Александр Баширов родился 24 сентября 1955 года. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа. В кино дебютировал в 1986 году ролью Чудика в фильме Сергея Соловьёва «Чужая Белая и Рябой», затем играл в фильмах «Асса», «Игла», «Хрусталёв, машину!», «Жмурки», «9 рота», «Апостол», «Груз 200», «Мастер и Маргарита» и др. Как режиссёр снял картины «Волк», «Удачи тебе, сыщик», «Железная Пята Олигархии», удостоенную многих кинопризов.

Актёр Александр Баширов об игре с похмелья, снобизме и милиции

Автор:
Сергей Грачёв

Статья из номера:
АИФ №46
от 12 ноября 08

«И захватите, пожалуйста, бутылочку пива. Завтра она мне ой как пригодится...» - такой фразой питерский актёр Александр Баширов завершил разговор, когда корреспондент «АиФ» договаривался с ним об интервью

В начале ноября Баширов вот уже в десятый раз провёл свой маргинальный, а точнее, альтернативный кинофестиваль «Дебошир-фильм». Также совсем скоро в широкий прокат выходит картина «Асса-2», в которой у Александра одна из ярких ролей.

В момент встречи в кафе гостиницы «Мосфильмовская» артист уже активно «поправлял здоровье», и его состояние вызывало серьёзные опасения за возможность проведения беседы в данный момент.
Весь в экстазе!

- АЛЕКСАНДР, глядя сейчас на вас, напрашивается вопрос: тяжело играть с похмелья?

- Очень тяжело. Обычно я стараюсь опохмеляться и после этого хоть как-то сыграть. Но в принципе у меня всегда есть «командировочный набор» с кучей соответствующих лекарств. А вообще-то я стараюсь не приходить на съёмки с похмелья. Пытаюсь опьянеть от самого процесса, чтобы съёмочная группа и режиссёр видели: нахожусь в творческом экстазе, в поиске. Я за натуральный допинг и против присутствия на площадке алкоголя и наркотиков. Стараюсь даже не флиртовать на рабочем месте, хотя в теме любви я ещё ого-го. Лет 15 назад я однажды за ночь 17 раз удовлетворил женщину.


- Привираете вы, Александр...

- Да я серьёзно. Ну, это было не за раз, конечно, а сериями. Выпьешь винца - и вперёд. Секс является сублимацией творческого воображения. Чем меньше творческим людям дают возможностей для реализации, тем активнее они размножаются. В этом смысле политика Министерства культуры хорошо скоординирована с программой по повышению рождаемости. Если бы мне платили хотя бы тысячу баксов в месяц за работу в качестве быка-производителя, я был бы вполне доволен. Если посмотреть на меня искоса, я до сих пор выгляжу достаточно привлекательно - сложён как бог, курносый, зеленоглазый, позитивный.

- Да в вас, наверное, порноактёр умер...

- Я вообще не считаю себя актёром. Занимаюсь этой профессией ради денег.

- А почему вы актёром-то себя не считаете?

- Потому что моя профессия - кинорежиссёр. Сейчас я никак не могу запустить очередной фильм и в итоге вновь обогатить культурный пейзаж своим талантом, иррациональным мышлением и известным всем чувством юмора.

- Вы как-то назвали театр снобистским искусством. Чем же он вам не угодил?

- Просто я считаю и театр, и балет архаизмами. Эти сферы искусства в моём понимании существуют для того, чтобы снобы наслаждались снобизмом. Сама система театра с какими-то директорами, менеджерами бюрократична и оттого мне отвратительна. Сцена - это повторение повторяемого. Кроме того, в ней нет правды. Самый лучший театр - это скандал в трамвае или попытка попросить обогреватель в гостинице, в которой мы сидим. Хе-хе-хе...


Быть идиотом...

- Александр, а чем вы занимаетесь, когда у вас нет съёмок?

- Когда не снимаюсь, я испытываю всевозможные соблазны и стараюсь с ними бороться. Для этого ухожу в лес, залезаю там на дерево и сижу на ветке. А в это время вокруг дерева бегают женщины, мужчины и кричат: «Александр Николаевич, спуститесь к нам! Мы вам дадим всё, что захотите!» А я их не слушаю, сижу себе и жду, когда зайдёт солнце. Хе-хе-хе...

- Отличный способ, я тоже так обычно делаю! Лучше расскажите, что собой представляет ваш странный фестиваль «Дебошир».

- Наш фестиваль - это попытка напугать кинематографическое общество. Если хотите, мелкое хулиганство. Но за кинематографические размышления, даже если они на грани дозволенного, никого не посадят. Вот мы и куражимся. Люди напиваются, дерутся на дискуссиях. На этом фестивале нет места ханжеству, там нестрашно показаться идиотом. Это наш протест против гламура, который зашорил всем глаза. Однажды мы даже официально пригласили на фестиваль Путина. Он приехал, но к нам не пришёл. Хе-хе-хе...

- У вас такой типаж, что наверняка любому милиционеру, далёкому от кино, хочется спросить у вас документы. Как вообще складываются отношения с милицией?

- Наши с ней отношения развиваются, причём в сторону взаимного уважения. Я многократно бывал в самых разных уголках нашей необъятной Родины. Много раз получал от милиционеров по башке, по печени и другим органам. Меня даже связывали. Как человек, рождённый свободным (и при этом импульсивный и требующий уважения к себе), я считаю, что, если кто-то нарушает мои границы или унижает моих друзей, он должен получить адекватную компенсацию - по «чайнику». За справедливость и честь я готов бороться, и милиция мне в этом может только помочь. Может, но обычно не помогает. Хе-хе-хе...

Роми Шнайдер родилась 23 сентября 1938 года в Вене. Ее родители были известными популярными актерами. Ей не исполнилось и 15 лет, когда продюсер предложил ей сыграть вместе с матерью в фильме «Когда цветут белые лилии». Роми очаровала всех и в тот же год снялась в фильме «Фейрверк» уже самостоятельно.

Специально для нее режиссер придумал серию «Молодые годы королевы», в которой Роми досталась роль австрийской принцессы Елизаветы («Зисси»). Фильм имел огромный успех. Тогда ее называли не иначе как «Зисси» или «Императрица». Уолт Дисней провозгласил ее «самой красивой девочкой мира», а отчим подарил замок на берегу озера Лугано.

Роми снялась в трех фильмах про Зисси и взбунтовалась. В 1957 году она едет сниматься в Париж, о котором мечтала, в фильме «Кристина» с молодым и малоизвестным Аленом Делоном. Они ужасно не понравились друг другу, постоянно сорились и влюбились…

В 1959 году она уехала из дома, якобы на съемки в Кельн – но там ее не дождутся. Они поселились с Делоном в Париже. Там Роми упорно занималась французской дикцией и фонетикой, под влиянием Коко Шанель приступила к жесточайшей работе над своей внешностью – гимнастика, диета, бассейн.

Признание в качестве серьезной драматической актрисы Шнайдер получила после спектакля Лукино Висконти «Как жаль, что ты потаскуха» и его же фильма «Боккаччо-70» (1962). Ей наперебой предлагали роли, она снималась в Голливуде, Риме, Нью-Йорке, Лондоне.

Вскоре Делон и Роми расстались. Актриса замкнулась в себе и три года не снималась. Позже она выйдет замуж за немецкого театрального режиссера Гарри Мейена, родит сына Давида и триумфально вернется в кино с фильмом «Бассейн» Жака Дерея, где ее партнером снова будет Делон, с которым они сумели сохранить дружеские отношения до конца ее жизни.

Но семья с Маейном не сложилась - они расстались в 1973 году, а через два года он покончит с собой в Гамбурге. Между тем здоровье Роми, подтачиваемое съемками, допингами, алкоголем, ухудшалось. В тяжелом состоянии ее доставили в клинику, где врачи требуют длительного отдыха и лечения, но на руках у актиры интересный сценарий и огромные творческие планы.

В июле 1981 года сын Роми Давид нелепо погиб. После этой трагедии Шнайдер снялась еще в одном фильме «Прохожая из Сан-Суси» и 29 мая 1982 года скончалась от разрыва сердца у себя в квартире за письменным столом в возрасте 44 лет.

По опросу, проведенному в 2000 году, французы назвали Роми Шнайдер самой выдающейся актрисой ХХ века.

Луис Назарио де Лима (Роналдо)

Визитная карточка

Имя: Луис Назарио де Лима (Роналдо)
Рост:183 cм
Вес:90 кг
Национальность: Бразилец
Страна: Бразилия
Клуб: Коринтианс ( Бразилия )
Забил около 430 голов, в том числе 65 за сборную Бразилии

Детство

Родился Роналдо 22 сентября 1976 года в Бенто Рибейро, пригороде Рио де Жанейро. Назвали его (по словам отца) в честь доктора Роналдо Валенте, который был акушером его матери, Сони дос Сантос Барата - уборщицы в небольшой пиццерии. В то время его отец, Нелио Назарио де Лима, работал в телефонной компании "Телери".Полное имя Роналдо - Роналдо Луис, но его брат Нелиньо и сестра Ионе предпочитают называть его "Дададо". Как и многие суперзвезды Роналдо родился и вырос в нищете. Причем это была не европейская, а бразильская нищета: беспросветная, передающаяся из поколения в поколение, словно генетически обусловленная болезнь. Курчавый, вечно улыбающийся мальчик "Дададо" стал любимцем всего квартала, где он жил.

Свидетельства феноменальной координированности Роналдо начинаются уже с того момента, как только он начал ходить, играть или даже танцевать. Раскаленная от солнца улица, гоняющие мяч мальчишки. Футбол был в Бразилии чем - то вроде религии и в него играли решительно все. В стороне возится с мячом четырехлетний карапуз. От него нет толку в команде и поэтому он играет сам с собой. В 4 года отец Роналдо совершил роковое - он подарил сыну кожаный мяч. День за днем с маниакальным упорством малыш Роналдо отрабатывает передачи и удары, сам того не подозревая, что упорно, до седьмого пота тренируется. Так проходит год, другой. И картина резко меняется. Нескладный увалень превращается в крепко сбитого, быстрого как ракета паренька, мечту любой дворовой команды.

Правда он не говорил до 3-х лет, но уже в это время он с увлечением смотрел, как играют в футбол отец и его друзья. Школа с самого начала не привлекала Роналдо, он больше любил быть на улице, бегать босиком и мечтать. Он мечтал стать похожим на своего кумира Зико. Роналдо сегодня вспоминает, как он плакал, когда Зико не забил тот злосчастный пенальти на ЧМ-1986. Он считал ( и считает ) ту бразильскую команду сильнейшей в мире, а его детское разочарование наложило отпечаток на его характер - Роналдо не любит проигрывать в футболке сборной Бразилии. В 8 лет отец взял его с собой на футбол - на стадион "Маракана", который произвел на маленького мальчика огромное впечатление.

В 1988 году Роналдо начинает играть за свою первую команду, теннисный клуб "Валькуере", где они занимались футзалом. Футзал играется мячом 2-ого размера на поле размером с баскетбольную площадку. Мяч для футзала имеет очень малую упругость, потому мало скачет и всегда на полу. Эта игра была разработана для улучшения контроля мяча на земле и считается, что именно благодаря этой игре бразильцы такие "технари". Роналдо начал выступления с сидения на скамейке запасных, причём вратарём.
Но чаще он всё-таки играл впереди, это ему нравилось и он начал забивать. Моментом истины для Рони стала игра его клуба с Васко да Гама. Роналдо единолично принёс своей команде победу в том матче и его заметил скаут команды Социал Рамос, которому удалось переманить его в свой клуб, несмотря на сопротивление матери футболиста из-за того, что только езда на автобусе до Рамоса отнимала 2 часа и немало денег, которых в семье не было совсем - за частые опоздания на работу ( приходилось водить сына в секцию и забирать оттуда ) Нелио Назарио уволили с работы. В тот день Роналдо пообещал отцу, что он вырастет, прославится и обеспечит семью всем. Говорят, что он собрал семейный совет, встал и перед всеми громко сказал: "Отныне я футболист, и имя мое - Роналдо".



Прозвища Роналдо

- Дададо
- Зубастик (Зуб.)
- Феномен
- Толстый ( Жирный, Булка и.т.д.) *
- Рони ( Роник, Ронька, Роньчик и.т.д.)

* - Используется только тогда, когда Роналдо страдает от лишнего веса и не забивает.

ОСТРОУМОВА
Ольга Михайловна

Родилась 21.09.1947, г. Бугуруслан Оренбургской обл.

