7 ноября исполняется 106 лет со дня рождения Георгия Францевича Милляра, который, по его собственному признанию, "представлял нечистую силу в кинематографе". Он играл чертей, кикимор, водяных и был лучшей Бабой Ягой Советского Союза и мечтал о роли Суворова. Зрители всегда обожали его героев, но звание народного артиста ему присвоили только к 85 годам.



"Анкета - нездоровый интерес к чужой биографии"

Георгий Милляр родился 7 ноября 1903 года в Москве в семье французского инженера Франца де Милье, который приехал в Россию на работу консультировать русских в области мостостроения. В России его очаровала дочь иркутского золотопромышленника Елизавета Журавлева.

Их сын рос окруженный роскошью, родительской любовью и гувернантками-француженками - на соотечественницах настоял отец. Совместная жизнь Франца и Елизаветы была не долгой: сыну еще не исполнилось и трех лет, когда отец умер. Тем не менее, семья де Милье продолжала жить в достатке. У них была огромная квартира в Москве, две дачи - в Подмосковье и в Геленджике. Гувернантки обучали мальчика языкам, музыке, литературе, а тетя, известная в то время театральная актриса, привила ему любовь к театру.

В 1914 году, опасаясь предреволюционных волнений, мать Георгия Милляра решила отправить сына подальше от неспокойной Москвы - к деду в Геленджик. Там он прожил больше 5 лет.

В 1917 году их шикарная квартира превращается в коммуналку (Георгию Милляру с мамой выделяют только одну комнату - в ней актер жил почти до 70-летнего возраста), фамильные драгоценности обмениваются на хлеб, а от аристократической приставки "де" в фамилии будущий актер избавится сам - из де Милье он превращается в просто Милляра. Впоследствии Георгий Францевич старался не касаться своего прошлого: в "личном деле" на киностудии всегда указывал, что "родился в семье служащих", "языков не знает" (хотя в детстве свободно владел и французским, и немецким) и "два раза был в командировке в Польше". Францию он так и не увидел.

Тем не менее до самой смерти Георгий Милляр повторял: "Произошла ошибка. Я родился в день не той революции…". Под "той революцией" он подразумевал День взятия Бастилии и только 14 июля считал настоящим праздником. Его он никогда "не пропускал". Он не был диссидентом, не пытался бороться с режимом и никогда не стремился уехать из страны, хоть и была такая возможность.

Субординация - никогда не напоминай слону, что его сделали из мухи.

Актер Георгий Милляр в роли Квака

С ранних лет вместе со своей тетей - театральной актрисой - Георгий Милляр ходил в театры и уже тогда полюбил лицедейство. Милляр потом рассказывал, как впервые в 7-летнем возрасте попробовал на себе "грим", решив преобразиться в Мефистофеля из "Фауста": разрисовал лицо химическим карандашом, скорчил страшную гримасу и выскочил в таком виде к близким родственникам. Но они, вместо того чтобы испугаться, дружно засмеялись…

После окончания школы в Геленджике, Георгий Милляр устроился работать бутафором в местный театр, но мечтал о большем - о карьере актера. И в 1920 году он получил свою первую роль. Неожиданно заболела актриса, исполнявшая роль Золушки. В панике руководство театра даже намеревалось отменить спектакль, как вдруг кто-то вспомнил о старательном бутафоре, постоянно торчавшем за кулисами и знавшем наизусть все диалоги.

Ни о чем не подозревающая публика в тот вечер искренне аплодировала очаровательной Золушке - 17-летнему Георгию Милляру. После этого дебюта к нему присмотрелись внимательнее и даже стали поручать характерные роли.

Через четыре года Георгий Милляр переехал в Москву и поступил в знаменитую студию при Театре Революции (сейчас - Театр имени Маяковского). Позднее актер не без юмора вспоминал, что был тяжелым учеником: "…многие преподаватели бросили бы меня, если бы к их нетерпению не примешивалось чувство профессиональной любознательности, вызванное, как говорят в театральной среде, трудностью материала".

В 1927 году, после окончания школы, Милляр стал актером этого театра и с успехом играл в нем больше десяти лет. Его партнерами по сцене были настоящие звезды - Мария Бабанова и Сергей Мартинсон. Да и сыгранные им роли говорят о многом - герцог Альбано в "Озере Люль", граф Лудовико в "Собаке на сене", атташе в "Голгофе" и аптекарь в "Ромео и Джульетте", Болтиков в "Инге", Имангужа в "Поэме о топоре" и т. д.

"Актер - кладбище неигранных образов"

Но Георгия Милляра манил кинематограф, и в 1938 году 35-летний актер навсегда ушел из театра. Его сманила роль вздорного царя Гороха в фильме "По щучьему велению". До Александра Роу чудеса на экране либо рисовались, либо изображались в кукольной мультипликации. Но Роу решил снимать фильм с живыми актерами, и пластичный Милляр был просто необходим для рискованного эксперимента. Тогда и началась многолетняя и плодотворная дружба двух главных сказочников Советского Союза.

Режиссерский дебют Роу удался, и уже в следующем году режиссер снял фильм "Василиса Прекрасная", в котором Георгий Милляр играет сразу три роли - гусляра, старика-отца и Бабу Ягу. Это был всесоюзный фурор. Приступая к съемкам этого фильма, Александр Роу перепробовал на роль Бабы Яги всех характерных актрис, включая Фаину Раневскую. Но было решено, что мужчина в юбке – страшнее.

В 16 фильмах своего друга Георгий Милляр сыграл 30 ролей. Всего же в его творческой биографии 80 персонажей. Не всегда сказочных, но эти запомнились зрителю больше всего - Старик и Баба Яга ("Василиса Прекрасная"), Кащей ("Кащей Бессмертный"), Шут и Колдунья ("Новые похождения Кота в сапогах"), Черт ("Вечера на хуторе близ Диканьки"), Квак ("Марья-искусница"), Церемониймейстер ("Королевство кривых зеркал"), Баба Яга ("Морозко"), Чудо-Юдо ("Варвара-краса, длинная коса").

"Очеловеченные черти лучше, чем очертенелые люди"

"Самая обаятельная нечистая сила" - таким титулом наградили Георгия Милляра юные зрители на одном из детских кинофестивалей. Он и сам говорил: "Я работаю в области сказок". Ведущий сказочный актер одну только Бабу Ягу сыграл около 10 раз.

"Не женская это роль, - говорил он Роу. - Вот скажите мне, какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране? Гример только отвернется, а она тут же реснички себе подрисует. Да и физически это тяжело. А я все стерплю".

Милляр любил, чтоб было пострашнее. Когда он появлялся во дворе киностудии в костюме самой первой своей Бабы Яги на съемках "Василисы Прекрасной" - с черным лицом, клыками, огромным крючковатым носом, в грязных лохмотьях и с горбом - дети с плачем разбегались в разные стороны.

К новым ролям Георгий Францевич подходил с потрясающей самоотверженностью. Например, на территории Ялтинской киностудии, где Александр Роу снимал почти все свои сказки, был заброшенный бассейн. Там Георгий Францевич каждое утро занимался гимнастикой - подолгу крутил длинную палку вокруг шеи, пояса и ног. "Францыч, что ты делаешь?" - спросил как-то один из актеров. "Полезно для уравновешивания мозгов", - отшутился Милляр. А потом все поняли, что он делал это не просто так - увидев, как лихо Баба Яга в "Морозко" орудовала метлой.

Актеры, гримеры и костюмеры, с которыми работал Милляр, в один голос говорят, какой это был увлеченный и изобретательный актер. Он сам разрабатывал костюмы, придумывал походку и мимику героев, вставлял свои "фишки" (например, забавно скрючивал большой палец руки), правил сценарий (например, "ква-ква-квалификация" в "Королевстве кривых зеркал" - это его идея).

Кстати, играть Кащея Бессмертного Милляр сначала не хотел. "Не могу!, - твердил он Роу. - Таланта не хватит!" Но однажды он сбрил себе волосы и брови и в таком виде пришел на киностудию. "Все понятно, Милляр готов играть", - сразу догадались коллеги. Георгий Милляр частенько так делал, чтобы облегчить работу гримерам.

Правда, съемки "Кащея Бессмертного" - это был тот редкий случай, когда грим актеру почти не понадобился. Сказку снимали во время войны, Милляр во время эвакуации в Душанбе заразился малярией и превратился практически в "живой скелет". "Весил 45 кг с ботинками", - шутил над собой актер.

Премьера "Кащея Бессмертного" с Георгием Францевичем в главной роли состоялась 9 мая 1945 года, и победа над Кащеем символизировала разгром фашистов. Кинотеатр не смог вместить всех желающих увидеть картину, и экран вынесли на площадь.

"Сказка должна отражать философию эпохи, а не гнаться за дешевой злободневностью. Тогда она не устареет", - как-то заметил Милляр.

Но Георгий Милляр снимался не только в сказках. Он сыграл щуплого старичка-шахматиста в "Кавказской пленнице", шута Балакирева в "Балладе о Беринге и его друзьях", вождя хапов Гы в фильме "Шаг с крыши", дядю Яшу в музыкальной комедии Владимира Гориккера "Серебряное ревю" и т. д.

Милляр продолжал играть в кино почти до самой смерти. Снялся в фильмах "Война и мир" Сергея Бондарчука, "Волшебная лампа Аладдина" Бориса Рыцарева, "Кавказская пленница" Леонида Гайдая, "Шестой" Самвела Гаспарова и во многих других картинах. А его голосом говорят многие герои мультфильмов.

"Милляр - культ неприличности"

Георгий Милляр в сцене из фильма "Огонь, вода и медные трубы"

Народный артист РСФСР Георгий Милляр в сцене из фильма "Огонь, вода и медные трубы".

Многие поклонники творчества актера считали, что Милляр внешне похож на философа Вольтера. И действительно, Милляр любил порассуждать, отдавая предпочтение жанру афоризма в своем знаменитом "Алфавите". И его шутки нисколько не уступают остротам его знаменитого соотечественника.

В "Алфавите Милляра" есть несколько изречений на тему алкоголя: "Алкоголь - посредник, примиряющий человека с действительностью", "Алкоголь - как бы "хлороформ", который временно обезболивает человеку соприкосновение с жизнью", "Баланс. Одна утренняя рюмка нужнее двух вечерних".

Коллеги актера утверждали, что он "не надирался вдрызг", но всегда был слегка подшофе. За незамутненный разум актера неустанно боролся Александр Роу: "Вот смотри у меня! - угрожал он Милляру. - Все маме расскажу!" Чтобы обвести вокруг пальца режиссера, актеру приходилось идти на ухищрения. Один случай такого противостояния особенно запомнился коллегам-киношникам.

"В подмосковную деревню Зеленую, где снималась очередная сказка, приезжала автолавка, - вспоминал актер и режиссер Юрий Сорокин, снявший о Георгии Францевиче документальный фильм "Юбилей Милляра". - Роу запретил продавать Милляру спиртное, так знаете, что придумал Георгий Францевич? Милляр на виду у всей съемочной группы шел к машине с бидончиком: "О, о, о, я за молочком", - возвращался и через пять минут был уже пьяненьким. Он заранее договаривался с продавщицей, та ставила в бидон бутылку, а сверху наливала молоко. Милляр предпочитал дешевенький портвейн "Кавказ" и тройной одеколон и спокойно мог обменять у осветителей бутылку водки или коньяка на бутылку портвейна".

За артистом водился еще один грешок - страсть к словесному хулиганству, за что он сам себя называл "Стариком Похабычем". Например, актера Анатолия Кубацкого, игравшего Панаса в "Вечерах на хуторе близ Диканьки", прозвал Поносом, он то декламировал фривольные стишки, то придумывал такие афоризмы, от которых юные костюмерши заливались краской.

"Я думаю, он сам придумал эту масочку, которую носил все годы жизни, - считает Юрий Сорокин. - Все нормальные люди пьют коньяк, а Милляр - одеколон. Это тоже была игра. Он называл себя "Стариком Похабычем", придумывал всякие фривольные стишки, отпускал дерзкие реплики. А посмотрите внимательнее на его Бабу-ягу - бабуся такие неприличные жесты себе позволяет! При этом он всегда оставался настоящим французом, де Милляром".

"Официальные лица не относились к Милляру серьезно: "Ну кто такой Милляр? Ну ходит такой смешной человечек". А он всегда оставался де Милляром. И при этом ел ливерную колбасу с черствым хлебом, 30 лет носил одно пальто и каракулевую шапку-пирожок. Дружил не с руководством, а с осветителями, гримерами и костюмерами, никогда не ходил на собрания и терпеть не мог заумных актерских разговоров", - вспоминает режиссер.

"Лучше постареть, чем устареть!"

"Ну что вы, Георгий Францевич, мне уже не нужны мужчины…" - сказала изумленная 60-летняя женщина в ответ на предложение о замужестве от пожилого соседа по коммуналке. "А я и не мужчина…- произнес Милляр. - Я Баба Яга".

Семью Георгий Милляр создал только в 65 лет, после смерти мамы, да и то по требованию Александра Роу. Когда у актера за стеной поселилась соседка Марья Васильевна, режиссер позвонил Милляру и потребовал: "Женись! Близко. Провожать не надо". Свадьба была кинематографическая: гуляли в экспедиции, в Звенигороде, в первый день съемок фильма "Варвара-краса, длинная коса".

По словам соседей, это была удивительно трогательная пара. Георгий Францевич называл супругу Манечкой-лапочкой, ни разу не обидел дурным словом. Самым "страшным" ругательством было "ну, Маня, ты меня достала!"

"Единственный Кащей, который не считает себя бессмертным"

Георгий Милляр умер 4 июня 1993 года - чуть-чуть не дотянув до 90-летия. Ни дачи, ни персональной машины артист так и не заработал, официально стал народным лишь в 85 лет.

Ближе к 70 годам ему дали 2-комнатную квартирку на последнем этаже высотки на окраине, далеко от метро. "Ты бы похлопотал, попросил квартиру поближе к метро и этаж пониже", - просила Марья Васильевна. Но Георгий Францевич так и не стал никого просить: "… До метро я и на трамвайчике доеду", - говорил он.

Его постоянно приглашали на встречи в школы и предприятия, пионерские лагеря и воинские части, и он никому не отказывал. Он вообще не мог отказать. Однажды к нему зашла соседская девочка и стала рассматривать его рисунки. Георгий Милляр разрешил ей взять самый понравившийся. "А можно я возьму все?" - попросила девочка, и он отдал все.

Однажды его пригласили в киноконцертный зал "Россия", вспоминает Юрий Сорокин: "Я приехал к нему в гости и вижу - на столе лежат стопки рисунков, на каждом изображена Баба Яга и подписано: "С любовью, Г. Ф. Милляр". "Что это?" - спрашиваю. "Да вот, Юречка, я узнал, что в "России" 850 мест, и было бы неплохо, если бы у каждого ребятенка остался от меня подарочек", - ответил Милляр. И он действительно нарисовал 850 картинок. Зная ответственность Георгия Францевича, уверен, что он с раннего утра сидел застегнутый на все пуговицы. А ему даже не перезвонили...".

Картинки разошлись среди знакомых и соседей, а оставшиеся штук двадцать сейчас хранятся в пыльной папочке в Музее кино.

В одном из последних интервью Георгий Милляр признался: "Сказочные образы - моя стихия, моя привязанность. Но как хочется сыграть однажды роль глубокую, психологическую. Слепить характер сильный, острый, самобытный. Шекспировский Цезарь, Вольтер, Суворов - вот о чем я, грешный, мечтаю".

После его смерти среди небольшой стопки документов, наград и фотографий обнаружили пожелтевший листочек со стихами, которые Милляр написал накануне своей смерти.

Появился в начале века
И уйду под конец его
В те края, где чужая аптека
Вряд ли нальет чего.
Кто расписался в моей бесполезности?
Рано мне выдали этот диплом!
Сгорел от безделья и умер от трезвости -
Вот что пишите на гробе моем.
А сниматься? Когда же? Скорее же!
Впереди только темный лес.
Сыграть бы хоть пьяного сторожа,
На березу который полез.
Не нужна мне жена чужая
И ролей чужих не хочу,
Но найдется же роль такая,
Чтобы мне пришлась по плечу…
А, наверное, было бы здорово
Под финал, под конец пути
Напоследок сыграть Суворова
И тогда уж спокойно уйти…

СУРИКОВА
Алла Ильинична

Народная артистка России, лауреат премии Правительства Москвы, лауреат международных, всесоюзных и всероссийских кинофестивалей

Родилась 6 ноября в Киеве (Украина). Дочь — Кира Сурикова, писатель.

С детства Аллу Сурикову окружала добрая и творческая атмосфера. Ее родители, очень артистичные от природы, "всегда старались идти по солнечной стороне жизни", а "улыбка была украшением фамильного герба" (А. Сурикова). Мать была врачом, отец более 30 лет работал инженером на Киевском телецентре, а до этого преподавал в Институте киноинженеров. Он часто водил дочь смотреть фильмы. Это и стало первой ниточкой, связавшей ее с кинематографом. В семье были актеры, музыканты, художники. Настоящим праздником был приезд в Киев на гастроли Одесского театра, в котором играл ее дядя Яков Осипович Заславский. Алла не пропускала ни одного спектакля, знала наизусть многие его роли, особенно ей нравились Осип из гоголевского "Ревизора" и Филька-анархист из "Интервенции". Неудивительно, что она с детства мечтала стать актрисой, играла и ставила спектакли в школьном драмкружке.

После школы, не пройдя по конкурсу в Институт легкой промышленности, Алла устроилась слесарем-сборщиком на авиазавод. На следующий год она поступила на филологический факультет Фрунзенского государственного университета, а впоследствии перевелась в Киевский университет. Параллельно учебе на отделении русского языка и литературы филфака она занималась на кафедре математической лингвистики мехмата у профессора Л. А. Калужнина.

Проработав по окончании университета некоторое время корреспондентом на украинском телевидении, Алла Сурикова пришла на Киностудию имени А. Довженко. Была ассистентом режиссера на съемках фильмов "Маленький школьный оркестр" (1968) и "Умеете ли вы жить?" (1970). В 1971 году она поступила на Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Александра Алова и Владимира Наумова), где художественным руководителем был Георгий Данелия. Первые самостоятельные режиссерские работы Аллы Суриковой — трехминутная лента "Девочка и Солнечный зайчик" по мотивам этюда Л. Енгибарова с 5-летней дочерью Кирой в главной и единственной роли (1971) и фильм-курсовая "Живая шляпа" по рассказу Н. Носова (1972). В это самое время у нее возникает идея создания детского юмористического киножурнала наподобие взрослого "Фитиля", состоящего из коротких смешных миниатюр. В Союзе кинематографистов эту идею активно поддержали Ролан Быков и Кира Парамонова, и вскоре на Киностудии имени М. Горького родился и сразу стал популярным знаменитый "Ералаш", для которого Алла Сурикова сняла впоследствии 2 сюжета ("Ну кто же так рисует?!", 1977; "Врешь ты все!", 1996).

Дипломная работа начинающего режиссера — короткометражный мюзикл по собственному сценарию "Лжинка, или Маленькая ложь и большие неприятности" (стихи Л. Барбас, музыка В. Хропачева и В. Быстрякова). В 1974 году на Всесоюзном кинофестивале "Молодость" она была удостоена приза Госкино УССР "За лучшую режиссуру". На Киностудии имени А. Довженко Алла Сурикова сняла еще 2 картины — документальный телевизионный фильм-концерт "Рождение танца" (1975) об Ансамбле украинского танца под руководством П. П. Вирского и свою первую полнометражную ленту "Предположим, ты капитан." (1976), сценарий которой она написала в соавторстве с В. Горловым по мотивам рассказов Ю. Сотника.

Широкому зрителю имя режиссера Аллы Суриковой стало известно благодаря вышедшей в 1979 году на "Мосфильме" комедийной ленте "Суета сует" по сценарию Эмиля Брагинского, с Галиной Польских и Фрунзе Мкртчяном в главных ролях. Картину посмотрели более 30 миллионов зрителей. В том же году она была удостоена приза за режиссуру на фестивале "Молодость “Мосфильма” и приза прокатчиков, получила право на внеконкурсное участие во Всесоюзном кинофестивале в Ашхабаде, в днях "Мосфильма" в Ереване, Ленинграде и многих других городах.

Через 2 года после "Суеты сует" появилась новая музыкальная комедия Аллы Суриковой — "Будьте моим мужем" (сценарий Эдуарда Акопова), где главных героев сыграли Андрей Миронов и Елена Проклова. Вспоминая о своей первой совместной работе с Андреем Мироновым, Алла Ильинична отмечает, что он стал тогда для нее "не просто другом, — он стал наставником, советчиком", у которого она училась самоиронии, свободе импровизации, обязательности. Фильм "Будьте моим мужем" в 1981 году получил приз зрителей на фестивале "Молодость “Мосфильма”" и приз прокатчиков.

Не остался незамеченным и комедийный детектив Аллы Суриковой "Ищите женщину" (1982). Снятый по пьесе французского драматурга Р. Тома "Цыпленок и попугаиха" (сценарий С. Володиной), с прекрасным актерским дуэтом — Софико Чиаурели и Леонид Куравлев, замечательными актерскими работами С. Юрского, В. Басова, молодых актеров Л. Дмитриевой, Л. Ярмольника, А. Абдулова и других, фильм получился веселым, ироничным, остросюжетным. Лента не подверглась озвучанию — в ней сохранен настоящий, родной звук, записанный на съемочной площадке. А это, по словам Аллы Ильиничны, для комедии особенно важно, так как "при озвучании часто пропадает какая-то малость — и реплика становится не такой удачной, интонация бледнеет". За 20 лет после премьеры картина демонстрировалась по отечественному телевидению более 40 раз.

Следующая картина Аллы Суриковой — сатирическая комедия "Искренне Ваш" (1985) по сценарию В. Азерникова про интеллигента, бывшего астронома, который растерял жизнь на добывание дефицита, — была по тем временам достаточно острой, смелой. Главного героя фильма — Пашу Добрынина, которого прекрасно сыграл Виталий Соломин, критика назвала "маленьким Фаустом": в нем были и грусть, и самоирония, и доброта. В этом фильме одну из лучших своих ролей в кино сыграл Ролан Быков — театрального режиссера, творца, сжигающего себя во имя искусства. По словам Аллы Ильиничны, в ее фильме он "сыграл самого себя — ярко, задиристо и горько."

Огромный успех выпал на долю фильма "Человек с бульвара Капуцинов" (1987) по сценарию Эдуарда Акопова. Лента была продана в 30 стран мира, только на Родине ее посмотрели 60 миллионов зрителей, а на III Международном кинофестивале "Женщины в кино" в Лос-Анджелесе (США) ей был присужден первый приз. На фестивале "Золотой Дюк" в Одессе фильм получил специальный приз "за достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства". А на пороге нового тысячелетия он был признан "Домом Ханжонкова" лучшим фильмом о кино XX века, а его участники были награждены медалями братьев Люмьер.

"Человек с бульвара Капуцинов" положил начало совершенно новому для отечественного кинематографа жанру вестерна. Фильм начался для режиссера с исполнителя главной роли — Андрея Миронова. Сомнений в том, что мистера Фёста (в переводе с английского "first" — первый) — человека с бульвара Капуцинов, фанатика кинематографа, решившего переустроить мир с помощью "синема", должен играть именно он, у Аллы Ильиничны не было. К тому же в фильме с музыкой Геннадия Гладкова и ироничными словами песен Юлия Кима нужны были поющие актеры. Актерский состав получился поистине звездным: помимо А. Миронова в картине снимались О. Табаков, Н. Караченцов, М. Боярский, А. Аасмяэ, И. Кваша, С. Мишулин, Л. Дуров, А. Филозов, Н. Фатеева, Г. Польских, С. Фарада, О. Анофриев, Н. Крачковская, Б. Брондуков, М. Светин, Л. Ярмольник и другие.

Несмотря на яркую зрелищность, обилие великолепно поставленных трюков и драк (постановщики А. Иншаков, А. Аристов, О. Корытин), в фильме Суриковой нет ни одного убитого, в нем ощущаются подлинно человеческое тепло и доброта, чаплинское начало — "могущество смеха и слез как единственное противоядие против ненависти и страха".

В 1989 году на экраны вышла трагикомедия Аллы Суриковой "Две стрелы. Детектив каменного века" по одноименной пьесе Александра Володина с А. Джигарханяном, С. Шакуровым, Н. Караченцовым, Н. Гундаревой, О. Кабо, А. Кузнецовым, Л. Ярмольником в главных ролях. Эта пьеса о сломе политической власти, написанная драматургом в 1970-е годы, сразу привлекла внимание многих кинорежиссеров. Тогда ее собирались экранизировать Александр Митта, Георгий Данелия, Михаил Ромм. Но не разрешали. Во внешне простом сюжете фильма Суриковой раскрываются глубины человеческой психологии. Лирическое, грустно-нежное настроение на экране усиливает прекрасная музыка Геннадия Гладкова.

Авантюрно-приключенческая комедия Аллы Суриковой "Чокнутые" (Россия — Германия, 1991) по сценарию Владимира Кунина и Кима Рыжова принесла создателям немалое число призов: специальный приз на фестивале "Кинотавр", диплом и приз кинофестиваля в Александрии (Египет), приз за режиссуру на фестивале в Набережных Челнах, приз ЮНЕСКО на фестивале в Минске. Исполнительница главной женской роли в фильме Ольга Кабо была удостоена приза на кинофестивале в Сеуле. История инженера-путейца Отто фон Герстнера (немецкий актер Ульрих Плайтген), который в 1830-е годы из цивилизованной, вполне конституционной Австрии отправляется в "диковатую", реакционную Россию, чтобы построить здесь железную дорогу, чем вызывает настоящий раскол общества, в 1991 году воспринималась особенно остро, политизированно и сразу вышла в лидеры проката.

В том же 1991 году в декорациях "Чокнутых" вместе с театральным режиссером Е. Каменьковичем Алла Сурикова сняла телефильм "Казус импровизус" — комедию абсурда по пьесе А. Буравского "Учитель русского" с Марией Владимировной Мироновой в главной роли.

В годы малокартинья А. Сурикова сняла свой самый любимый короткометражный фильм "Леди Гамильтон" с Николаем Петровичем Караченцовым. "Три минуты и вся жизнь" — так называлась рецензия в "Московской правде" на этот фильм-клип.

Затем была эксцентрическая мелодрама "Московские каникулы" по сценарию Э. Брагинского с Ириной Селезневой и Леонидом Ярмольником в главных ролях (1995, приз фестиваля "Великолепная семерка", премия Правительства Москвы в области литературы и искусства за 1996 год), лирическая комедия "Дети понедельника" по сценарию А. Тимма с участием Игоря Скляра и Ирины Розановой (1997; приз прокатчиков и приз Г. Беленькому за лучшую операторскую работу на фестивале "Киношок-1997"; приз И. Розановой за главную женскую роль на фестивале "Виват, Россия" в Санкт-Петербурге), патриотическая комедия "Хочу в тюрьму" по сценарию Владимира Еремина (1998).

Фильм "Хочу в тюрьму" (в главных ролях — В. Ильин, Н. Гундарева, А. Клюка) — особая страница в творчестве Аллы Суриковой. Сквозь авантюрный сюжет ярко проступает и проходит через всю картину глубокая, очень значимая для режиссера тема патриотизма, но не показного, а истинного, живущего в душе героя картины Семена Лямкина — обычного русского человека: смекалистого и одаренного, доброго и скромного, в комфортабельной Голландии искренне тоскующего по своей необустроенной родине. На кинофестивале в Минске этот фильм получил приз "За верность жанру комедии и воплощение образа маленького человека", а исполнитель главной роли В. Ильин — "Нику" и приз "Кинотавра" за лучшую мужскую роль. Призами "За вклад в развитие трюкового искусства" были отмечены каскадеры, работавшие в картине.

В 2000 году режиссером снят для телевидения авантюрный сериал "Идеальная пара" (10 серий), а музыкальная двухсерийная картина "Только раз." производства собственной студии "Позитив-фильм" по заказу ТВЦ была показана 31 декабря 2001 года.

В 2003 году Алла Сурикова начала съемки картины "О любви в любую погоду" и одновременно на студии "Позитив-фильм" слушатели ее мастерской приступили к работе над детской военно-патриотической приключенческой 4-серийной лентой "Если завтра в поход" (в прокате — "Тайна Волчьей пасти"). Однако перед самыми съемками молодые режиссеры испугались ответственности и ушли с картины. Алла Ильинична отложила на время свою картину и сняла детскую. Эта картина получила множество призов и благодарностей на разных фестивалях, в том числе Гран-при Фестиваля "Юнифильм" (Санкт-Петербург, приз "За самый увлекательный фильм" кинофестиваля "Артек", спецпризы III Московского фестиваля "Московская премьера" и X Международного фестиваля "Кино — детям" и другие призы и дипломы). В 2004 году Алла Сурикова закончила комедию "О любви в любую погоду" — с Алексеем Паниным, Дашей Калмыковой и Андреем Федорцовым в главных ролях. Картина прошла с высоким рейтингом по каналам РТР и ТВЦ. Даша Калмыкова и Андрей Федорцов были награждены как лучшие актеры на разных фестивалях. На фестивале "Золотой Остап" картина получила главный приз, на фестивале "Виват, кино России!" — спецприз. В 2006 году завершается производство картины "Вы не оставите меня...". Сценарий и режиссура А. Суриковой по повести С. Ашкенази "Григорий Евсеевич". По жанру это ироническая мелодрама. Посвящается памяти родителей. В главных ролях Александр Балуев и Лиза Боярская.

