напитанию процесса созидания и взгляд Лусьена был ненасытным.
Фото. Су Тилли одетая...
Фото. Су Тилли радетая...
Су Тилли на полотне Люсьена Фройда
Су Тилли (SueTilley), которая позировала (или распласталась) для одного из его самых известных полотен «Спящая Соцработница», а дословно - Спящая Начальница Бенефисов (BenefitsSupervisorSleeping) , владельцем которой, если верить упорным слухам, стал Роман Абрамович, заплатив за портрет £17 миллионов (английских фунтов), вспоминала, какими утомительными были сессии по ночам.
Су вздохнула с облегчением, когда ночное время позирования, за которое она получала £20 фунтов, сменилось дневным (£80 фунтов) и в сессию включался и обед ...
Сумма в £17 миллионов побила все рекорды цены за картину ещё живущего художника.
Интересен тот факт, что женщины в жизни Лусьена были молодыми, привлекательными и он наверняка испытывал удовольствие даже только от созерцания их, но на поздних полотнах Лусьена Фроейда, изображения превращались в отвратительную массу жёлто-сине-буро - серо -грязной, мёртвой человеческой плоти, с искажёнными чертами лица и открытых напоказ половых органов в неестественных позах.
Он мужчин тоже не жаловал...
Позирует Ли Бауери (Leigh Bowery,) австралийский артист, дизайнер одежды, в Англии владел клубом «Табу» (Тaboo), который был более популярен, чем «Студия 54» в Нью Йорке. В 90-е годы, пользовался большим влиянием в богемных кругах Англии и Америки. Бауери был геем и в 33-х летнем возрасте умер от спида (Aids). Перед смертью он сказал друзьям, чтоб объявили, что он уехал в Боливию разводить свиней.
Это вам не статуя «Давид» работы Микеланджело...
Некоторые критики работ Лусьена Фрейда утверждали, что он, используя еффект кьяроскуро (Chiaroscuro - дословно: свето-тень), раскрывает в своих картинах откровение человеческого тела, но я считаю, что он намеренно уродовал увиденное в своих моделях, особенно в женщинах. Что это, скрытая ненависть к предмету вожделения, месть за то, что в постели именно они властвовали над его чувствами, эмоциями и желаниями? Но, как уже упомянула, он, так же, не щадил ни мужчин ни самого себя.
Взгляните на автопортрет с подбитым глазом - синяк, что в драке ему навесил таксист. Лусьен сетовал на то, что часто оказывается замешан в потасовках не потому, что любит драться, а потому, что люди говорят ему такие гадости, когда ответом на них может быть только удар. Картина «с подбитым глазом» была продана за £2.8 миллионов фунтов.
С 1939-го года, Лусьен учился в Восточной Английской школе Живописи и Рисунков (East Anglian School of Painting and Drawing).
Однажды ночью, когда Лусьен со своим однокурсником Дэвидом Карром (David Carr) занимались написанием картин в зале Стартсон, около Харлстона, в корзину с тряпьём упал окурок. Начался пожар, на радость соседа, реакциониста Альфреда Манингса (Alfred Munnings). Маннингс был одним из наболее известных английских художников, в картинах которого почти всегда фигурировали идеально написанные лошади. Он яро ненавидел модернизм.
Летом 1942-го года, Лусьен встретил художницу Лорну Уишарт (LornaWishart). У них начался страстный роман. Когда Лорна решила порвать с неверным Лусьеном, он, в отместку, женился на её племянице, Китти Гарман (Kitty Garman) дочери известного скулптора Джейкоба Эпстайна.
Во время войны, Лусьен со своим лучшим другом Джоном Кракстоном (John Craxton) начали рисовать трупы животных, когда одному знакомому учёному их присылали для исследования. В Лондоне, в Мезонете Святого Джона, они прятали смердящие трупы обезьян в печку, когда сэр Кеннет Кларк (Kenneth Clark) со своей супругой приходили к ним на чай.
У Лусьена были два брата: Клемент Фройд (Clement Freud) член английского парламента (1973-1987гг) и потом известный ведущий радио- шоу, и Стафен (Stephen) Фройд, владелец хозяйственного магазина, от которых он держался на расстоянии .
С 1953 по 1957, Лусьен был женат на писательнице Каролайн Блэквуд (CarolineBlackwood)
У него было множество связей с женщинами, результатом некоторых - стали многочисленные дети. Его наиболее известные дочери Эстер и Белла родились в браке с писательницей, путешественницей, вольнодумицей Бернадин Коверли (Bernadine Coverley).
В недавних интервью он рассказывал, как попадал в полицию за драки,
о его отношениях с английской супер моделью Кэйт Масс (Kate Моss).
Её, беременную, Лусьен Фройд нарисовал обнажённой. Картину продали за £3,5 миллиона фунтов.
Он так же рассказывал о том, как сопровождал Грету Гарбо в ночные клубы: Я был очень молод, а ей было уже около 40.
Лусьен Фройд равно легко общался с представителями высшего общества и с низами. Он, обладатель Ордена за Заслуги, в друзьях которого числился Дюк Кентский (Duke of Kent), обожал гангстеров и просаживал огромные деньги в aзартные игры. Как художник однажды сказал: Я всегда проигрывал всё до последнего гроша. Тогда мне казалось, что делаю это из спотивного интереса, а сегодня мне это видится безумием. Мне нравилось рисковать всем, что у меня было, я имею ввиду деньги.
Он задолжал огромную сумму криминальным авторитетам, братьям Крэй и в какой-то момент, Лусьен вынужден был заплатить карточный долг в £500.000 фунтов.
Как владельцы клуба, близнецы Крэй общались с важными политиканами, известными артистами тех лет, включая Фрэнка Синатру, Джуди Гарланд, Ширли Бэйси и Барбару Уиндсор.
На фото: Певица и актриса Джуди Гарланд и Братья Роналд и Реджинал Крэй
На Фото: Эдди Пуччи, телохранитель Фрэнка Синатры, Реджинал Крэй и певица Ширли Бэсси.
Уже на закате жизни, в 87 лет, Лусьен признался, что однажды отменил выставку, опасаясь, что его кредиторы, увидя , как он зарабатывает на своих картинах, потребуют больше денег.
Ситуация была настолько серьёзной, что он получил предупреждение от полиции.
Он умел писать и так... Фотографическое воспроизведение картины потрясает!
Лусьен Фройд «Два Растения» (Two Plants) (1977-80) масло на канве. 167 x 136.5 x 9 cm
Лусьен (справа) со своим дедом Зигмундом Фрейдом
Он был до предела непостоянным. Мужчин и женщин он очаровывал блестящей беседой и стальным остроумием. Но главным его достоинством было его искусство.
Как он сказал критику Мартину Гейфорду (Martin Gayford): Всё моё терпение я потратил на мою работу, ничего не оставив для жизни.
Майя Розова. 8 - 2 - 2011. Los Angeles.
Сайт, где вы можете просмотреть все работы Лусьена Фройда:
http://www.wikipaintings.org/en/lucian-freud/annie-and-alice-1975#supersized-artistPaintings-231911
Серия сообщений "ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА, МОДА, АРХИТЕКТУРА, ИСТОРИЯ":Эпохи, стили, увлеченияЧасть 1 - СЮРРЕАЛИЗМ
Часть 2 - Giuseppe Arcimboldo
...
Часть 9 - Упали Косы, Душистые, Густые - 2
Часть 10 - Упали Косы, Душистые, Густые
Часть 11 - Внук Зигмунда Фрейда
|