Лауреат приза «Серебряная нимфа» в Италии (за роль в фильме «А зори здесь тихие…»)
Лауреат премии имени А.Довженко (1978)
Лауреат Государственной премии СССР (1979)
Заслуженная артистка РСФСР (1982)
Народная артистка России (1993)
Лауреат премии им. Станиславского (спектакль «Мадам Бовари»)

Ольга Остроумова стесняется славы, никогда не просит о помощи и часто не может отличить ухаживания от хорошего воспитания – ей кажется естественным, если мужчина пропускает женщину вперед и подает ей пальто. Ольга Остроумова – аристократка, но не по рождению, а по духу. Ее предки не сидели за одним столом с царями и не имели вотчин в N-ной губернии. Хотя, как утверждал столь любимый ею Булгаков, кто знает, как причудливо тасуется колода…

Детство

Ольга Михайловна Остроумова родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслан Оренбургской области. Отец – Остроумов Михаил Алексеевич, мать – Остроумова Наталия Ивановна. В роду Остроумовых три поколения мужчин были священниками. Детство Ольги Михайловны прошло в Бугуруслане, в маленьком домике, недалеко от церкви, священником которой был ее дедушка, человек умный, уважительный и отзывчивый. Его сын, отец Ольги, был школьным учителем физики и регентом в церковном хоре. Его отличали тактичность и терпение, невероятная аккуратность и добросовестность. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых важное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу. Своих детей – а кроме Ольги в семье Остроумовых было еще две дочери (Раиса и Людмила) и сын (Георгий) – родители воспитывали ненавязчиво, не утомляя нравоучениями: «Мы жили в удивительной атмосфере доброты, внимания, ласки. Для меня детство – это тот фундамент, на котором я стою до сих пор. Эти воспоминания – чай на веранде, духовой оркестр, обязательные совместные завтраки, обеды, ужины за большим семейным столом – не раз согревали душу в трудную минуту».

Своими духовными наставниками Ольга Михайловна считает дедушку и отца, которые уважали ее и воспитывали своим примером. Отец был самоучкой, играл на пианино, на скрипке, он сделал лодку, вместе с мамой они сшили палатку и брали детей в путешествие по реке Кинель, которая впадает в Самарку. Отец Ольги Михайловны никогда не делал что-то назидательно, просто он всем наслаждался – и закатом, и рассветом, – и поселял в детях гармонию и счастье. Замечательный дедушка (переживший сталинские репрессии) тоже оставил о себе самые светлые воспоминания. На всю жизнь Ольге Михайловне запомнился один случай: «Однажды в грозу мы, бойкие пионеры, прибежали к деду и спросили: «Гром гремит, это что, Илья-пророк на колеснице едет?». А он нам все объяснил по законам физики. Был очень мудрый, говорил, что человек сам должен прийти к вере». Теперь Ольга Михайловна считает себя верующей: «По крайней мере, десять заповедей для меня непоколебимы. Они как нормальные законы для существования, которых должен придерживаться любой человек. Мне кажется, что так должен прожить жизнь каждый – не красть, не убивать».

Большая семья Остроумовых жила на небольшую зарплату отца, и Ольга Михайловна до сих пор удивляется, как удавалось матери так умело вести хозяйство и при этом много читать, имея всего четыре класса образования. Из-за происхождения отца семья Остроумовых долгое время считалась социально неблагонадежной, меняла города, пока не осела в Куйбышеве… Несмотря на то, что учительской зарплаты едва хватало на то, чтобы сводить концы с концами, праздники в семье Остроумовых справлялись всегда. В доме была чудесная библиотека, в которой руками отца были собраны сотни замечательных книг – от философских трактатов до приключенческой литературы. Да и сам отец на склоне лет написал книгу. Правда, ее тираж невелик – всего четыре экземпляра, по числу детей. Называется эта замечательная книга «Исповедь пасынка века»: «Там очень много того, чего я раньше не знала. Только будучи взрослой, узнала, сколько пережили мама и папа. Иногда говорят, что сейчас ужасное время. Да, оно, наверное, в чем-то ужасное, но то, что пережили мои мама и папа, дедушка с бабушкой, на мою долю пока, слава Богу, не выпало».

В школе Ольга Михайловна не участвовала ни в какой художественной самодеятельности, потому все друзья, родители и даже учителя были просто шокированы ее решением ехать в Москву и поступать в ГИТИС (о других театральных вузах она просто не знала). Ольге Михайловне даже не удалось погулять на выпускном бале – поджимали сроки сдачи документов в институт. Такое внезапное и безумное, по мнению окружающих, решение Ольга приняла далеко не случайно. Ее манила не слава и красивая жизнь «знаменитой артистки». Просто однажды в возрасте лет десяти маленькая Оля попала на спектакль, где одну из главных ролей играла подруга ее матери. Забылся сюжет, костюмы, остались только непередаваемое ощущение праздника и необычайное волнение. Однако отговаривать дочку родители не стали – купили билет, мама напекла пирожков на дорогу, и отправили в Москву, где у девушки не было ни одного знакомого.

Учеба. Первые роли

Приехав в Москву, Ольга отправилась на поиски ГИТИСа, адреса которого она не знала. К заветному институту девушке удалось добраться только к вечеру, когда прослушивание уже подходило к концу: «А я всего три вещи тогда выучила – басню, прозу Пришвина и еще запаслась стихотворением Роберта Рождественского «Карнавал». Выбрала «Лист» Пришвина. А читать его, конечно же, нужно с пафосом, эдак, броско, смело. А я... Вышла перед консультантами и пролепетала все в стиле «кулинарного Хазанова». Затем, поняв уже, что потерпела полное фиаско, еще дрожащая, опрометью выскочила из зала, забилась где-то под лестницей и разревелась. Вообще-то я стараюсь не плакать, тем более прилюдно. Но мне было так обидно, что все случилось так быстро. Я вполне могла подумать, что срежусь на первом, втором туре… И под какой-то лестницей случились не слезы, а самый настоящий обвал. Меня утешают, чей-то голос дает четкие инструкции что читать и как себя вести. Как ни смешно, но он посоветовал мне идти на первый тур, сказав парадоксальную фразу: «Что, думаешь, тебя запомнили?»».

Переборов нерешительность и волнение, Остроумова пошла в деканат и спросила об общежитии. О своем провале на консультации девушка промолчала – об этом ее просто не спрашивали – и получила койку на Трифоновке. А дальше все пошло, как по маслу – на втором туре «героиня с детским голосом» плясала что-то русское, и очень лихо. Этот удачный номер Ольга решила повторить и на третьем туре, но подвернулся каблук, она упала и … была принята в мастерскую В. А. Вронской.

Училась Ольга Михайловна с большим вдохновением, но в студенческих отрывках ей в основном доставались роли девочек-подростков. Среди преподавателей актерского мастерства на курсе был П.Хомский, с именем которого связана значительно начало театральной деятельности О. Остроумовой. С середины 1960-х П.Хомский возглавлял Московский Театр Юного Зрителя и уделял много внимания формированию труппы, в театр шел постоянный приток талантливой молодежи (Л. Ахеджакова, Е. Маркова, И. Старыгин). П. Хомский пригласил в труппу ТЮЗа и Остроумову, еще когда она училась на втором курсе.

В 1967 году в ГИТИСе появился один из ассистентов режиссера С. Ростоцкого, который начинал съемки фильма из жизни школы. Будущая картина должна была называться «Доживем до понедельника». Двадцатилетнюю Остроумову пригласили на роль десятиклассницы Риты Черкасовой – самой красивой девочки в классе, которая походя разбивает сердца одноклассников. Фильм пользовался большой популярностью. На фоне прекрасных работ признанных мастеров кинематографии вполне внятно прозвучали и роли дебютантов. На О.Остроумову впервые обратили внимание и зрители, и критика.

В 1970 Ольга Михайловна закончила ГИТИС и уже в качестве полноправной актрисы была зачислена в штат ТЮЗа. Из наиболее удачных ролей актрисы в этом театре можно назвать следующие: Елена в «Мещанах», Юлия Джули в «Тени» и Лебедкина в «Поздней любви».

Успех

Свою «звездную» роль в кино Ольга Остроумова сыграла в 1973 году в фильме своего «крестного отца» в кинематографе – режиссера Станислава Ростоцкого. Роль очаровательной и бесстрашной Женьки Комельковой досталась Остроумовой совершенно случайно. Конечно, Ростоцкий хотел видеть актрису и в следующем своем фильме, но … никак не в роли рыжеволосой красавицы, умудренной жизненным опытом: «У Ростоцкого было свое видение Жени. Я никак не вписывалась в эту роль. Получила сценарий и... отложила в долгий ящик. Тогда я работала в театре юного зрителя в Москве. А после двух неудачных фильмов была разочарована в кинематографе вообще, считала, что только театр является истинным искусством, а кино – это сплошное производство и монтажи... Но однажды вдруг обратила внимание на своего однокашника по училищу Андрея Мартынова, который в «Зорях» роль Васкова играл. Ходит он такой смурной, весь в себе, серьезный. Я его спрашиваю: «Андрюш, что случилось-то?» А он отвечает: «Мне предложили замечательную роль. Это - мой Гамлет!..» И называет мне «А зори здесь тихие...». До этого, кстати, в кино не снимался».

После этого разговора Остроумова бегом побежала домой, достала сценарий и начала его внимательно читать: «Боже, думаю, глупая! Как же можно было отложить такой великолепный сценарий, даже не прочитав его! Такие женщины!». Теперь уже Ольга Михайловна искала встреч с режиссером, но к этому времени все актрисы на главные роли были уже найдены и утверждены. Все, кроме Жени Комельковой и Риты Осяниной, конкурс на которые был просто огромным. Тем не менее, поборов страх, Остроумова пришла на пробы, где познакомилась с Ириной Шевчук, которая позже была утверждена на роль Риты: «Нам на пробу был дан эпизод, простенький такой, когда во время ружейной канонады я рвусь на выручку своим, а Рита сдерживает Женю, мол, Васков сказал «Не высовываться!», значит, так и нужно делать. Вот этот простенький эпизод, закончившийся фразой Риты: «Боец Комелькова! Это не казаки-разбойники! Это война!» и моим послушанием, стал началом нашей работы над фильмом».

Итак, Ольга Остроумова была назначена на роль Жени. И тут же возникла масса проблем. Во-первых, цвет волос: Женя Комелькова – рыжая, и это не просто цвет волос, а важная составляющая ее образа. Ольга Остроумова – блондинка, и это тоже часть ее «имиджа». Кому-то из них нужно было уступить – и через час работы гримера волосы Ольги Михайловны приобрели цвет спелой моркови: «Эт-то было нечто! Труппа, занятая в съемках, ахнула! То, что стояла перед ними, не имела ничего общего с Женей. Вторая попытка «перевоплотить» меня в роскошную златовласку кончилась тем, что из гримерной на съемочную площадку вышла такая... в общем, вполне стервозная дамочка. Послышались мнения, что может быть, я просто не подхожу по фактуре. Ростоцкий стоял твердо на своем. Неделю я приходила в себя после всех этих «перевоплощений». В конце концов, начались первые съемки, когда в той сцене, где в кадре Женя, появилась... просто я – Ольга Остроумова. Конечно же, я на всю жизнь благодарна Станиславу Иосифовичу Ростоцкому за то, что он отстоял меня».

Съемки фильма проходили в Карелии, в очень тяжелых условиях. Актрисы на самом деле испытывали тяготы военного быта, тонули в болотах, мерзли в степи, и к концу съемок уже вполне сроднились со своими героинями и прочно вошли в образ: «Мне бы хотелось подчеркнуть одно важное различие между театральной бутафорией и киношной ношей. Боже мой! Ладно – шинель в скатке кирзовые сапоги, портянки, ружье, саперная лопатка... Но нам в рюкзаки еще и кирпичи засовывали, навьючивали, чем могли. Это, значит, чтобы мы выглядели усталыми и изможденными». Конечно, были на съемках и так называемые «смешные случаи», которые всегда так интересуют зрителей, но это был самый настоящий смех сквозь слезы.

Например, эпизод перехода через гать. В фильме он занимает чуть более пяти минут, но режиссер старательно «мочил» своих актрис в болоте в течение месяца по нескольку раз в день. Как ни странно, ближе всех к сердцу принимала страдания молодых девочек костюмер Валентина Федоровна. И вот однажды она решила отомстить режиссеру, «отыграться» на Елене Драпеко, которая должна была тонуть. Она прекрасно знала, что «нырять» Елене придется не раз и не два...