Алле Суриковой принадлежит идея создания кинофестиваля комедии "Улыбнись, Россия!", президентом которого она является. Фестиваль проводился в Новгороде Великом, в Ярославле, в Астрахани.

Помимо игрового кино режиссер сняла несколько документальных картин. В 1990-е годы она поставила телефильмы "Фарфоровая затея" о скульпторе Асте Бржезицкой и "Имею честь представить" о Никите Богословском, фильм-концерт о российском фокуснике Р. Циталашвили "Дайте чуду шанс". На студии "Позитив-фильм" с 1999 года выпускниками ее режиссерской мастерской и другими молодыми кинематографистами создается многосерийный (уже снято 36 фильмов) цикл "Провинциальные музеи России". Автором идеи создания цикла, ее продюсером и художественным руководителем является Алла Сурикова.

Алла Ильинична преподавала кинорежиссуру во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии, уже несколько лет преподает на Высших курсах сценаристов и режиссеров. В 2002 году вышла ее автобиографическая книга "Любовь со второго взгляда". В 2004 году вышла книга рассказов у ее дочери — "Несладкий кофе".

В 2000 году А. И. Суриковой присвоено звание народной артистки России.

Живет и работает в Москве.

05.11.1956 Андрей Гарольдович КНЫШЕВ, мыслитель-сатирик, юморист-исследователь, создатель популярного цикла телепередач
"Веселые ребята".

Коротко о длинном

(Авторобиография)

Из книги "Уколы пера", 1998 г.

“1-ю, наиболее захватывающую часть биографии автора можно прочесть на задней обложке его 1-й книги-бестселлера ""ТОЖЕ КНИГА", родную сестру которой вы сейчас бережно держите в руках.

"Краткость - сестра нашего брата", - мог бы сказать Кнышев о своих "кнышутках", - оригинальных, смыслоемких, запоминающихся и очень смешных, как ему кажется. С ним согласен наш самый читающий и самый смеющийся народ.

Предыдущий авторский сатирический "бесцеллер" разошелся тиражом почти 200 тыс. экз.

"Мыслитель-сатирик, юморист-исследователь" Андрей Гарольдович КНЫШЕВ родился головкой вперед в запланированное им время, в 8.30 утра, илет сорок назад в Москве, в полюбившейся ему сразу скромной и порядочной семье своих родителей.

В детстве мечтал стать Гоголем, (и не мечтал стать Кнышевым!).
Отлично подготовился стать строителем, но предпочел ломать комедии, причем не дешевые. В ходе ломки и перестройки окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров.

На Центральном Телевидении СССР 80-х гг. стал автором-основателем незабываемого цикла передач "ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА", выходцы и выходки из которых разошлись по всему нынешнему ТВ, а их отец-создатель тем временем пошел далеко и надолго.

Много путешествовал и работал за рубежом как теле-ведущий, автор, режиссер и "комик-вояжер". В активе имеет американский "теле-Оскар" - приз "ЭММИ" за фильм в сотрудничестве с телекомпанией PBS.

Готов к запуску в эфир новых телепрограмм на Родине.

Член русского ПЕН-клуба. Свободно владеет своим собственным языком.

Пишет на языке оригинала, причем большого.

Когда словам тесно, пишет музыку.

Политическое кредо - член Международного Броуновского движения. Член "Партии любителей профессионалов".

Выглядит гораздо моложе, чем еще через 20 лет.

Чувствует себя на 33, но распинается не перед каждым.

Интеллегент - рафинированный, но труднорастворимый.

Постоянно полон грандиозных проектов, идей, планов. План по плану дурака перевыполнил давно.

Как любой "мало-мальски рафинированный писатель", Андрей Кнышев признается: "У меня тревога за судьбу человечества - в моем лице..."

Хотел бы следующий раз приобрасти жизненный опыт оптом.

Мечтает когда-нибудь окончить жизнь с золотой медалью.

В отечественной юмористике прочно занимает чужое, первое место.

В общем, "В человеке все долно быть прекрасно. Но не до такой же степени...”.


– Андрей Гарольдович, наверное, немногие знают, что у вас такое отчество…

– Оно как экзотическое украшение, как перо в шляпе. Мой отец, Гарольд Владимирович, родился в Москве в обычной семье, которая жила в коммунальной квартире, где жили ещё двадцать соседей-родственников.

Когда он родился, на дворе стоял тридцатый год, и его бабушка Фёкла Андреевна решила, что внука нужно назвать Гарольдом. Это имя у неё, как у многих в то время, ассоциировалось с красивой жизнью, с чем-то заморским из сказки. У моего отца был приятель Арнольд, они так и ходили вместе – Гарольд и Арнольд. У них в институте потом работал Джон Иванович. Такие имена, знаете ли, были веянием времени. Были и другие имена – Гертруда, Октябрина, Электрон, Олимпиада. В последнее время пошли Иваны, Климы, Варвары. Просто меняется краска времени.

– Давно замечено, что люди, для которых юмор или шутки стали профессией, в жизни бывают скучными и занудливыми. Вы такой же?

– Помимо этих красок в палитре антонимов к слову «весёлый» есть разные состояния и оценки. Человек может быть задумчивый, грустный, серьёзный, мрачный, но может быть, это только на поверхности так воспринимается, а на самом деле человек, если он уже показал, что он весёлый, значит, ищи глубже. Это как пруд, на поверхности которого вроде бы ничего, а в глубине черти водятся или зеркальные карпы, а может быть, русалки. Всё зависит от ситуации и обстоятельств. Если у человека это есть одно из таких состояний, значит, откуда-то он это черпает.

Я могу во время увлеченности чем-то и надрывать животики, и быть дурашливым, ребячливым и т. д., а в компании друзей могу быть весёлым, раскованным, потому что среди своих как рыба в воде. Всё что хочешь могу себе позволить. Но любой человек, если он находится там, где он не знает других, надевает ритуальный костюм.

– Так всё-таки юмор – это для вас профессия?

– Это как любимое занятие, даже делом-то это и не назовёшь. Это всегда было моим прибежищем, куда я мог нырнуть, где могу играть со смыслами, звуками, образами, словами. Никто не мог мне мешать и запретить это делать. Это делалось для себя или делалось просто так, поскольку это происходило внутри меня, помимо моей воли. Мне нравилось это делать, а человек всегда стремится повторить то, что ему нравится.

– Но шутки стали вашим делом, раз они вас кормят.

– Сейчас это превратилось в дело как следствие, просто так выстроилась вокруг этого жизнь. Я выбрал это направление. Выбрал я его опять-таки подсознательно. Человек тянется к тому, что у него получается. Есть такая чудесная фраза: «Выбери, что тебе больше всего нравится делать, а потом найди кого-нибудь, кто будет тебе за это платить».

Вот вы сказали «шутки»… Это не совсем правильно. Мне нравится обострять, сталкивать противоположности, добиваться парадокса, проверять через отрицание, идти от противного. Это мой метод мышления. Поэтому очень часто я вообще не пытаюсь шутить. Да и вообще, что такое шутить, это что, например, сяду-ка я и напишу что-нибудь смешное? Нет, я начинаю думать о чём-то, пробую реанимировать мозги, для меня несъедобны обычные представления о вещах. Для того чтобы что-то стало съедобным, начинаешь играть с этим, поворачивать разными гранями, завязывать узлом, соединять разные концы. И тогда – о! – мысль проскакивает: «А если сделать вот так? Или – так?» Играя с предметом в руке, начинаешь познавать его.

Но есть и третья составляющая. Это вот точно называется ремеслом или профессией. Это когда действительно я знаю, как себя настроить на работу, если меня попросили её сделать.

– То есть для вас рассмешить зал элементарно?

– Знание не всегда помогает. Часто это непредсказуемо. Тем более что сейчас аудитория расслаивается. Зал, который я хотел бы видеть, я знаю, как рассмешить. Но зал, который может оказаться перед тобой, может быть совсем другим.

– Как вы относитесь к тому, что смешить сегодня стали не только юмористы, но и политики? Например, тот же Жириновский.

– Это не моя тема, поскольку я мало слежу за политикой, не интересуюсь ею. Поэтому мои комментарии здесь не очень глубокие. Я знаю, что есть такой Жириновский, представляю краски его личности. Но это как блюдо на столе, это одна из специй, которая делает трапезу более полной, более разнообразной. У него бывают очень простые, почему-то никем не высказываемые мысли, которые он говорит в лоб. Это действительно то, что все думают, но почему-то ни у кого не находится либо мужества, либо цинизма сказать это. Очень часто он облекает свои мысли в такую форму, что в силу его личности это получается смешно. Хотя скажи то же самое кто-то другой, это не будет смешно, вот еще в чём парадокс. Свято место пусто не бывает. Кто-то должен был бы выполнять такую функцию всё равно.

– Вам не кажется странным, что сегодня практически нет политических анекдотов?

– Да, это симптоматично. Анекдоты застойного и перестроечного времени были защитной реакцией, в каком-то смысле выходом пара в свисток. Или как резиновое чучело начальника, по которому стучат в Японии. Но как только всё стало возможным, исчезла натянутая тетива. Если появляется что-то такое, что вызывает политическое или социальное недовольство, то буквально с задержкой от одной минуты до суток можно услышать об этом с экранов телевизоров. Таким образом искры уходят в землю и получается, что нет накопления того потенциала, который есть в анекдоте, где он обретает художественную форму.

– Хотя жить большинству всё равно стало не лучше.

– Нельзя так огульно говорить. Всегда в чём-то лучше становится. Просто людям всегда мало.

– Но если верить статистике, то более четверти населения страны живёт за чертой бедности, причем официальной чертой.

– Тогда не лучше, а хуже стало. Но некоторые слои населения всё равно стали жить лучше, чем раньше. Раньше было что-то среднее между казармой и тюрьмой, когда все были равны, но кто-то при этом был равнее, чем другие. Сейчас заведомо говорится, что не все равны, и при этом идёт поправка, что кто-то ещё более неравнее.

– В одном из ваших интервью вы сказали, что многие из тех, с кем вы делали «Веселых ребят», неплохо устроились за границей.

– Я воздержусь от комментариев, потому что не хочу без разрешения людей говорить, как они там живут. Но согласитесь, что можно жить за тем же самым рубежом и находиться на грани черты бедности.

Вообще, что это за идея такая: если человек живет в какой-нибудь европейской стране, то он, значит, прошёл некий ценз. Там тоже можно плохо жить. Можно страдать от одиночества, от дистанции между культурами. Там можно страдать оттого, что на родине остались достижения, друзья, родственники, успехи. При этом ты не можешь вернуться, потому что это воспринимается как капитуляция, человеку кажется, что если он вернётся, то ему все скажут: «Что, обосрался?» Наверное, я мог бы вам сказать о некоторых своих друзьях, но при этом не всем им завидую.

– А себе вы завидуете? Вы на том месте, где и должны быть?

– Во многом мне грех жаловаться. А вот то это место или не то… Знаете, тут мы вторгаемся в зоны на грани мировоззренческих, религиозных понятий, в то, ради чего вообще устроена жизнь.

Но что бы ни происходило, человек должен разгадывать эту шараду. Что это – твоя карма или ты сам это произвел? Или это испытание? Или вызов, для того чтобы его преодолеть?

В философии есть много отмычек к этим замочкам, их можно накладывать на вопросы как расшифровательные сетки и видеть смысл проблемы. Всё зависит от внутренней цельности, от того, какую призму ты выберешь.

Я с 23-24 лет стал понимать эти проблемы и знал, в чём я буду дураком, в чём не буду дураком, в чём могу себя преодолеть. Другое дело, что мы все рано или поздно окажемся перед одной проблемой, но мы почему-то никогда о ней не думаем.

– Это вы о чем?

– О том, что все живут из соображения, что жизнь будет вечной. Вот Иванов Иван Иваныч. Он бухгалтер. Он почему-то думает, что он всю жизнь будет бухгалтером, а жизнь эта будет бесконечной. Потом в 78 лет он вдруг начинает думать: а не пора ли подумать…

– …о смысле жизни?

– Не только о нём, вообще на эти темы. Но почему об этом нельзя подумать в 61 год? Или когда тебе 41 или 35? По-моему, это попахивает какой-то глупостью. Как можно идти по дороге и не думать, куда она ведёт?

– А вы когда об этом задумались?

– В 16 с чем-то… Я помню, у нас в классе был мальчик, он был вундеркинд в математике и физике. Как-то раз он произнёс: «Вот иногда задумаешься, что когда-то настанет момент, когда тебя не будет, вообще не будет…» Я не ожидал от него такого, он настолько просто это произнёс, настолько эмоционально это было выражено! Тогда он этой фразой попал прямо в точку – где-то подсознательно эта мысль была и у меня.

Каждый человек думает об этом, но многие обходят этот вопрос. Вся жизнь – разгадка этого вопроса: будешь ты или нет? кто ты тогда, если будешь? Нужно дать себе ответ и решить, как ты будешь жить дальше, выстраивая свою жизнь в связи с ответом. Тут не может быть полутонов, есть только «да» или «нет».

– Известно, что комедия – это высшая форма трагедии...

– Если я схватываю вопрос с ваших губ, то я в этом тоже убеждён. Я считаю, что настоящий комедиограф или сатирик обязательно в чём-то трагик. Он не может не задумываться над такими вопросами, о которых мы только что говорили, и не иметь на них ответы.

– Значит, комики знают о смысле жизни больше, чем трагики?

– Если бы сегодня я что-то записывал себе в актив, то это были бы совершенно другие вещи, чем те, которые популярны у читателя. У меня глубинное удовлетворение вызывают совершенно другие вещи. То есть читатель может посмеяться над моей шуткой, но не заметить второй план. А для меня эти не смешные строчки часто важнее, чем нехитрый каламбур, хотя от них не открещиваюсь.

– Андрей, почему одни просто живут, а другие видят комизм этой жизни? К примеру, ведь большинство не понимало, как смешон был старец Брежнев, а у других он вызывал смех. Что-то похожее происходит и сейчас – попытка построить новую КПСС, хотя это у многих вызывает улыбку.

– У меня на эту тему есть фраза: «История повторяется трижды: один раз как трагедия и ещё пару раз для тупых».

Но я бы не относил умение видеть смешное к особым заслугам. Допустим, два человека идут по дороге и первый говорит: « Я вижу дальше поле и за ним домик». Второй залез на гору и сказал: «А я за тем полем и домиком вижу море, а за ним пустыню».

– Это особенность или дар Божий?

– Особенность и есть дар Божий. Но вместе с тем если человек видит что-то больше, чем другие, то это не исключает, что в чём-то он может быть и слепцом.

– Вы можете иронизировать над собой?

– Стараюсь. Половина всего знания о человеке, о людях черпается из самого себя. Очень часто пессимизм в отношении человека у меня черпается из хорошего знания самого себя. Ничто не делает больше пессимистом, чем это знание.

Ни тысячи прочитанных книг, ни эрудиция, ни знание эзотерической литературы, ни указания самому себе: «Я стану лучше! Я буду работать над собой!» не сделают человека лучше. Глубинная природа всё равно лезет из него. Как её укротить, кому она подвластна, одному Богу известно. Мы должны выстрадать ответы. Принцип, что человеку можно объяснить, каким он должен быть, и от этого он станет лучше, – неверный. Только выстрадав понимание чего-то, он становится мудрее, терпимее, лучше.

– То, что вы увлекаетесь чтением философских книг, видимо, не случайно?

– Для меня это самое интересное. Философская литература очень разная. Это не учебник философии Высшей партийной школы в советское время. Это настолько всё живое, это всё о самом волнующем тебя. Я не понимаю, как можно читать философскую литературу и при этом прикрывать зевоту. Это дико интересно! Это хлеб и воздух. Тем более есть разные формы изложения – притчи, парадоксы, анекдоты.

Вообще, книг, которых осталось мне прочитать, осталось очень мало. Их можно уложить в стопку высотой в сорок сантиметров или метр сорок. Я очень медленно читаю. Сейчас у меня победили книги о философии и религии. Я хочу успеть их прочитать.

– Вы куда-то опаздываете?

– Опаздываю. Если я могу прочитать ограниченное число страниц, значит, я больше не успею.

– А современную сатиру читаете?

– Ой, с этим плохо. Не умею и не люблю. Почему модельер обязан ходить на показы других модельеров? Почему модель должна рассматривать фотографии других моделей? Почему я должен следить за состоянием сатиры в России? Пусть она живёт своей жизнью.

Меня очень часто это даже раздражает. Люди толкутся на пятачке какого- то каламбура или сюжетного хода, который можно выразить двадцатью способами, но с разной глубиной и разной личностной окраской. Для меня многое предсказуемо. Там, где для читателя, может быть, и интересно узнать, что же дальше, я понимаю, чем всё кончится, а когда дочитываю – так оно и есть. Нет интриги. Тебе начинают рассказывать анекдот, а ты уже знаешь, чем он кончится.

– Вам не хотелось написать что-то монументальное, например роман?

– Роман не показатель таланта. Я считаю, что одна фраза может стоить толстого романа. Поверьте, иногда я испытываю внутреннее ощущение, что состоялся благодаря нескольким своим фразам. Это касается не только юмора. Несколькими словами можно выразить часть истины.

Мне нет нужды писать роман. Это как семя, как желудь, который вырастет на плодородной почве из фразы.

В свое время я натыкался у некоторых авторов на такие строки, которые вызывали такой всплеск эмоций! В этих фразах была такая глубина, всё равно что смотришь на бутончик, он раскрывается-раскрывается, а в нём бездонная глубина. В нескольких словах фразы была такая энергоёмкость, что я примерял её к разным явлениям, иногда к целому социальному строю. Я не понимаю, что это за измерения – мерить книгу килограммами?

– Выходит, и «Войну и мир» можно было написать одной строкой?

– В определённом смысле – да. Могла быть какая-то ключевая фраза, мысль, и эта искра запустила весь механизм дальше. Вот в кино, например, идею покупают за миллион!

– В последнее время ваши шутки стали жёстче. Это оттого, что жизнь стала такой?

– Может, это даже и хорошо. Иногда это и нужно, ведь есть же пушистая кисточка для смахивания пыли, а есть наждак. Юмор, как и всякий другой инструмент, приходится употреблять обратным, тупым и тяжелым концом.

– Вам не кажется, что люди стали толстокожее и не понимают нормального юмора?

– Их отучают от этого. Аудиторию сегодня опускают, потому что так выгоднее продавать товар. Проще ведь товар унифицировать по нижнему пределу нормы и продавать его в определённом формате унифицированной аудитории без каких-то усложнений.

Вот в музыкальном бизнесе есть исполнители, которым продавцы говорят: «Мы не знаем, на какую полку ставить ваши диски». Человек раскрылся, у него есть неповторимые краски, но это неудобно продавать. Ему предлагают тут чуть-чуть убрать, там что-то сократить. В общем, отпиливают веточки, и он превращается в телеграфный столб.

– Вам делали замечания редакторы перед публикацией?

– Только на уровне замечаний. Обычно мы сразу договариваемся. Другое дело, когда фразу поправляют, а ведь я думал над порядком слов. Вот этого я не люблю, хотя бы из соображения «сакральности» текстов, особенно когда это делается без моего согласия.

– Вам не кажется, что может наступить время, когда прочитают ваши книги и скажут: «А ваще, это он о чём?»

– Может быть, к этому всё и идёт. Но я не верю, что вообще не останется людей, которые не поймут меня. Мне кажется, что человек всегда находит родственную душу.

– Некоторые ваши шутки кажутся грустными. Вы такой пессимист?

– Когда-то дом станет грудой песка. Что в этом пессимистичного? Или вот другой пример. Кто-то разлил на верхнем этаже бензин, он стекает по лестнице, и один человек говорит: «Не курите, всё это может вспыхнуть». А ему отвечают: «Ты чего, пессимист, что ли?»

Откуда идёт радость оптимизма, его созидательность? Я не буду об этом говорить. Я верю, что жизнь будет продолжаться, она вечна… Но, извините, мне не хотелось бы говорить на эту тему на этих страницах. Мне почему-то представилось, что кто-то, поев тигровых креветок и прочитав это, скажет: «Странный чувак, в Бога верит, про что-то вечное говорит». Всё, что я хотел сказать, я сказал в своих шутках.

Сьюзан Сэрэндон
Susan Sarandon
( 04.10.1946 года [Нью-Йорк])
США (Usa)

Сьюзен Сарандон (Sarandon, Susan). Настоящая фамилия: Томэлинг. Родилась 4.10.1946 в большой католической семье, где было 9 детей, в городке Эдисон (шт. Нью-Йорк).

Студенткой Вашингтонского католического университета случайно попала на пробы к фильму "Джо" (1970) и получила роль юной наркоманки, которая убегала из дому и погибала вместе со своими друзьями-хиппи от рук собственного отца и его приятеля.

Фильм имел громкий успех, Сьюзен решила стать актрисой.

Вопреки общепринятой практике она не пошла в драматическую школу, а предпочла учиться прямо на съемочной площадке. Правда, ее возможности были весьма ограниченными, поскольку по большей части ей приходилось изображать наивных, чуть нелепых инженю с нескладной угловатой фигуркой ("Первая полоса", 1974; "Любим Молли", 1975; "Стрекоза", 1975; "Великий Уолдо Пеппер", 1975; "Большая полицейская облава на дороге", 1976; "Другая сторона полуночи", 1977). И лишь в фильме "Атлантик-сити", восемнадцатом по счету в ее творческой биографии, она предстала как интересная, привлекательная актриса.

Тоненькая, высокая, с пышной огненной шевелюрой и проникновенным трепетным взглядом широко распахнутых наивных глаз, Сьюзен Сарандон мало соответствует американскому идеалу женской красоты, а неизменная сигаретка в руке и изрядные дозы спиртного, потребляемые ее героинями, не позволяют заподозрить в ней сторонницу здорового образа жизни. Работавшие с ней режиссеры утверждают, что своим интуитивным подходом к роли она близка европейским актерам, а ее лучшие работы появились в сотрудничестве с иностранными режиссерами - французом Луи Малем ("Прелестный ребенок", 1978; "Атлантик-сити", 1980), англичанином Тони Скоттом ("Голод", 1983), австралийцем Джорджем Миллером ("Иствикские ведьмы", 1987), англичанином Ридли Скоттом ("Тельма и Луиза", 1991).

Сенсацией стало появление актрисы в "вампирском" фильме "Голод", где она встретилась с Катрин Денев, образовав замечательный дуэт. Причем холодность французской звезды выгодно подчеркнула теплоту, мягкость, чувствительность, непосредственность и восприимчивость американской исполнительницы. "Голод" окончательно закрепил за Сарандон репутацию фривольно-смелой звезды. Так что, когда австралийский режиссер Джордж Миллер начал снимать фильм "Иствикские ведьмы", у него не существовало сомнений, что одну из ведьм должна сыграть Сарандон. Она продемонстрировала в этом фильме столько юмора, изящества и грации, что без труда затмила снимавшихся рядом с ней Шер и Пфайффер и показала себя достойной партнершей бесподобного дьявола-Николсона.

Заметным явлением в творческой биографии актрисы стала лента "Тельма и Луиза". Образ официантки Луизы заставляет вспомнить другую героиню Сарандон - Салли Мэтьюз из "Атлантик-сити". Прошедшие десять лет ожесточили ее сердце, вконец расстроили нервы. Видя, как случайный знакомец насилует ее подругу Тельму, она убивает негодяя. Нормальная жизнь кончается и - преступление следует за преступлением. В конечном итоге подруги предпочитают убить себя, но только не попасть в руки полиции. Сьюзен Сарандон создает образ самостоятельной, умной, смелой, абсолютно бескомпромиссной женщины, предпочитающей смерть унылому прозябанию. Подспудно этот мотив присутствовал во многих работах актрисы, однако открытую форму он обрел только в фильме "Тельма и Луиза".

Европейские режиссеры помогли Сьюзен Сарандон найти свой стиль и экранный имидж. Любопытно, что соотечественники актрисы подошли к нему с большой осторожностью и постарались ввести ее в русло привычных канонов. Незадачливая дикторша телевидения, чей возлюбленный бросает ее ради другой женщины ("Любовные пары", 1980). Стенографистка, в одиночку воспи тывающая сына и мечтающая избавиться от опеки матери ("Система друзей", 1984). Спившаяся официантка из придорожной забегаловки ("Белый дворец", 1990). Ни одной актрисе не приходилось так часто исполнять роли официанток. Для американского кино это не просто профессия. Это - социальный статус одинокой женщины, не имеющей перспектив. Особенно красноречива судьба Норы Бейкер, героини фильма "Белый дворец". Муж исчез в неизвестном направлении, семнадцатилетний сын умер от наркотиков и алкоголизма. Жизнь этой сорокалетней "соломенной вдовы" проходит среди казенного уюта меблированных комнат. Пьяная Нора повисает на молодом человеке, всеми силами стремясь привязать его к себе. Благопристойность - отнюдь не главная добродетель героинь Сарандон. Они добры, честны, открыты, импульсивны, но никак не благопристойны. "Уже давно имя "Сарандон" превратилось в глазах публики в синоним таких понятий, как секс, сумасбродство, фривольность, смелость, каприз", - пишет журнал "Америкен филм". Этому немало способствует и личная жизнь актрисы, отмеченная бесчисленными любовными романами. Режиссер Пол Мазурский признался, что это обстоятельство и побудило его снять Сьюзен в роли Ареты в фильме "Буря" (1982). "Арета - раскрепощенная женщина. Она дает свой ключ каждому, кто этого пожелает, и в этом очень похожа на Сьюзен. Ведь ей достаточно взглянуть на кого-нибудь, чтобы тотчас завести роман".

Со своими двумя детьми Сьюзен Сарандон живет в Гринвич-вилидж, отдавая немало времени "зеленому движению".

Автор: Стас Тыркин

Сайт: Новые Известия

Статья: Я – сплошное недоразумение!

– Как вам удается столько лет держаться на плаву?

– Еще в молодости я поняла, что являюсь характерной актрисой. Очень немногие красивые молодые актрисы, пришедшие в кино одновременно со мной, остались в профессии. Может быть, Миа Фэрроу, Барбара Херши. Начинаешь вспоминать, кто пришел в кино в 20 лет и кто дожил даже до 30, и становится как-то не по себе от жестокости этого бизнеса. За эти 10 лет мне удалось повзрослеть, совершить множество очень хороших ошибок, которые очень полезно было совершить для того, чтобы повзрослеть и остаться в профессии. У нас принято все рассчитывать, все планировать. А я добилась чего-то, потому что все мои планы рухнули. Я все всегда делала совершенно неправильно! Рожала детей, рискуя никогда не вернуться в профессию. Никогда не училась в актерской школе. Высказывалась по разным проблемам, когда меня никто не спрашивал. То вампирш-лесбиянок играла, то вдруг – матерей семейства, достойных и правильных женщин. Мне говорили, что я слишком рано на них переключилась, но я никого не слушала. Говорили, что нельзя соглашаться на роли второго плана, но мне всегда это было интересно. И до сих пор мне это нравится, если это хорошие роли. Английские актеры научили меня тому, что надо продолжать работать, экспериментировать, браться за вещи, которые тебя интересуют, хоть и пугают. Не засиживаться на одном месте, не изображать из себя большую звезду, которой не подходят эпизодические роли. По идее я не должна была достигнуть никаких высот, ведь я – сплошное недоразумение.

– Женщина с такой активной жизненной позицией никогда не хотела попробовать себя в режиссуре?

– Сейчас я занята режиссурой своей собственной семьи. Мне предлагали поставить фильм, но начну я, пожалуй, с театра. Я ведь живу с режиссером и вижу, что работа над одним фильмом отнимает до полутора лет. У меня сейчас нет этого времени. Выходные я хочу проводить с детьми. Надеюсь, когда они вырастут, я все еще буду в здравом уме, чтобы играть и ставить в театре.

– А сейчас откуда берете время на съемки?