И вот звучит команда «Мотор!». Актриса Елена Драпеко, несколько десятков раз попрыгав на месте для симулирования одышки, погруженная по пояс в воду, пугается специально построенного с помощью пневматики пузыря болотного газа и шарахается в сторону, где предусмотрена специально вырытая яма: «Стрекочет камера, а у нас глаза лезут на лоб! Мы не понимаем, что творит Ленка! Ну, какие действия может производить тонущий человек? Дураку ясно – из последних сил цепляться за жизнь. Драпеко же, нелепо барахтаясь, просто ныряла, по нескольку раз набирала в легкие побольше воздуха. Но все ее попытки «утонуть» были безуспешными. Постоянно над желто-зеленоватой гладью болота «светилась» ее попка. Два, три, четыре дубля... «Что ты творишь!» - кричит Ростоцкий. «Ну не могу, не могу я!» - со слезами на глазах отвечает Ленка. А ларчик просто открывался. Наша благодетельница, оказывается, надела на Драпеко легкий водолазный костюм, дабы защитить бедолагу от очередной экзекуции, но во время одевания Лена набрала внутрь костюма столько воздуха, что утонуть она просто физически не могла. Ростоцкий рвал и метал, мы хохотали, а бедную Лену лишили «спасательного жилета» и бросили в «пучину съемок». Сыграла она великолепно! «Ма-а-ма!», и нет Лизы – героини Драпеко. Боже, настолько было реально! Мы даже в темном зале оглядывались с зареванными лицами назад, мол, здесь ли Ленка... Это было страшно! Это была... война».

Фильм «А зори здесь тихие…» вышел на экраны в 1973 и стал лидером проката – его посмотрели 66 млн. зрителей. Это был самый настоящий успех, всенародное признание и любовь. Иногда эта любовь находила довольно странное выражение. Ольга Михайловна вспоминает: «К эпизоду в бане (когда на экране чуть ли не впервые в советском кино была показана женская нагота) зрители отнеслись спокойно. Я получила только одно письмо, из тюрьмы. Оно начиналось: «Наша лаг. администрация…». А дальше о том, что на 7 Ноября им показали «А зори здесь тихие…». Как хорошо девочки защищали родину. И вдруг с красной строки: «Но как же ты могла!». И дальше шла такая отповедь, что если я не замужем, то как же я после этого собираюсь выйти замуж, родить ребенка. Заканчивалось письмо риторическим вопросом: «»А по той ли дорожке ты идешь?». Боже мой, какие мы были наивные! Я растерялась, чуть не плакала, хотя была уже замужем…».

Работа Остроумовой в фильме была высоко оценена и критиками. Например, Л. Калгатина писала: «В Женьке Комельковой был удивительный сплав тонкости и шокирующей дерзости, хрупкой женственности и вызывающей экстравагантности, мягкости и дикарской неукротимости, ранимости и ожесточенности. Всю роль Остроумова вела на тонком нервном сопряжении разнородных качеств – это и составило существо и энергию экранного образа…».

После триумфального успеха на Остроумову обрушился град предложений от других режиссёров. Однако все роли были как две капли воды похожи на Женьку Комелькову. Повторяться актриса не хотелось, поэтому от всех предложений тактично отказывалась: «Я не из тех актрис, которые всю жизнь эксплуатируют свое обаяние. После фильма «А зори здесь тихие...» не снималась два года, потому что предлагали только «Женек»! Кажется, чего проще?! Иди и работай, зарабатывай деньги! Могла без особых усилий переходить из фильма в фильм, тиражировать однажды сложившийся (и довольно неплохой, замечу) образ. Но... отказывалась, не то, не так. Пока не позвали сыграть Маню Поливанову в картине «Любовь земная». Меня очень задела эта роль. Мне хотелось сыграть именно такую, женственную героиню».

Однако путь к этой роли был непростым. Руководство «Мосфильма», посмотрев пробы с Остроумовой, заявило актрисе категорическое «нет», мотивируя свой отказ тем, что Остроумова слишком городская, чтобы играть сельскую женщину. Евгению Матвееву стоило большого труда, чтобы отстоять свою актрису.

Ольга Остроумова – один из самых ярких символов русской сексуальности, неагрессивной женственности. Ее потрясающее обаяние использовал в своем фильме и Е. Матвеев: «В фильме была «эротическая» сцена, когда Маня и Захар Дерюгин лежат в постели. Я долго думал, как же объяснить все Оле Остроумовой. Как быть, чтобы она не чувствовала себя скованной? Положил ее в постель, накрыл лоскутным одеялом, чтоб она не стеснялась, а сам лег сверху одеяла: мол, всем вокруг и так будет понятно, что под одеялом ничего не происходит. Ведь для съемок нужен был только крупный план. И говорю: «Я давно люблю тебя, Маня!». Только отсняли эпизод, как вдруг Оля поднимается и говорит: «Ну, Вы даете, Евгений Семенович. Вы бы еще ватные штаны надели!»».

Фильм «Любовь земная» вышел в 1975 году и принес Ольге Остроумовой новую волну успеха, который закрепило продолжение – картина «Судьба» (реж. Е. Матвеев, 1977). Оба фильма были отмечены высокими наградами: Золотой медалью им. А. Довженко (1978) и Госпремией СССР (1979).

Новый век, новое кино

Первым фильмом «нового» кино стал телефильм В. Хотиненко «По ту сторону волков» (2002) – «мистический триллер», в котором Остроумовой отводилась небольшая, но интересная роль. Мужем Ольги Михайловны на площадке стал ее настоящий муж Валентин Гафт, что только обогатило экранные отношения их героев, а фильму добавило какой-то теплоты и достоверности.

Однако настоящим, воистину триумфальным возвращением Ольги Остроумовой на экран стал первый отечественный телероман «Бедная Настя» (2003 – 2004). Зрители смотрели на экран вначале с сомнением – сначала в том, что это действительно Остроумова, а затем в том, стоило ли ей появляться в этом «мыле». Для Ольги Михайловны это был чистой воды эксперимент: «Интересно было попробовать что-то не похожее на уже сыгранное. Занятно было оправдывать героиню. Мне вообще любопытно играть то, чего в моем творчестве еще не было». Непонятно, что такого особенно зловещего находят режиссеры в Ольге Остроумовой – или же идут от обратного – но ее героиня из «Бедной Насти», княгиня Мария Долгорукая в конце концов и оказывается главной злодейкой, убийцей в шелках и кринолинах: «Начало моей героини светлое, радостное. Огромная любовь к мужу, и его измена. Вообще-то, от предательства мужей портятся женские характеры. Эта женщина пошла ва-банк, ей уже нечего терять. Бывают ситуации, когда хочется разрушить все. Вот она и испытала такое потрясение. А ведь знаменитая Медея и детей не пощадила. Тут до этого, правда, не дошло».

Съемки в «Бедной Насте» Ольге Михайловне удавалось совмещать с работой в фильме Ю. Мороза «Женщины в игре без правил». Ее героиня – мать и бабушка – переживает последнюю любовь, что поначалу встречает непонимание родственников: «Прочитав сценарий, я поняла – есть что играть. Получила удовольствие, хотя работать одновременно в двух картинах было сложно».

Сейчас Ольгу Михайловну можно увидеть в сериале «Не родись красивой», где у нее роль Маргариты Ждановой, матери главного героя – президента компании «ZimaLetto» Андрея Жданова. Партнером Остроумовой в этом фильме стал Г. Тараторкин, с которым ее связывает долгая совместная работа в театре, кроме того, на съемочной площадке актриса встретилась и со своей дочерью – актрисой Ольгой Левитиной (официантка в кафе «Ромашка» Василиса): «Мне легко работать с молодыми актерами, когда они ответственно и профессионально подходят к делу. Если сериал качественный, а я уверена, что проект «Не родись красивой» именно такой, почему бы не работать? Это моя профессия».

Кроме того, в ближайшее время планируется премьера телефильма «Капитанские дети» (реж. В. Никифоров). «Капитанские дети» — это современная мелодрама, действие которой происходит в наше время. В центре фильма — большая московская семья Гринёвых, представители её разных поколений, которые переживают непохожие, но в одинаковой степени головокружительные любовные истории. Это люди порядочные, надежные, которым свойственна глубоко скрытая, но очень сильная душевная отзывчивость, врождённое благородство. Ольга Остроумова – жена главы семейства Гриневых, душа семьи Надя. Она обладает очень развитой, чуткой интуицией. Надя приехала в Москву из Таганрога, чтобы учиться живописи. Вышла замуж без любви, но долгая совместная жизнь, непростые испытания ревностью и неизжитым прошлым сблизили ее с супругом. Кроме О. Остроумовой в фильме заняты И. Макарова, А. Толубеев, А. Флоринская, С. Маховиков, О. Акиньшина, С. Горобченко, Е. Корикова, В. Смехов, И. Калныньш, Д. Ольбрыхский, И. Верник, Э. Виторган, Е. Волкова, С. Чонишвили, М. Голуб.

Семья

Важные изменения в личной жизни Ольги Михайловны произошли в начале 70-х. Пробыв некоторое время замужем за своим коллегой-актером, Остроумова внезапно влюбилась в режиссера ТЮЗа Михаила Левитина. О. Остроумова вспоминает: «Левитин всегда был очень магнетическим человеком: он посмотрел на меня, и вдруг я, не предупреждая мужа, уехала с ним в Ленинград. Когда мы возвращались обратно, то буквально поклялись: приходим домой и объявляем правду. Потому что, как мне тогда казалось, любовь и ложь – вещи несовместимые. Я приехала – и сразу все объявила. А Михаил Захарович сказал… несколько позже».

А вот как вспоминает об этом М. З. Левитин: «Наша любовь с Ольгой была встречей двух совершенно непохожих друг на друга существ. Я встретил, не сразу даже разглядев, свой единственный идеал – женщину, холодноватую внешне, но страстную внутри, безупречно моральную, чистую, хотя и с некоторой назидательностью и мудростью, которая никому не нужна».

Роман Остроумовой и Левитина длился несколько лет, пока наконец не завершился законным браком. В 1975 у них родилась дочь Ольга, а в 1983 – сын Михаил. Своих детей Ольга Михайловна стремилась воспитывать так же, как воспитывали ее: «Дело воспитания для меня во многом интуитивно. Я всегда боялась быть квочкой. Чувствовала в себе огромную боязнь за них и сама себя останавливала. Я все равно всего за них не сделаю. Если я не отпущу их, хотя бы на длинном поводке, они никогда не будут самостоятельными и им будет очень трудно в жизни. Быть за чьей-то спиной нельзя. Родила двоих детей – я их хотела. И я прекрасно понимала, что заботы о них я ни на кого не переложу. Выдержу – и детей, и работу, значит, хорошо. И я выдержала. Конечно, с потерями какими-то – для работы, для себя, для здоровья».

Однако так получилось, что в 1993 году, после почти 23 лет совместной жизни, О. Остроумова и М. Левитин расстались. Вот как он описывает сложившуюся тогда ситуацию: «У нас была совместная жизнь почти в 23 года длиной. В которой, мне кажется, я сознательно разрушал то, что она для нас строила. У меня никогда в жизни не было тайного дома. Меня не интересует момент измены, я никому не изменяю. Ольга предложила мне уйти из дома, я ответил, что надо подать в суд и все разрушить. На суде она была истицей, и мы раздумывали, какой повод указать в заявлении. Я предложил написать: «За безответственное отношение к семье». А Ольга – «За безудержную любовь к свободе».

А вот что чувствовала тогда Остроумова: «Моя вера разбилась. Вдребезги. У меня такое отчаяние было...… Могла покончить с собой. Спасли меня только дети. Ради них должна была держаться и делать вид, что все нормально, хотя осталась с ними, совсем маленькими, на нищенскую зарплату. И в какой-то момент меня охватила паника: «Как смогу их вытянуть?». Но во лжи я просто умирала. Поняла: либо останусь человеком и личностью, либо буду растоптана. А ведь сначала была какая-то невероятная любовь...… Недавно прочитала повесть, которую бывший муж написал про нас. Она заканчивается словами: «Прости меня, моя звезда». Ну, спасибо и за это».