– Вы не видели, какой бардак у меня дома! Дети случились у меня довольно поздно, когда я уже и не надеялась. Поэтому я решила, что я на той стадии своей карьеры, что могу позволить себе расслабиться. Я уже вдоволь наснималась и счастлива, что у меня появился дом, семья, дети. Мне нравится сидеть дома с детьми. Я умудряюсь сниматься во время летних каникул, когда могу взять их с собой. Все это, конечно, очень непросто. С маленькими детьми тяжело, но подростки просто невыносимы! Даже мои дети, хотя они великолепны! Всякий раз, когда начинаешь думать, что тебе удалось справиться с той или иной проблемой, они вырастают и… начинаются новые. Стоит только подумать, что они у тебя под контролем, как они выходят из-под него, взрослеют, начинают подумывать о женитьбе…

– Я не спрашиваю, кто ваш любимый режиссер.

– Да, если я не назову имени Тима Роббинса, то не смогу вернуться домой. Но, если серьезно, работать с Джоном Туртурро было тоже великолепно. Впрочем, это миф о том, что все режиссеры, вышедшие из актеров, хорошо понимают актерский труд. Я люблю работать с режиссерами, которые знают, что они делают. Я вспоминаю съемки в «Тельме и Луизе» у Ридли Скотта. Его не назовешь актерским режиссером. Он делает свою работу и ждет от актеров, что они выполнят свою. Мы с Джиной Дэвис обращались к Ридли с вопросами, и он, конечно, помогал нам, но образы своих героинь мы создавали самостоятельно. Сами придумывали, что с ними случилось и как они дошли до жизни такой, как они двигаются, как говорят и т.д. Но то, как он нас снимал, как он распоряжался тем, что попало к нему в руки и позволило ему снять такой успешный фильм, который стал таким событием для всех женщин. И многое для них открыл и изменил.

– Вы cугубо практический человек или верите в непознаваемое?

– Я каждый день думаю о смерти. Верю, что есть энергия человека, которая не разрушается после его ухода из жизни. Верю, что моя связь с детьми не началась с их рождения. Они слишком хорошо знали меня уже с маленького возраста! Вещи, которые они говорили мне до того, как им исполнилось три года, были подчас удивительными. Они меня выбрали! Я считаю, что мы выбираем свою семью, что люди приходят в нашу жизнь по особым причинам. Мне кажется, что иногда я берусь за те или иные фильмы, выбираю те или иные темы потому, что это абсолютно неизбежно, по-другому быть никак не может. У жизни гораздо больше воображения, чем у меня. Я прошла через серьезный кризис идентичности, когда мне было за 20, и научилась не ставить впереди всего свои собственные ожидания, быть открытой для жизни.

Настоящее имя: Ганс Лундгрен

Дата рождения: 3 ноября 1959

Место рождения: Стокгольм, Швеция

Деятельность: актер, продюсер

Образование: Королевский технологический университет (Швеция) – физик. Вашингтонский университет (США). Сиднейский университет (Австралия) – химик, магистр химического машиностроения. Массачусетский технологический институт (США).Школа драматических искусств (Нью-Йорк)

Достижения: обладатель черного пояса 2-го дана карате. Чемпион Европы в тяжелом весе по фулконтактному карате 1980 и 1981 годы. Чемпион Австралии в тяжелом весе (1982 год). В 1996 году был назначен капитаном олимпийской сборной США по пентатлону.

Семья:

Отец и мать: ученые, члены шведской Королевской академии наук

Старший брат: Йохан, инженер-химик

Жена: Анетт Квиберг (1994г.) дизайнер ювелирных изделий

Дочери: Ида (р.1996) и Грета (р.2001)

Проживает: квартира в Лондоне и дом в Испании

Дольф Лундгрен в 14 лет начал заниматься каратэ стиля кекусинкай, был учеником самого основателя стиля кёкусинкай Масутацу Оямы. Кроме каратэ он занимался кикбоксингом. В 1980 и 1981 годах Дольф был чемпионом Европы в тяжелом весе, а в 1982 году стал победителем открытого чемпионата австралии по каратэ.

Помимо боевых искусств Дольф Лундгрен активно занимается бодибилдингом и фитнесом поэтому очень хорошо смотрится на экране. В 1987 году он выпустил учебную видеокассету с упражнениями, подобранными на основе своих тренировок. Дольф Лундгрен учился в Швеции, затем продолжил образование в США.

Его первой заметной ролью в кино совершенно неожиданно оказалась роль русского боксера по имени Иван Драго в фильме "Рокки-4" с Сильвестром Сталлоне. На эту роль он был выбран из 5000 претендентов! (Фильм "Рокки-1" - первый фильм серии положил начало известности Сильвестра Сталлоне. Этот фильм интересен тем, что получил одновременно несколько фремий Оскар и "антипремию" Золотая малина).

Мы знаем Лундгрена прежде всего по "Рокки" и по фильму "Разборки в маленьком Токио", где вместе с ним снимались Тосисиро Обата, Брэндон Ли - сын Брюса Ли, Боло Янг и Кэри-Хироюки Тагава. Лундгрен сыграл главную роль в замечательном фильме-сказке "Хозяева вселенной".

Витаутас Паукште

Родился 2 ноября 1932 года в Каунасе.
Окончил театральный факультет Литовской консерватории (1957). В 1956-1963 — актер Капсукского драматического театра, с 1963 — Клайпедского драматического театра.
В кино с 1968 года.
Народный артист Литовской ССР (1982)

призы и награды
Лауреат Государственной премии Литовской ССР (1978, за театральную работу).


роли в кино
1997 Ожерелье из волчьих зубов (Литва)
1995 Освещенные молнией (Литва)
1993 И он сказал им "прощайте" | И он сказал вам "с Богом" (Литва)
1992 Тайна
1992 Джаз
1991 Смерть за кулисами :: профессор
1991 Кремлевские тайны шестнадцатого века :: думный боярин
1991 Австрийское поле
1990 Марюс :: Дабульскис
1989 Кончина :: дед Бляха
1989 Идеальное преступление :: судья Ивамо
1988 Час полнолуния :: ксендз
1988 Жена керосинщика :: следователь
1988 Большая игра
1987 Топинамбуры :: пасечник Потапов
1987 Сказание о храбром Хочбаре :: Дон Ребо
1987 Воскресный день в аду :: Мельдерс :: главная роль
1986 Шестнадцатилетние :: эпизод
1986 Размах крыльев :: пассажир
археолог
1986 Досье человека в "Мерседесе"
1985 Электронная бабушка :: телекомментатор
1985 Противостояние :: Пауль Келлер
1985 Простая смерть
1985 Моя маленькая жена :: отец Руты
1984 Снег в июле :: Незнамов
1983 Сад :: профессор
1983 Иона, или художник за работой (короткометражный)
1983 Женщина и четверо ее мужчин :: эпизод
1983 Высокая проба :: Воол
1982 Дочь конокрада :: Навикас
1980 Рафферти :: Хэдн Босуорт
Поль Кук
крупный бизнесмен,друг Рафферти еще с детского приюта
1980 Путешествие в рай :: Якштайтис
1979 Чертово семя :: Банис
1979 Смилуйся над нами :: доктор
1978 Особых примет нет | Znaków szczególnych brak (СССР, Польша, ГДР)
1978 Лицо на мишени :: Гук
1976 Приключения Калле сыщика | Seklio Kalio nuotykiai :: эпизод
1976 ...И другие официальные лица :: сотрудник Кларка
1973 Соленый пес :: капитан
1973 Сойти на берег :: капитан Эрих
1973 Сломанная подкова :: Петерсон
1973 Семнадцать мгновений весны :: эпизод
1973 Полуночник | Naktibalda :: учитель рисования
1972 Это сладкое слово - свобода! :: тюремный врач
1972 Геркус Мантас :: епископ
1970 Вся правда о Колумбе | Visa teisybė apie Kolumbą :: Учитель
1969 Да будет жизнь! | Ave, vita! :: Цезарис
1968 Чувства :: учитель

Раиса Ивановна Рязанова

( 31.10.1944 года [Петропавловск (Казахстан)])
Россия )

Детство

Раиса Рязанова родилась 31 октября 1944 года в г. Петропавловске, что в Казахстане. Детство у нее было очень непростое. Она родилась внебрачным ребенком. Ее мама, женщина из русской деревни, добровольно отказалась от мужчины, зная, что у него семья и шестеро детей. Ее мама не имела отношения ни к кино, ни театру, но жила она только ради своей девочки и старалась ей, чем могла, помочь.

Рязанова сначала закончила Рязанское музыкально-педагогическое училище по классу баяна и даже целый год преподавала в музыкальной школе, но… в Рязани тогда был прекрасный драматический театр. И как-то раз, придя на спектакль «Ромео и Джульетта», девушка пропала. Влюбилась в Ромео, и для нее белый свет померк, и все немило стало: на уроке, дома она все думала про спектакль. Воображала себе, как бы она сыграла в той сцене, или в этой…. Потом решила поехать в Москву, поступать в театральный, чтобы доказать Ромео. Мечтала: вот окончит институт, станет артисткой и приедет в этот театр покорять Ромео, играть Джульетту.

Учеба. Съемки. Личная жизнь

Конечно же это был решительный поступок: из Рязани – и сразу на экзамены в ГИТИС… Без влиятельных родственников, без нужных связей, без подготовки… Ни о чем таком Рязанова и понятия не имела. Она просто так и представлялась на экзаменах: «Я – Рая Рязанова из Рязани, и мне 20 лет…» До сих пор актриса не может понять, почему ее тогда взяли? Она ведь совершенно была не искушена в актерских делах, выучила не что-нибудь, а… диалог деда Щукаря с Давыдовым из «Поднятой целины» Шолохова. Играла сразу за двоих мужиков. А на втором туре еще и вдруг напрочь текст забыла. Пришлось монолог досказывать своими словами. Казалось бы, надежд на поступление совсем никаких, но нет, - удача: к своему величайшему изумлению будущая актриса нашла свою фамилию в списках. Наверное, педагоги подошли к девушке из Рязани не формально, просто заглянули глубже.

Здесь, в стенах института, Раиса Рязанова встретила свою любовь. Уже на втором курсе она вышла замуж за сокурсника. Глянули они тогда друг на друга, и все сразу стало понятно. На четвертом курсе у Раисы родился сын Даниил, а вскоре она… ушла от мужа.

К тому времени молодая актриса уже снималась в кино. Ее дебютом стала главная роль в картине «Гуля Королева» режиссера Ии Мироновой по повести Елены Ильиной «Четвертая высота». И вот, однажды на съемках Раиса встретила человека, который сразу же покорил ее сердце. Ну что поделать, вот такая влюбчивая она была. А мужа обманывать – не в ее правилах. Вернувшись, так и сказала: «Все, я люблю и больше так жить не могу». Он уговаривал ее остаться, но Раиса осталась непреклонной.

Бывший муж Раисы затем завел новую семью, а у нее так ничего и не вышло. Она вспоминает: «С той моей любовью все как-то тянулось десять лет, а потом как бы и кончилось…»

70-е годы

В 1969 году Раиса Рязанова окончила ГИТИС. Попробовала устроиться в театр Маяковского, но ей заявили, что в этом году никого не берут. Больше она никуда и не пошла, благо, что кинематограф уже обратил внимание на молодую актрису.

И пошло, и пошло…. Съемки, съемки, съемки. Когда уезжала, просила кого-нибудь посидеть с сыном. Такова уж актерская доля. А, возвращаясь, привозила Данилке чемоданы книжек. «Он весь с ногами влезал в чемодан, рылся и тут же садился читать. Я была так рада!», - вспоминает Раиса Ивановна.

Один фильм за другим. Главные роли чередовались с эпизодами. Катя, соседка Емельяновых в лирической комедии Ильи Гурина «В Москве проездом», Евдокия в сказке Александра Роу «Золотые рога», Лиза Прохорова в приключенческой ленте Александра Сурина «Два дня тревоги», Зина Шуранова в приключенческом фильме Станислава Говорухина «Контрабанда», буфетчица в киноповести Ильи Фрэза «Это мы не проходили», мать Алеши в замечательном детском фильме Станислава Ростоцкого «Белый Бим, Черное Ухо». Такие разные роли, но все одинаково любимые актрисой. Она всегда старалась с экрана нести добро людям. А зрители в ответ платили актрисе искренней любовью.

«Москва слезам не верит»

В 1978 году Владимир Меньшов взялся за съемки мелодрамы «Москва слезам не верит». На роль одной из героинь – Тони – режиссер пробовал несколько актрис. Наталья Андрейченко и Людмила Зайцева не подошли, да режиссер особо на счет них планов и не строил. А Галина Польских сама отказалась от роли. Оставались Нина Русланова и Раиса Рязанова. Владимир Меньшов вспоминает: «Кандидатуру Нины Руслановой выносили на обсуждение худсовета, но интереснее образ выходил у Рязановой, попавшей в картину. А Русланова обиделась на нас за то, что ее не взяли».

Если в реальности у Раисы Рязановой с личной жизнью не сложилось, то ее героиня в картине «Москва слезам не верит» оказалась самой счастливой. Встретила любимого человека, вышла замуж, родила детей, обрела настоящее женское счастье. Знаменитую фразу Тони, удачно сказанную актрисой, постоянно цитировали: «Хорошего мужика самой делать надо, а не готовым получать».

О том, какой ошеломительный успех имела картина, написано немало. Один «Оскар» чего стоит! Многочисленные призы, премии, обожание зрителей. Вот только все это как-то прошло мимо самой Раисы Рязановой. Все лавры в основном доставались двум другим героиням – Вере Алентовой и Ирине Муравьевой. Это они ездили на кинофестивали за границу, это их узнавали на улице. А Раиса Рязанова… Увидев ее, люди при встрече понимали, что ее лицо им знакомо, а вот где, что….? А что поделать, она, как и созданный ею образ, была слишком типична, похожа на многих женщин в нашей стране и никак не походила на кинозвезду.

Столь несправедливое распределение славы Раиса Рязанова восприняла спокойно. И зависти к подругам по фильму никакой у нее не было. «Завидовать, – рассуждает Раиса Ивановна, - зачем?! У нас с девочками разные судьбы и амплуа. Мы и внешне разные…»

80-е

После роли в фильме «Москва слезам не верит» в кинокарьере Раисы Рязановой мало что изменилось. Она по-прежнему регулярно снималась, играя все тех же «женщин из народа». И пусть ее героини были не столь знамениты, как Тоня, но и они находили отклик у зрителей.

Катя в военной ленте «Фронт в тылу врага», Нина, сестра инспектора Зыкина в драме «Инспектор ГАИ» (эту роль блестяще исполнил Сергей Никоненко), Анастасия в мелодраме «Дамское танго», Галина Павловна, мама Кости Королькова в детской комедии «Утро без отметок», Валентина в мелодраме «Кто войдет в последний вагон» и другие роли. Ежегодно по нескольку фильмов. Какие то более удачные, какие то менее. Но во всех Раиса Рязанова оставалась очень естественной, близкой и понятной зрителю.
Тяжелый период

Был у Раисы Рязановой в жизни и тяжелый период. В постперестроечной время, когда кино снималось только об аферистах, новых русских и бандитах, образ «настоящей женщины» оказался невостребованным. Эпизодические же роли от нищеты не спасали. Но Раиса Ивановна не отчаивалась и в депрессию не впадала. А какая депрессия, если сына поднимать надо? Да и самой жить.

Русские женщины всегда славились силой воли и жаждой к жизни, вот и Раиса Ивановна не стала пенять на судьбу, а сдала свою квартиру и занялась частным извозом, ведь вождение машины всегда было ее любимым занятием. Пассажиры ее узнавали, а она стыдилась. Ей приходилось прятать глаза и лгать, что просто похожа на известную актрису.
Сериалы

Раису Рязанову, впрочем, как и многих возрастных актеров, спасла эпоха сериалов. Года с 2001-го ей стали предлагать роли обычных простых и добрых женщин: мать Леры в «Огнеборцах», тетя Тася в «Другой жизни», мать Стаса в «Всегда говори «всегда», мать Кирилла в «Next 3», мать Максима в «Кавалерах морской звезды».

Большой удачей актрисы стала роль тети Маши в драме «Требуется няня» (2005). Раисе Рязановой сразу же понравился сценарий, привлекла ее героиня. Роль тети Маши оказалась ей близка. Уже в сценарии чувствовалось, что за этим образом стоит судьба. А Раиса Рязанова наполнила свой персонаж, сделала его живым, многогранным.

Успешными были и съемки в сериале «Не родись красивой». Актриса сыграла роль Ольги Уютовой, правой руки гениального дизайнера Милко. Сама Раиса Ивановна признается, что когда попала в сериал, не представляла, что это за труд. Работали каждый день до ночи, а то и в ночь. Работали на износ, но это того стоило – сериал «Не родись красивой» имел огромный успех у зрителей.

Сегодня Раиса Рязанова снимается даже чаще, чем в удачные 70-е – 80-е. Это не удивительно, ведь на таких, как она кино и держится. Вновь и вновь актриса создает полнокровные живые образы: Антонина Архипова, мать Кости в сериале «Час пик», Галина Васильевна, экономка дома Крижевских в сериале «Ангел-хранитель», домработница Глаша в сериале «И все-таки я люблю...», мама Татьяны в фильме «Поцелуй не для прессы». Ведь работа – это главное, что приносит ей радость в жизни.

Владимир Гуляев
(30.10.1924-03.11.1997)

Заслуженный артист РСФСР (1976)
Родился в Свердловске 30 октября 1924 г. В 1951 году окончил ВГИК (курс М.Ромма и С.Юткевича). В 1951-1988 годах - актёр Театра-студии киноактёра.
Яркий исполнитель второстепенных ролей в популярнейших фильмах 50-60-х годов "Весна на Заречной улице", «Алёшкина любовь", "Бриллиантовая рука" и др. Участник Великой Отечественной войны, Владимир Гуляев сначала работал слесарем в авиационной мастерской в Перми, затем в 1942-1943 годах учился в лётной школе. Вернувшись с фронта, поступил во ВГИК в мастерскую М.Ромма и С.Юткевича.
Сниматься актёр начал сразу же. В 50-е годы его типаж простого советского парня очень приглянулся режиссёрам. Однако, лукавые глаза Гуляева, его ироничный взгляд не позволяли использовать его на главных ролях мужественных строителей новой жизни. Он играл преимущественно друзей героев или их оппонентов.Среди наиболее заметных киноролей Владимира Гуляева: "Сельский врач" (завхоз), "Случай в тайге" (Яша), "Чемпион мира" (Костя), "Чужая родня" (Субботин), "Весна на Заречной улице" (Юрка), "Семья Ульяновых" (Никитич), "Алёшкина любовь" (Сергей), "Криницы" (Орешкин), "Таёжный десант" (Мотовилов).
В 50-е годы Гуляева приглашали киностудии соцстран, он участвовал в фильмах "Юрасек" (ЧССР) и "Песнь матросов" (ГДР). А с конца 60-х актёр снимался только в эпизодах. В конце жизни он был одним из постоянных участников телеигры "Проще простого" и совсем не снимался в кино.
Умер 3 ноября 1997 г. в Москве.

Наверняка каждый из нас знаком с Владимиром Гуляевым. Даже человек, плохо разбирающийся в кино, сразу вспомнит хулиганистогоВладимир Гуляев водителя Журченко из фильма «Весна на Заречной улице», обаятельного, с чуть хладнокровным взглядом, милиционера Володю из «Бриллиантовой руки». Помните монолог Семена Семеновича Горбункова и милиционера Володи в салоне автомобиля? Семен Семенович (Юрий Никулин) высунулся из окна Волги-21, и увидел за рулем соседнего автомобиля двойника Володи. Тут же он повернулся в сторону Володи-первого. Как бы недоумевая. И тут Володя (Гуляев) говорит Семену Семеновичу: «Так надо!».
Владимиру Гуляеву доставались в кино небольшие роли. Но даже в них он мог отразить столько, сколько порой не удавалось выразить в более многословных, главных ролях его коллегам.
Валерий Павлюкевич, работавший в 70-е годы в Бюро пропаганды советского киноискусства в Куйбышеве (Самаре) очень интересно рассказывал о Владимире Гуляеве. Валерию посчастливилось работать вместе с Владимиром Леонидовичем на творческих встречах со зрителями. Гуляев во время приезда в Самару попросил встречавших его работников бюро кинопроката устроить ему экскурсию на авиационный завод. Выяснилось, что Владимир Леонидович в годы войны был летчиком, летал на легендарных штурмовиках Ил-2. Которые в годы войны делали именно в Куйбышеве. Проверяя эту информацию, решил побродить по военно-историческим сайтам интернета. И вот, удача: на сайте http://militera.lib.ru обнаружил информацию о Владимире Гуляеве. Привожу ее полностью.

«..Владимир Гуляев родился 30 октября 1924 г. в Свердловске. В 1942 году, в 17 лет, Владимир был принят в Пермскую авиашколу, которая выпускала лётчиков-бомбардировщиков. К осени 1942 г. Гуляев, закончив программу обучения, уже приступил к самостоятельным полётам на СБ. Через месяц-полтораВладимир Гуляев в фильме "Весна на Заречной улице" ему предстояло получить звание сержанта и отправиться в часть, на фронт. Однако пришлось переучиваться (или, скажем так, доучиваться) на пилота-штурмовика. Гуляев переучился хорошо - закончил авиашколу младшим лейтенантом. После училища выпускники неделю провели на пункте сбора летно-технического состава, а потом отправились на фронт - 6 ноября 1943 года, прямо с Красной площади. 18-летний "младшой" лейтенант попал сперва в 639-й полк 211-й штурмовой авиадивизии, потом полк был передан во вновь формируемую 335-ю штурмовую авиадивизию. В дальнейшем В.Л.Гуляев воевал в небе Восточной Пруссии, совершая каждый день по несколько боевых вылетов. Вот как В. Гуляев описывает свои будни:
«.. Едва я успел перевести свой самолет в пике, как заметил, что с автомашины, стоящей на дороге, тянутся ко мне зловещие эрликоновские трассы. Доворачиваю самолет и ловлю в прицел точку, откуда рождаются эти извивающиеся огненные щупальца. Нажимаю на гашетки, и, сорвавшись с плоскостей, трассы моих пушек и пулеметов, переплетаясь с вражьими, потоками движутся навстречу друг другу, образуя в небе фантастический, колышущийся огненный мост. Кажется, что трассы, летящие с земли, нацелены в мой прищуренный глаз, которым я ловлю автомашину в перекрестие прицела. Нескончаемыми молниями они сверкают то слева от кабины, то над правой плоскостью, то прямо над головой! Даже не понятно, как еще ни один снаряд не заденет за крыло или кабину? Сжавшись в комок, иду в лобовую атаку. Четыре вражеских ствола бьют по тебе, и ты ведешь свой самолет прямо «в лоб» на эти трассы. И весь вопрос в том, кто в кого раньше попадет! Или они в самолет, или ты в их автомашину с установкой скорострельных пушек. Так продолжается несколько долгих секунд. И вдруг я вижу, как вспыхнула автомашина. И сразу огненный поток захлебнулся, иссяк. Но выпущенные до этого эрликонами снаряды еще летят в меня, они еще могут совершить непоправимое. Однако теперь уже можно отвалить, изменив направление полета. Резко выхожу из пикирования. Последний обрывок трасс пролетает уже ниже моего самолета».

Владимир переболел малярией, потом был ранен, некоторое время летал пилотом звена управления. А затем, частично уговорив, а частично обманув врачей, вернулся в строй. Командование приказало не давать Гуляеву больше вылета в день. Уже через неделю Владимир летал на штурмовку как все - по 3-4 боевых вылета.
24 июня 1945 года лейтенант Гуляев снова прошёл по Красной площади, вместе с сотнями соотечественников, победителей. Участие в Параде Победы с тех пор для него стало, по его словам, самым главным событием в жизни.

После войны Владимир Леонидович поступил во ВГИК, учился на курсе Михаила Ромма и Сергея Юткевича, в 1951 г. закончил институт и устроился в Театр-студию киноактёра. В 1976 г. получил звание заслуженного артиста РСФСР. Снялся во многих ролях, но всё же ролей было меньше, чем боевых вылетов. В основном, конечно, это были небольшие, не главные роли - как уже упоминавшаяся роль Володи (тёзки) в "Бриллиантовой руке". Впрочем, и на войне далеко не все были Героями Советского Союза, асами и генералами. Наши благодарность и уважение от чинов и званий не зависят».

По воспоминаниям Валерия Павлюкевича, Владимир Гуляев был очень прост в общении – во время многочисленных встреч со зрителями, проходившими в Дворцах культуры Самары и Самарской области, он охотно отвечал на многочисленные расспросы. Владимир Гуляев в фильме "Бриллиантовая рука"Так, например, рассказал, что песня, которую исполнял его герой Журченко – самовлюбленный пошляк из фильма «Весна на Заречной улице» родилась экспромтом. Подобные куплеты Владимир слышал до войны в родном дворе. А саккомпанировал Гуляеву на гитаре широко известный ныне режиссер Петр Тодоровский, который работал оператором-постановщиком на картине «Весна на Заречной улице». Владимир Гуляев был жизнерадостным человеком. Гуляев не стеснялся выступать на встречах со зрителями в самых отдаленных клубах и Домах культуры. Там, куда часто отказывались приезжать его более именитые коллеги. Гуляев любил простых людей, любил своих зрителей. И те отвечали ему взаимностью. Высокого роста, элегантный и подтянутый (сказывалась военная выправка) Владимир Леонидович мгновенно располагал к себе зрительный зал. Пока крутили ролики с отрывками из картин, в которых он снимался, Гуляев рассказывал о съемках. Не просто механически повторяя текст выступления, а внося в него эмоциональные оттенки. Каждую встречу со зрителями Гуляев вел по-новому. Любил пошутить, рассказать анекдот. Все это добавляло сердечности в процесс общения. Для зрителей к концу творческого вечера он был не приезжей знаменитостью, а близким другом, с которым не хотелось расставаться. Уж очень интересно рассказывал он о себе и своих друзьях Николае Рыбникове, Юрии Никулине, Юрии Белове. Те, кому посчастливилосьВладимир Гуляев лично общаться с Владимиром Леонидовичем, замечают, что от него исходило колоссальное обаяние и положительная энергетика. А еще он был автомобилистом. Самозабвенно увлекался автоделом, очень любил возиться с машинами. Тяга к технике осталась у Гуляева еще с войны. Ему, бывшему летчику, нравилась скорость, нравилось ощущение руля в руках, ощущение, когда машина подчиняется человеку. Не потому ли в кино его герои так легко управляются с автомобилями? Тот же Журченко, милиционер Володя, или таксист из фильма «Выстрел в спину».
Несмотря на увлеченность кино, Владимир Гуляев не мог забыть ту войну, на которой он оказался совсем молодым юношей. Владимир Леонидович написал книгу воспоминаний о войне http://militera.lib.ru/memo/russian/gulyaev_vl/index.html . Ее главный герой – молодой лейтенант авиации Ладыгин. Но, прочтя книгу, сразу угадываешь в Ладыгине самого Владимира Леонидовича.
Владимир Гуляев умер осенью 1997 года. Последние годы он не снимался в кино. Но Гуляеву продолжали звонить друзья из разных городов России. Говорили добрые слова, интересовались его жизнью, вспоминали времена расцвета советского кино, когда Владимир Леонидович не мог пройти по улице без того, чтобы кто-нибудь не узнал в нем любимого киногероя.

Елена Григорьевна Драпеко родилась 29 октября 1948 года. Российская актриса театра и кино, общественный и политический деятель, депутат Государственной думы России. В Государственной Думе 4-го созыва входила во фракцию «Справедливая Россия — „Родина“ (народно-патриотический союз)». Заместитель председателя комитета по культуре. Заслуженная артистка РСФСР (1980), снялась более чем в 60 фильмах. В 1972—1992 годах — актриса киностудии «Ленфильм»; снялась в фильмах «А зори здесь тихие», «Вечный зов», «Самый жаркий месяц», «Безотцовщина», «Полынь — трава горькая», «Одиноким предоставляется общежитие». В 1992—1993 годах — председатель Комитета по культуре и туризму мэрии Санкт-Петербурга; в 1993—1994 годах — вице-президент гильдии актёров кино России; с 1994 года — профессор Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. С 1996 года входила в состав президиума общественного движения «Народно-патриотический союз России». 19 декабря 1999 года избрана депутатом Государственной Думы третьего созыва по списку КПРФ. 7 декабря 2003 года избрана депутатом Государственной Думы четвёртого созыва по списку КПРФ. В 2007 году избрана депутатом Государственной Думы пятого созыва от партии «Справедливая Россия: Родина / Пенсионеры / Жизнь».

Автор: Марина Мамона

Сайт: Аргументы И Факты

Статья: Лиза Бричкина — навсегда

Дочь офицера

РОДИЛАСЬ я в городе Уральске в Казахстане. Отец мой был офицером, скитавшимся с семьей по необъятной советской стране. Что означает украинская фамилия Драпеко? Кажется, есть гора с таким названием… Моя мама из семьи староверов, получила строгое религиозное воспитание. Замуж вышла в неполные восемнадцать лет. Работала библиотекарем, очень любила литературу и историю, поэтому дома у нас всегда было много книг. Так что у меня рабоче-крестьянское происхождение. Родители мои были интеллигентами первого поколения.