В 1996 году Ольга Остроумова снова вышла замуж. За Валентина Гафта. По словам самой Ольги Михайловны, все получилось совершенно случайно, когда она уже смирилась с одиночеством: «Когда мы встретились с Валей, даже не были знакомы, хотя до этого вместе снимались в «Гараже». Но тогда подойти к нему боялась и вообще всех боялась — там собрались такие мэтры: Саввина, Гафт, Слава Невинный, Мягков. А потом, много лет спустя, какая-то организация пригласила меня выступить в кафе на 8 Марта. Спросила: а кто там будет? «Гафт». Подумала: если Гафт согласился, значит, нормально. А Гафту позвонили и сказали, что Остроумова там будет. И он почему-то согласился. И представляете, оказалось, что это кафе «Фиалка» в Сокольниках, где прошли его детство и юность. Была весна, и Валя предложил: «А может, мы с вами как-нибудь погуляем? Тут так хорошо. Я вам все покажу». Начались встречи, и вдруг раз — он исчез на четыре месяца. Что же это? Надо же как-то объясниться: не могу или не хочу. Я, естественно, тоже не звонила. Но было чувство, что это не конец. Лишь окончился первый акт. И дали антракт. Через четыре месяца раздается звонок: «В общем, я не могу без вас». Мне как-то сразу легко стало. «Давайте, — говорю, — начнем второй акт. Интересно, сколько он продлится и каким будет третий».

Этот спектакль длится уже почти десять лет, и жанр этого представления до сих пор не определен. А ведь начало их совместной жизни было трагическим: когда влюбленные уже занимались обменом квартир, Валентин Иосифович тяжело заболел и попал в больницу, где и состоялась свадьба.

По словам В. Гафта, на склоне лет он наконец-то нашел счастье: «Я был поражен и восхищен тем, что известная на всю страну артистка оказалась Божьим человеком, ничем не испорченным, естественным, без всяких штампов. Все было просто и прямо. Наблюдая за этим, постепенно и я стал становиться лучше. Мне не приходилось напрягаться. Что-то из себя изображать, фальшивить, а надо было просто оставаться самим собой. И я ощутил счастье».

Так и живут они – Ольга и ее Мастер, правда, не в уютном домике на берегу вечной реки, а в большой квартире в центре Москвы, и слышат они не стрекотание цикад, а несмолкающий гул трафика за окном. Но разве имеют значение место и пространство, когда рядом человек, с которым ты можешь разделить вечность?

Ольга Остроумова о...

Красоте актрисы: Многие актрисы говорят, что не могут выйти из дома не подкрашенными. Мне все равно. Сегодня вечером спектакль. И я буду такая, какой захочу, как роль требует – совсем некрасивой или очень-очень красивой. У меня есть это – «вечером спектакль», когда меня одевают, я крашусь и чувствую себя вполне женщиной. И это все компенсирует.

Разнице полов: Самое удивительное в жизни – это ее непредсказуемость. Что-то понимаешь, только когда поживешь. Например, я только сейчас поняла, что мужчины и женщины – это разные существа. Не просто люди, но мужчина один – а женщина другая. Нет! Это разные существа. И я даже не знаю, кто люди. (Смеется.) Потому, что когда ты думаешь: ну он же должен был меня понять, он и понял, но что-то совсем другое. У них психика устроена по-другому, чем у нас. Мы рожаем детей, а это уже совсем другое мировосприятие, другое устройство психики.

Жизни и борьбе: Я не рвала какие-то роли, я этого просто не умею делать, но, тем не менее, я счастливо себя чувствую. А другой бы человек, который боролся бы и не победил, он бы себя чувствовал несчастным. Я специально не вступала никогда ни в какую борьбу. Хоть я и считаю, что «вся-то наша жизнь и есть борьба!». Но не такая борьба, как мы ее понимали в советское время. Жизнь – это борьба за себя, за душу свою, за ее сохранность. Вот единственная борьба – сохранить удивление перед жизнью, наивность, ощущение, что есть что-то впереди, чего ты не знаешь. Не дай Бог стать человеком, который все знает, для которого в будущем нет тайн. Я этого очень боюсь.

P. S. «Человек предполагает, а Бог располагает. Мы никогда не знаем, как жизнь обернется. Но надо ее воспринимать нормально, не пугливо. Мы можем переживать, но не должны отчаиваться. Зерно истины в том, что мы будем жить дальше. И надо жить дальше».

Автор - Marusya

Сабин Азема

Родилась 20 сентября 1949 года в Париже, и уже во время школьного обучения постоянно посещала различные курсы драматического искусства. Став бакалавром, она на год отправляется в Англию, чтобы в совершенстве овладеть языком Шекспира, а по возвращению записывается на знаменитые театральные курсы Перимони, где встречает великого Жана Ануя, который предлагает актрисе главную роль в своей пьесе "Вальс тореадора". Постановка осуществляется в "Комеди де Шанз-Элизе", а партнером Азема выступает Луи де Фюнес. Далее следует "Зуав" Клода Риша и Бертрана Тавернье, который и позовет актрису в свой фильм, но Азема ждет турне, а потому ее кинодебют состоится лишь в 76-м в фильме Лотнера. Театр все равно привлекает больше, и первая серьезная роль в кино придет лишь в 81-м ("Мы не ангелы, но и они - тоже"), но тут следует приглашение от Алена Рене, который не побоялся включить молодую актрису в ансамбль фильма "Жизнь - роман" вместе с Витторио Гассманом, Фанни Ардан и Руджеро Раймонди. Роль юной учительницы приносит Азема первую номинацию на "Сезар", а уже "Воскресенье за городом" Тавернье - и первую престижную премию за главную роль. Далее Рене, решительно принявший Азема в тесный кружок "своих" актеров, заставляет актрису сначала серьезно помучаться (на экране и в жизни) в фильме "Любовь до смерти", а затем и вовсе умереть в "Мелодраме" (что принесло, однако, второго "Сезара"). Затем следует еще одна заметная роль у Тавернье ("Жизнь и больше ничего"), а потом феерическая дилогия Алена Рене о случайности "Курить" \ "Не курить" по пьесам английского драматурга Алана Экберна, где всего два исполнителя (Азема - Ардити) сыграют несколько десятков разнообразных ролей. Азема очень легко чувствует себя в комедиях ("Ваниль - клубника" и "Шпунц" Жерара Ури, "Счастье совсем рядом" и "Танги" Шатийеса"), в странном мире Бертрана Блие" ("Мой мужчина"), триллере ("Черный, как воспоминание" Моки) и исторической драме ("Офицерская палата" Дюпейрона). Каждая третья роль приносит ей номинацию на Сезар, а каждая пятая - и саму премию.

Фильмография:

1976 Мы все увидим (ON AURA TOUT VU), реж. Жорж Лотнер
1976 Охотник из "Максима" (LE CHASSEUR DE CHEZ MAXIMS), реж. Клод Виталь
1977 Кружевница (LA DENTELLIЕRE), реж. Клод Горетта
1981 Мы не ангелы, но и они - тоже (ON NEST PAS DES ANGES, ELLES NON PLUS), реж. Мишель Ланг
1983 Жизнь - роман (LA VIE EST UN ROMAN), реж. Ален Рене
1984 Воскресенье за городом (UN DIMANCHE A LA CAMPAGNE), реж. Бертран Тавернье
1984 Любовь до смерти (L'AMOUR A MORT), реж. Ален Рене
1986 Красная зона (ZONE ROUGE), реж. Робер Энрико
1986 After Midnight (AUTOUR DE MINUIT), реж. Бертран Тавернье
1986 Мелодрама (MELO), реж. Ален Рене
1989 Пять дней в июне (CINQ JOURS EN JUIN), реж. Мишель Легран
1989 Жизнь и больше ничего (LA VIE ET RIEN D'AUTRE), реж. Бертран Тавернье
1989 Ваниль-клубника (VANILLE FRAISE), реж. Жерар Ури
1990 Три года (TROIS ANNЕES), реж. Фабрис Казнев
1992 Россини, Россини (ROSSINI, ROSSINI), реж. Марио Моничелли
1993 Курить (SMOKING), реж. Ален Рене
1993 Не курить (NO SMOKING), реж. Ален Рене
1995 100 и одна ночь (LES CENT ET UNE NUITS), реж. Аньес Варда
1995 Черный, как воспоминание (NOIR COMME LE SOUVENIR), реж. Жан-Пьер Моки
1995 Счастье совсем рядом (LE BONHEUR EST DANS LE PRЕ), реж. Этьен Шатийес
1996 Мой мужчина (MON HOMME), реж. Бертран Блие
1997 Всем знакома эта песня (ON CONNAIT LA CHANSON), реж. Ален Рене
1999 Шпунц (LE SCHPOUNTZ), реж. Жерар Ури
1999 Рождественский пирог (LA BUCHE), реж. Даниэль Томпсон
2001 Офицерская палата (LA CHAMBRE DES OFFICIERS), реж. Франсуа Дюпейрон
2001 Танги (TANGUY), реж. Этьен Шатийес
2002 Тайна желтой комнаты (LE MYSTERE DE LA CHAMBRE JAUNE), реж. Брюно Подалидес
2003 Только не в губы (PAS SUR LA BOUCHE), реж. Ален Рене
2005 Духи дамы в черном (LE PARFUM DE LA DAME EN NOIR), реж. Брюно Подалидес
2005 Рисовать или любить (PEINDRE OU FAIRE L'AMOUR), реж.Арно и Жан-Мари Ларрье
2005 Оле! (OLE !), реж. Флоранс Кентен
2006 Сердца / Coeurs, реж. Ален Рене.

Твигги.


Настоящее имя — Лесли Хорнби (род. в 1949 г.)
Девушка-тростинка, лицо 1960-х, эпохи молодежных революций, рок-н-ролла и мини-юбок. Она навсегда вошла в историю мира моды как одна из первых ярких супермоделей. С ее легкой руки на смену пышным формам звезд экрана 40—50-х годов в моду вошли хрупкие девушки. Ее стремительный взлет — яркий пример сказки Андерсена, волшебного превращения гадкого утенка в красивого лебедя. Карьера Твигги как профессиональной модели длилась всего четыре года, но перевернула сознание миллионов.

Для справки.
Параметры Твигги в 1960-х годах, на пике ее модельной карьеры:
Грудь-талия-бедра:
по различным данным Интернета вариант А - 78-50-80;
вариант Б - 80-55-80
(более вероятен вариант А).
Рост: 169 см – без разночтений, по всем данным.
Вес: 3 варианта : 40, 43, 48 кг(последняя цифра, по моему мнению, маловероятна – слишком много для такой фигуры...)

Лесли Хорнби родилась 19 сентября 1949 года в пригороде Лондона — Нисдене. Она была младшей дочерью в семье плотника и домохозяйки и всегда находилась в тени своих старших сестер Ширли и Вив. Невысокую и очень худенькую девочку одноклассницы женской школы Брондесбери, подростки на родной улице называли отнюдь не «тростинкой», в ходу были более жестокие прозвища — «щепка», «палка», «костлявая». «Когда мне было шестнадцать, я ненавидела свое отражение. Я хотела иметь более женственную фигуру. Помню, как, будучи подростком, я, идя на танцы, подкладывала клубки шерсти в бюстгальтер». Мечты юной Лесли были совсем не честолюбивыми — завести «собственного» парня, ведь даже на выпускной вечер в школе она пришла с приятелем старшей сестры Вив.
После окончания школы Лесли устраивается на работу в парикмахерский салон господина Винсента. Здесь уже рабо­тала старшая сестра Вив, да и сама Лесли подрабатывала в выходные, когда училась в школе. Взрослая жизнь не разочаровала девушку, в салоне оценили ее профессиональные качества как дизайнера и визажиста, а еще у нее появился настоящий друг — Томми де Вильнев. Он первый разглядел и оценил нетипичную внешность подруги и порекомендовал ей податься в модели. Лесли над его предложением только посмеялась, но Томми пошел дальше: он познакомил ее со своим старшим братом Джастином. Этот момент можно назвать точкой отсчета совершенно новой жизни мисс Хорнби.
Джастин де Вильнев был тем, кого называют «продувной бестией»: на десять лет старше Лесли, торговец анти­квариатом в одном из фешенебельных районов Лондона, любитель автогонок и гоночных машин, самоуверенный и дерзкий мужчина. Понятно, что шестнадцатилетняя девушка не смогла устоять перед ним, несмотря на протесты родных, которые хотели видеть рядом с юной дочерью «серьезного молодого человека со старомодными взглядами».
Джастин согласился с братом в том, что Лесли нужно попробовать себя в качестве фотомодели. Более того, он сам собрался вылепить из нее новую звезду. Девушке было придумано новое имя — Твигги, под которым вскоре она прославилась и навсегда вошла в историю модельного бизнеса. Затем ей немного подкорректировали внешний облик. Приятель Джастина, модный лондонский парикмахер Леонардо, более семи часов колдовал над ее новой прической и макияжем. Фотографию, рекламирующую салон Леонардо, сделал Барри Лагетан. «Темные румяна придают тоненькому, полудетскому личику девушки вид почти изможденный. Губы так свежи, словно их никогда не касалась помада. Громадные темные глаза, обрамленные тяжелыми от туши ресницами, кажутся порочными и томными... На ней школьная блузка с белым воротничком и скромный джемпер, но наброшено роскошное меховое манто». Снимок давно и прочно вошел в историю фотоискусства и время от времени появляется в серьезных журналах и альбомах.