В младенчестве меня привезли в Ленинградскую область, мы поселились в военном городке в Павловске. Поскольку полк был артиллерийским, я знала наизусть все виды вооружения; знала, из какого орудия стреляют, и могла даже на слух определить, какой калибр снаряда летит. Так что боец Лиза Бричкина «родилась» в военном городке. Когда мне было лет девять, приключилась такая история. Мы с подружкой пошли в лес по грибы и нашли гранату времен войны. И вот две маленькие дурехи надумали, что пойдут «гражданские» и подорвутся, поэтому мы вытащили ее изо мха и на ладонях донесли до штаба. У КПП вызвали через дежурного моего отца. Он вышел. Лицо его сделалось совершенно белым. «Лимонку» тут же забрали, меня отправили домой. Этот случай, конечно, не пример для подражания. Но, в общем-то, вполне характеризует дочь советского офицера… Когда мне было четырнадцать лет, отец серьезно заболел. Два года мы надеялись, что он выкарабкается. Но он умер в день моего шестнадцатилетия.

Либо победил, либо проиграл

АРТИСТКОЙ я стала в три года, когда меня поставили на стульчик под елочкой читать стихи. В детстве я часами могла торчать перед зеркалом, надев на себя кружевные накидки с подушек и мамины туфли, изображая своих любимых актрис, распевая песни из кинофильмов… В двенадцать лет меня отдали в театральную студию при местном ДК.

С первого раза в театральный институт я не поступила. Дошла до третьего тура, но… не повезло. И я благополучно сдала экзамены в Ленинградский институт культуры на режиссерский факультет. Во время обучения писала сценарии массовых праздников, ставила отрывки из спектаклей. Но через два года снова дерзнула поступать в театральный. Шла мимо, и что-то ретивое взыграло — ноги сами привели. Как была в простецком платьице из ситца, так и пошла на консультацию. Прошла первый тур. А есть же у студентов примета: в чем сдал экзамен, в том же сдавай и дальше, иначе провалишься. И я в этом ситцевом платье, которое еле-еле прикрывало колени, сдавала все туры. И прошла. Спасибо платью!

Я была домашней девочкой, которая находилась под неусыпным наблюдением своей матери. Все праздники она встречала со мной, с моими друзьями. Ей нравилось быть среди молодежи. Когда я поступила в театральный институт, маму пугали, что в этом заведении полный разврат, богема… И вот на первый Новый год моей учебы я пригласила своих однокурсников к себе. Приехала целая орава, человек двадцать. И мама, увидев, что все они такие же, как я, молоденькие, неиспорченные, наконец-то успокоилась.

На творческих встречах часто спрашивают, почему я бросила сцену. Мне очень жаль, но так сложилась моя судьба. Меня рано начали снимать в кино. К окончанию института я была уже сложившейся киноактрисой. На меня были заявки. А чтобы устроиться в театр, нужно было показываться, стараться понравиться режиссерам, и так далее… Ведь сцена и закулисье — это совершенно разные вещи. Ну не получилось у меня жить театральными интригами! Не могу я терпеть, когда делят роли, когда подсиживают, когда дублерша шипит из зала: «Какой ужас! Какой кошмар!..» Это мне не нравится. И потом, я актриса характерная. А в театр берут в основном на роли так называемых «героинь с определенной фактурой». Хотя на сцене я работала с удовольствием. Например, один сезон отыграла у Игоря Владимирова, другой — в театре «Балтийский дом» в Питере. И все же главное отличие кинематографа от театра состоит в том, что киноактер запечатлен на пленке раз и навсегда, для зрителя он играет однажды — и только в этом фильме, и только в этой сцене. Иной раз потом локти кусаешь от досады, а поделать уже ничего нельзя, не переиграешь еще раз. В кино либо победил, либо проиграл. Третьего не дано…

«А зори здесь тихие…»

СНИМАТЬСЯ в кино в нашем институте студентам было официально категорически запрещено. Но Леонид Макарьев, на курсе которого я училась, режиссера Станислава Ростоцкого очень уважал, и на съемки фильма «А зори здесь тихие…» я поехала совершенно легально. Подготовительная группа Ростоцкого тогда «прошерстила» буквально все театральные заведения. Нас поехало восемь девочек на пробы. Прошла одна я. Сначала набрали уже известных артистов. Повесть Васильева была, как говорится, «на слуху». Всем хотелось сыграть в этом фильме. А потом Ростоцкий и оператор Шумский решили, что должна играть молодая команда, что в том и прелесть этой истории, что все герои были очень молодые.

Во время учебы в институте я была курносая, румяная, пухленькая, что называется — «щеки видны из-за спины»… Преподавательница по хореографии часто меня похлопывала по попе и говорила: «Графиня из Пассажа». Это у нее было самое ядовитое замечание для нас, студенток… Итак, дали мне сценарий и спросили, кого я хочу играть. Я сказала: «Риту Осянину или на худой конец Женьку Комелькову, потому что она такая же красивая, как я, и тоже офицерская дочь». Лиза Бричкина мне нравилась гораздо меньше. Я себя ею не чувствовала. Тем не менее домой пришла телеграмма, в которой сообщалось, что я утверждена на роль Лизы и меня ждут в Петрозаводске. Роль Женьки Комельковой получила Ольга Остроумова, Риты Осяниной — Ирина Шевчук, Гали Четвертак — Катя Маркова, Сони Гурвич — Ирина Долганова.

Съемки проходили с апреля по октябрь. Поскольку в Карелии были белые ночи, снимали по восемнадцать часов в сутки, весь световой день. Кто в сцене не участвовал, подстилал шинельку и спал под кустиками. Ростоцкий добивался от нас подлинности образов. Для этого мы должны были все знать про тех, кого играли, про то время. Он специально приглашал к нам на съемки своих друзей-фронтовиков, которые рассказывали разные истории из военного времени. Мы просмотрели тысячи метров хроники. Нас по-настоящему муштровали. Приставили солдат во главе с майором Зайцевым. Выходили мы на деревенскую улицу и маршировали, и ребята, солдаты этого взвода, в кустах загибались от смеха. Потому что зрелище было еще то… Показывали нам, как стрелять из зениток, пулеметов, автоматов, где нажать, где что летит… И ползать заставляли с вещмешками за спиной, в которых лежало по два кирпича. И портянки правильно заворачивать. И вставали мы рано. В общем, все было приближено к действительности.

Помню скандал, который учинил Ростоцкий художнице по костюмам. Она подогнала нам гимнастерки по фигурам, сделала вытачки. Но вытачек тогда быть не могло. И на нас появились подлинные костюмы.

По поводу роли Лизы Бричкиной у меня еще на подготовительном этапе возникали проблемы с Ростоцким. Да какие! Дело в том, что в начале работы я видела Лизу иначе, чем он, и иначе, чем написана она у Бориса Васильева. По книге деваха румяная, более земная, хозяйственная, добротная, чем я ее показала. Ростоцкому хотелось, чтобы я была более яркая, шумная, крепкая. А я — росточек, стебелечек, прозрачная такая. И мечтательная. Ростоцкий расстроился ужасно. Хотел даже снять меня с роли. Но это было до момента, пока не пришел снятый материал. Его посмотрела жена Ростоцкого — народная артистка РСФСР замечательная Нина Меньшикова — и сказала, что меня ни в коем случае не надо заменять, что в Лизе, которую я сыграла, такой свет, такая чистота, которые только украшают картину. И все-таки мне сделали другой грим: высветлили брови, нарисовали рыжие веснушки на лице, вытравили волосы, сделали курносину. Решили, что свет у Лизы Бричкиной будет внутренний, а внешность надо чуть «исправить», чтобы я была такая деревенская белобрысая девушка. Подложили вату в нужные места. Получилось у Лизы «все при всем», «приятно поглядеть». Отрабатывали окающий говор, чуть косолапинку и твердость в походке. Пришлось учиться лепить характер. Если другие девочки играли как бы самих себя, то мне всю себя пришлось переделывать.

Андрей Мартынов, «наш старшина Васков», сначала тоже не удовлетворял режиссера. Ростоцкий прикомандировал бедного Андрея к солдатам на два месяца в палатку. А он ведь был такой молоденький городской мальчик. Только усы настоящие. Ни грести, ни заряжать винтовку, ни самокрутку свернуть не умел. У Андрея была подлинность внутренняя, природный юмор, мягкость характера. Внешней жесткости у него старшинской не было. Но вот получился удивительный симбиоз. Замечательная получилась роль. Если бы вместо него оказался ушлый, прижимистый мужик, то ощущения пронзительности не получилось бы. Ведь тем труднее была победа над фашистами, что воевали-то совсем неподготовленные внутренне к убийству молодые люди, непрофессионалы. Через смерть, через войну, через себя им пришлось перешагивать, чтобы воевать и убивать. И эта тема у Ростоцкого получилась, прошла через все характеры.

Съемочная группа у нас была высокопрофессиональная, многие, как и сам режиссер Станислав Иосифович, побывали на фронте, прошли не «киношную», не книжную, а самую настоящую, страшную войну. Наверное, поэтому к нам, молодым артистам, они относились с пронзительной нежностью, заботой. Мы были их юностью…

«Полынь — трава горькая»

ПОСЛЕ того как «Зори» вышли на большой экран, я нередко слышала у себя за спиной: «Вот она пошла, что в болоте утопла!» У меня часто спрашивают, а не боялась ли я тонуть в болоте. Да актер за хорошую роль готов выпрыгнуть из самолета без парашюта! А роль Лизы Бричкиной стала моей звездной ролью, но не в том смысле, как теперь это понимают. Это не звездность поп-дивы. Это роль, по которой я потом строила всю свою жизнь. В Лизе я находила то, что сама считаю добрым в людях: искренность, непосредственность, готовность прийти на помощь в трудный час. Лиза как будто смотрела на меня с теми четырьмя девчатами откуда-то с небесной высоты и спрашивала: «А туда ли ты, девонька, идешь? А так ли ты живешь на земле?»

Играла я эпизод гибели в болоте без дублера. Сначала Ростоцкий попробовал что-то снять издали, не со мной. Получилось то, что мы называем «липой». Зритель просто не поверил бы нам. Решили снимать «вживую», в настоящем болоте, чтобы стало страшно. Заложили динамит, рванули, образовали воронку. В эту воронку стеклась жидкая грязь, которую на Севере называют дрыгвой. Вот в эту воронку я и прыгала. У нас с режиссером была договоренность, что когда я с криком «А-а-а!..» ухожу под воду, то сижу там, пока хватит воздуха в легких. Потом должна была показать руки из воды, и меня вытаскивали. Второй дубль. Я скрылась под дрыгвой. Объем моих легких оказался достаточно большим. Да еще я понимала, что болото должно сомкнуться надо мной, устояться, затихнуть… Я с каждым движением все углубляла и углубляла дно своими сапожищами. И когда я подняла руки вверх, их с площадки не увидели. Меня полностью, как говорят, «с ручками» скрыло болото. На съемочной площадке начали беспокоиться. Один из помощников оператора, который считал затраченные метры пленки и время, заметил, что я должна бы уже как-то проявить себя, да что-то долго не появляюсь. Он закричал: «Похоже, что мы и в самом деле ее утопили!..» На болото набросали деревянные щиты, по этим щитам ребята доползли до воронки, нашли меня и вытащили, как репку из грядки. В Карелии ведь вечная мерзлота. Болото-то оно болото, но вода только на двадцать сантиметров прогревалась, а потом начиналась ледяная крошка. Ощущение, я вам скажу, не из приятных. Каждый раз, после очередного дубля, меня мыли и сушили. Из холода — да под горячую воду. Немного отдыха, и — новый дубль. Теперь, насколько я знаю, из Петрозаводска экскурсионным автобусом возят туристов на болото, где тонула Лиза Бричкина. Правда, таких болот почему-то уже несколько…

Сцена «В бане» — первая сцена «ню» в советском кинематографе. Она вызывала бурный и нескрываемый интерес у работников Киностудии имени Горького. Ростоцкий говорил всем, что в картине эта сцена очень нужна. Он утверждал, что на протяжении фильма мы все время в сапожищах, в военной форме — черные, пыльные, что зрители могут забыть, что мы женщины, девушки. А ему важна была идея, что на войне убили не просто женщину, девушку — убили красоту, будущую мать, убили любовь. Ему нужно было показать прекрасное тело, которое губит война. Собрание по поводу этой сцены длилось четыре часа. Нас уговорили. Был выстроен павильон под названием «Баня», введен специальный режим съемок, поскольку мы поставили условие: ни одного мужчины во время этой сцены на студии не должно быть. Более целомудренной процедуры и представить невозможно. Исключение было сделано только для режиссера Ростоцкого и оператора Шумского. Обоим было по пятьдесят — для нас древние старики. К тому же они были закрыты пленкой, в которой были вырезаны две дырочки: для одного глаза режиссера и для объектива камеры. Репетировали мы в купальниках. Все эти мочалки, шайки, пар… Потом купальники сняли. Мотор. Камера. Начали. А за павильоном была специальная установка, которая должна была нам поддавать пар, чтобы действительно все было похоже на настоящую баню. И около этой установки оказался некий дядя Вася, «не обговоренный», который должен был следить за ее работой. Он стоял за фанерной перегородкой, и поэтому мы его на репетиции не видели. Но, когда запустили камеру, пошел пар, вдруг раздался дикий вой, как от фугасной бомбы: «У-у-у!..» Грохот! Рев! И в павильон влетает этот дядя Вася в ватнике и в сапогах, а мы голые на полках, намыленные… И вот вбегает этот страшный мужик и орет диким голосом: «Ложись! Ложись!..» Мы вскочили — кто откуда и залегли на пол. Оказалось, что эта пароустановка взорвалась. И, если бы мы на пол не кинулись, нас бы паром обварило. Давление в этой установке поднялось, получился выброс. И произошло это потому, что дядя Вася «загляделся в кадр»… Никогда он столько голых женщин не видел.

Еще помню, как мы ехали со съемок — грязь, холод, комары. А Ростоцкий в автобусе мечтает: «Вот закончим картину. Привезем ее на премьеру в Париж. И ведущие объявят: «Элен Драпеко!» И ты в блестящем платье выходишь на сцену!» Мы с девочками хохотали до упаду. И не представляли тогда, что не только в Париж попадем, но и объездим с этой картиной полмира. «А зори здесь тихие…» потом стала номинантом премии «Оскар» Американской киноакадемии по классу зарубежных фильмов.

После «Зорь» меня стали много снимать. Было несколько удачных ролей. В 70-е я стояла перед искушением развивать «линию Лизы Бричкиной» — образа, полюбившегося зрителям да и мне самой. Но я, хоть и сыграла множество «женщин из народа», всегда стремилась к раскрытию глубины характеров своих героинь, их неповторимости. Фильмы с моим участием «Безотцовщина» и «А у нас была тишина…» получили премию Ленинского комсомола.

Афганистан

СПУСТЯ тринадцать лет после выхода «А зори здесь тихие…» мне довелось побывать на настоящей войне. Наша бригада из четырех человек — я, комедийный актер Леонид Дьячков, Александра Яковлева («Экипаж», «Россия молодая») и Леонов-Гладышев («Место встречи изменить нельзя», «Менты») — отправилась в 1985 году в Афганистан и выполняла там ту же функцию, что и наши коллеги во время Великой Отечественной войны. Русским ребятам необходимо было наше присутствие: песни, рассказы. Мы в течение месяца ездили в самые горячие точки: были в госпиталях, на позициях, в самых маленьких гарнизонах. Конечно, поездка была не только на добровольных началах, но еще и с призывом «Коммунисты, вперед!». Я сочла своим долгом отправиться туда. Сейчас моя дочь Настя уже взрослая (окончила факультет журналистики МГУ, работает редактором на телевидении), а тогда ей было всего полтора года. Дома, конечно, разразился скандал. Мама кричала, что я не дочь своей матери и не мать своей дочери и что они будут делать, если меня убьют…

Много было разных афганских историй… Но главное в них то, что ты сам себя каждый раз «проверяешь на вшивость». Когда летели мы из Кабула в Баграм, наш вертолет попал под обстрел. Добравшись до места, обнаружили пробоину у самого бензобака… Поначалу из-за обстрелов не могли спать, вскакивали при каждом взрыве, а потом привыкли, не обращали внимания. Ездили не в бронетранспортерах, а на них — нам объяснили: как только взрывается мина, всех тех, кто находится внутри, размазывает по стенкам… Во время одной страшной песчаной бури мы чуть не потерялись в песках… Помню, как выбивали наш десант из Панджерского ущелья. Их просто крошили. И когда потом бойцов привезли оттуда вертолетами, то на них смотреть было страшно — лица совершенно черные, глаз не видно, только страшные провалы. И вот их посадили в зал на наш концерт. Как же мы старались!

За кадром

НАЧИНАЯ с первых лет нашей фантасмагорической перестройки, все больше места в моей жизни стала занимать общественная работа. Не обходилось без усмешечек: вот, мол, перестали снимать актрисочку, она и пошла служить «общему благу». Да нет, не перестали меня снимать, хотя, конечно, многое перевернулось в кинематографическом мире, да и во мне самой не без перемен. На самом деле к общественной работе я была сызмала приучена в нашей семье. Я очень деятельная натура, меня спасает моя занятость, чувство нужности людям и сопричастности жизни страны и народа. Десять лет я была членом Центрального комитета профсоюза работников культуры, довольно долго работала в Гильдии киноактеров. В 92-м году меня пригласили на должность председателя Комитета по культуре и туризму в мэрии Санкт-Петербурга. При том, что раньше я никогда не работала в исполнительной власти, я представить себе не могла того объема забот и ответственности, которые рухнут на мою голову. Первые три месяца я вообще не спала и не ела, узнав о масштабах деятельности этого ведомства. Миллиардный бюджет, сотни учреждений — от реставрационных мастерских до симфонических оркестров. А я ведь пришла в обстановку абсолютной управленческой разрухи: на самом высоком, центральном уровне нет государственного бюджета, нет Госплана. В 1994 году я стала профессором Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов, преподавала основы коммуникативной культуры — риторику, методику ведения переговоров. С декабря 1999 года я депутат Государственной думы от избирательного объединения КПРФ, заместитель председателя Комитета Госдумы по культуре. Приходится много ездить по стране, вести переговоры, читать специализированную литературу. Сейчас, например, мы работаем над законом о запрете порнографической продукции в России, готовим поправки к закону об охране памятников культуры и истории в части доступности этих памятников для граждан… Мы получаем немало частных обращений по случаям нарушения прав граждан. И я испытываю огромную радость и удовлетворение, когда мне удается помочь этим людям. Считаю, что моя работа как общественного деятеля, как депутата — это еще и мой человеческий и гражданский долг перед той первой моей ролью, перед Лизой Бричкиной, перед теми зрителями, которые поверили мне и полюбили меня. Я всю жизнь старалась быть достойной героини, которую сыграла.

Джулия Робертс

( 28.10.1967 года [Смирна, штат Джорджия])
США (Usa)

Джулия Робертс — одна из самых молодых кинематографических светил начала 90-х гг. Высокая, худая, с длинными руками, угловатая, с чрезмерно резкими чертами лица, она совсем не соответствовала голливудским стандартам. Джулию Робертс можно было бы назвать дурнушкой, если бы... не глаза. Черные, сияющие, выразительные, большие лучистые глаза, освещающие не только лицо, но и весь облик актрисы, придающие ему редкую, как бы мерцающую, хрупкую красоту. Внешность Джулии Робертс гораздо больше подошла бы вдумчивой студентке-интеллектуалке, чем раскованной звезде экрана. Но судьба распорядилась так, что именно Робертс стала сенсацией 1990 г., именно ее Голливуд сделал звездой № 1 и назвал самой сексуальной киноактрисой этого времени. Но Джулия смотрит на себя иначе. Она — разносторонняя, которая может сыграть любую роль, в том числе и эротическую.

Успех пришел к ней рано, в 23 года. И все же до этого в ее жизни были пять трудных лет.

Джулия Робертс, окончив школу в семнадцать и твердо решив стать актрисой, оставляет родной городок и отправляется в Нью-Йорк. Работает продавщицей в универмаге и терпеливо ожидает перемены в своей судьбе. Счастливый случай подвернулся, когда ее брат стал подыскивать партнершу на роль сестры своего героя в вестерн «Кровь красного цвета» (1986) Питера Мастерсона. Естественно, что мечтающая о кино Джулия к тому же внешне очень похожая на Эрика, подошла больше других. И хотя лента об итальянских виноделах в Калифорнии XIX века в прокате успеха не имела, для Робертс участие в ней стало решающим. Ее увидели, оценили и начали снимать. В 1988 г. на экраны вышло сразу три фильма с участием актрисы. После небольшого эпизода в телефильме «Криминальные истории» (1988), была эпизодическая роль девицы, интересующейся исключительно танцами и мужчинами, в картине «Удовлетворение» (1988) Джона Фримена. Этот образ она сыграла темпераментно, ярко и... буквально попала под обстрел любопытных газетчиков благодаря своему роману с актером Лаймом Нисоном. С этого времени слухи и домыслы о подлинных и мнимых романах Джулии стали шлейфом, тянущимся за ее известностью. Возможно, шумиха вокруг имени молодой актрисы в какой-то степени подогрела внимание публики к ее дебюту в главной роли в фильме «Фантастическая пицца» (1986) Дональда Петри. Здесь Джулия Робертс успешно развила то, что было ею уже намечено в «Удовлетворении» — молодая, темпераментная красотка, от которой без ума мужчины. Обаяние и живость Джулии Робертс покорили зрителя. Благодаря ей картина в США стала кассовым чемпионом 1988 г.

Участие в мелодраме «Стальные магнолии» (1989) Герберта Росса открыло перед Джулией новые горизонты. После ролей веселящихся красоток она впервые получила возможность выразить на экране страдание и боль. В этом психологическом фильме, рассказывающем о судьбе нескольких женщин, живущих в провинции, Джулия создала запомнившийся образ больной диабетом молоденькой девушки, за который была выдвинута на «Оскара». А через год с ее участием вышел фильм, жанр которого тяготеет в равной степени как к комедии, так и к мелодраме — «Красотка» (1990) Гэри Маршалла. В рассказе о современной Золушке, эта роль выпала на долю начинающей проститутки Вивиан, а принцем стал богатый красавец — бизнесмен Эдвард в исполнении Ричарда Гира. Почти повторяя историю замарашки Элизы Дулиттл, неожиданно попавшей в квартиру мистера Хиггинса, Робертс с блестящим чувством юмора обыгрывает ситуацию, когда нищета сталкивается с богатством. Тонко нюансируя переходы из одной тональности роли в другую, актриса защищает главное для нее в своей героине — незащищенность, искренность чувств, человеческое достоинство. За исполнение роли Вивиан Джулия снова была выдвинута на «Оскара». И хотя премия, как и за «Стальные магнолии», присуждена не была, фильм ждал феерический успех, и о Джулии Робертс узнал весь мир.

Следующей картиной после такого триумфа стала лента «Коматозники» (1990) Джоэля Шумахера, где она сыграла роль Рейчел, медички, практикующей со своими коллегами в больнице и занятой рискованными опытами, связанными с попыткой проникнуть в тайну жизни после смерти. Собранная, сосредоточенная, почти хмурая, героиня все время решает вопрос: надо ли продолжать такие опыты, не лучше ли вовремя остановиться? Драматизм роли Рейчел усиливает и любовная линия фильма, складывающаяся из трудных взаимоотношений с одним из своих коллег. Партнером Робертс в этой картине стал Кифер Сазерленд, о ее романе с которым много судачила пресса.

После «Коматозников» Джоэль Шумахер сразу же стал снимать Робертс в новой драматической роли в фильме «Умереть молодым» (1991), где она создала психологически сложный образ женщины, запутавшейся в чувствах между двумя мужчинами, один из которых неизлечимо болен. В этом же году актриса покорила зрителя еще одной виртуозно сыгранной женской судьбой. В ленте «Ночи с врагом» Джозефа Рубена Джулия — несчастная жена, вынужденная терпеть нелюбимого мужа, мучающего ее своей ревностью. Поклонники актрисы надеются, что за эту роль Робертс опять будет выдвинута на премию «Оскар».

Автор: Галина Галкина

Сайт: Известия

Статья: Обычно я вру о своей личной жизни

"Отношения с мужем нельзя строить на манипуляциях"

- вопрос: У Марка Твена в "Приключениях Тома Сойера" есть такой эпизод, когда Том случайно убивает паука и тут же начинает молиться, прося прощения за содеянное. А вы убиваете пауков?

- ответ: Теперь я это делаю намного реже, и для меня это не просто, так как у меня в доме двое маленьких детей. Но я стараюсь представить, что пауки - это тоже чьи-то дети, и мне их становится жалко. Я перекладываю их в баночку, а затем выношу из дома, хотя это не слишком приятное занятие.

- в: Какое послание несет этот фильм, кроме напоминания о том, что убивать пауков - не гуманно, да и вообще плохая примета?

- о: Некоторые люди могут подумать: то, что случилось в фильме, это чудо. Но очень часто чудеса происходят в нашей повседневной жизни, просто мы не придаем им значения.

- в: Говорят, в детстве вы верили в то, что вы - единственный человек на свете, который может разговаривать с животными?

- о: Да, поэтому я мечтала стать ветеринаром. Но главное - мне хотелось быть особенной, а меня в школе считали посредственностью. Я не была забавной или спортивной, не умела красиво говорить и никогда не была хорошенькой.

- в: Ваша героиня Кэтрин Уиллис в фильме "Улыбка Моны Лизы" сказала: "Хорошая жена всегда дает понять своему мужу, что он хозяин в доме". Вы тоже так считаете?

- о: Лично я считаю, что хорошие взаимоотношения не могут быть основаны на манипуляциях.

- в: А на чем основаны ваши с мужем отношения?

- о: Я обычно вру на эту тему. То есть обо всем, что касается моей личной жизни.

- в: А откуда пошли разговоры о том, что ваши родители не смогли оплатить счет, который им предоставил госпиталь за ваше рождение, и это сделала соседская семья Мартина Лютера Кинга?

- о: Не знаю, но это чушь какая-то. Наши семьи действительно соседствовали и дружили, а дети Мартина учились в актерской школе моих родителей.

- в: Ваши родители развелись, когда вам было лет пять?

- о: Где-то так. Я как-то спросила свою сестру Лизу, почему им потребовалось восемнадцать лет, чтобы понять, что они не любят друг друга? Но теперь я бы не задала такой вопрос. (Когда родители Джулии развелись, она с мамой и сестрой переехала в город Смирна, а брат Эрик остался с отцом в Атланте. Однако Джулия ежедневно разговаривала с отцом по телефону и виделась с ним по выходным. Актерская школа развалилась еще раньше родительского брака, так что мама Робертс нашла работу секретарши, а отец стал продавать пылесосы. - "Известия").

"Родители не виноваты, что дети пробуют всякую гадость"

- в: Ваш отец вскоре после развода умер?

- о: Мне почему-то не сказали, что у него рак, так что его смерть стала для меня неожиданностью.

- в: Как смерть отца повлияла на вашу жизнь?

- о: Я думаю, что потерять кого-то из родителей в детстве - это как потерять веру в чудо. Но я была очень близка со своей сестрой, и меня также не покидало ощущение, что мой отец всегда рядом со мной, несмотря на его физическое отсутствие, так что я постоянно разговаривала с ним, и это до сих пор для меня очень естественно.

- в: Каким он вам запомнился?

- о: Карие глаза, курчавые волосы и красивая речь. Мне кажется, что он был очень терпеливым и понимал толк в удовольствиях.

- в: На кого вы больше похожи - на отца или на мать?

- о: На отца - от мамы мне достался только нос. (У Джулии не сложились отношения с отчимом, из-за чего часто возникали проблемы с матерью. - "Известия").

- в: Вините ли вы своих родителей в своих личных проблемах?

- о: Нет, у меня никогда не было такой привычки. Знаете, у меня сохранилась детская фотография, на которой я сижу в парке на корточках и пробую какое-то дерьмо, которое там нашла. Думаю, что родители не виноваты в том, что детям так и хочется попробовать всякую гадость.

- в: В Америке дети рано начинают подрабатывать на свои нужды. В каком возрасте вы начали работать и где?

- о: Я нашла работу кассира в местной пиццерии, когда мне было тринадцать лет. Затем я работала в обувном магазине, в закусочной и кафе-мороженое. А после окончания школы поехала в Нью-Йорк, где Лиза в то время училась актерскому мастерству, а Эрик уже получил номинацию на "Оскара" за фильм "Поезд-беглец". Мы прожили с моей сестрой в одной комнате душа в душу двенадцать лет.

"Водить трактор не труднее, чем джип"

- в: Чем вы занимались в Нью-Йорке до того, как прославились в "Красотке"?