Лесли, а теперь уже Твигги, на следующий день после рекламного снимка проснулась знаменитой. Успех ошеломил девушку: «Вчера я еще училась в школе, и вот мои фотографии появились на обложках журналов». Популярная лондонская газета «Дейли экспресс» с подачи журналистки Дидры Мак-Шерри объявила Твигги «Лицом 1966 года» и поместила ее фотографию на центральном развороте.

Предложения о сотрудничестве стали сыпаться на 17-летнюю Твигги как из рога изобилия. Знаменитые фотографы, модельные агентства и журналы мод пытались заполучить себе девушку-андрогина. Случай в модном бизнес: небывалый — за право заключить с ней контракт модельные агентства вступали в конфликт друг с другом.

Джастин тогда же организовывает фирму Twiggy Enterprise Ltd. во главе которой ставит отца Твигги. Они открывают бутики модной одежды не только в Лондоне, но и в Париже и Нью-Йорке.

Модель на подиумах демонстрирует новую моду на мини, которую создала Мэри Квант. Знаменитые мини-юбки, платьица в стиле «колокольчик» и «беби», к которым надевались детские гольфы. На Твигги стали равняться миллионы девушек Старого и Нового Света. Новая мода требовала новой фигуры, поэтому резко возрос спрос на средства для похудения. Хотя хрупкой от природы Лесли они не требовались, косметические компании платили ей за рекламу своей продукции для похудения солидные гонорары.
Число поклонников Твигги, как, впрочем, и сумма гонораров, возрастали в геометрической прогрессии. Вскоре ее заработная плата превысила жалованье премьер-министра Великобритании, а прибыли торговой фирмы начали приносить миллионы. Сама же Лесли Хорнби стала самой популярной моделью в мире.

Но, оказывается, деньги и слава были не самым важным в жизни Твигги. Эти четыре года стремительного взлета популярности она сама называет годами «безумия». С детства привыкшая серьезно относится к работе и деньгам, девушка честно и добросовестно работала на подиуме и фотостудии. Деньги она делила пополам с Джастином, ведь именно он помог ей сделать первые шаги к успеху. Хотя, честно говоря, профессия модели Лесли не очень нравилась, а огромные толпы поклонников, преследующие на каждом шагу, внушали ужас. И в 1970 году Твигги покидает мир моды, как она надеялась, навсегда.
Джастин не был в восторге от решения своей подруги, но решил продолжить карьеру Твигги в другом направлении. По его настоянию Лесли, имевшая от природы неплохой голос, записала свой первый альбом I need your hand in mine. В Европе пластинка успеха не имела, но была популярна в Японии, где долгое время возглавляла хит-парады. Затем Твигги и Джастин отправились покорять Америку.

Соединенные Штаты их не разочаровали. Они знакомятся с режиссером Кеном Расселом, который был настолько очарован Твигги, что предлагает ей главную роль в мюзикле «Приятель». Джастин настоял на участии Лесли в этом фильме, поэтому девушке срочно, в течение девяти месяцев, пришлось учиться танцевать, правильно петь и работать перед кинокамерой. Усилия Твигги были не напрасны. Фильм, вышедший на экраны в 1971 году, имел успех у зрителей и неплохие кассовые сборы. Исполнительница главной роли получила две премии — «Золотой глобус» как «самая многообещающая актриса-дебютантка» и «лучшая актриса в комедии и мюзикле».

На новом поприще карьера у Твигги стала складываться очень удачно, чего нельзя было сказать о личной жизни. С Джастином все чаще происходили размолвки по поводу работы. Наконец в 1974 году без его согласия Лесли решается на съемки в фильме «W» с Майклом Уитни. Роман между главными героями фильма плавно перешел в личную жизнь актеров. Твигги разрывает отношения с Джастином и переходит жить к Майклу. Ослепленная любовью, она не замечает дурных наклонностей Уитни — пристрастия к алкоголю и легким наркотикам. Счастливая женщина записывает новые альбомы Twiggy и Please Get My Name Right, которые имели коммерческий успех. Тогда же о ней стали говорить, что «все, к чему она прикасается, превращается в деньги».
14 июля 1977 года Лесли Хорнби сочеталась законным браком с Майклом Уитни, а 1 декабря 1978 года она родила дочь Карли. Твигги забросила работу, поселилась в тихом Ричмонде и всю свою жизнь посвящала мужу и дочери. Но деятельной молодой женщине скоро снова захотелось на сцену, и она принимает предложение Томми Тьюна, с которым снималась в «Приятеле», сыграть в бродвейском мюзикле. Семья Уитни переезжает в Америку, где Твигги начинает репетировать главную роль в мюзикле «Единственная». Спектакль вышел в 1983 году, получив хорошую оценку зрителей и благоприятные отзывы в прессе. Пока Лесли занималась театром, Майкл пе­реходил из запоя в запой, поэтому ради дочери она решилась на развод.
В 1987 году на экраны вышел второй фильм с участием Твигги — «Мадам Сузацка». Фильм был не очень удачным, но судьбоносным. На съемках Лесли познакомилась с английским актером Леем Лоунсоном, за которого 23 сентября 1988 года вышла замуж. Твигги наконец получила все, о чем так мечтала, — крепкую семью и материальную независимость. Теперь она могла заниматься тем, чем хотела, не оглядываясь ни на чье мнение.

В 1998 году она заключила контракт на 170 тысяч долларов с британской телекомпанией ITV, согласно которому начала вести телешоу Twiggy's people. Гостями шоу были звезды 60—70-х годов, с которыми она «сердечно беседовала», с ностальгией вспоминая былые времена. Кроме того, с Колином Ноленом, некогда знаменитым в Англии поп-певцом, на том же канале Твигги ведет популярную у англичан программу «Сегодня утром».
Удалившись из модельного бизнеса, Твигги, тем не менее, окончательно мир моды не покинула. Она запустила собственную косметическую серию Twiggy — Aroma The­rapies for Face and Mind, со своими любимыми ароматами — бергамотом, вербеной, апельсином, жасмином, розой. Ее продукция насчитывает одиннадцать продуктов «для очищения кожи и успокоения души», среди которых кремы, тоники, увлажняющие и очищающие средства.
А в 2005 году Твигги снова возвращается в модельный бизнес. Ей предложили рекламировать косметическую продукцию Age Concern для женщин зрелого возраста. «Твигги одарена природной красотой, и очень важно, чтобы люди старшего поколения поняли, что в возрасте нет ничего страшного», — прокомментировала компания свое решение.

Восковая Твигги в своей мини-юбочке чинно сидит на скамейке в одном из залов Музея восковых фигур мадам Тюссо. А Лесли Хорнби продолжает жить полноценной жизнью. «Взросление вовсе не тревожит меня, хотя я часто бываю самокритичной, глядя на себя в зеркало. В естественном старении есть что-то пикантное, что-то по-своему сексуальное и привлекательное. Я стараюсь держать себя в форме — правильно питаюсь, занимаюсь пилатесом и танцем живота». Поэтому как пример для подражания для миллионов Твигги выходит в очередной раз на подиум. Счастливая женщина с богатым прошлым, деятельным настоящим и огромными планами на будущее.

Статья из книги:
«100 знаменитостей мира моды»
авторы В.М.Скляренко,Н.И.Вологжина,О.Я. Исаенко,И.А.Колозинская,
2006г.

Фотографии - из различных источников Интернета.


Одно из последних сообщений о Твигги(2007г.):
58-летняя британская экс-супермодель Твигги (Twiggy), о чьем эксклюзивном рекламном контракте с маркой Marks&Spencer и приобретении патента на собственный образ FashionTime сообщал в прошлом году, решила привлечь в профессию и свою 29-летнюю дочь Карли Лоусон (Carly Lawson). Теперь две миловидные блондинки, которых можно смело принять за родных сестер, украшают постер в поддержку новой коллекции британского онлайн-магазина Littlewoods Direct, посвященную королевам красоты 1960-х годов.
«Мы с Карли давно хотели поработать вместе, - говорит легендарная супермодель, считавшаяся символом красоты и грации в конце 1960-х. - Мы прекрасно, на мой взгляд, дополняем друг друга и оживляем любое фото».
Карли - дочь Твигги от первого брака с американским актером Майклом Уитни (Michael Whitney), умершим, когда Карли было меньше 10 лет. Она изменила свою фамилию после того, как мать повторно вышла замуж за Ли Лоусона (Leigh Lawson) в 1988 году.
Самое интересное, что Карли давно знакома с фэшн-индустрией. Вот уже несколько лет она работает дизайнером принтов в ателье Стеллы Маккартни (Stella McCartney).

Официальный сайт Твигги http://www.twiggylawson.co.uk/

Борис Галкин - родился 19.09.1947, Ленинград
Заслуженный артист РФ (1999)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1981)
Награжден Серебряной медалью имени А.Довженко (1978, за роль в фильме "В зоне особого внимания")

Борис Галкин , между прочим, - прямой потомок знаменитого полководца Кутузова.
Родители Бориса первое время жили в Ленинграде. Отец работал закройщиком и сапожником в артели. Затем артель переехала в Ригу. Там Борис и пошел в первый класс. Вскоре после закрытия артели отец стал работать сапожником в Театре оперы и балета.
Борис Галкин вспоминает свое детство: "Папа много работал, я его практически не видел. А с мамой у меня были доверительные отношения. Однако некоторые вещи я скрывал даже от нее. На окраине Риги уже тогда была криминальная обстановка. Коренные латыши, латгальцы, активно ненавидящие русских, объединялись в национально-бандитские группировки. Ну, терпишь раз, терпишь два, а потом идешь стенка на стенку".


С детства Борис Галкин рос физически крепким. Какими видами спорта он только не занимался - акробатикой, гимнастикой, боксом, вольной борьбой.
А по вечерам Галкин занимался в студии чтеца. Борис Сергеевич вспоминает: "Поэзию мне открыл педагог этой студии актер Константин Григорьевич Титов. Ученик Вахтанговской школы, он и сейчас, хотя ему уже восемьдесят, играет в Рижском театре драмы. Это человек потрясающей культуры, глубоких знаний, светлого таланта, удивительного благородства. Он предложил мне читать Есенина, почувствовав, что по моему темпераменту и сердечному пристрастию этот поэт мне ближе. Я сделал сольную программу. На мои концерты даже билеты продавали по тридцать копеек. К тому моменту, когда я собрался в Москву, в театральное, у меня уже было три сольных программы".

В кино свою первую роль Борис Галкин сыграл в 1962 году, в лирической киноповести "Увольнение на берег", когда ему было лишь пятнадцать лет.
К тому времени он успел поработать садовником в доме отдыха, осветителем во Дворце культуры, а в 16 лет устроился матросом на спасательной станции, где проработал два лета.
Наконец в 18 лет он отправился покорять Москву…
Борис Галкин решил поступать в Театральное училище имени Щукина. Он отправился в Москву с рекомендательным письмом своего педагога Титова к актеру Катину-Ярцеву, с которым был хорошо знаком. Когда Борис прошел все туры и был допущен к экзаменам, Катин-Ярцев подошел к нему и сказал, что он мог бы приезжать и без всякого рекомендательного письма.

На одном курсе с Галкиным учились Александр Кайдановский, Леонид Филатов, Владимир Качан и многие другие, впоследствии известные актеры. Это было настоящее студенческое братство. За Борисом установилась слава смелого и сильного человека. Этому немало способствовал один случай…
Рассказывает Борис Галкин: "Дело было в летнюю сессию. Под утро в окна нашей общаги полетели камни. Началась паника. Мы выскочили на улицу. Хулиганы - врассыпную. Я за одним погнался. У меня как назло подошва на тапочке оторвалась. Скинул, а он на стройку рванул. Я следом, думаю: только бы на гвоздь не напороться. Бегал я хорошо, дыхалка была разработана. А он начал сдавать. Я понял, что загнал его. Руку ему заломил, нож выбил, спеленал, на ноги поставил, а на него без слез смотреть нельзя. Сопля зеленая. Я же был в первой средней категории - 72 килограмма. Но артисты - народ впечатлительный. Сразу же пошло: "Галкин на нож пошел, бандита разоружил".