- о: Я посещала актерские классы, но не получала от этого удовольствия. Пошла в модельное агентство, но мне и там не предложили работу. Когда Эрик получил главную роль в картине "Красный, как кровь", то он пристроил меня на роль дочери фермера. Помню, Эрик сказал: "Ничего особенного не нужно делать - просто засветиться в кадре". Потом я приняла участие в съемках нескольких фильмов и телешоу... Когда я получила роль Вивиан в "Красотке", то весила на десять килограммов больше, чем нужно, и знала гораздо меньше, чем нужно.

- в: Что главное вы знаете теперь, чего не знали тогда?

- о: Я знаю, что худой мир лучше доброй ссоры.

- в: Про ваши с Эриком отношения до сих пор судачат. Ему, наверное, было нелегко признать ваше превосходство в Голливуде после того, как он стал первым актером в семье?

- о: Мы действительно давно не общаемся, но если в нашей семье происходит что-то важное, то мы находим способ, как прийти к общему знаменателю. Для меня семья очень важна.

- в: У вас есть дома в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, тем не менее вы сыграли свадьбу с Дэнни Модером на своем ранчо в Таос, а теперь там растите своих детей.

- о: Это мое убежище, где ничто не напоминает о Голливуде, только стопка сценариев, которые мне периодически присылают из моего агентства.

- в: Правда, что вы сами водите трактор?

- о: Да, это не труднее, чем водить джип. Главное - иметь план, чтобы не просто так мотаться по полю.

- в: Говорят, что жизнь прожить - не поле перейти. Как вы себя чувствуете на пороге своего 40-летия?

- о: Мне очень нравится становиться старше потому, что у меня очень хорошая семья. Это значит, что я смогу увидеть, как растут и взрослеют мои дети. А также насладиться жизнью со своим мужем.

- в: А как насчет новых ролей?

- о: На днях я подписала контракт на продюсирование романа Лолли Уинстон "Счастье продается в одни руки". Сыграю женщину, которая после измены мужа решила взять судьбу в свои руки.

- в: Вам не привыкать брать судьбу в свои руки?

- о: Я постоянно занимаюсь самоанализом и стараюсь принимать решения, которые, по идее, должны улучшить мою жизнь.

Джулия и Дэнни - "стабильная голливудская пара"

Джулия Робертс согласилась озвучить паучиху Шарлотту через десять дней после того, как родила двойняшек Хэйзел и Финнеус (они появились на свет преждевременно).

Сейчас Робертс, ее муж-оператор Дэнни Модер и дети, которым исполнилось два года, живут на своем ранчо в красивейшем горном районе в графстве Таос на севере Нью-Мексико. За это время Джулия научилась вязать, смотреть телевизионные "мыльные оперы" и, конечно, менять подгузники. Чтобы разнообразить монотонность семейной жизни, она сыграла в бродвейской пьесе "Три дождливых дня" Ричарда Гринберга две главные роли: в первом акте эксцентричную южную красотку Нэн, во втором - ее мать. Критики не слишком хорошо отреагировали на театральный дебют Робертс.

Осенью Робертс снималась в фильме Майка Николса "Война Чарли Уилсона" в роли техасской светской львицы, убедившей техасского конгрессмена Чарли Уилсона (Том Хэнкс), который контролировал секретное финансирование моджахедов во время войны с Советским Союзом, поддержать афганских боевиков. Эта картина примет участие в оскаровской гонке следующего года.

Муж Джулии за последние два года принял участие в съемках семи картин, таких, как "Мистер и миссис Смит", "Аферисты Дик и Джейн", "Дежа вю", "Человек-паук-3".

Никто не знает, что происходит за дверями их ранчо, но друзья говорят, что порой они доводят друг друга до исступления. Джулия педантична, старается держать ситуацию под контролем. Дэнни более спокойный. Тем не менее они считаются стабильной голливудской парой. "Я не нуждаюсь в хвалебных рецензиях и наградах - у меня в жизни их было предостаточно. Я хочу, чтобы мой муж был счастлив, а дети здоровы", - сказала мне Робертс на премьере "Паутины Шарлотты".

Николай Петрович Караченцов
( 27.10.1944 года [Москва])
Россия (Russia)

Биография Караченцова внешне не примечательна громкими событиями. Коренной москвич, закончивший спортивную школу, он решил стать актером. Его мать была балетмейстером-постановщиком, отец - художником-графиком, много лет проработавшим в журнале "Огонек", следовательно, некие гены искусства были в нем заложены от рождения. Но даже скупой перечень сделанного актером Караченцовым впечатляет своим количеством и масштабами. Кроме множества театральных работ, нужно упомянуть более чем сто фильмов, причем актер играл в основном главные роли.

Театр

В 1963 году Караченцев поступил в Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе, которую и закончил с отличием. В числе десяти лучших выпускников был направлен по распределению в театр Ленинского комсомола. Связав свою творческую судьбу с Ленкомом, актер остался ему верен и по сей день. Здесь он сыграл во множестве спектаклей. За тридцать с лишним лет творческой деятельности Караченцов не только добился любви и признания зрителей, но и по праву обрел статус одного из ведущих актеров современности. Поэтому спектакли с его участием идут с завидными аншлагами.

Известность Караченцову принес спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (две роли в музыкальной версии поэтической драмы Пабло Неруды). В театре основной партнершей Караченцова чаще других бывает Инна Сурикова, вместе с которой они сыграли множество блестящих дуэтов, в частности, в таких спектаклях, как "Сорри" и "Тиль" (роль Тиля Уленшпигеля). М. Захаров часто использует этот дуэт для создания спектаклей на двоих, где сила темперамента каждого актера дополняет оттенки роли другого. Великолепна и работа Караченцова в спектакле "Юнона и Авось" (роль графа Николая Резанова, рок-опера Алексея Рыбникова по поэме Андрея Вознесенского), который пятнадцать лет подряд идет с аншлагами. Здесь его партнершей часто была другая известная актриса - Е. Шанина.

Захаров привлекал его к участию во многих современных спектаклях, в том числе в современной пьесе "Жестокие игры" (роль Миши Земцова) и в историко-революционной "Оптимистической трагедии" (роль Алексея). Последней постановкой в театре, в которой участвует Караченцов, стал спектакль "Чешское фото". Он был поставлен А. Галиным, которого специально пригласили для этой работы. Партнером же Караченцова в этом спектакле является А. Калягин.



Кино

Активно сниматься в кино актер начал только после триумфа "Тиля". Сам Захаров не использовал Караченцова в своих экранных работах, за исключением небольших ролей в телевизионных лентах "Двенадцать стульев" (1977) и "Дом, который построил Свифт" (1982). Тем не менее, уже в начале своей кинокарьеры Караченцов сыграл одну из лучших своих ролей - Бусыгина в экранизации пьесы Александра Вампилова "Старший сын" (1975). Безудержность во всем, исполнительская щедрость красок отличает многие роли Караченцова.

Караченцов прекрасно ездит на коне и фехтует. Ну, а в драках актер просто неотразим, что он доказал, снимаясь в фильмах "Приключения Электроника" и "Человек с бульвара Капуцинов". Не случайно, что в фильме "Один за всех", который зрители увидели в 1986 году, он сыграл без дублера.

Караченцов, как театральный актер, с успехом играет и в костюмных фильмах. Многие зрители помнят его смешного и самодовольного маркиза Рикардо в известном фильме "Собака на сене", в котором он снялся еще в 1977 году, на следующий год Караченцов с таким же успехом сыграл новую костюмную роль Злата в картине "Ярославна, королева Франции", а уже в 1997 году снялся в роли Петра I в фильме "Тайны дворцовых переворотов".

С режиссером Владимиром Бортко актер работал над эксцентрической комедией "Удачи вам, господа!" (1992) и отчасти исповедальным фильмом "Цирк сгорел, и клоуны разбежались" (1998).

В конце 1990-х годов Караченцов снимался сериалах ("Петербургские тайны", "Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского").

Его можно считать ярко выраженным характерным актером, который одинаково владеет и трагедийными, и комедийными приемами. Особый профессионализм, выработанный прежде всего многолетней театральной практикой, позволяет ему уверенно чувствовать себя в самых сложных или неординарных сценах.

Правда, сам Караченцов хотел бы, чтобы его называли универсальным актером, и поэтому постоянно стремится расширять свой репертуар. Пока же режиссеры больше воспринимают его как актера двух направлений - социально-психологического или комедийно-гротескно-музыкального плана. В этих амплуа актера в основном и снимают. Иногда возникают и роли героя-любовника.



Хобби. Музыка

Поскольку игра актера требует не только психологической, но и физической выносливости, Николай Караченцов старается поддерживать физическую форму и занимается спортом. Какое-то время он серьезно занимался прыжками в воду, а лет двадцать назад увлекся теннисом. Несмотря на жесткое отношение к себе и своим привычкам, он продолжает много курить. Вероятно, так легче снимаются стрессы, которым так подвержены актеры.

Актер работал также на дублировании зарубежных фильмов, в частности озвучивал на русском языке озвучил роли Бельмондо.

Другим увлечением Караченцова долгое время было пение. Когда стал проводиться фестиваль актерской песни имени Андрея Миронова, Караченцов не только вошел в его жюри, но стал также исполнять песни для широкой аудитории. Его немного хрипловатый, но необычайно выразительный голос легко запоминается и становится своеобразной визитной карточкой фильмов, в которых он поет и играет, - "Трест, который лопнул" (1982), "Батальоны просят огня" (1984), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987) и другие.

Караченцов уже подготовил несколько дисков, в первом он исполнил песни Ю. Массина, во втором - песни на стихи И. Резника, а музыку написал М. Дунаевский. Чтобы записать последний диск, Караченцов даже ездил в Америку, чтобы ничто не отвлекало его от работы.



Личная жизнь

Семейная жизнь Караченцова сложилась достаточно благополучно. Вот уже двадцать лет он женат на актрисе Людмиле Поргиной, с которой познакомился в театре "Ленком". В настоящее время она ведущая актриса театра, заслуженная артистка России, играет разнообразные и интересные роли - «Казанскую Божию Матерь» в «Юноне» и «Авось», Полину Андреевну в «Чайке» и Головкину в «Шуте Балакиреве» - спектакле, получившем Госпремию.

Сын Андрей окончил на факультет международного права МГИМО. Караченцов не является сторонником актерских династий и считает, что у каждого свой путь в жизни. А еще лучше, если он будет проходить без родительской опеки.


Автор: Валентина Оберемко

Сайт: Аргументы И Факты

Статья: Тем, кто меня упрекает, отвечу: я горжусь, что он жив!
Дата публикации: 06.08.2008


- Марк Захаров как-то сказал, что вам сложно быть драматической актрисой, потому что ваша жизнь – праздник.

- Марк Анатольевич сказал: «У вас жизнь – праздник, потому что вас все любят, а муж вообще носит на руках». Это было, когда мы выпускали спектакль «Три девушки в голубом». Я из интеллигентной семьи, а играть надо было простую женщину. Поэтому мне сложно было сразу войти в эту роль. Я на Коле тренировалась, говорила: «На, жри скорее свою яичницу». Он только удивлялся: «Девонька, почему такое обращение?» Я объясняла: «Коль, ну мне надо на ком-то тренироваться». Так вот Марк Анатольевич считал, что мне сложно будет сыграть такую женщину, потому что у меня дома все хорошо. И действительно, когда я встретила Колю, я стала жить в очень защищенном мире, никогда не ощущала страха, одиночества. И это все создал Коля. Я не замечала проблем. И только когда с ним случилось это несчастье, я поняла, чего ему стоило создавать для нас такую жизнь. Он все брал на себя, о многом не говорил. Он тащил на себе нашу семью, семью сына, помогал ближайшим родственникам, всем, кому возможно, одновременно снимаясь, играя концерты. Спал по 4 часа. Это было для него и для меня счастьем. А сейчас, может, многие и не поймут, мы счастливы, что эта страшная беда, которая случилась с Колей, не сломала ни его, ни меня. Мы радуемся, что теперь предоставлены друг другу каждую минуту. Вот я ушла ненадолго, а он не спал, ждал меня, ходил по квартире. Как только я пришла, он успокоился и заснул.

- У вас невероятное количество энергии, удивительно, как у вас хватает сил и терпения на все?

- Коля раньше говорил: «Лучше бы ты пила и курила, тогда у тебя было бы поменьше энергии». Потому что я все время что-то придумывала, составляла расписание, куда мы пойдем всей семьей, устраивала капустники. И я всю эту энергию кинула на него с радостью. Я теперь и дома все делаю, и голову мою и разговариваю, когда у Коли какие-то страхи появляются, глажу, когда где-то больно. Наверно, главное предназначение жены - служить своему мужу. Это горе дало мне это понятие. До трагедии я думала, что бурная жизнь прекрасна, что можно каждый день ходить на премьеры, вечеринки, встречаться с друзьями. Но сейчас у меня нет личного времени. Оказалось, что порой в жизни надо сидеть дома и зализывать раны своему любимому человеку. Теперь я его защищаю, а раньше он был моей опорой. Вот, бывало, понравится мне какая-то вещь, я тут же звоню Коле: «Коля, хочу это приобрести, но денег дома нет». Он даже не задумывался: «Сейчас все будет». Сразу откуда-то привозил деньги. У нас в доме всегда были подарки, цветы, розыгрыши. Коля был фонтан жизни. А сейчас я каждый день пытаюсь создать ему этот праздник. Он научил меня терпению - ведь как он сам терпит свою болезнь, как переносит все операции! Я его поддерживаю: «Коля, ради здоровья». Он: «Ну, ради здоровья надо». И мы опять отказываемся от всего, ложимся в больницу. Но все равно, находясь в Институте мозга, мы успеваем сходить на премьеру в театр. Коля даже говорит: «Я, может, еще и поснимаюсь».

- А ведь была идея продолжения «Приключений Электроника» с Николаем Петровичем в главной роли?

- Да, она и есть. Нам уже звонили, сказали, что сценарий готов и деньги на фильм есть. Так что мы ждем. На самом деле, чем дольше придется ждать, тем лучше, потому что с каждым днем Коля разрабатывает речь, говорил все четче. Мне очень хочется для него сделать спектакль, чтобы он вышел на сцену хотя бы на несколько минут. Думаю, это помогло бы ему в восстановлении. Психологи говорят, что человек может измениться ни с того ни с сего, благодаря какому-то внезапному порыву. Может, когда Коля услышит дыхание зала, это поможет, подтолкнет его сознание.


«Живой! Петрович!»

- После трагедии у вас круг друзей остался прежний, или кто-то откололся, не оказался другом в беде?

- За это время мы потеряли только одну семью. Причем, по непонятной причине. Но приобрели еще больше. Когда с Колей случилось такое несчастье, я думала, что у нас есть близкие друзья, которые помогут, есть друзья по актерскому цеху, а оказалось, что людей, любящих нас и переживающих так много, что я просто была поражена.

Однажды мне позвонила женщина из Ватикана. Она русская, работает там экскурсоводом. Она не наша знакомая, но в Рождество Христово передала записку для папы с просьбой оказать молебен о здравии Николая Караченцова на могиле Петра и Павла. И из огромного числа просящих итальянцев выбрали именно Колю, русского актера. Мне прислали документ, на котором рядом с фотографией папы записано, во сколько часов был произведен молебен о здравии тяжелобольного Николая Караченцова. Это удивительный случай. Он еще раз показывает, как любят Колю и как за него болеют. Эта женщина приглашала нас в Рим. Но тогда мы еще не летали. Правда, теперь врачи разрешили нам и путешествовать самолетом.

Еще один случай. Моя невестка перед родами пошла в церковь. Поговорила со священником, он пообещал, что будет молиться, чтобы роды прошли хорошо. А она еще попросила: «И помолитесь за здравие Николая Караченцова». Священник сказал: «Да мне тут каждый день записки передают для него. А тебе-то что?». Она: «А я его невестка». Тут батюшка взял ее за руки и говорит: «Не волнуйся. Все будет хорошо. И я сам тебя до дому довезу».

Вот мы в прошлом году были в Риге, пошли на «Новую волну». Когда зашли в зал, все зрители встали и зааплодировали. Коля меня спрашивает: «Это мне?» А я говорю: «Это тебе и мне». Очень приятно, что все так любят актера, который сумел преодолеть смерть. А на днях пришли в магазин. Точнее добежали до него – был сильный ливень, мы с Колей все промокли. И кассирша отдала ему свой стул. Я оказывалась: «Что вы? Как вы будете работать?» А она настояла: «Я итак поработаю. А вы, Николай Петрович, сидите, сколько хотите». И она стоя выбивала чеки, пока мы ждали, когда кончится дождь. И так всюду. Люди пытаются подать ему руку, помочь. Пишут письма со всех концов России: «Мы молимся за Караченцова. Мы рады каждому его шагу».

Всех поражает, что Коля выстоял, вышел из смерти. Для многих это подтверждение чуда. Люди радуются при виде Коли: «Живой! Петрович!» Ведь мы с ним доказали, что можно противостоять. Наши друзья и знакомые выстраиваются в очередь, чтобы с ним погулять, кто-то приходит просто посмотреть на него. И он тоже радуется жизни. Правда, иногда говорит: «Я устал болеть». Я его спрашиваю: «Тебе сейчас не нравится твоя жизнь?» Он: «Нет, нет! Я рад жить! Я рад, что каждый день вижу восход солнца!» Он сейчас стал так много смеяться. А раньше вообще не улыбался. Поэтому мне всегда хочется порадовать его, сводить на хороший спектакль. Поскольку Коля - знаменитый человек, наш пример очень многим помогает увидеть, что можно проявить силу духа, что никогда не надо отчаиваться, что надо бороться до последнего. Кто-то прочтет это интервью, и поверит, что можно любить до безумия другого человека и помочь ему даже в самой страшной беде.

- Последнее время очень много пишут про состояние здоровья Николая Караченцова, но что-то правда, что-то нет…

- Пишут белиберду. В прошлом году, в октябре мы были в Склифософского. Коле делали шунтирование. В кору головного мозга ввели шунт и провели его по всему телу в брюшину для того, чтобы нормализовать давление. Потому что у Коли началась посттравматическая гидроцефалия - скопление жидкости в голове. Тогда он часто терял сознание. После этого нужно было восстанавливаться – все-таки снова два часа наркоза, опять голова голая, дырка в ней. Восстановились. Затем поехали в Институт мозга. Там Коле делали инфузию: в височную часть поставили катетер и провели его в сонную артерию. И вот двадцать дней без остановки в мозг поступало лекарство. Коля должен был все время лежать на левом боку. Но мы выдержали и это. Затем Наталья Бехтерева, которая недавно умерла, наметила нам план восстановления, сказала, что видит запас у мозга, что еще есть куда идти. И мы теперь будем работать по ее программе. Помимо этого мы ездим по монастырям, молимся вместе с Колей. Ездили в санаторий, ходим на концерты, спектакли, недавно справили 40-летие творческой деятельности. Мы живем.

А тем, кто меня упрекает в том, что я его таскаю везде в таком состоянии по концертам, я отвечаю: «Я горжусь тем, что он жив! Я горжусь тем, что он адекватен! И я горжусь, что он не опустил руки, а продолжает бороться! И мне нечего бояться! Это наша жизнь, другой не будет!» Ведь он сам хочет увидеть спектакли. Я не могу сказать: «Сидеть дома и не выходить! Мне стыдно выводить тебя такого больного». А мне не стыдно! Наоборот. Правда Кока? (Николай Петрович во время интервью курил и вслушивался в разговор) - «Да».

- Никто не говорит, что с такими тяжелобольными легко жить. Но мы никогда не отчаивались. У Коли же такая сила воли! Ведь совсем не так по прогнозам должен был развиваться его путь. Он лежал в глубокой коме. Врачи сказали: «Наверно, он не будет ничего соображать, не сможет ходить». На следующий день мне звонят: «Коля ногами выбил железную стенку у кровати». Видимо, он услышал эти слова и показал всем врачам, что так не будет. Но однажды я пришла в больницу, смотрю - пустая кровать. Первые мысли: «Умер. Где здесь морг?» Вдруг меня кто-то тронул за плечо: «Вы Колю ищете?» Я спрашиваю: «Где его тело?» А мне показывают: «Вон там он, в медсестринской, курит с ними». Там предстала такая картина: одна медсестра курит и пьет кофе, а Коля, весь в трубочках, висит на ней, положив голову на грудь, и тоже вдыхает запах кофе и сигарет. Оказалось, они его волоком дотащили до медсестринской и таким вот образом будили в нем жизнь. А потом он сам стал ходить. Но сам кушать не мог. Врач сказал, что скорее всего придется вводить зонд в желудок. На следующий день Коля сам стал глотать пищу. Испугался, что ему еще и дырку в животе сделают. Он не говорил. Я тоже думала, что придется делать массажи, пытаться восстанавливать связки. И вдруг кто-то у Коли спросил: «Вы ходите спать?» Он взял и отрезал: «Нет».

В прошлом году мы смотрели на Чеховском фестивале «Лебединое озеро». Чуть не плакали в финале - как человека не принимает общество, если он другой, его выкидывают. И я Коле сказала: «Коля, а ведь тебя тоже не принимает общество». Многие не хотят видеть больных. Тут даже Вульф выступал по телевидению, удивлялся, зачем я его больного таскаю по театрам и по улицам. Люди не любят видеть страдания. А ведь на Западе, посмотрите, сколько людей передвигаются на колясках, сколько инвалидов. И к ним спокойно относятся. И я верю, что Коля еще сможет преодолеть себя, еще продвинуться. Хотя это очень трудно. Иногда у него бывает сильная слабость, нет желания что-то делать, дыхание сбивается. Но он идет и делает. Я говорю: «Коля, еще два упражнения ради меня, ради нашей любви». И вот он уже весь красный, вспотевший делает эти три приседания.

Спасли три слова

- Вы сказали, что раньше он так часто как теперь вам не говорил: «Я люблю тебя».

- Раньше он звонил с гастролей, с другого конца планеты, и всегда спрашивал: «Как ты моя девонька любимая?» А теперь начал говорить это постоянно. Я сначала вздрагивала, когда он сидел – сидел тихо и вдруг произносил: «Я люблю тебя». А потом поняла, что для него это необходимость чувствовать ответную любовь. Она ему сейчас очень нужна. Все друзья наши тоже взяли в привычку, когда говорят до свидания, всегда добавляют: «Я люблю тебя». Ведь эти три слова могут спасти. Однажды , когда у Коли не было совершенно никакой надежды, я ехала домой на машине. У меня горло свело от горя и вдруг я, проезжая мимо церкви, увидела плакат: «Бог любит тебя». Я подумала: «Хоть кто-то любит меня, хоть кто-то может разделить со мной эти беды, хоть кто-то понимает, как мне горько!» И сразу горло отпустило, и мне стало легко.

- Сейчас какие прогнозы дают врачи?

- Все верят, что Коля будем лучше говорить, станет сильнее физически. Мы сейчас занимаемся специальной гимнастикой, катаемся на лошадях по лечебной методике. Это все очень помогает для тонуса. Вот по вечерам к нему приходит преподаватель по вокалу, распеваться. Правда, он не хочет, ленится. Отвык, пока в больнице был. В теннис, думаю, скоро снова начнет играть. Сейчас его состояние бывает то лучше, то хуже. Порой он замечательно говорит и ходит, а иногда вообще ничего не хочет, ничего не скажет.

И я только радуюсь, что мы живем, каждый день просыпаемся, радуемся солнцу, верим, что преодолеем все беды. Но загадывать ничего нельзя. Как Коля недавно сказал: «Просто жить – это тоже прекрасно!»

ОЛЬГА МАТЕШКО
Родилась 26 октября 1947 года.
Окончила ВГИК, снималась в кино.
После смерти мужа, режиссера Александра Атаевича Итыгилова, уехала в США. Работает на русском телеканале в Нью-Йорке.
После значительного перерыва в кино побывала в Киеве и снялась в новом сериале брата, режиссера Анатолия Матешко, "Миф об идеальном мужчине".

Андрей МОСИЕНКО
"Ведомости"

Шумным голливудским фильмом "Фрида" о похождениях знаменитой мексиканской художницы и любовницы Троцкого кинотеатр "Украина" отметил второй год возрождения. На именинах появилась актриса Ольга Матешко, которая после смерти мужа, режиссера Александра Итыгилова, уехала в Америку и лишь изредка появлялась в Украине.

Собственно, юбилейная вечеринка была выстроена в типично киевском духе — обилие соков, бутербродов, легкий алкоголь, латиноамериканские подтанцовки... Тусовочные персонажи вели себя не всегда стандартно. Редактор модных изданий Ирина Данилевская всячески избегала фотографироваться с дымящейся сигаретой. Дизайнер Александр Моняк наоборот, не стеснялся быть запечатленным камерой с вилкой во рту. Телеведущая Татьяна Рамус целовалась с Игорем Вороновым. Отстраненно держалась известная актриса украинского советского кино Ольга Матешко. После нескольких лет, прожитых в Нью-Йорке, звезда легендарного фильма Леонида Быкова «В бой идут одни «старики» пила шампанское в компании сына — Александра Итыгилова-младшего. Саша снимает рекламные ролики, а недавно подготовил несколько серий документального художественного фильма о буднях отечественной милиции «Сегодня и всегда». Ольга Матешко к девяти вечера решила ретироваться с вечеринки, сославшись на то, что привыкла рано ложиться спать. Однако перед уходом согласилась ответить на несколько вопросов «Ведомостей».
Ольга Матешко
Фото Андрея МОСИЕНКО

— Ольга, вы часто бываете на родине?

— Сейчас пару раз в год. Работы в Америке много...

— Удается сниматься в фильмах?

— В общем, да. В Нью-Йорке восемьдесят киностудий. Но в Америке мне пришлось научиться делать все.

— Неужели и тарелки в ресторанах мыть?

— Нет, до этого не дошло. Там я ударилась в тележурналистику. Вместе с бывшими киевлянами мы пытались делать в Америке украинское телевидение. Продержались год. ГОД! А потом поняли, что все это не нужно. Новому поколению не интересны наши проблемы, а у старших свое на уме. Короче, свой телеканал себя не оправдал. Это притом, что по спутнику мы можем смотреть шесть российских телеканалов. Я так увлеклась телевидением, что делала все — находила сюжеты, писала сценарии, редактировала, монтировала. Порой приходилось ночевать в студии.

— А какой самый запомнившийся сюжет из тех, что вы делали?

— Прозвучит странно, но это сюжет о семье. Я записывала интервью со своей мамой, сыном, родственниками.

— Вам нравится то, что снимает ваш сын?

— Это, в основном, реклама. Но он молодец. Трудоголик. Сейчас мало кто работает семь дней в неделю. Здесь это вообще редкость. Никто не сгорает на работе.

— По-вашему, Украина изменилась за те годы, что вы уехали?

— Все меняется. Америка меняется, Украина меняется.

— Ну, если верить Жириновскому, то еще немного и в Америке будет русский президент.

— А вот и не будет. Президентом может стать только родившийся в Америке. Глупости говорит Жириновский.

Анни Жирардо

( 25.10.1931 года [Париж])

Первоначально намеревалась стать хирургом, но мечта о сцене привела её в Парижскую консерваторию драматических искусств. После этого следует приглашение в «Комеди Франсез». Первые ее роли в кино были малопримечательны, однако в 1960 г. Жирардо привлекла всеобщее внимание, сыграв проститутку Надю в картине Лукино Висконти «Рокко и его братья». Её партнерами по фильму выступили Ален Делон и Ренато Сальватори, за которого она вышла замуж. По иронии судьбы, в фильме именно персонаж Сальватори наносит ее героине 13 ударов ножом.

Актриса с горечью вспоминает, как почти все стоящие роли, на которые она пробовалась в 1960-е гг., уходили более удачливой Жанне Моро. На жизнь она зарабатывала, играя комедийные роли в спектаклях, которые шли в различных парижских театрах. Успех в кино пришел с возрастом, и в 1970-е гг. она становится самой востребованной киноактрисой Франции. Её визитной карточкой стал фильм «Умереть от любви» (1970), повествующий о трагической связи учительницы средних лет с учеником-подростком. Она также много снималась в комедиях — таких, как «Склока» (1978) с Луи де Фюнесом. Формально не вступая в феминистское движение, часто играла феминисток.

В 1980-е гг. Жирардо переживала творческий кризис. Она разошлась с мужем, усугубились проблемы с алкоголем. Тем не менее она нашла в себе силы вернуться на большой экран. В 1995 г. ей была присуждена кинопремия «Сезар» за роль пожилой крестьянки в экранизации романа «Отверженные» (реж. Клод Лелюш). В активе Жирардо также премии Каннского (2001) и Венецианского (1965) фестивалей. В 2006 г. актриса призналась, что у нее диагностирована болезнь Альцгеймера.

Автор: Сюзанна Марэ

Сайт: People's History

Статья: Журнал "КАРАВАН ИСТОРИЙ", февраль 2000

"Я очень страшная, но мне не для кого быть красивой!" - говорит она. Анни страдает провалами в памяти, и директора театров не спешат предлагать ей роли, опасаясь скандала. Выступая по телевидению, она пишет на ладонях тезисы своих речей, но ее знаменитые быстрые и широкие жесты делают эти шпаргалки заметными для всех.

...Их свела профессия - они познакомились на съемках фильма "Рокко и его братья". Подумать только, что всего за десять лет до этого Анни всерьез собиралась стать акушеркой! Не то чтобы она чувствовала непреодолимое влечение к медицине - просто акушеркой была ее мать, и Анни, выросшая без отца, всегда и во всем хотела быть на нее похожей. Самые яркие воспоминания военного детства - не полуголодное существование и не страх (Анни никогда ничего не боялась), а ночные звонки. Мать вызывали к очередной роженице, и девочка представляла, что и она, когда вырастет, будет брать трубку и спрашивать таким же строгим голосом: "Схватки уже начались? Воды отошли?" - а потом бесстрашно уезжать на велосипеде в темноту, оставляя дома маленькую дочь...

После колледжа Анни поступила в школу медсестер и, даже успела выходить одного недоношенного новорожденного. Впрочем, в то время она уже мечтала о карьере актрисы и продолжала носить белый халат и косынку лишь из упрямства. Мать сама сказала ей: "Попробуй. Почувствуешь себя плохой актрисой - вернешься в клинику. Во всяком случае, медсестра из тебя получится хорошая". В очередное воскресенье Анни пропустила мессу ради того, чтобы прочитать басню перед приемной комиссией. Экзаменаторам она показалась забавной, и девушке ничего не оставалось, как сдать свой белый халат кастелянше. А уже через пару месяцев добросовестная студентка Анни Жирардо, серьезная семнадцатилетняя барышня с длинными каштановыми косами, днем делала свои первые шаги на ученической сцене, а вечерами лихо отплясывала канкан в кабаре "Роз Руж" за семнадцать франков в час.

В ту пору ей было не до романов - они начались чуть позже, когда после окончания Школы драматического искусства Анни приняли в "Комеди Франсез". Попасть в этот театр для французского актера - все равно что достать рукой до звезд: стабильная карьера, высокое положение в обществе и материальное благополучие здесь гарантированы до конца дней. В самом знаменитом французском театре Анни продержалась всего два года и написала заявление об уходе "по собственному желанию". Ей хочется рисковать, пробовать себя в самых разных амплуа, хочется работать в кино - она уже знает, как это увлекательно, потому что снялась в парочке детективов с самим Жаном Габеном! В "Комеди" все слишком благопристойно, чересчур спокойно, а ей хочется жить на всю катушку.

Анни чувствует себя вырвавшейся на волю из тесной клетки и очертя голову бросается и в работу, и в любовь. Она мечтает встретить настоящего мужчину. Мужчину с большой буквы. Возможно, сказывается то, что она никогда не видела своего отца - ей ужасно хочется, чтобы рядом был человек, способный заботиться, защищать, рассмешить, когда грустно, и успокоить, когда страшно... Увы, в окружающей ее актерской среде такого не находится - и Анни крутит романы сразу с двумя, а то и тремя партнерами: может, из нескольких "составных" ей удастся получить некое идеальное "целое"? Все кавалеры Жирардо рядом с ней выглядели настоящими слабаками - она принимала решения, подчиняла их своему ритму жизни, была ненасытна в постели. Чтобы не разочаровать ее, беднягам приходилось стараться изо всех сил... Видя мужчину в первый раз, Анни сразу смотрела на его руки. Если они были красивы и изящны - она решала: этот человек станет ее любовником. У того, кто собирался стать ее мужем - у известного сценариста и режиссера Норбера Карбонно, руки были именно такие. Норбер и Анни даже обручились, их ждала долгая совместная жизнь... Но в один прекрасный день великий Лукино Висконти позвал Анни в Италию, на главную женскую роль в картине "Рокко и его братья", и Норбер не смог удержать ее своими красивыми руками. Анни ехала навстречу своей судьбе.

Январь I960 года. Жирардо прилетела в Рим холодным пасмурным днем. Ей показалось, что никто из съемочной группы не рад ее приезду. Изначально роль Нади предназначалась другой актрисе, которая в последний момент отказалась сниматься, и Висконти был все еще ужасно этим раздосадован; молодой красавчик Делон выглядел капризным и каким-то нервным; а этот итальянец Ренато Сальваторе, "звезда", сыгравшая у себя в Италии добрый десяток ролей работяг-симпатяг, был мрачен, походил на медведя и этим даже немного ее испугал. В общем, Анни ужасно захотелось вернуться в Париж. Она чуть ли не каждый час названивала Норберу - ей так нужны были его веселость и беззаботность!

...Со дня ее приезда проходит больше двух месяцев, когда Ренато приглашает Анни поехать вместе в Милан. (Эту дату - 19 марта - она запомнит навсегда.) Анни отнюдь не мечтает провести целых два дня рядом с этим странным типом, но он предлагает посмотреть на город с крыши знаменитого собора - здесь Висконти снимет сцену объяснения Нади и Рокко. Милан залит солнцем, и Ренато чувствует себя здесь точно рыба в воде: он знает каждый проулок, каждый дом, каждого прохожего - и все знают его. Целый день они гуляют, посмеиваясь над тем, что держатся за руки, как влюбленные, а к вечеру понимают, что и в самом деле влюблены... Ренато чувствует себя с ней как со старым приятелем - оказывается, с Анни можно говорить о чем угодно, для нее нет запретных тем и она уже обо всем успела составить собственное мнение. Но в то же время он замечает, какая опасность таится в этих огромных глазах, в этом дерзком взгляде снизу вверх... В кафе на маленькой площади, где они обедают, Ренато выбирает блюда настоящей итальянской кухни и, не спрашивая Анни, делает заказ: две лазаньи, два салата, два стакана красного вина. Он вообще, похоже, не слишком интересуется ее мнением - ей должно нравиться то же самое, что и ему, ведь она "свой парень"! Насмешливо глядя Ренато в глаза, Анни, до этого дня весьма осторожно относившаяся к алкоголю, залпом выпивает свой стакан. Ренато неутомим и может пешком отмахивать километр за километром - значит, и Анни, которая семенит рядом с ним на высоких каблуках, тоже не должна уставать...

Возле табачного магазина крепкие парни бьют молодого тщедушного воришку. Ренато не задумываясь бросается в самую гущу драки и принимается отчаянно молотить кулаками направо и налево - до тех пор, пока паренек, воспользовавшись моментом, не вырывается на свободу. Возвратясь к Анни, Ренато, гордый как петух, демонстрирует ей свою разорванную в нескольких местах куртку. Зато сам он не получил ни царапины! В небольшом гостиничном номере Ренато курит как паровоз и совсем не замечает того, что через полчаса в комнате становится нечем дышать. Странно, но Анни все это очень нравится - наконец-то перед ней сидит сильный мужчина, чувствующий себя хозяином в этой жизни. Ей хочется, чтобы он распоряжался и ее жизнью тоже. Она совсем не из тех женщин, которым всегда нужно несколько раз сказать "нет", чтобы потом томным голосом прошептать долгожданное "да"... Такого мужчину она ждала всю жизнь, так неужели она станет играть в неприступность? Анни храбро предлагает Ренато провести ночь вместе...

После этой ночи они уже не расставались. Ренато всем твердил: "Если бы Анни согласилась, я бы женился на ней". Анни отвечала на вопросы журналистов со свойственной ей решительностью и прямотой: "То, что мы вместе, - это не рекламный трюк. Я люблю Ренато, а он любит меня".

Небывалый успех фильма "Рокко и его братья", его триумфальное шествие по миру - все это отодвинуто на второй план их любовью. Каждый день Ренато открывал для себя что-то новое в Анни, и эти открытия делали ее для него еще дороже. Ему нравилось ее пренебрежение к дорогой одежде и то, что она ненавидит вечерние туалеты, предпочитая им брюки и джемпера. Ренато казалось, что именно этот наряд подходит ей больше других - ведь Анни невысокая и худенькая, ее прическа всегда небрежна, а взгляд насмешлив и дерзок. Ему нравилось ее открытое лицо, на котором нет и следов макияжа - она только рисовала себе "стрелки", да и то лишь в самых торжественных случаях. Единственная ее "слабость" - дорогое белье (даже через тридцать лет, снимаясь у российского режиссера Валерия Ахадова в фильме "Руфь", Жирардо возмущенно откажется надеть полагающийся ее героине советский хлопчатобумажный бюстгальтер образца 50-х годов: "Я лучше буду сниматься голой, чем в этом парашюте!"). Так же, как и Ренато, Анни обожает животных - она может подолгу "общаться" с бродячей собакой или кошкой. Ренато уже нет-нет да и представлял ее себе хозяйкой их общего дома, где будет много детей, много собак, где всегда шумно, где за большим столом собираются друзья и родные... Когда Анни сказала Ренато, что беременна, он был абсолютно счастлив - ведь теперь она наверняка не откажет ему, когда он сделает ей предложение. И через несколько месяцев Анни Жирардо приехала в дом Ренато в Форте деи Марли в качестве официальной синьоры Сальваторе.

Она превращается в настоящую итальянку - ходит на рынок с большой сумкой, лихо и азартно торгуется, дома готовит пасту и лазанью, печет каноли. В июле в семье появляется ребенок - дочка Джулия, хорошенькая, как куколка... Первые три года жизни Джулии - самые счастливые для Анни. Она немного снимается у итальянских режиссеров (не важно, в каких картинах, главное для нее - не уезжать далеко от дома). Если Анни несколько часов не видит Ренато, ее сердце замирает от тревоги за него: он слишком порывистый, слишком упрямый, он обожает риск, опасность и словно создает их для себя сам! В первые же месяцы их совместной жизни Ренато, невзирая на то, что Анни была беременна и ее живот становился день ото дня все больше, решил во что бы то ни стало научить ее кататься на лошади и одолевать крутые спуски на горных лыжах. Анни сразу убедилась в том, что осторожность и Ренато - понятия несовместимые. Когда ее муж спускался с горы, стоявшие рядом с ней лыжники кричали друг другу: "Погляди туда! Этот идиот непременно сломает себе шею!" На одной из прогулок лошадь Ренато понесла и ему едва удалось ее остановить. Подъехав к зеленой от ужаса Анни, Ренато спокойно сказал ей: "Такие происшествия помогают почувствовать себя живым..." Эту фразу Анни вспоминала всякий раз, когда Ренато садился за руль. Его глаза сияли, если ему удавалось выжать из машины "все соки". Даже присутствие рядом жены и маленькой дочери не останавливало бешеной гонки. Тот же азарт, с каким он водил машину, Ренато вкладывал в любую игру. Даже играя в лото с маленькой Джулией, он кричал и спорил на полном серьезе и совершенно искренне огорчался, когда дело пахло проигрышем. Что уж говорить о картах?! Долгое время его любимым партнером по преферансу был Адриано Челентано, так же как и Ренато, способный сидеть за карточным столом сутки напролет. (В одну из таких ночей Челентано поставил на кон и проиграл свой новый "мерседес".) Анни не любила играть, и всю ночь ей приходилось сновать между комнатой и кухней, резать бутерброды и жарить картошку, приносить все новые и новые бутылки вина...

Тот же неистовый темперамент Сальваторе проявлял и в любви. Стоило им только прикоснуться друг к другу - и одежда летела в разные стороны. И ему, и ей нравилось заниматься любовью в самых "экзотических" местах, нравилось бегать друг за другом по всему дому, хохоча, крича, роняя стулья... Со временем их страсть не только не угасала, а наоборот, становилась все жарче. Ренато оказался не только страстным любовником, но и нежным, заботливым мужем и отцом. Правда, заботу он понимал по-своему... Согласившись на предложение итальянского режиссера Марко Феррери, Анни очень быстро пожалела об этом - они с режиссером не могли найти общего языка, каждый, даже самый пустячный разговор заканчивался скандалом. Режиссер настаивал на своем, актриса не желала уступать. Однажды она вернулась домой в слезах. Поняв, что причиной ее слез явился Марко, Ренато стал быстро одеваться: "Никто не имеет права кричать на мою жену! Я просто набью морду этому подонку!" Анни едва удалось уговорить мужа оставить все как есть, ведь в конфликте прежде всего была виновата она сама. Ренато, ворча, остался дома, но Анни была восхищена его порывом - вот он, человек, способный встать на ее защиту!

...Если бы это было возможно, Анни осталась бы в Форте деи Марли навсегда, но... Она начинает тосковать по работе, ей необходимо кино. И кроме того (хотя Анни еще не признается в этом даже себе самой) ей хочется немного отдохнуть от Ренато. Последнее время он, ужиная с друзьями, все чаще "перебирает" виски и анисового пастиса. За свои тридцать три года Анни никогда не жила под одной крышей с пьющим мужчиной. Ей совсем не нравится взвинченный, шумный Ренато по вечерам, ее пугает его виноватая нежность утром... Вскоре у Анни появляется отличный повод для того, чтобы уехать - Марсель Карне приглашает Жирардо сняться в его фильме. Работа, которая когда-то познакомила Анни и Ренато, теперь разводит их...

Накануне ее отъезда Ренато напивается так, что ей становится по-настоящему страшно. Он просит ее: "Не уезжай! Останься здесь, со мной! Я боюсь потерять тебя..." Но эти просьбы не так-то легко понять, потому что произносящий их человек еле ворочает языком. Вечером Анни перетаскивает в кровать заснувшего на полу Ренато, кладет ему руку на лоб, гладит его большую "медвежью" голову, а утром садится в самолет, вылетающий рейсом Рим-Париж...

С этого дня для нее началась другая жизнь. Она много снималась, о ней стали писать престижные журналы, ее работы отмечали влиятельные критики. Время от времени журналисты спрашивали ее о муже, Ренато Сальваторе: где он сейчас? почему не снимается? В отличие от жены Ренато действительно появлялся на экране все реже. Конечно, такое положение дел уязвляло его самолюбие - не только как актера, но и как мужчины. Ренато стало казаться, что он потихоньку превращается в "мсье Жирардо". Качества Анни, которые поначалу приводили Ренато в восторг, - ее самостоятельность, стремление быть независимой, ее умение бросаться в работу, как олимпийская чемпионка в бассейн, - теперь начинают его раздражать. Она зовет его в Париж - он не хочет оставлять Рим. По ночам ее будят телефонные звонки: "Ответьте, вас вызывает Италия!" Ему так плохо без нее, он просит ее приехать, бросить все... Чаще всего она так и поступает. Обычно Ренато ждет ее в их доме в Риме, он счастлив, он сияет от радости. Они отправляются в горы, катаются на лыжах... Но однажды Анни прилетает и узнает, что синьора нет дома. "Очевидно, он в траттории", - говорит ей прислуга, опуская глаза. Анни методично обходит несколько заведений, расположенных поблизости. В одном из них за столиком в углу сидит человек - один из тех завсегдатаев, которые остаются в баре до самого закрытия. Анни радостно машет ему рукой. Однако человек никак не реагирует на ее появление. В первый момент Жирардо кажется, что она ошиблась. Но следующий шаг уничтожает последние сомнения: это Ренато, но он смотрит ей в лицо пустым невидящим взглядом и, кажется, совершенно ее не узнает. Заметив отчаяние на лице Анни, бармен успокаивает ее: "Такое иногда случается... Не расстраивайтесь, мадам, к утру все пройдет!" Утром Ренато покаянно твердит ей, что это больше не повторится, что и напился-то он по одной простой причине - ему слишком тяжело без нее... Проходит месяц-другой, и в следующий приезд Анни застает ту же картину. Иногда ее ждет разгромленный после ночного пиршества стол и муж, страдающий от тяжелого похмелья... Иногда он куда-то уходит поздно вечером, и к утру его, пьяного в стельку, доставляет домой добросердечный таксист... Часто на лице Ренато Анни видит синяки и царапины - значит, он опять нашел повод ввязаться в драку...

Однажды, вернувшись в Рим после очередной премьеры, она встретила совершенно другого Ренато - трезвого и мрачного. До него дошли слухи о том, что у его жены бурный роман с партнером по картине. Он требует объяснений. Она говорит, что не намерена давать ему отчет и если он подозревает ее во лжи - что ж, тем лучше! В ярости Ренато дает ей пощечину. Анни пытается оставаться сдержанной и холодной, но через секунду уже ничего не видит от слез... А еще через мгновение Ренато опускается перед ней на колени, целует ей руки, просит простить... Он рассказал ей о том, что произошло несколько дней назад, и это долгие годы будет преследовать Анни как ночной кошмар: узнав, что она ему изменяет, Ренато попытался застрелиться из своего старого коллекционного пистолета марки "беретта", но в последний момент выстрелил в потолок... Неожиданно Анни понимает, насколько Ренато слаб и уязвим, понимает, что из них двоих помощь и защита нужна в первую очередь ему - этому физически крепкому, красивому мужчине, а не ей, способной выдержать все... Анни всегда мечтала о мужчине, который будет распоряжаться ее жизнью, который окажется сильнее и мудрее, чем она. Но, очевидно, где-то наверху решили, что этой ее мечте не суждено сбыться.

Две недели они проводят вместе и не расстаются ни на минуту. Ренато выглядит как человек, перехитривший страшную беду, а Анни... Теперь в ее любви к мужу больше жалости: это чувство похоже на то, с каким она смотрела на Джулию, когда та была совсем маленькой... Ренато и Анни любят друг друга в эти две недели так сильно и нежно, как никогда раньше. А потом Анни возвращается в Париж, где друзья твердят ей: "Так нельзя! Скоро тебе вообще не будут давать ролей - все знают, что когда твой Ренато позвонит опять, ты бросишь все и помчишься его спасать даже в день премьеры". И Анни понимает, что это правда.

Хуже всего ей было по вечерам. Она уже не могла оставаться одна в своей квартире на площади Вогез. Даже будучи больной, с температурой, она выходила из дома и бродила от одной забегаловки к другой. Иногда пробовала напиться, но то ли алкоголь не приносил ей утешения, то ли у нее на редкость трезвая голова... Анни все чаще вспоминала те три счастливых года и думала о том, как сейчас хорошо было бы родить ребенка: появление малыша могло бы остановить Ренато в его медленном сползании в пропасть и снова объединить их странную семью в большом доме в Форте деи Марли. Но детей у нее больше не было.

Однажды на съемках в Нью-Йорке Анни почувствовала, что ей до жути хочется домой. Но куда? Где ее дом? В Париже, где живет мать и где ее ждет пустая квартира? В Риме, где сейчас Ренато? В Кортина, где отдыхает Джулия, с возрастом ставшая настоящей итальянкой? Вернувшись в Париж (все-таки в Париж!), она вошла в квартиру, легла на диван, у изголовья которого всегда стоит телефон, и вдруг поняла, что смертельно устала - от себя, от такой жизни, от всего на свете... Когда через две минуты раздался звонок и телефонная трубка прокричала голосом Ренато: "Ты вернулась? Приезжай! Ты мне нужна!", Анни ответила бесцветным голосом: "Я не могу никуда ехать. Устала".

Именно в это время Клод Лелуш, режиссер, недавно потрясший весь мир своей картиной "Мужчина и женщина", пригласил Жирардо на пробы - он начинал снимать новый фильм...

Ей тогда и в голову не приходило, что для Лелуша ее приезд - исполнение давней мечты. Десять лет назад он увидел ее на съемках какого-то фильма и поклялся, что Анни непременно будет у него сниматься. Клод смотрел на Анни влюбленными глазами, и она сразу же заметила, какие красивые у него руки... Он был женат, она - замужем, но это ничему не помешало...

Лелуш старался предугадать каждое желание Анни, окружил ее такой заботой и таким вниманием, что иногда рядом с ним она чувствовала себя маленькой девочкой. В газетах появлялись их фотографии вместе - Жирардо ничего не опровергала и не объясняла. Она знала, что вместе с последним съемочным днем закончится и этот самый спокойный в ее жизни роман, а она и пальцем не шевельнет, чтобы продлить его хоть на день. Просто сейчас ей нужен был человек, который помог бы обрести равновесие, успокоиться, отдохнуть от этой бесполезной борьбы с самой собой... Много лет спустя, уже после смерти Ренато Сальваторе, Анни вновь согласится сниматься у Лелуша. Все, что прежде так восхищало ее в Клоде, будет теперь раздражать. Негромкий голос, мягкая улыбка, изящные жесты... А самое главное - эта нежность в его глазах, когда он на нее смотрит. Жирардо, всегда такая терпеливая и послушная на съемочной площадке, превратится в сущую мегеру. И в конце концов крикнет Лелушу: "Не смей смотреть на меня своими коровьими глазами! Или ты объяснишь, что нужно делать в этой сцене, или я брошу все это дерьмо к черту!"

...Когда она встречается с Ренато после долгой разлуки, его глаза полны слез. Он уже знает о том, как она жила последние месяцы. Он говорит Анни, что она и Джулия - единственная его радость, что его жизнь кончена, что кино обмануло его надежды. По-прежнему лучшим фильмом Ренато остается "Рокко и его братья", и он чувствует себя неудачником... Анни не устает повторять ему: "Твой звездный час еще не пришел. Ты заслуживаешь его, и это время вот-вот наступит". Ренато грустно улыбается: он не слишком верит в эти утешения. Он больше не просит Анни остаться с ним, понимая, что это невозможно. Отсюда, из Рима, он не в состоянии влиять на нее, запрещать или позволять что-то. Теперь, когда он почти не снимается, он мог бы переехать в Париж, но гордость не позволяет ему решиться на этот шаг. Он не сделал этого, когда был силен и молод, он боялся, что его будут называть "мсье Жирардо", а сейчас он постарел, почти спился, стал тяжелым на подъем, и ему уже не по силам что-либо менять...

Время шло, а звездный час Ренато Сальваторе так и оставался пустым обещанием. Анни приезжала к нему в постепенно дичавший дом в Риме, чтобы побыть там пару дней и снова вернуться в свою собственную, не всегда счастливую жизнь. Она едва не разорилась, взяв на себя расходы по постановке пьесы, написанной ее близким другом Бобом Деку, едва не попала в больницу с проломленной головой, после того как другой ее близкий друг, Бернар Фриссон, запустил в нее мраморной пепельницей. Каждый раз после возвращения из Рима ей требовалась сильная эмоциональная встряска, которая хоть на время помогла бы забыть о человеке, бог знает во что превратившем ее жизнь. Анни бросалась за утешением и к алкоголю, и к наркотикам. Она то ходила по ресторанам, объедалась изысканными блюдами, не чувствуя их вкуса, то устраивала добровольную голодовку и так стремительно худела, что близкие начинали всерьез опасаться за ее жизнь.

В 1988 году, отдыхая на Средиземном море с дочерью и внучкой, Анни Жирардо узнала о том, что Ренато Сальваторе умер. Что она почувствовала? Груз, который она тащила долгие годы, наконец упал с ее плеч. Теперь не нужно больше вздрагивать от телефонных звонков, метаться между Римом и Парижем, утешать, успокаивать, жалеть, припоминать старые обиды... Но эти мысли быстро ушли: Анни поняла, что смерть Ренато - лишь начало новой разлуки с ним. И это горькое чувство отныне навсегда остается с ней.

Жукова-Киртбая Татьяна Ивановна
Родилась 24 октября 1939 года.
Заслуженная артистка России.
Окончила актерский факультет ГИТИСа (1962).
Работала в Новосибирском театре "Красный факел".
С 1966 — актриса московского Театра драмы и комедии на Таганке.
С 1992 года - актриса театра Содружества Актеров Таганки.

Детство

Татьяна Жукова–Киртбая родилась 24 октября 1939 года в Москве в обыкновенной советской семье. Тогда, в своем пионерском детстве, она была ярым борцом за справедливость, заводилой, хулиганкой, которую даже однажды чуть не выгнали из лагеря. Спас конкурс чтецов, тогда воспитанник знаменитой студии Штейна Василий Лановой, в которого Таня Жукова мгновенно влюбилась, должен был подготовить девочку. И "учитель", и "ученица" постарались на славу, одаренного ребенка пригласили в студию.

Получив аттестат о среднем образовании, и параллельно окончив студию, Жукова пошла поступать в ГИТИС. И ее приняли – при конкурсе 600 человек на место, она покорила приемную комиссию уже на третьем туре, влетев "рыбкой" на сцену: девушка впервые в жизни надела туфли на высоких каблуках, и споткнулась, на сей раз очень удачно! Правда, у института сразу же начались проблемы: студентка Жукова создавала очень много шума при малейшей на ее взгляд несправедливости, будь то выборы комсорга института, или очередной выход институтских модниц в капроновых чулках. Ей даже дважды предлагали перейти в мхатовское училище.

Театр

По окончанию ГИТИСа в 1962 году Татьяна Жукова - вместе с мужем, она вышла на четвертом курсе замуж за студента вокального отделения Стасика Савича, поехала по распределению в Новосибирск. Благодаря череде случайностей молодая актриса стала работать в великолепном театре "Красный факел", где были артисты уровня Михаила Ульянова, Олега Даля и Ноны Мордюковой. Труппа же встретила начинающую актрису насторожено, Жукова "не влилась" в дружный коллектив. А тут еще и с мужем начались проблемы, он стал потихоньку ей изменять. И Татьяна, забрав дочку, вернулась к родителям в Москву.

В столице тоже не сразу сложилось, но тут Любимов стал набирать труппу и режиссер взял к себе Татьяну Жукову. У актрисы в театре тут же образовалась куча друзей, кроме одного - Владимира Высоцкого. Когда же они с Высоцким все же подружились, Татьяна Жукова–Киртбая сказала: "Во, делов-то! Я разве виновата, что оказалась талантливее твоей жены Люськи", короче все прояснилось и встало на свои места.

С Любимовым у Жуковой–Киртбая отношения не складывались лет десть, хотя в ролях актриса не была обижена. А когда режиссер уехал в Лондон, она и вовсе решила уйти из театра. И вернулась обратно к Любимову только через 12 лет, когда он сам ее позвал. Татьяна Жукова стала играть в театре Содружества Актеров Таганки.

Кино

фото Татьяны Жуковой–КиртбаяБурный роман с кино у Татьяны Жуковой–Киртбая начался с сериального периода в отечественном кинематографе. Тут-то талантливая актриса небольшого эпизода и была кстати. Хотя много лет назад Алла Демидова и предупреждала Татьяну Ивановну, что театр мимолетен, а кино – это народ, известность, но тогда о каком кино могла вообще идти речь, если в театре у актрисы было по 32 роли в месяц!

Впервые Жукову-Киртбая пригласили на более-менее серьезную роль словоохотливой бабы Симы в многочисленных сериях "Моей прекрасной няни" с Анастасией Заворотнюк и Сергеем Жигуновым в главных ролях. Конечно же, это было не первый выход актрисы перед камерой. На экране она дебютировала в знаменитейшем телеспектакле 60-80-х годов - "Кабачок "13 стульев" в роли очаровательной пани Ядвиги. Актриса снялась в малозаметных ролях: спокойная Полина, работница химчистки в картине "Москва слезам не верит", добрая тетя Паша в картине "Куда он денется". Была задействована в эпизодах в телеспектаклях "Кружилиха" и "Аз и Ферт".

И вот с 2007 года, как говориться, "поперло". Актриса стала активно сниматься, правда по-прежнему в небольших ролях: взбалмошная баба Дуня в интереснейшем фильме "Приключения солдата Ивана Чонкина", неугомонная, преданная своим соседям Васнецовым, подруга бабушки – Фрося Жихарева в семейном добром сериале "Папины дочки", эпизоды в "Суженном – ряженном", "Разметке" и "На пути к сердцу".

фото Татьяны Жуковой–Киртбая2008 год тоже принес немало радости как самой актрисе, так и почитателем ее таланта. Тёща Бронникова - романтичная Зося в блистательном исполнении Татьяны Жуковой в киноленте о судьбе дочери главного генсека СССР Леонида Брежнева "Галина", и доброжелательная повариха в доме Прохоровых в "Наследстве".

В картине "Очень русский детектив" Татьяна Ивановна сыграла американскую бандершу русского происхождения. Съемки шли в центре Москвы. Актриса шла по Тверской в огромном белом парике с желтым бантом, в красной кофте, в гольфах с драконами, в штанах в клетку и в зеленых кроссовках, а еще с огненно-красной сумкой. И что, самое удивительное было в этот момент для талантливой актрисы, что у проходящих мимо людей не было ни какой реакции на это идущее навстречу безумие…

Личная жизнь

Личная жизнь Татьяны Ивановны была, как говорят – в полосочку. Белая, правда, чуть шире черной. Третий брак актрисы – 15 счастливых лет с Игорем Китбая, с которым они познакомились на гастролях в Сургуте почти в последний день.

Когда в гримерку вошло нечто толстое, с большими голубыми глазами и пушистыми ресницами, Жукова поняла, что она пропала. И неважно, что он был женат, была дочка, не в этом суть, так и случился ее самый счастливый брак. Игорь Китбая переехал в Москву вместе с дочерью, успешно занимался бизнесом.