В 1969 году Борис Галкин окончил Щукинское училище.
Уже на последнем курсе училища Галкин играл в Театре сатиры Керубино в "Женитьбе Фигаро" и внука в "Старой деве". Он выходил на сцену с такими выдающимися актерами, как Александр Ширвиндт, Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Анатолий Папанов, Андрей Миронов.
В Театре Сатиры Борис подружился с Александром Пороховщиковым. Вместе они ушли на Таганку. Однако и там Галкин работал не долго. Вскоре он поступил в ГИТИС на режиссерское отделение Высших театральных курсов (мастерская А.Гончарова), которое окончил в 1977 году.

Все эти годы Борис Галкин продолжал сниматься в кино. Однако его имя мало, что говорило широкому зрителю. Все изменилось после выхода в 1977 году одного из первых советских боевиков "В зоне особого внимания", рассказывающем о буднях Советской Армии. Борис Галкин на пару с Михаем Волонтиром сыграли этаких современных "рыцарей без страха и упрека". Фильм принес актерам необыкновенную популярность, а вышедший в 1981 году фильм "Ответный ход", являвшийся продолжением первого, лишь укрепил ее.
Сюжеты этих фильмов строились на показе учений советских войск, в ходе которых перед десантниками ставились сказочно сложные и полные военно-трудовой романтики задачи. Ставились и, конечно, выполнялись по всем законам киношного счастливого конца. Можно с уверенностью сказать, что сотни парней пришли в ВДВ именно под впечатлением этих фильмов.

В "Ответном ходе" Галкин снимался без дублера. Съемкам помогла спортивная закалка актера: "Я сказал режиссеру: "Если будет делать лучше меня, вопросов нет, снимай его со спины, но если я буду делать не хуже, тогда снимай меня". В результате дублер уехал".
В эти годы вышли также фильмы "Люди в океане" и "Ожидание полковника Шалыгина", продолжившие героико-патриотическую тему в актерской биографии Бориса Галкина. И мало кто заметил, что уже в те годы он впервые выступил как режиссер, сняв фильм "И будем жить".

В 1982 году Галкин снялся в несколько непривычном для себя жанре - комедии. Он сыграл в фильме "Путешествие будет приятным" Геннадия - скромного и немного занудного, но, тем не менее, обаятельного молодого человека. Однако большого успеха фильм не имел.
Начиная с начала 90-х, Борис Галкин сосредоточился на режиссерской деятельности. Пожалуй, лучшей его картиной стал политический детектив "Черный клоун", где он одновременно выступил в качестве режиссера, продюсера, автора и исполнителя песен, а также актера, сыграв там главную роль.
С 1996 года Борис Сергеевич - зам. директора по производству к/ст им. М.Горького.

С 90-х годов Борис Галкин реализовал себя еще и в роли поэта-песенника. Со своими песнями он был частым гостем в действующих частях на Северном Кавказе. В 2001 году на кинотелефестивале "Правопорядок и общество" Борис Галкин представил снятый им хроникально-документальный фильм "Смерти нет!" о событиях на Северном Кавказе. Галкин рассказывает о своем фильме: "Речь идет о криминальном терроризме. Я делаю акцент именно на криминале, поскольку сегодня поднятые знамена освободительного движения опираются на очень конкретную финансовую базу. Эта финансовая база, вне всякого сомнения, именно криминал".
В 2000 году Борис Галкин впервые снялся в сериале, сыграв одну из ролей в "Маросейке". Однако, как он признается сам, эта работа его быстро утомила: "…несказанно устал. Не от творческих дерзаний. Наоборот. Сказал, пусть моего героя пристрелят, утопят, закопают и ушел из проекта".
Через три года актер вновь появился в сериале. Теперь он сыграл одну из главных ролей в фильме "Тайга". "Роль Сергея Петровича была мне интересна тем, что она отражала сущность моего учителя Константина Григорьевича Титова, - говорит Борис Галкин. - Мой герой - человек с определенным мировоззрением, с жизненными пристрастиями, правдой, которой он служит. В сложившейся ситуации он может и готов помочь людям выжить".

Борис Галкин женат во второй раз. Первая жена - актриса Ирина Печерникова. Их брак был неудачным. Супруги прожили шесть лет, а затем разошлись, но сохранили друг о друге хорошее мнение.
Вторая жена - Елена Галкина - художник и сценарист. Вместе они живут многие годы. Борис Галкин до сих пор смотрит на свою жену влюбленными глазами: "С Еленой мы почти тридцать лет вместе. Познакомились на съемках. Елена была художником на картине ("Матвеева радость"), рисовала, я увидел сначала ее руки и был совершенно потрясен их пластикой. Потом мы встретились глазами - и с этого все началось".
А Елена признается, что такого мужа, как Борис, просто не сыскать - он ни в чем не стесняет ее творческой свободы. Творить Елене за отсутствием мастерской приходится в своей небольшой комнате. На стенах расположилась целая портретная галерея: фотографии детей, сына Владика и дочки Маши, и эпизодов совместной жизни Бориса и Елены...
Их сын - Владислав Галкин - популярный киноактер, известный по фильмам "Дальнобойщики" и "Спецназ". И если в середине 80-х годов Владислава называли сыном Бориса Галкина, то теперь Борис Сергеевич стал отцом Влада Галкина. Сам Борис Сергеевич спокойно относится к снижению внимания к собственной особе и рад популярности сына: "К любой популярности и славе отношусь спокойно. Я никогда не фотографировался для театрального "иконостаса": зритель должен знать мои роли, а не меня. Владислава никто не раскручивал, его известность основана на достойных работах, она закономерна. И слава тебе Господи, что он не обольщается, что в нем больше живет артист-труженик, а не артист, который кайфует от популярки. Я испытываю не только отцовскую, а профессиональную гордость от того, что у Владислава есть своя многочисленная публика, которая его любит".
http://www.rusactors.ru/

Кассандра Петерсон родилась 17 сентября 1951 года в Нью-Йорке, США;
- за роль Эльвиры получила в 1989 году приз "Анти-Оскар", как худшая актриса года;
- записала альбом с Элисом Купером;
- снималась в фильмах "Рим" Федерико Феллини, "Укуренные 2", "Аллан Куотермейн и потерянный город золота" с Ричардом Чемберлейном, сериалах "Детектив Нэш Бриджес", "Остров фантазий" и др.;
- была замужем за продюсером фильма "Эльвира, повелительница тьмы" Марком Пирсоном (развод), есть один ребенок.


После фильма "Эльвира, повелительница тьмы" (1988 г.) слава "колдуньи" везде преследовала Кассандру: выпускались комиксы, снимали телешоу, посвященные ей, а американцы даже праздник новый придумали - День Эльвиры, который отмечают 9 марта уже больше 10 лет.

Настоящее лицо Эльвиры, повелительницы тьмы и отрывки из интервью с Кассандрой Петерсон - непревзойденной исполнительницей роли Эльвиры.



Кассандра: "Я не в обиде на то, что меня все называют Эльвирой, хотя в кино я с начала 70-х. Притом играла не только в дешевых ужастиках, а и в компании с Бертом Рейнолдсом, например. Конечно, определенный стереотип у режиссеров насчет меня сложился. Поэтому зовут сниматься все же в кошмариках. Я довольна тем, что меня помнят. Вот появилась на красной дорожке, и все закричали: "Эльвира! Эльвира!"

Кассандра: "Да, я танцевала голой и не стыжусь этого. А кто не танцевал и не снимался в порнофильмах?! Да весь Голливуд оттуда вышел! Даже Сандра Баллок, которая мнит из себя великую актрису, танцевала стриптиз и рассказывала в моем телешоу, как ей было трудно в первый раз изображать оргазм на клиенте. Я гордо признаюсь, что переспала не с одним режиссером и продюсером - на роль Эльвиры меня взяли только потому, что я красиво раздевалась и раздвигала ноги. Какая разница, как я добилась популярности, если я ее добилась?"

Кассандра: "Кто такая Эльвира? Не ведьма, не колдунья, не вульгарная дама! Просто очень уверенная в себе женщина, которой всякие "клушки" завидуют так, что готовы в любой момент вцепится в лицо ногтями и расцарапать его в кровь. Вместе с этой ролью и я обрела уверенность и в себе. Знаете, чего мне это стоило! Неделями сидела на диетах и часами занималась сексом. Было время, когда я ела лишь манго и яблоки, пила только воду, воду, воду... Очень много воды! А сколько пришлось километров пробежать, чтобы быть подтянутой и стройной! Мадонна со своими утренними пробежками пусть заткнет рот! Красивой быть очень тяжело, но я надеюсь, что даже в 80 лет сыграю в очередном продолжении "Эльвиры" и буду так же обольстительна и сексуальна".

Дэвид Копперфилд родился 16 сентября 1956 года в городке Метучен, штат Нью-Джерси. "Правильно сделал тот, кто родился шестнадцатого", - говорят в народе. Единственный сын владельцев магазина мужской одежды Химана и Ребекки Коткин, юный Дэвид Сет Коткин начал показывать фокусы, когда ему было десять лет, и родители стали первой, но строгой аудиторией еще не опытного мага.
В один прекрасный день он отправился в нью-йоркский магазинчик, где торговали различными приспособлениями для демонстрации фокусов, решив попытать счастье со своей куклой-чревовещателем. Колоссальное количество устройств с секретом и магических книг произвели на него ошеломляющее впечатление. Пока владелец демонстрировал трюки для потенциальных покупателей, дэвид был полностью поглощен этим зрелищем. "Магия это куда инересней чем гворящая кукла", - думал он. Дэвид был покорен. Именно тогда, в этот прекрасный день, он и решил, что станет новым Гудини.
Дэвид читал все, что ему попадалось о магии и магах. Он конструировал или покупал любое оснащение для трюков, которое только мог найти, и не пропускал ни одного выступления иллюзионистов. Он полностью растворился в мире магии. Дэвид уже чувствовал, что шоу-бизнесс должен был стать делом его жизни. Он хотел танцевать как Джин Келли, или стать продюссером, таким как Уолт Дисней или Орсон Уэлс. "Если бы я не занимался магией, то обязательно стал бы продюсером", - говорит он. Так или иначе, но уже в возрасте десяти лет Дэвид знал, что рано или поздно он станет знаменитым.
В двенадцать лет он превратился в профессионального иллюзиониста и зарабатывал по 5 долларов за выступление. Когда ему исполнилось шестнадцать лет, его пригласили в Нью-йоркский университет на отделение театрального искусства и предложили провести практический курс по магии, драматургии и искусству манипуляции.
Сначала юный маг выступал под псевдонимом Дэвино. Но однажды, на конференции иллюзионистов, куда он попал еще подростком, нью-йоркский журналист Гарри Куннингэм посоветовал ему сменить это имя на таинственное Дэвид Копперфилд. "Это будет звучать прекрасно", - пообещал он.



В юношеские годы усилился интерес Дэвида к различным сторонам индустрии развлечений, тогда он часто в антрактах пробирался в театры, чтобы прочувствовать их атмосферу.
"Я тайком проникал на представления, околачивался около Бена Верина, наблюдал за работой Боба Фосса, - рассказывает Копперфилд. - Многое из того, что я делаю, выросло из моей любви к театру".
Пришло время, и Дэвид поступил в колледж, но провел там всего лишь несколько недель. Этим он пытался порадовать родителей, но мир магии оказался сильнее: он уже полностью захватил Дэвида и требовал, чтобы тот целиком посвятил все свое время совершенствованию мастерства демонстрации фокусов.
Добавив к своему имени таинственную фамилию Копперфилд, Дэвид растворился в волшебных огнях рампы. Ему предложили роль в чикагской постановке "Волшебника". Это было шоу, в котором Дэвид не только показывал свои фокусы, но еще и демонстрировал свое актерское мастерство, пел, танцевал. Ему было только 18, и он обожал большую сцену.
Именно, постановка "Волшебника" направила его творчество по новому пути, в обход общепринятых канонов. Вместо того чтобы работать как все, он превратил каждый трюк в маленькое шоу, неповторимое по своей индивидуальности. Между номерами Дэвид давал волю фантазии: выходил из роли кудесника и запросто общался со зрителями. "Я понял, что люди хотят видеть артиста естественным и мягким, сделал это принципом своей работы на сцене и получил прекрасный результат".
С этого момента Дэвид начал свой путь к завоеванию титула величайшего в мире мага. И хотя на тот же титул претендовали такие звезды, как Дуг Хеннинг или Марк Вилсон, только Копперфилду удалось подняться до таких высочайших вершин мастерства. После успеха в "Волшебнике" телевизионный продюсер Джо Кейтс пригласил Дэвида в шоу на Эй-Би-Си, чтобы дать толчок перспективному проекту. Программа "Магия на канале Эй-Би-Си, ведущий - Дэвид Копперфилд" стала переломным моментом в его творчестве: Дэвид использовал предоставленную ему возможность как трамплин для своего восхождения.

Именно тогда он стал использовать рок-музыку для сопровождения своих номеров, ту музыку, которая стала теперь неотъемлемой частью его шоу - Фила Коллинза или Питера Габриэла.
Его следующим большим успехом был проект, созданный в сотрудничестве с Си-Би-Эс, где ему предложили сделать собственную программу на телевидении. Перед Дэвидом стояла задача привлечь к своим "чудесам" миллионы телезрителей. С тех пор он создал еще 15 незабываемых программ, каждая из которых становилась продолжением другой.
Дэвид Копперфилд и по сей день открывает все новые горизонты своего искусства. Его телевизионная программа. вышедшая в 1994 году на Си-Би-Эс. представляла собой ретроспективу первых пятнадцати его программ и выступлений. Думал ли он, начиная свой путь, что уже к 37 годам будет пользоваться абсолютным признанием в индустрии шоу-бизнеса, а его гонорар за 1993-1994 годы составит 55 миллионов долларов (по сведениям журнала Форбс)? Нужно ли говорить, что никакой другой иллюзионист никогда не зарабатывал такую сумму денег за такой срок. По размеру гонораров он стоит в одном ряду с такими знаменитостями, как Мадонна, Джанет Джексон или Фил Коллинз. Гарри Гудини за всю свою карьеру не заработал и десятой части этих денег.
Уже более десяти лет Копперфилд проводит в гастрольных турах не менее 48 недель в год, нередко выступая дважды в день. Его европейский тур осенью 1994 года включал выступления в переполненных залах Парижа, Лондона, Милана, Вены, Цюриха и других мегаполисов. За год до этого Дэвид побил все рекорды, проведя в рамках двухмесячного тура по Германии 115 выступлений, принесших ему 35 миллионов долларов чистого дохода. Но такой нечеловеческий график, по-видимому только придает Копперфилду сил. По его собственным словам, он стремится работать с полной отдачей и всегда старается с избытком удовлетворить зрителей. "Я никогда не останавливаюсь на достигнутом и все время вновь и вновь отрабатываю свои номера, - говорит он. - Это непрерывный процесс".

Вне сцены Дэвид является владельцем управленческой компании. У него нет агентов, но его компания работает лучше сотни любых агентов.
Перевозка оборудования из одного города в другой осуществляется с помощью трех роскошных автобусов и трех трейлеров, длина каждого из которых составляет 48 футов. Что-то магическое есть уже в том, как по автомагистралям движутся огромные трейлеры с изображением фигуры Дэвида, высотой окало 9 футов, и его именем.
Успех не вскружил Дэвиду голову. Конечно, он путешествует первым классом, ездит в лимузинах, летает в собственных самолетах, покупает драгоценности и т. д. но почти после каждого выступления он все так же раздает автографы и фотографируется со зрителями, пришедшими на его шоу.
У него всегда находится время на то, чтобы после вечернего выступления по пути к машине поговорить с юной поклонницей. Он выступает почти пятьсот раз в год, колесит по всему земному шару и зарабатывает миллионы долларов. Его жизнь - это и есть его работа. Очень немногие звезды такой величины тратят столько сил, чтобы доставить зрителям радость.
Дэвид - это величайший в мире иллюзионист и потрясающий шоумен, - говорит Питер Торториси, президент развлекательного отдела Си-Би-Эс. - Он производит неподражаемый эффект и потрясающе просто завоевывает любовь зрительного зала".
Каждое его шоу оставляет неизгладимое впечатление. Например, в 1994 году в Орландо, во Флориде, по мановению его руки в зале пошел снег, а рассказанная Дэвидом история, сопровождающая это волшебство, покорила публику. Лично мне хотелось бы увидеть материализацию пляжного песка в Нью-Йорке в его январском шоу.
Дэвид производит впечатление, используя магию самым неожиданным образом. Он показал по национальному телевидению исчезновение статуи Свободы. Это один из известнейших, продемонстрированных Копперфилдом номеров. И миллионы телезрителей, и те, кто пришел посмотреть на это зрелище, отчетливо видели статую на фоне ночного неба, освещенную прожекторами и кольцом огней, установленных на пьедестале. Зрители сидели поблизости на трибуне. Потом статую скрыли от их взглядов, задернув кулису. Когда ее отдернули, статуи уже не было. хотя огни и прожектора все так же светили. В небе висел вертолет, а статуя Свободы исчезла. Через минуту кулиса вновь была задернута. На этот раз, когда она открылась, статуя снова оказалась на прежнем месте.
Сегодня неотъемлемой частью его шоу стал номер "Полет". Исполняя этот трюк, Дэвид отрывается от сцены и парит в воздухе. Потом он летает, взяв на руки молодую девушку. Публике это нравится. Мне кажется, что эти полеты в заключение каждого шоу по производимому впечатлению сродни исчезновению статуи Свободы.
В детстве моим кумиром был Питер Пэн: я старался думать только о хорошем и прыгал с кровати, но мне так ни разу и не удалось полететь. Видимо, в душе Дэвид Копперфилд все еще остался маленьким мальчиком, умеющим летать, как Питер Пэн.
Дэвид необычайно трудолюбив. Его секрет, как говорит он сам, в том, чтобы "поверить, что нет ничего невозможного, а потом сделать все. чтобы это стало возможным".
Недавно вечером, после двух выступлений, лимузин и самолет ждали Дэвида, чтобы увезти его в Нью-Йорк Дэвид собирался вылететь из Орландо и исчезнуть на несколько дней, чтобы отдохнуть и расслабиться. Он остановился, давая автографы юным поклонницам, потом сел в машину, и она Растворилась в темноте За эти несколько мгновений Дэвид показал всем что он остался таким же каким был всегда: простым парнем, хоть сейчас мы и знаем его как величайшею мага всех времен.

Руфина Дмитриевна Нифонтова (15 сентября 1931 — 27 ноября 1994). Актриса многообразных творческих возможностей: от трепетной лирики, сурового драматизма и трагического величия до острой характерности. Создавала образы как мягких, нежных героинь, умевших проявить мужество и стойкость, так и холодных, жестоких красавиц.

Родилась в семье с греческими корнями, жила на Соколиной горе, недалеко от кинотеатра «Родина».
Отец — Дмитрий Иванович Питаде, был помощником начальника станции «Москва-Сортировочная» — внимательный, мягкий человек. Мать — Дарья Семёновна, работала на ткацкой фабрике, была ударницей-активисткой, обладала боевым характером. Брат Александр — пропал без вести в первые дни Великой Отечественной войны. Брат Борис — также погиб на фронте, брат Вячеслав — близнец Руфины. Муж — Нифонтов Глеб Иванович. Дочь — Ольга, закончила ВГИК.

В школе Руфина Дмитриевна активно участвовала в работе драмкружка. После школы подала заявление в театральное — не прошла. Потом сдача вступительных экзаменов во ВГИК — не прошла. Рыдающую рыжеволосую девушку в коридорах ВГИКА заметил профессор Борис Владимирович Бибиков и взял её на свой курс в одну группу с Изольдой Извицкой, Юрием Беловым, Надеждой Румянцевой, Майей Булгаковой. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1955-1957 — актриса Театра-студии киноактера. С 1957 — Академического Малого театра. В Малый пришла уже знаменитой киноактрисой после Сестёр из трилогии «Хождение по мукам». Как известно, роли в кино не очень «засчитываются» театральным миром: одно дело — пересняться в двадцати дублях ради одного удачного, и совсем другое — выйти на сцену «вживую» и сыграть «набело». Несмотря на то, что Нифонтова закончила ВГИК, а не театральное училище, она смогла благодаря таланту и твёрдости характера создать ряд блестящих театральных образов на сцене Малого. О её характере говорит и известная в театральных кругах «история с дустом», когда актриса одному особо мелочному администратору театра обсыпала дустом парадный костюм последнего. На некоем собрании под название «товарищеский суд» в присутствии руководства театра, разбиравшего «неблаговидный поступок» Нифонтовой, администратор был мастерски доведён актрисой до состояния, которое просто вызвало дружный смех у всей «высокой комиссии». Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первые премии для актеров» за 1958 год. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за женскую роль» за 1960 год. Народная артистка СССР (1978). Похоронена на Ваганьковском кладбище.



Творческая судьба Р.Нифонтовой складывалась благополучно. В 1955 году актриса окончила актерский факультет ВГИКа. После успешно сыгранной роли Кати в фильме Г.Рошаля «Хождение по мукам», актриса получила приглашение в труппу Государственного академического Малого театра Союза ССР — так сбылась ее мечта! Об этом актриса рассказывает в документальной записи выступления, хранящегося в коллекции радиофонда ГТРФ.

В коллекции радиофонда творчество Р.Нифонтовой представлено столь широко, что позволяет в полной мере оценить это мнение: «Гроза» А.Островского, в роли Катерины, «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, в роли Алгрен, «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского, в роли Комиссара, «Страницы дневника» А.Корнейчука, в роли Вероники, «Иван» А.Кудрявцева, в роли Марьи, «Федра» Ж.Расина, в роли Федры, «Любовь Яровая» К.Тренева, в роли Любови Яровой. Плодотворно и успешно складывалась работа Р.Нифонтовой на радио. Она принимала участие в многочисленных радиопостановках в содружестве с такими замечательными артистами, как Р.Плятт, Н.Плотников, Г.Менглет, Т.Пельтцер, О.Стриженов, Е.Матвеев. Это радиоспектакли: «Победительница» А.Арбузова, в роли Алейниковой, «Страницы жизни Эдит Пиаф» Л.Зельмановой, в роли Эдит Пиаф, «Любовь в Старокороткино» В.Липатова (по мотивам произведений), в роли Любки Ненашевой, «Глубокий тыл» Б.Полевого, в роли Жени Мюллер, «Нахлебник» И.Тургенева, в роли Елецкой.


РУФИНА НИФОНТОВА: КРАСАВИЦА С ДУШОЙ КЛОУНА

Мало кто знает, что девичья фамилия актрисы — Питаде. Руфина Питаде и ее брат Вячеслав родились 15 сентября 1931 года в Москве на Соколиной горе. В те времена Соколиная гора была железнодорожным поселком. Отец Руфины Дмитрий Иванович работал на станции Москва-Товарная. Мама Дарья Семеновна была начальником закройного цеха в артели «Универпром». В свободное от работы время родители пели в клубе, а старшие братья играли в оркестре. В этом же клубе пела и танцевала Руфина. В 1939 году будущая актриса пошла в первый класс.

А потом началась война. В 1941 году погиб старший брат Александр, ему было двадцать лет. В 1942-м пришла похоронка на девятнадцатилетнего Бориса. В 1943-м отца сбила машина. Может быть, именно тогда и появилась в ее голубых глазах печаль.
В драмкружок она попала с волейбольной площадки, которая располагалась рядом с клубом.

- Нужна исполнительница роли Аннушки. Хочешь? — спросили Руфину.
- Сыграю. — ответила она.
Ее приняли во ВГИК на курс Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова. В институте Руфине доставались характерные, комедийные, гротесковые роли. Когда она играла Катерину в «Грозе», все падали со стульев от хохота.
Пройдут годы, и Нифонтова выйдет на сцену Малого театра в роли Катерины и сыграет так, что у всех дух захватит.
Здесь же, в стенах ВГИКа, Руфина встретила свою любовь. 26 декабря 1952 года Руфина Питаде вышла замуж за студента режиссерского курса, будущего режиссера-документалиста Глеба Нифонтова, и стала Руфиной Нифонтовой.
Он был на девять лет старше ее. С ним она прожила сорок счастливых лет. Наверное, как и в каждой семье, у них были и ссоры, и размолвки, но все это осталось между ними. Нифонтова никого не впускала в личную жизнь, свято хранила все, что связано с семьей. Она любила и была любима. В театрально-киношном мире привыкли все про всех знать. Про Нифонтову знали лишь то, что у нее один-единственный муж. И это тоже вызывало зависть.