Когда муж умер, Татьяна Ивановна все имущество отдала его дочери, заявившей права на наследство, ведь она потеряла нечто большее. После смерти любимого человека актриса сильно запила, запила до такой степени, что не ела, вообще не помнила, как живет, помнила только спектакли. Из этого страшного состояния умная женщина вышла сама, просто однажды подумала о своих детях, которые ее очень любят, посмотрела на прекрасную, круглую на небе луну и все поставила на свои места.

Автор - Татьяна Новитченская

Катрин Денев

( 23.10.1943 года [Париж])
Франция (France)

Катрин Денев. Актриса, которую даже нет смысла представлять. Легенда Франции. Символ женственности и жесткости, железной воли и мягкого очарования. Многие считают ее холодной, особенно критики, но когда несколько лет назад во Франции проводили опрос «Кого, на ваш взгляд, можно считать воплощением женственности?», 85 процентов французов назвали имя Денев. Вряд ли в обозримом будущем во Франции появится актриса, которую соотечественники любили бы не то что больше, но хотя бы так, как ее.

Катрин Денёв приобрела суперзвёздный статус после каннского триумфа музыкального фильма «Шербургские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого режиссера.

В последующие годы укрепила репутацию ведующей французской актрисы, работая с такими гигантами мирового кино, как Луис Бюнюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Бюнюэля «Дневная красавица» (1967).

Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).

Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли ее роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Трира.

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан — от режиссёра Роже Вадима (Племянникова) и дочь Кьяра Мастроянни — от актёра Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой.

Автор: Екатерина Барабаш

Сайт: Независимая Газета

Статья: Катрин Денев:"О любви я могу говорить только с Депардье"

Мировую известность Денев принесла музыкальная мелодрама «Шербурские зонтики» Жака Деми. Потом на нее «обрушились» великие – Бунюэль, у которого она сыграла в двух картинах-провокациях – «Дневной красавице» и «Тристане», Трюффо – за роль в его «Последнем метро» она получила «Сезара», Шаброль, Годар. Роман Полански снял ее в фильме «Отвращение» в роли убийцы, ненавидящей мужчин. Каждый видит в ней то, что ему больше хочется. В 1999 году она неожиданно дала прессе повод пообсуждать ее смелость, снявшись в 56 лет обнаженной. Впрочем, обсуждать ее любили и раньше – например, тот факт, что она родила двоих детей, отказавшись выходить замуж за их отцов – Роже Вадима и Марчелло Мастроянни. В Берлин Катрин Денев приехала с конкурсным фильмом Андре Тешине «Времена меняются», где на пару с Жераром Депардье сыграла потерянную и вновь обретенную любовь.

– Мадам Денев, известно, что вы очень не любите давать интервью и общаетесь с журналистами нечасто. Это пришло с возрастом?

– Нет, я и по молодости не любила общаться с прессой, вы уж не обижайтесь, но не потому, что не люблю журналистов, а просто не очень люблю рассказывать о себе. Сразу начинаются вопросы про личную жизнь. Иногда мне кажется, что многие знают про нее куда больше, чем я сама.



– Что ж в этом удивительного – вы необычайно популярны и очень красивы. Кстати, вам никогда не хотелось быть менее красивой?

– Спасибо, что не сказали «все еще красивы». А то в последнее время я все чаще слышу такой странный комплимент. Быть менее красивой? Что вы, зачем? Мне это очень даже нравится. Но – хотите верьте, хотите нет – я никогда не ощущала себя действительно красивой. Нет, не так. Я никогда не думала о себе как о красивой женщине, не старалась держать это в уме и помнить об этом каждую секунду.

– Ваша настоящая фамилия – Дорлеак. Почему вдруг вы превратились в Денев?

– Когда я начала сниматься, моя сестра Франсуаза уже была известной и любимой во Франции актрисой. И я сразу решила, что во Франции должна быть только одна знаменитая актриса с такой фамилией. Поэтому я взяла девичью фамилию матери, которой тогда уже не было в живых, она рано умерла. Скоро Франсуаза погибла в автокатастрофе, она так и не видела моего успеха, даже «Шербурские зонтики» вышли уже после ее смерти. Почти сорок лет прошло с момента ее гибели, а я все не могу привыкнуть.

– Отчасти именно благодаря сестре вы стали актрисой?

– Не отчасти, а именно благодаря ей. Это она привела меня, совсем молоденькую, на съемочную площадку, она же потом познакомила меня со своим приятелем Роже Вадимом. Я не собиралась становиться актрисой, я вообще не знала, чего хочу, чуть ли не каждый день придумывала себе новую мечту. Отец меня все время уговаривал пойти по стопам сестры, напирал на мою внешность. Так что в кино я в определенном смысле человек случайный.

– Ничего себе случайный.

– Я имею в виду, что никакого актерского образования у меня нет, училась, что называется, по ходу дела. Но тут уж – либо дано, либо нет. Я иногда думаю – а может, актеру и не нужно никакое специальное образование?

– Если ваша карьера сложилась стремительно и настолько удачно, то почему вы были против того, чтобы ваши дети Кристиан и Кьяра тоже выбрали актерскую профессию?

– Именно потому, что моя сложилась удачно, я боялась, что удача на моих детях отдохнет. К тому же только на первый взгляд у меня все так радужно, на самом же деле через столько разочарований и трагедий пришлось пройти, пока я не стала тем, кем стала. Зачем же собственным детям желать таких невероятных сложностей, тем более если результат заранее неизвестен? Я на протяжении многих лет словно выдерживала бесконечный экзамен перед жизнью, пытаясь выстроить ее так, как считаю нужным я сама, в то время как все окружающие хотели быть Пигмалионами, а меня – видеть своей Галатеей.

– И чьей же Галатеей вы себя считаете? Роже Вадима?

– Ничьей. Я сама себе Пигмалион. Из Роже не получилось Пигмалиона, он по большей части оставался неудовлетворенным мной как актрисой. Может, это оттого, что в нем слишком прочно сидел стереотип – всех актрис он пытался подогнать под Брижит Бардо. Поэтому наши с ним картины успеха практически не имели.

– На заре своей карьеры вы пробовали силы в Голливуде, даже снялись там в нескольких картинах. Что помешало вам стать еще и голливудской звездой, ведь многие ваши соотечественницы-актрисы успешно работают на два фронта?

– Конечно, хотелось бы ответить, что мне не понравилось в Америке. Но это было бы лукавством. У меня там ничего не получилось, и я даже толком не знаю почему. Может, потому, что надо было стать немножко американкой, а я до мозга костей француженка. И мы с Голливудом довольно быстро поняли, что не подходим друг другу. Там другая школа, к которой я не привыкла, другие отношения на съемочной площадке.

– Сейчас французское кино, думается, переживает не лучшие свои времена…

– Конечно, по сравнению с тем, каким оно было лет тридцать назад, французское кино сейчас на удивление безликое, скучное. Но ведь была же «новая волна» – совершенно революционное явление, а революции не могут, да и не должны случаться часто.

– Это правда или легенда, что вы попросили Ларса фон Триера снять вас хоть в какой-нибудь роли в «Танцующей в темноте»?

– Это почти байка. Я написала ему письмо, потрясенная его фильмом «Рассекая волны», а когда появился проект с Бьорк, Триер сам предложил мне сыграть роль подруги героини, чернокожей немолодой работницы фабрики по сценарию. Триер потрясающе талантлив, и у него я бы кого угодно согласилась играть.

– С вашим независимым характером, о котором ходят легенды, да с железной волей прямой путь в феминистки.

– Мне? Зачем? Наверное, я в какой-то степени и феминистка, но только в том смысле, что действительно за женскую самостоятельность и независимость. А что поделаешь, если жизнь ставит в такие условия? Но специально бороться за какие-то права – упаси Бог, зачем, если все свои права ты можешь отстоять не на митингах, а ежедневным каторжным трудом, при котором, кстати, ни на какую борьбу нет ни времени, ни желания? Впрочем, я не единожды читала про себя, что я феминистка и даже лесбиянка, хотя не являюсь ни тем ни другим.

– Не потому ли вы не любите давать интервью, что всем хочется поговорить с вами о личной жизни, о любви? Вы всегда решительно уклоняетесь от подобных тем…

– Можно и о любви поговорить, но не персонифицированно, тема-то сама по себе интересная. Один раз мы с Депардье целую неделю говорили о любви – в том смысле, что обсуждали тему любви вообще. В процессе выпили чуть ли не все его запасы вина, а тему так и не закрыли.

– Так что – можно сказать, что вы любите выпить?

– Я люблю все, что мне приятно, и не слишком себе в этом отказываю. Вот видите – курю, правда, легкие сигареты, могу и водки выпить, и вкусно поесть не прочь.

– В новом фильме Андре Тешине «Времена меняются» вы играете женщину, которая через тридцать лет встречает свою первую любовь и «вступает» в нее снова. В жизни это возможно – вернуться в прошлое без потерь?

– Я точно не знаю, возможно ли, но я знаю, что невозможного в любви нет. Как нет невозможного в жизни вообще. Жизнь порой оказывается хитрее и запутаннее самого невероятного, фантастического сценария.

– На собственном опыте?

– А на чьем же еще? Другое дело, что без потерь действительно не получается. Ведь моя героиня начинает испытывать настоящую нежность к бывшему любовнику только после того, как тот чуть не погиб. Я уверена, что даже у самого сильного человека случаются в жизни вещи, над которыми он не властен, которые происходят даже вопреки его желанию. Любовь, например, – она ведь не спрашивает, можно ли ей прийти и когда можно. Она приходит без приглашения и без разрешения.

СПАРТАК МИШУЛИН
Родился 22 октября 1926 года в Москве.

Учился в артиллерийской школе в Анджеро-Суджинске (1942). По доносу был осужден и провел несколько лет в тюрьме. После освобождения работал в Домах культуры д. Брусово и д. Удомля Тверской области. В начале 50-х, провалив экзамены в ГИТИС, был отправлен во вспомогательный состав Калининского драмтеатра. Проработав там несколько лет, перешел в труппу Омского драматического театра, затем снова вернулся в Калинин.

В 1960 г., после гастролей Калининского театра в Москве, был приглашен сразу в три столичных театра – Ленком, ЦАТСА и Сатиры. Выбрав Театр Сатиры, работал в нем до самой кончины.
Народный артист РСФСР.

Ушел из жизни 17 июля 2005 года. Скончался около 4 часов утра после операции на сердце.

Он был самым лучшим в мире Карлсоном. Будучи народным артистом, не гнушался выходить в детских спектаклях, напяливать на себя здоровенное пузо, потеть под гримом, в теплой одежде, летать на тросах под колосниками. Это все — Спартак Мишулин, беззаветно преданный театру человек....

ИНТЕРВЬЮ
МОСКОВСКИЙ Театр сатиры не так давно отметил 2000-й юбилей — столько раз Спартак МИШУЛИН сыграл Карлсона. Спрашиваю: «Неужели не надоело?» Возмущается: «Нет, конечно. Если актеру надоедает играть, значит, пора уходить из театра».
ЕМУ 77 лет, он бегает по сцене с пропеллером в «Карлсоне», поет песенку вора в «Андрюше», ползает на карачках и танцует цыганочку в своем бенефисе «Игра»… Над ним всегда смеются… И даже не догадываются, что личная жизнь весельчака Мишулина совсем не похожа на комедию.

— КАК говорят? От тюрьмы да от сумы не зарекайся? Это точно, — признается Мишулин. — Я был сыном наркома и племянником ректора Академии общественных наук при ЦК партии. Вырос в самом центре Москвы напротив Театра революции, часто сбегал из дома. Однажды очутился в артиллерийской спецшколе в Анжеро-Судженске. Первый срок (1,5 года) там и получил.
Сейчас это город, а тогда было два небольших поселка-шахты: Анжерка и Судженка. В артиллерийской школе сразу затеял самодеятельность. А Дом культуры в Анжерке был такой заброшенный, что даже лампы отсутствовали. Ну я и организовал ночную вылазку за лампами… Воровство ламп не прошло незамеченным, но выступление начальству понравилось, поэтому «оргвыводы» не последовали. Но попался вновь.
Дело в том, что с 13 лет я писал роман «Золотой гроб». По сюжету мои герои попадали из-за границы в революционную Россию, про которую я ничего не знал. Поэтому пошел в библиотеку и попросил на дом «Историю революции». Мне отказали. Сидеть и читать в библиотеке было некогда, поэтому ночью я снова пришел туда, аккуратно выставил окно и… Меня схватили. Да еще нашли исписанный моим мелким почерком портрет Сталина. Бумаги-то не было! Вот я и срывал на улицах разные плакаты и портреты вождей, а на обратной чистой стороне писал свои романы.
Почему не помогли высокопоставленные родственники? Шла война, родные были в эвакуации, а я боялся заикнуться, кем работают мама и дядя: думал, их тут же снимут с должностей.
В лагере под Кемеровом повезло: встретился с личным водителем дяди — его «упекли» по 58-й статье. Он работал начальником мельницы и так накормил при встрече, что я чуть не умер от заворота кишок. Шура взял меня в подчиненные — возить на поля воду для осужденных. А потом мы с ним придумали наполнять бочку не водой, а… зерном. Все же голодные были, а зерно сваришь в котелке — и сыт. Поехал я так в очередной раз и нарвался на начальника лагерного пункта. «Дай, — говорит, — попить». «Да грязная у меня вода, на болоте взял», — пытаюсь увильнуть. Он уже развернулся, а потом опять: «Не-е, пить очень хочется, дай воды». А у меня вместо воды зерно из крана посыпалось… Так я еще полтора года заработал.

НЕСКОЛЬКО раз был совсем близко от смерти. В детстве, к примеру, чуть сосед Юрка Емельянов не пристрелил. Заглядываю к нему в форточку (он жил низко, на первом этаже): «Пошли в футбол играть!» — и вижу направленное на меня ружье. У него папа в НКВД работал, ружье дома висело, и Юрка решил меня попугать, не зная, что ружье заряжено. Я в какую-то долю секунды отпрянул обратно — и раздался выстрел. Пуля лицо все же оцарапала, кровь хлынула. А могла бы и… Так что на судьбу грех жаловаться, она за мной следит, не дает погибнуть.
Потом смерть ко мне в лагере подбиралась. Я тогда работал прицепщиком на тракторе. Сел в борозду дожидаться, когда трактор пойдет обратно, и заснул от усталости — работали же по 20 часов в сутки. Тракторист меня не заметил и проехал по борозде… Врачи потом рассказывали, как к ним «мешок с костями» привезли. Дыхание на зеркальце не обнаружилось, едва в трупы не записали. Спасибо хирургам, вытащили.
На ноги встал только через восемь месяцев. Иду обратно в лагерный пункт, а меня не пускают. Объясняю охране: «Я — расконвоированный Мишулин, возвращаюсь из больницы». — «Мишулин давно умер. Иди отсюда». Еле пустили обратно.

Я ВСЕГДА был знаменит. Сначала во дворе, потом в деревне Брусово Калининской области (ныне Тверской), где по приглашению одного из заключенных стал после освобождения художественным руководителем Дома культуры. Затем в поселке Удомля, Калинине, Омске — везде, куда бросала судьба и где работал в театрах, пока не прошел конкурс в Московский театр сатиры.
Для конкурса привез с собой из Омска 10 актеров, чтобы они мне подыграли: оплатил им дорогу, житье, рестораны… А главный режиссер Театра сатиры Валентин Плучек перенес смотр на неделю. Чтобы не сидеть без дела, прошлись по другим московским театрам. Меня принимали везде. В Театр сатиры тоже взяли, но дебют был провальный. Театр сатиры поставил спектакль «Фунт лиха» по пьесе, которую написал известный тогда фельетонист из «Правды» (только поэтому Плучек и решил ее поставить). Плохая была пьеса… Помню, мы приехали на гастроли в Ленинград, Дворец культуры на 3 тысячи мест заполнен, а к концу спектакля в зале осталось 8 человек. Народ уходил пачками, несмотря на то что в спектакле играли и Анатолий Папанов, и Ольга Аросева, и Георгий Менглет. Но у меня-то главная роль! Я даже плакал тогда.
А известность на всю страну пришла после «Кабачка «13 стульев», который просуществовал на экране 16 лет. Что тут говорить — великая сила телевидения! Я даже передать не могу, какая у нас была слава. Билеты в театр невозможно было достать, зрители по ночам жгли костры, караулили около касс, чтобы «живьем» увидеть пана Директора или пани Монику…

70 ПРОЦЕНТОВ суточных у нас забирало посольство, поэтому, чтобы сэкономить валюту, еду мы везли с собой. Помню, в Италии, когда Таня Васильева поставила свой чемодан в гондолу, лодка чуть ко дну не пошла. Итальянец аж заорал! А на другой стороне канала Андрей Миронов с Шурой Ширвиндтом еле подняли этот чемодан — и лодка просто выскочила из воды.
Все брали с собой кипятильники, а я взял охотничью керосиночку — она маленькая, как портсигар, ее открываешь, разжигаешь в номере «костер», и можно супчик в кастрюльке варить. Шура Ширвиндт потом в своей книге написал, как весь театр к Мишулину за супом приходил. Рецепт я не назову, потому что все туда складывал: и консервы, и супы из пакетиков… Голодным актерам нравилось.
Если бы я сыграл Саида из «Белого солнца пустыни» в Америке, миллион, наверное, был бы у меня в кармане. А здесь после съемок я еще и остался должен дирекции 21 руб. 70 коп. Потратил больше, чем заработал. За «Кабачок» сначала получал немного, но со временем ставку повысили до максимальной — 15 руб. 50 коп. за выступление. Потом еще добавили за мастерство, за гастроли — в итоге получалось 89 рублей. При основной зарплате в 120 рублей совсем неплохо. Не скажу, что заработки были слишком шикарные, но они были выше доходов простого народа.

Сегодня часто слышу, как мужики плачут, что не могут заработать на жизнь. Я их не понимаю. Я артист, и вроде даже неплохой, а когда нужда заставила, пошел подрабатывать по ночам в «собачью будку», продавать всякие баночки с консервами, шоколадки, водку, хлеб.
Это было в начале девяностых, нам тогда деньги очень были нужны. А мужчина должен содержать семью и обязан искать разные способы дохода, не стыдясь никакой работы. Моя «будка» стояла на Мосфильмовской улице. Об этом не роман, но повесть точно можно написать: какие люди за бутылкой приходили, как милиция «оброк» собирала. Меня не узнавали. На лицо я наклеивал бороду с усами, да и этого особенно не требовалось — окошечко узкое, света мало, а ночная публика только бутылку и видит. Зато там хорошо платили, и хозяин меня не хотел отпускать — ему весело было. У него в будке Карлсон сидел.

в этот день Любовь Полищук не родилась и не умерла, просто вспомнилась........


Любовь Полищук

( 21.05.1949 года [Омск]- 28.11.2006 года [Москва])


Народная артистка России (1994)
Лауреат приза кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации «Лучшая актриса» (1990, за фильм «Городские подробности»)
Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Самая красивая и стильная актриса года» (1999)

Детство

Любовь Полищук родилась в Омске в рабочей семье. О своем детстве она вспоминала: «У нас работал только один папа, так что жизненные трудности я знала с детства. Но была неунывающим ребенком: пела, танцевала, постоянно пародировала знакомых. За это, кстати, меня прозвали «артисткой».
Первый брак

Когда Любе исполнилось 16 лет, она отправилась в столицу поступать в театральный институт. Москва встретила ее неласково. На экзамены Любовь опоздала, а тут еще возникли проблемы с жильем. Трое суток ей пришлось ночевать на вокзале. Но потом судьба все же улыбнулась ей. Девушку приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Как признавалась актриса, тогда она была по-настоящему счастлива!

В эстрадной мастерской Любовь Полищук познакомилась со студентом Валерием Макаровым, за которого вскоре вышла замуж. В 1967 году, они, окончив обучение, вместе отправились в Омск.

В Омске Любовь Полищук вместе и Валерий Макаров были приняты в местную филармонию, на сцене которой они разыгрывали сатирические сценки и интермедии, пели, танцевали.

В 1972 году у супругов родился сын Алексей. Но в дальнейшем семейная жизнь Любови Полищук и Валерия Макарова не сложилась. Когда Алексею исполнилось четыре года, они разошлись. Любовь Григорьевна так объясняла разрыв: «Я стремилась в жизни достичь чего-то большего, а Валера считал, что он уже всего добился. Поэтому наши пути разошлись».

Вскоре Любовь Полищук пригласили в Москву в мюзик-холл. С Валерием Макаровым она больше не встречалась. Умер он в 1990 году…

Мюзик-холл. Дебют в кино

В мюзик-холл Любовь Полищук была приглашена для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела». Это история о девушке, которая осуществила свою мечту стать актрисой. Спустя несколько лет Любовь Полищук сыграет звезду сцены в фильме «Только в мюзик-холле». Обе эти роли перекликаются с судьбой самой актрисы.

В столицу Любовь Полищук перебралась вместе с сыном. Пришлось непросто. 11 месяцев из 12 театр проводил на гастролях, и Любовь постоянно брала с собой маленького Лешу. «В гостиничном номере - бесконечные кашки-малашки, тертые овощи, пеленки... А потом нужно было легко и красиво выпорхнуть на сцену. Ну откуда здесь взяться беззаботности, когда ты своему ребенку и отец, и мать?!» - рассказывала она.

Благодаря своим певческим и танцевальным способностям в 1977 году Любовь Полищук дебютировала в кино. Марк Захаров пригласил молодую актрису в знаменитый эпизод фильма «12 стульев». Вместе с Остапом Бендером, которого играл Андрей Миронов, она танцевала «Танго страсти».

Актрису заметили и начали приглашать сниматься. В фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе «31 июня» она сыграла Куини, хозяйку «Вороного коня», в замечательной картине «Приключения принца Флоризеля» - Жаннет, в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья» - Диану, в школьном фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К» - маму Клавы…

Театр миниатюр. Второй брак

В 1979 году Любовь Полищук перешла в труппу Московского театра миниатюр (позже театр «Эрмитаж»). Здесь по-настоящему раскрылся ее драматический актерский талант. Спектакль М.Левитина «Хармс!Чармс!Шардам!», в котором Полищук сыграла сразу несколько ролей стал событием театральной Москвы.

На сцене театра миниатюр Любовь Полищук выступала семь лет, сыграв роли в самых популярных спектаклях: «Чехонте в Эрмитаже», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Хроника широко объявленной смерти», «Принцип Питера». Параллельно с напряженной работой в театре Любовь Полищук заочно в 1985 году окончила актерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. А.В. Луначарского.

Тогда же произошли изменения и в личной жизни актрисы. Впервые художник Сергей Цигаль увидел Любовь Полищук в каком-то фильме, а чуть позже он попал на спектакль с ее участием. Чтобы познакомиться с понравившейся ему актрисой, он подключил своих друзей и знакомых. «Когда нас, наконец, представили друг другу, я уже была о нем самого лучшего мнения. Понравилось, что он веселый, с чувством юмора и не пошляк. А как он красиво ухаживал!» - вспоминала Любовь Григорьевна.

Сын Алексей появлению отчима обрадовался. Супруги забрали мальчика из школы-интерната, где он обучался, и зажили полноценной счастливой семьей. А спустя год в семье появилось прибавление – родилась дочка Маша.

80-е годы. Работа в кино

В 80-е годы Любовь Полищук продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в этот период у нее немного. Говорят, что причиной стал конфликт с руководством киностудии «Мосфильм», вследствие которого актрисе стали отказывать в главных ролях. Тем не менее, она снялась в знаменитой мелодраме Вадима Дербенева «Змеелов», сыграла Адель Фортескью в детективе «Тайна «Черных дроздов». На киностудии им. Довженко Полищук доверили главную роль в трагикомедии «Если можешь, прости…», а на «Лентелефильме» - в психологической драме «Эзоп».

Ситуация изменилась в конце 80-х. В 1989 году на экраны вышли сразу несколько фильмов с участием актрисы. Она сыграла небольшую роль в знаменитой «Интердевочке» Петра Тодоровского, блеснула в главной роли в драме Владимира Кучинского «Любовь с привилегиями». Но настоящий взлет ожидал актрису в 90-е годы…

90-е годы. Театр

С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец).

Параллельно с начала девяностых годов Любовь Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Так в 1994-1996 годах она играла в Театре Антона Чехова в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в 1995 году в театральной компании «Арт-клуб» она исполнила роль в спектакле режиссера А. Житинкина «Квартет для Лауры».

После ухода из театра «Школа современной пьесы», Любовь Полищук полностью переключилась на работу по договорам. В 1997 году на сцене театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках М.Левитина - «Зойкина квартира» М.Булгакова и «Безразмерное Ким-танго» Ю.Кима. В 1998 году в Независимой антрепризе вышел спектакль по пьесе Н. Демчик «Мужской сезон», где Л. Полищук сыграла в дуэте с А. Домогаровым. Наконец, в спектакле по пьесе А.Николаи «Искушение», поставленном театральным агентством «Арт-Партнер ХХI» в 2000 году, она исполнила роль Эвы.

90-е годы. Кино

На начало 90-х годов пришелся взлет популярности актрисы. Этому немало способствовали ее роли в картинах Анатолия Эйрамджана: «Моя морячка», «Бабник», «Новый Одеон», а чуть позже - «Импотент». Скажем откровенно, не все они были высокого уровня, но многим зрителям в то время они нравились. Из картин других режиссеров стоит отметить, прежде всего, роль супруги посла в комедии Владимира Меньшова «Ширли-мырли».

Кино вообще использовало в основном комедийный талант актрисы. Во многих картинах Любовь Полищук исполняла роли роковых женщин с легким налетом иронии. Именно в этих ролях проявлялась её уникальная особенность - прекрасные внешние данные «женщины-вамп» в сочетании с талантом настоящей клоунессы.
Последние годы жизни

Новый век принес новые работы Любови Полищук в кино. В 2000 году она вновь снялась у Анатолия Эйрамджана в комедиях «Агент в мини-юбке» и «День святого Валентина». Затем актриса исполнила одну из главных ролей в фильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты», снялась в сериале «Русские амазонки – 2»…

В 2004-2006 годах Любовь Полищук снималась в очень популярном телесериале «Моя прекрасная няня». Роль мамы Вики (главной героини сериала) актриса сыграла как и всегда ярко и смешно. Ее героиня принимала активное участие в жизни дочери, она - энергичная, неутомимая особа, которая всегда знала как лучше и как надо…

К сожалению, кинематограф не использовал в полной мере талант замечательной актрисы. Большинство из сыгранных ею ролей – комедийные. А ведь Любовь Полищук с одинаковым успехом могла исполнять и глубоко драматические роли. Такой, например, какой она предстала в фильме Юрия Кары «Любовь к тебе, как бедствие», рассказывающем об актрисе Валентине Серовой. В картине она сыграла мать главной героини – актрису Клавдию Плавикову, у которой были непростые отношения со своей знаменитой дочерью...

В последнее время Любовь Полищук тяжело болела, но продолжала сниматься в "Моей прекрасной няне". О своей неизлечимой болезни она старалась не распространяться. Умерла актриса 28 ноября 2006 года у себя дома в кругу семьи.

Автор: Зоя Игумнова

Сайт: Собеседник

Статья: Люба просто уехала в другой город
Дата публикации: 27.11.2007

Театр

Сын актрисы Алексей испытал шок, когда ее не стало– Такой обаятельной улыбки и заразительного смеха, как у Любы Полищук, по-моему, не было ни у кого, – вспоминает друг и коллега актрисы по театру «Школа современной пьесы» Владимир Качан. – Я расскажу вам историю про одну поездку с ней на ее первой машине. Люба только что получила права и купила авто. После съемок она предложила меня подвезти. Видимо, у Любы еще не совсем сложились отношения с педалями сцепления и газа, поэтому машина двигалась рывками. Сплошная истерика машины, которую Люба всю дорогу насиловала. За это экстремальное вождение я испытал очень много эмоций. Вроде и не боялся, но у меня дергалась шея. На оживленной трассе конвульсии Любиной машины приводили в бешенство всех водителей слева и справа. Мало того что за рулем женщина, так она еще и права наверняка купила. Мужики орали и матерились. Люба понимала, что на дороге она не совсем права. Но при всем при этом искренне улыбалась матерящимся мужикам. И они, только что крутившие пальцем у виска и оравшие на нее, вдруг, как дети, расслаблялись и тоже улыбались ей в ответ.

Во многих интервью Любовь Полищук признавалась, что она себя считает больше театральной актрисой, нежели артисткой кино. Хотя ее судьба с театром складывалась непросто. Актриса поменяла не одну труппу – от мюзик-холла до театра «Школа современной пьесы». А потом, возможно, разочаровавшись, и вовсе ушла из репертуарного театра в антрепризу. Ее амплуа коллеги называют «артистка-клоунесса». У нас таких синтетических актрис мало. Разве что Инна Чурикова, Лия Ахеджакова, а из западных – Джульетта Мазина.

– Люба очень любила кривляться, мастерски рассказывала анекдоты. А кривлялась не так, как это бывает в многочисленных юмористических передачах, а так, как это делали вахтанговцы в знаменитой «Принцессе Турандот», – вспоминает Владимир Качан. – Ее спектакли – это бесконечные импровизации. Как-то мы с ней играли в театре у Райхельгауза в музыкальном спектакле «А чой-то ты во фраке?» В это время как раз начались всякие споры, трения и разногласия вокруг Украины. В спектакле есть ария со строчками: «Владеешь клином 300 лет, и вдруг извольте – клина нет». И тут она оговорилась или нет – история об этом умалчивает – и пропела их так: «Владеешь Крымом 300 лет, и вдруг извольте – Крыма нет». Было видно, что сама своей смелости испугалась. Но оговорка была, что называется, по делу. Все ржали – зрители в зале, артисты за кулисами, а Люба – в первую очередь.
Кино

– Люба не выходила на площадку, не выучив текст, – рассказывает актриса Александра Назарова, сыгравшая в «Няне» маму героини Полищук. – А все импровизации, шутки-прибаутки она на репетициях согласовывала с режиссером. И только после его одобрения лихо исполняла их в кадре. Мою героиню ввели в сериал позже, чем Любу. Поэтому я даже и не догадывалась, что она серьезно больна. Полагаю, этого никто не знал. Люба не рассказывала про свои страдания.

– В ее гримерной стоял диван, на котором она часто лежала, когда было невмоготу от немыслимых болей в спине, – поделился воспоминаниями Сергей Жигунов. – Ей физически было тяжело выходить на площадку и играть. Любовь Григорьевна дважды моя кинотеща. До «Няни» мы вместе снимались у Юрия Кары в «Звезде эпохи». Там она тоже играла мою тещу.

Людям, склонным к мистике, начинает казаться, что падение Любови Полищук в фильме «Двенадцать стульев» в эпизоде с Андреем Мироновым спровоцировало болезнь. Но даже близкие актрисе люди отрицают эту версию.

– Мы свидетели, что у Любы всегда были проблемы со спиной, – говорит Качан. – Смещение дисков, позвоночная грыжа. Ее мануальный терапевт все время приезжал в театр. Порой у нее случались тяжелые приступы, во время которых она вообще не могла двигаться. Врач ставил ее на ноги. А она, вместо того чтобы пролечиться основательно и серьезно, с головой кидалась в работу.
Последние дни

Артисты – это фанатики своего ремесла. Они забывают о родных, о близких и даже о себе, еслиДочь Любови Полищук назвали в честь Мариэтты Шагинян речь идет о новой интересной роли.

– Любочка на второй день после прилета из Израиля, где ей сделали операцию по замене двух позвонков и провели курс химиотерапии, приехала на съемочную площадку «Моей прекрасной няни», – с комом в горле вспоминает Александра Назарова. – Она всегда сама накладывала грим, приговаривая, что «мое лицо лучше, чем я сама, никто не знает». Я зашла к ней, хотела только дотронуться до Любы, погладить ее, а она так жалобно попросила: «Не надо. У меня все тело болит».

Друзья и коллеги не могут смириться с потерей Любы Полищук. Александра Назарова до сих пор корит себя за то, что не поговорила с ней по телефону. «Я позвонила ей в больницу, но она сказала, что у нее процедуры. В другой раз ответил ее муж Сергей Цигаль, видимо, оберегая ее, попросил перезвонить позже – Люба спала. К сожалению, позже не получилось…» – горестно вздыхает актриса.

– В марте она пришла последний раз на съемки, – говорит Сергей Жигунов. – Нам предлагали найти замену Любови Григорьевне, но таких больше нет. Другую артистку на эту роль нам не надо. Мы отказались от этой идеи. Но в скором времени студия начнет снимать продолжение «Моей прекрасной няни». А вместо мамы у героини появится отец. Отсутствие Любы сценаристы как-нибудь обыграют.

– Лично я не воспринимаю уход Любы как трагедию, – удивил нас Владимир Качан. – Это как в случае и с моим ближайшим другом Леонидом Филатовым. Мозг отказывается принимать эту смерть как расставание навсегда. Потому что умирает тело, но ведь человек – это не только тело. Для меня Люба просто уехала в другой город, и мы не успели проститься.

Горбачев Игорь Олегович
20 октября 1927, Ленинград — 19 февраля 2003, Санкт-Петербург.
Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Учился на философском факультете Ленинградского университета. Занял первое место на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности, исполнив роль Хлестакова в спектакле "Ревизор", и был приглашён на эту же роль в кино.
Затем поступил в Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского (окончил в 1959 году) и, будучи студентом, в 1952 году был принят в труппу Большого драматического театра имени М. Горького.
С 1954 года – актёр, в 1975-1991 годах – художественный руководитель Ленинградского академического театра драмы имени А.С. Пушкина.
Заслуженный артист РСФСР (1968).
Лауреат Государственной премии СССР (1973, за театральную работу).
Народный артист СССР (1972).

интервью
Светлана МАЗУРОВА

"Восточно-Сибирская правда", 28.12.2002

- Игорь Олегович, мне рассказали, что вы после школы учились на философском факультете университета (ЛГУ им. Жданова), а о профессии актера даже не мечтали, хотя и занимались в театральной студии...

- Занимался. Но думал, что всю жизнь пробуду в любителях, и не помышлял, что стану профессионалом. А потом все изменила роль Хлестакова. Это она подтолкнула меня поменять университет на театральный институт.

Со спектаклем "Ревизор" студенты театральной студии ЛГУ, руководила которой Е. В. Карпова, отправились в 1951 году в Москву, на Всесоюзный смотр художественной самодеятельности, где и заняли первое место. На эту же роль в 1952 году Горбачева пригласили в кино. А в 1954 году роль Хлестакова ему предложили вновь - уже на сцене Пушкинского театра.

Знаменитый актер Петербургского ТЮЗа Леонид Макарьев как-то увидел Горбачева, читавшего со сцены сказку Андерсена, в Доме актера.

- Макарьев, народный артист, великий педагог, профессор, вел кафедру, как-то увидел меня и сказал: "Хочешь в театральный? Я беру тебя к себе на курс без экзаменов".

Еще студентом Игоря стали снимать в кино. И взяли в труппу выдающегося театра - БДТ.

- Первым спектаклем, на который меня и позвали, стала "Яблоневая ветка", роль моряка. Потом был замечательный романтический спектакль "Рюи Блаз" по Гюго, и самая лучшая моя работа - Дон Цезар де Базан.

Мне было очень хорошо в БДТ. Замечательный театр, замечательные артисты. Я прослужил там три года. Но Пушкинский театр предложил мне роль Ведерникова. И ради нее я ушел. Так что остальные 53 года - в этом театре.

В Александринке Игорь Горбачев играл много. А потом, в 1975 году, стал еще и художественным руководителем этого театра.

- Но успевал все. И театром руководил, и сам играл, и спектакли ставил уже как режиссер, и снимался в кино. И радио, и телевидение - все было. И преподавал: в народном театре университета, а потом меня и на Моховую пригласили (в театральный институт на улице Моховой. - Прим. авт.). Когда любишь свое дело, когда есть желание заниматься им, есть режиссура, роли, предложения, тогда все можно успеть.

- Наверное, Хлестаков - ваша самая любимая роль?

- Нет. Дон Цезар.

- Были в вашей творческой биографии неудачи?

- Лучше спросите: были ли удачи? (Смеется). Пальцев одной руки хватит, чтобы я сказал, сколько удач было, чем был доволен. Дон Цезар де Базан, Антуан де Сент-Экзюпери, Платов в "Друзьях и годах" Л. Зорина, Устименко в спектакле "Дело, которому ты служишь" Ю. Германа, Ремез в "Пределе возможного" И. Герасимова. Пожалуй, все. Были роли, которые я с удовольствием играл, и были такие, которые играл без восторга.

- Простои случались?

- Нет. Я много играл. По 29-30 спектаклей в месяц.

Первое почетное звание - заслуженного артиста республики - Горбачев получил в 30 лет. Званий и наград с тех пор было множество!

- Званиями, слава богу, обижен не был. Но главное для меня - это общение со зрителями. Наш главный режиссер ведь - зритель...

Знаменитый петербургский режиссер Александр Белинский вспоминает:

- В наше время Игорь Горбачев был первым Хлестаковым из всех существующих Хлестаковых. Лучше его Хлестакова никто не играл. С полной ответственностью я могу назвать его и лучшим Чичиковым. После Хлестакова его Дон Цезар де Базан стал чудом номер два. Я прибежал к нему за кулисы и закричал, что так не играют! Это был настоящий пир! Это было шампанское! Он не имел равных, хотя в спектакле были заняты блистательные актеры.

Горбачев - это большой подарок для любого режиссера. Работать с ним было очень легко. У него великолепная возбудимость - "спичечная", абсолютно свободная импровизация, первоклассный юмор, что встречается очень редко. В общем, он настоящий артист русской школы.

Достаточно посмотреть, как он сыграл в кинофильме "Операция "Трест", чтобы включить и эту роль, и многие другие его работы в золотой фонд киноролей.

Портрет супруги Игоря Олеговича - актрисы Людмилы Горбачевой я видела в фойе Александринского театра. И не могу не спросить его о "дражайшей половине".

- Она болеет сейчас. В катастрофе ноги перебила...

Сначала она, как и я, работала в БДТ. Потом мы вместе ушли в Александринку. В прошлом году золотую свадьбу отметили.

-Так вы вместе еще со студенческих лет?

- Да. На третьем курсе я стал за ней ухаживать, а на четвертом мы поженились.

Сын наш, Игорь, актером стать не захотел. Увлечен автоделом. Внуки подрастают - Ярик и Людочка.

...С разговорами, к сожалению, пора заканчивать. Хотя у меня масса незаданных вопросов. Игорю Олеговичу уже тяжело, надо опять отправляться в больницу. Но он задает свои вопросы, спрашивает о том, что ему сейчас очень дорого:

- Как вам наши студенты? Как спектакль? Вам правда понравилось? Вот и напишите о них...

Вероника Кастро родилась 19 октября 1952 года в Мехико. Долгие годы семейство жило в небольшом доме на улице Донато Герры. Вероника всегда хотела стать актрисой. Но денег было так мало, что приходилось рассчитывать только на чудо.

Еще в начальной школе она участвовала во всех фестивалях, где танцевала и читала стихи. Много времени Вероника посвящала спорту, особенно теннису, все время репетировала балетные па, помогала искать костюмы к школьным спектаклям.

В 12-летнем возрасте ее выбрали Королевой Весны.

Недалеко от дома, где проживало семейство Кастро, собирались представители разных политических партий, здесь продавались газеты, проходили митинги. Однажды Вероника познакомилась с депутатом Луисом Бартилоти, а через него с Андресом Солером - очень влиятельным деятелем кинематографа и руководителем Театральной академии. Набравшись смелости, девушка обратилась к нему с просьбой. «Я хотела, чтобы он стал моим крестным отцом. И попросила об одолжении: дать мне стипендию», - вспоминает Вероника.

В те годы в Мексике были очень популярны фотоновеллы - брошюрки, где на каждой страничке под фотографиями помещались надписи из двух-трех предложений. Вероника взялась за эту работу. Кстати, именно тогда она и познакомилась со своим будущим партнером - Рохелио Геррой, сыгравшим Луиса Альберто в сериале «Богатые тоже плачут».

Параллельно со съемками в фотоновеллах будущая звезда продолжает искать и другие возможности появления на публике. Ей посчастливилось попасть в телепрограмму «Ха-ха», которую вел известный комик Мануэль Вальдес: красавица Веро привлекла внимание комедианта, и он с радостью принял ее на работу. Вероника начала работать над техникой речи, ставить голос, заниматься пением. Получила диплом диктора и стала вести программы на радио.

Ее жизнь вошла в безумный ритм: школа, академия, телецентр, радио и театр. И в довершение всего - победа в конкурсе «Лицо года» в 1970-м. После победы в конкурсе «Лицо года» число предложений для Веро увеличилось неимоверно. У нее появилась собственная программа на телевидении, где побывали самые известные музыканты страны. А поскольку хозяйка салона и сама прекрасно пела, то стала вести и другие программы: «Музыкальный журнал», «Ночь за ночью», «С огромной благодарностью».

В 1975 году Вероника защитила диплом на тему «Организация интернациональных связей телевидения». Чего ей это стоило - знает только она! Театр, телевидение, маленький сын. Сумасшедшая нагрузка была не напрасной: в 1976 году Веро получила премию «Лучшая актриса» за театральный спектакль «Кокетка». Но она с одинаковым успехом снималась еще и в кино, вела музыкальные программы, выступала с сольными концертами.

А телесериалы с ее участием проходили просто на «ура» - на сегодняшний день их 16. Наиболее известные: «Богатые тоже плачут» (1979), «Право на рождение» (1981), «Лицо любви» (1982), «Иоланда Лухан» (1984), «Счастье, где ты?» (1985), «Запретная любовь» (1986), «Дикая Роза» (1987), «Моя маленькая Соледад» (1990), «Валентина» (1993), «Маленькая деревушка - сущий ад» (1998).

Настоящее имя всемирноизвестного киноактёра и бойца - Жан-Клод Ван Варенберг.

Он родился 18 октября 1960 года в Брюсселе. Мать, фламандка по национальности, была домохозяйкой, отец, бельгиец, владел цветочным магазином-короче, ни к кино, ни к спорту отношения никто не имел. Трудно поверить, но в детстве Ван Дамм был хилым и плаксивым мальчиком, который вечно ходил с синяками, а его ровесники получали особое наслаждение, демонстрируя на нём свою силу.
Но тем не менее, когда сыну исполнилось 11 лет, именно отец привел его в секцию каратэ, не подозревая даже, что тем самым определяет всю его дальнейшую жизнь. Просто родителям очень хотелось, чтобы мальчик рос здоровым и крепким. Длинный и тощий
Ван Дамм, носивший к тому же очки с толстенными линзами и несколько лет прозанимавшийся классическим балетом, с самого начала буквально помешался на каратэ. Постепенно у Жан-Клод Ван Дамм прорезалось упорство, а может быть и сыграло самолюбие. Когда все шли домой и зал становился пустым, мальчик оставался и ещё несколько часов учился приёмам каратэ. При этом он одновременно упорно занимался психологической подготовкой и аутотренингом, что помогло в конце концов побороть неуверенность в своих силах. Расхаживая повсюду в тренировочном костюме, он отрабатывал технику не только в зале, но и в школе и дома. Тренировался он вместе со взрослыми, на соревнованиях возрастные и весовые категории отсутствовали напрочь, однако в 16 лет он выиграл престижный турнир, причем в финале дрался с человеком, который был вдвое старше и вдвое тяжелее его.

Учитель Ван Дамм - Клод Гетц - сразу почувствовал в нем талант и чуть ли не с первых дней занятий внушил ученику, что тот должен стать чемпионом. Гетц уделял ему гораздо больше времени, чем остальным, причем тренировки не ограничивались занятиями в зале. Три-четыре раза в неделю Гетц звонил Жан-Клод Ван Дамм и приглашал его к себе, что означало, что тот должен был бегом преодолеть расстояние до дома учителя, а после тренировки "на дому" бегом же вернуться обратно. В общей сложности получалась трехчасовая пробежка. А время от времени Гетц устраивал специальную тренировку-надевал на Жан-Клод Ван Дамм защитные приспособления и натравливал на него свою огромную овчарку. - Это была хорошая собака, она никогда не кусала за лицо, только за руки и за ноги,-вспоминал Ван Дамм .
-Мне редко удавалось убежать от нее и приходилось вступать с ней в борьбу. Были и другие, не менее суровые методы тренировки. Многое из того, что заставлял проделывать меня мой учитель, я отразил в фильме "Кикбоксер"... Надежды учителя оправдались.
В 1978 году он присвоил любимому ученику черный пояс, а 8 марта 1980 года ударом ногой в прыжке бельгиец в первом же раунде нокаутировал немца Дитриха Таргиллза и стал чемпионом Европы среди профи. Однако на этом его спортивные успехи завершились.
Ван Дамм предпочел спорту бизнес и кино, хотя, наверное, был способен на большее и на ринге. Кроме каратэ он начал заниматься культуризмом и кикбоксингом и даже победил на нескольких второразрядных турнирах. Информацию о том, что Ван Дамм был чемпионом Европы по кикбоксингу, все берут из французского журнала "Каратэ Бушидо", эти же данные приводились и в ряде других изданий, особенно посвященных кино. Однако всех искушенных людей из мира боевых искусств всегда удивляла техника Ван Дамма - оторванная от жизни и нереальная, хотя, казалось бы, бывший кикбоксер-профессионал может продемонстрировать, что такое настоящий бой, как делает это Бенни Уркидес, Билл Уоллес и другие.
Еще в 1979 году Жан-Клод Ван Дамм открыл в Брюсселе клуб, который назвал "Калифорния" и который быстро стал популярнейшим в городе. Кроме каратэ, в нем преподавали аэробику, танцы и бодибилдинг. Главным тренером был сам владелец-каратэ он знал, к тому же пять лет прозанимался классическим балетом, а к бодибилдингу его на всю жизнь пристрастил Гетц. "Калифорния" процветала, и к 20 годам у Ван Дамма было перспективнейшее дело, собственный дом, спортивная машина последней марки и приличный счет в банке: Однако ему этого было мало-он мечтал о кино. Снявшись в эпизодических ролях в двух-трех французских фильмах, он твердо решил стать кинозвездой.
В 1980 году он отправился в Милан, где проходил конгресс кинобизнесменов, проник в зал по чужому удостоверению и умудрился обменяться визитками с кучей людей, в мире и кино известных. Вернувшись домой, он продал клуб, что родители и друзья сочли совершеннейшим безумием, и отправился покорять киноолимп. С собой он взял лишь две тысячи долларов-сомнений в скором успехе у него не было.

Первый тревожный звонок прозвенел в Гонконге, куда Ван Дамм прилетел в надежде получить работу в качестве фотомодели, а заодно предложить свои услуги владельцу компании "Голден Харвест" Раймонду Чоу, открывшему Брюса Ли и Джеки Чана. Ему удалось познакомиться с Джеки, но Чоу разговаривать с ним не пожелал. Правда, восемь лет спустя Чоу прилетел в Голливуд, чтобы уговорить Ван Дамма сниматься у него на очень выгодных условиях, но было уже поздно.
В 1981 году Жан-Клод Ван Дамм познакомился в Париже с голливудской звездой Жаклин Биссет. Эта встреча изменила судьбу бельгийца. Жаклин предложила ему приехать в Голливуд и пообещала помочь продвинуться к вершине кинематографа. Жан-Клод Ван Дамм отнесся к этому предложению серьёзно и начал собираться к поездке в Америку. Он продаёт свой спортзал, разводится со своей женой и выезжает в Лос-Анжелес. По приезду в США, уже в аэропорту, бельгиец ощутил настоящее потрясение, когда понял, что здесь никто не разговаривает по фрунцузски, а сам он знал лишь несколько английских слов. Второе потрясение ожидало его на вилле Жаклин Биссет. Выяснилось, что у неё уже появился другой друг, бывший советский танцор Александр Годунов, и они вместе отдыхают на Гаваях.
Прошло несколько месяцев. Измученный Жан-Клод Ван Дамм совсем уже было собрался домой. К тому же, 8 тысяч долларов, которые он привез с собой в США, постепенно тратились, а работы не было. И все же он решил не сдаваться. Бельгиец снял себе небольшую квартиру неподалеку от Голливуда и начал работать шофером. Но вскоре ему вновь пришлось продемонстрировать свои бойцовские возможности. В том квартале, где он остановился, всем заправляла вирменская мафия, которая также занималась рекетом. Однажды, когда рекетиры пытались напасть на Жан-Клода Ван Дамма и отобрать деньги, тот мгновенно продемонстрировал на них несколько своих фирменных ударов, после чего бандиты тут же начали его уважать. Иногда, правда, главари мафии обращались к Жан-Клод Ван Дамм за помощью в борьбе с конкурентами и защиты личных интересов. Чтобы как-то свести концы с концами, Жан-Клод Ван Дамм выступал за деньги на подпольных рингах и упорно учил английский язык. Несмотря на нелегкую жизнь, настырный бельгиец находил время для ежедневных тренировок по 2-3 часа: специальная физподготовка, бой с тенью, ката, психологический тренинг. Через некоторое время он вдруг женился и так же внезапно развелся.

Однажды известный голливудский актер и чемпион мира по каратэ Чак Норрис, которому Жан Клод Ван Дамм продемонстрировал некоторые свои удары и технику, предложил ему работу в своем клубе вышибалой. Клуб Чака Норриса стал единственным домом Жан-Клода Ван Дамма. В клубе он познакомился и поженился с обаятельной Гледис Португез, которая была не только двухкратной чемпионкой мира по культуризму, но и заботливой и любящей женой.
Четыре с лишним года Жан-Клод Ван Дамм без устали обзванивал все студии и засыпал Голливуд статьями о себе из французских журналов и собственными фото. Особенно усердно атаковал он одного из руководителей компании "Кэннон Пикчерз" Менахема Голана, с которым когда-то познакомился в Милане. Тогда, в 80-м, Ван Дамм , зайдя в офис Голана, с ходу начал демонстрировать ему технику и растяжку, и тот, дабы отвязаться от назойливого посетителя, пообещал ему золотые горы, тут же забыв о его существовании. Вторая встреча-совсем случайная-состоялась у входа в один из Лос-Анджелесских ресторанов в середине 1986 года. Неузнанный Голаном бельгиец от отчаяния продемонстрировал тому удар ногой, причем нога просвистела над самой головой Голана-последний, не став почему-то вызывать полицию, назначил встречу на следующий день.
- Просидев несколько часов в приемной, я наконец попал к нему в кабинет, сразу взял два стула, сел между ними на шпагат и сидел так на протяжении всего разговора,-поведал Ван Дамм журналу "Файтер Интернэшнл".-Он увидел, что я по-настоящему голоден, что у меня нет опыта, но я прошу немного. И тогда он сказал, что сделает из меня звезду, и достал из стола сценарий "Кровавого спорта". А узнав, что у меня нет ни агента, ни адвоката, заявил, что с ходу готов подписать со мной контракт на три картины. Я понял, что победил-мой час пробил... Картину "Кровавый спорт" снимали в Гонконге, куда потом Жан-Клод Ван Дамм частенько приезжал уже после съемок для проведения различных тренировок и спаринговых поединков с известными мастерами Востока. Именно в этот период, как бы подчеркивая символ смены жизни, Жан-Клод Ван Варенберг меняет свое имя на Жан-Клод Ван Дамм .
Впрочем, радоваться было рано. "Кровавый спорт", снятый в немыслимо короткие сроки со смехотворным бюджетом в полтора миллиона долларов, оказался на полке. Все в этом фильме было плохо-и режиссура, и съемки, и монтаж. Голан смотрел отснятый материал ровно пять минут-в эту картину он не верил с самого начала, потому-то и отдал ее новичку. Снова оказавшись в безвыходной ситуации, он согласился на роль в дешевом фильме "Не отступать, не сдаваться", в котором сыграл тупого и жестокого русского кикбоксера по имени Иван Крушински. Он также снялся вместе с известным исполнителем ролей нйндзя Шо Косуги в картине "Черный Орел", где сыграл агента КГБ, а заодно заключил контракты с несколькими мелкими и непрестижными студиями еще на четыре картины. Попутно он самолично взялся за переделку-от начала и до конца-"Кровавого спорта", и в результате фильм каким-то чудом вышел на экраны, хотя Голан даже не дал денег на рекламу. Исхода же не мог предвидеть никто-"Кровавый спорт" оказался хитом и принес 15 миллионов чистой прибыли. Больше, чем одновременно запущенные фильмы компании с Сильвестром Сталлоне и другими звездами, от которых все ждали только успеха. Далекие от мира единоборств люди начали говорить про него, как про "второго Брюса Ли". Режисеры и продюссеры стали ходить за ним следом с выгодными контрактами на руках. За сравнительно небольшой отрезок времени Жан-Клод Ван Дамм снялся в нескольких фильмах. В 1989 году на экраны вышел "Киборг" с Ван Даммом в главной роли, собравший 9,5 миллиона, вслед за ним-"Кикбоксер", принесший более значительную прибыль. В отличие от "Киборга"-фантастического фильма с элементами боев-"Кикбоксер" изобилует зрелищными поединками, тем более что в конце фильма Ван Дамм сокрушает звезду таиландского бокса. Ван Дамм , сразу же сделавший себе имя, начал сниматься в одной картине за другой. В 90-м году на экранах появилась "Самоволка", в которой он сыграл дезертира французского Иностранного легиона, участвующего в Америке в подпольных боях, чтобы обеспечить семью погибшего брата. В том же году увидел свет "Ордер на смерть", где Жан-Клод Ван Дамм предстал в роли офицера полиции, под видом преступника попавшего в тюрьму для расследования серии загадочных исчезновений заключенных и в итоге ставящего на уши не только всю тюрьму, но и местных политиков. В 1991 году появился "Двойной удар", в котором Ван Дамм сыграл братьев-близнецов, мстящих гонконгской мафии за смерть родителей. А в 1992 году вышли сразу три картины-"Аламагоро", "Ночь леопарда" и "Универсальный солдат". Ван Дамм , став звездой первой величины, заполонил собой все экраны мира. Окрыленный успехом, Ван Дамм заявляет всем, что со временем он станет самым высокооплачиваемым актером в мире и оставит далеко позади таких звезд как Шварценнеггер и Сталлоне. Это - как раз тот случай про который говорят: "Время лечит…" Конечно, нельзя сказать, что он потрясает актерским мастерством-первым и последним пока фильмом, в котором он продемонстрировал наличие хоть каких-то актерских способностей, стал "Двойной удар". Нельзя сказать также, что он потрясает своими боями и техникой-бои однообразны, техника вычурна и нереальна, а обилие ударов в прыжках и высоких размашистых ударов ногами, которых не заметит только слепой, говорит не в его пользу.
Скептически относятся к его фильмам и многие критики. Так, газета "Геральд трибюн" как-то написала, что "в его картинах главный герой за первые десять минут перерезает горло одному, отрубает голову второму и нокаутирует третьего, а в течение оставшихся полутора часов расправляется с еще доброй сотней человек. Эти картины напоминают порнофильмы, только вместо постельных сцен присутствуют драки...

Правда, Жан-Клод Ван Дамм и сам постоянно критикует собственные фильмы и уверяет, что когда-нибудь снимается в картине, которая возьмет первое место на Каннском фестивале. Однако заявления его, как правило, воспринимаются с иронией, ибо хорошо известно, что бельгиец, сам давший себе прозвище "Мускулы из Брюсселя", слишком самонадеян и хвастлив. Он любит поговорить о себе, поработать на публику, покрасоваться перед многочисленными поклонниками и поклонницами, которых заранее предупреждает о предстоящем своем появлении на публике, охотно позирует перед ними, раздает автографы и обязательно награждает поцелуем какую-нибудь счастливицу. И отрицать его бешеную популярность у молодежи не берутся даже самые суровые критики.
За последние годы Жан-Клод Ван Дамм снялся во множестве фильмов, которые принесли ему не только миллионы долларов, но и всемирную популярность, как актеру-супермену: "Патруль времени", "Уличный боец", "Двойная команда", "Максимальный риск" и др. Теперь он говорит на четырех языках и выступает одновременно в роли актера, сценариста, оператора и режиссера.
Наконец-то Ван Дамм купил себе шикарный дом, Гледис родила ему сына и дочь. Однако брак Ван Дамма разрушился из-за манекенщицы Дарси Лапьер, которая стала четвертой его спутницей жизни и вновь ненадолго. После развода Ван Дамм начал часто употреблять наркотики, но нашел в себе силы бросить смертельную привычку, пройдя курс лечения в клинике. Несмотря на все жизненные неурядицы, известный киноактер как-то заверил прессу, что он полон сил, творческих планов и надежд на дальнейшее сотрудничество с Голливудом.
Следует отметить, что несмотря на свою огромную занятость, Ван Дамм даже в период съемок продолжал тренировки в каратэ и кикбоксинге, которые стали частью его нелегкой и неординарной жизни.

- Мой рабочий день начинается в пять часов утра с получасовой пробежки,- сообщил он журналу "Файтер Интернэшл".-Потом я провожу 45 минут на велотренажере, затем следуют завтрак и работа, а вечером я два часа занимаюсь бодибилдингом и спаррингую с экс-чемпионом Европы по боксу Мишелем Квиси. При росте 178 сантиметров я вешу 82 килограмма, и если так будет и дальше, то впереди у меня еще лет 10 экранных драк, прыжков и прочих трюков. Я стал тренироваться в лучших условиях, лучше жить, лучше питаться. Но я остаюсь прежним и всегда помню, что достиг всего благодаря каратэ и его философии. Иначе я никогда не смог бы противостоять окружающим меня со всех сторон соблазнам, не смог бы стать тем, кем стал...