На вопрос, легко ли быть актером, она неизменно отвечала: «Хорошим — трудно, плохим — легко». Она была прекрасной актрисой. Это стало ясно с первой же ее роли в кино. Она сыграла Настю в картине Рошаля «Вольница» и тут же получила на Международном кинофестивале в Карповых Варах приз за лучшее исполнение женской роли. А потом была ее Катя в кинотрилогии 1957 года «Хождение по мукам».

18 октября 1957 года был подписан приказ о зачислении Нифонтовой в труппу Малого театра. А летом 1962 года актрису чуть не отчислили за «недостойное поведение, порочащее честь советской артистки». На гастролях в Ялте Нифонтова повздорила с администратором театра из-за отдельного номера в гостинице. Ей дали понять, что хватит с нее и двухместного. Нифонтова смирилась, но придя в свой номер, администратор увидел, что его пижама висела на люстре. Чьи проделки? Конечно же, Нифонтовой. В следующий раз администратор нашел свою одежду, обсыпанную дустом. Узнав об этом, руководство гостиницы распорядилось «больше актеров не селить». Все шишки посыпались на Нифонтову. На товарищеском суде она раскаялась и обещала, что больше так вести себя не будет. Ей влепили строгий выговор и понизили зарплату.
Параллельно с работой в театре Руфина Нифонтова много снималась. Каждый год выходило по два фильма с ее участием, среди которых «Русский лес», «Дачники», «Интервенция», «Любовь Яровая», «Вам и не снилось «, «Берег его жизни».
...В тот год на актрису навалилось слишком много горя. В автомобильной аварии погиб ее муж, с которым они прожили вместе сорок лет. Она выбила ему место на Ваганьковском кладбище. Потом вновь дала о себе знать болезнь. Новых ролей не было — выходила в спектакле «Обрыв», казавшемся ей невыносимо бездарным. Она стала грузной и отяжелевшей. Причем располнела «не от лет и не от котлет», а от лекарств, которые прописывали врачи.

Она знала страшное название своей болезни. Врачи сказали все честно. Нифонтову они не хотели, да и не могли обманывать. Сколько ей осталось, она не знала. Не говорила о том, как ей тяжело, тоскливо, одиноко без любимого мужа, Даже дочери Ольге и внуку Мише.
Друзья говорили, что в то время Нифонтова им напоминала подстреленную птицу, которая пытается взмахнуть крылом, но у нее ничего не получается. Она ругалась за кулисами, плакала, говорила, что больше на сцену не выйдет, но проходило время, и она вновь появлялась в театре, садилась за гримировальный столик.
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин настоял, чтобы она репетировала роль Мурзавецкой в спектакле «Волки и овцы».Планировала сыграть в январе 1995 года. Но 27 ноября 1994 года ее не стало.


Грустная смерть. Она была одна в пустой квартире. Видимо, хотела что-то протереть, пошла в ванную комнату, подставила тряпку к крану, открыла его. И тут брызнул кипяток. Никто никогда не узнает, что чувствовала она в последние минуты жизни, успела ли понять, что ее красивое лицо навсегда будет обезображено. Может быть, все-таки сначала остановилось сердце. А все остальное произошло уже потом.
Хоронили ее 1 декабря в костюме ее самой любимой героини из «Дачников». Лицо было закрыто вуалью. Она хотела быть похороненной рядом с мужем, но гроб актрисы не смогли пронести к могиле Глеба Ивановича. Мешали ограды. Ее похоронили в другом месте. Здесь же, на Ваганьковском. Ей было всего шестьдесят три.

Вика КОЗЛОВА.
«Мордовия — 7 дней»

Кириллов Игорь Леонидович
Родился 14 сентября 1932 года. Место рождения - город Москва. Образование высшее (закончил театральное училище имени Щепкина). С 1955 по 1957 год работал в Театре "На Таганке". На ТВ с 1957 года. Работал ассистентом, помощником режиссера, режиссером-постановщиком, диктором... Диктор телевидения с 1957 года. Вел информационные программы на ЦТ. Был ведущим программы "Время" до 30 декабря 1989 года. В 1970-1989 годах - художественный руководитель отдела дикторов ЦТ. Был соведущим в программах "Взгляд", "Телескоп". Народный артист СССР (1988 г.), лауреат Государственной премии СССР (1977 г.). Лауреат ТЭФИ в 1997 году - за личный вклад в развитие телевидения.


Игорь КИРИЛЛОВ: Я менял машины как перчатки, а женщину любил одну!

Игорь Кириллов отмечает сразу два юбилея - полвека в эфире и 75 лет от роду
интервью Анны БАЛУЕВОЙ — 13.09.2007

Три четверти века, много это или мало? Игорь Кириллов, которому 14 сентября стукнет 75, считает, что нормально. И отмечать будет, как всегда, работой. Накануне Игорь Леонидович любезно согласился поболтать с «Комсомолкой» о том о сем...

О возрасте и привычках

- Какое счастье, что в свой день рождения я буду просто работать - на Красной площади вести фестиваль военных оркестров. Ведь я даже не знал, что доживу до таких дат! Страшно подумать.

- Вы счастливый человек!

- Наверное, да. Я сейчас прошелся по «Останкино», и даже сердце заболело. Вся жизнь здесь. Она так быстро пролетела. И вот молодость куда-то ушла, а пришла, извините за выражение, старость. Без спросу. Но я работаю до сих пор и счастлив, когда меня приглашают, это меня держит в хорошей форме. Из-за этих юбилеев мне слишком много внимания уделяется, а я просто один из тех, кто служил и служит в общем-то народу своему.

Игорь Леонидович сбивает разговор с патетической ноты, произнося последние слова голосом Брежнева, и затягивается сигаретой. Сигареты у него везде - в карманах, в машине, дома, на даче. Да, оказывается, голос страны и целой эпохи курил всегда.

- А что такого? Я вообще курю с детских лет. Первый раз затянулся еще во время войны, когда мне было 8 - 9 лет, махоркой. А по-настоящему стал курить в 10-м классе. Пробовал однажды бросать, но забота о здоровье как-то не вписывалась в нервно-растерзанную жизнь на телевидении. Зато крепких напитков пью очень мало. И за это я благодарен жене Ирине, которая быстро наложила вето на такое увлечение. Да и работа на телевидении не способствовала. У моей тещи был день рождения 31 декабря. И Новый год мы встречали, естественно, у нее. А как тут отмечать, если я знал, что меня могут вызвать на работу 1 января - ведь обязательно кто-нибудь «заболеет» или «отравится».

О телевидении и макаронах

- А сейчас, когда вы включаете телевизор, первая реакция какая?

- Нормальная реакция. Я уже готов к тому, что меня ждет. Конечно, телевидение становится в основном развлекательным. Как Райкин говорил: «Раз влекательное, два влекательное, три влекательное, но не всегда при-влекательное». Кому не нравится, те переключают на другой канал, который, может быть, несет умное, доброе, вечное. Сам смотрю информационные передачи и футбол. Конечно, когда моя любимая команда «Спартак» показывает слабую игру, переживаю. Вечером на даче с Наташей (младшая сестра жены Кириллова. - Прим. «КП») посмотрим футбол. Только вот продукты к ужину купить надо.

У знаменитого диктора с собой целый список: сыр, разные салаты, крабовые палочки, хрен и макароны - не спагетти или там паста, а нормальные макароны.
Об автомобилях

Кроме футбола, у Игоря Кириллова есть еще одна страсть - автомобили.

- Когда я был маленьким, мечтал о пятитонке. Это был самый большой грузовик в моем детстве. Я его делал из стульев. А первым моим автомобилем был подержанный «Москвич-401». Купил я его после того, как снялся в кино. Отец не очень хотел, чтобы я садился за руль - до этого я разбился на мотоцикле. Мне было лет двадцать тогда. В первом же автопутешествии - с женой и ее сестрами - у нас лопнули колеса. А во всей округе был только канцелярский клей. Пришлось нам травой камеры набить. На четыре колеса ободрали налысо большую поляну и кое-как добрались до Москвы.

- Потом мой отец-военнослужащий купил трофейную «БМВ», двухдверную. Так у нее однажды проводка сгорела, и я тушил ее на Арбате руками - все руки были обожжены. Но машина была очень интересная. Я уже женился на Ирине. Потом у меня был «Москвич-403», когда уже на телевидении работал. Но наш баянист Витя Кузовлев получал «Волгу» по очереди. А так как он не умел ездить, он попросил меня взять эту «Волгу», а ему отдать «Москвич». И я, набрав в долг серьезных денег, купил «Волгу». На ней мы привезли домой дочку, первенца. Но потом пришлось машину продать, потому что мы хотели для родителей купить квартиру.

- Тогда можно было за машину купить квартиру?

- Можно было. Но машину нужно было сдать в комиссионный, продать с рук нельзя было. Расставались со слезами. Она была цвета морской волны. С оленем. А потом... Много было машин. Когда у меня сын родился в 72-м году, я решил снова купить «Волгу». Мы с женой хотели привезти его из роддома тоже на «Волге». А новые «Волги» стоили огромных денег - 9 тысяч. Но мы совершенно случайно нашли «Волгу» той модели. Я уже работал в «Останкино». Вообще мне «везло». И дочь, и сын родились, когда я был в эфире и не мог вырваться. И вот после «Времени» я мчался, нарушая все правила движения, на Шаболовку, в роддом. И вот, помню, милиция меня остановила, но узнали. Я говорю: «Понимаете, у меня жена должна вот-вот родить». Они говорят: «Давайте мы вас проводим». И я ехал уже в сопровождении милиции - чтобы не слишком гнал.

На «Мерседесе» стыдно было ездить

- Потом пошло поветрие «Жигулей». Честно говоря, все свободное время - на даче особенно - я занимался автомобилями. Однажды мы с женой 30 апреля посадили редкого сорта клубнику и сели чай попить на террасе. И вдруг пошел снег. И все наши посадки погибли. Это был знак Господень: не твое это дело, занимайся своими автомобилями! Вот я сам все ремонтировал, переделывал и совершенствовал.

- А после «Жигулей» что было?

- Да я разве помню? Был еще «Москвич», на котором мы потерпели страшную аварию. В Лобне в меня врезался грузовик. Сын сидел впереди. Он сильный, мощный был и как-то удержался. Я разбил себя о руль, а жена - все ноги. Это был ужасный август... Потом у нас был небольшой «Фольксваген». Снова из комиссионки. После него старенький «Мерседес». Но мне было очень неудобно на нем ездить. Как кто увидит: «А Кириллов на «Мерседесе»! Стыдно было. И потом мне руководство канала помогло приобрести новый, современный уже «Мерседес», на котором мы проездили с женой много лет. А после ее смерти мне не хотелось садится в ту машину. Ужасно. И теперь я езжу на «японце». Я думаю, это моя последняя машина.

Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде, в семье студентов-однокурсников 1-го Медицинского института, Якова Розенбаума и Софьи Семеновны Миляевой. Год институтского выпуска родителей Саши - 1952-ой, последний год правления Сталина, ознаменовался известным делом кремлевских врачей и всплеском антисемитизма в СССР.

Семья Розенбаумов была вынуждена отправиться жить в Восточный Казахстан, в очень маленький город Зыряновск - туда даже не были проложены железнодорожные пути. В течение шести лет отец и мать Саши занимались врачеванием жителей Зыряновска - в основном, это были казахи и немногочисленные ссыльные, попавшие туда после концлагерей. Яков, по профессии уролог, был главным врачом городской больницы, профессия Софьи - акушер-гинеколог. В этот период в семье родился еще один сын - Владимир Розенбаум.

В пятилетнем возрасте Саша Розенбаум начал ходить в организованную ссыльными музыкальную школу, учился играть на скрипке. Он рано научился читать, но лишь бабушка, Анна Артуровна, сразу разглядела в нем свои нереализованные таланты и говорила: "Саша - исключительный".

С приходом к власти Хрущева и известной либерализации, Розенбаумы возвратились в Ленинград и снова поселились в доме № 102 на Невском проспекте. Двадцатиметровая комната в коммунальной квартире № 25, в которой они проживали вшестером следующих девять лет, и ленинградский двор-колодец оказали на Александра Розенбаума такое сильное влияние, что через 30 лет после этого он скажет: "Я все равно живу в этом мире, мне его очень не хватает".

В школу братья Розенбаумы пошли на улицу Восстания - школа №209, бывший Павловский институт благородных девиц. "Эту школу закончили мои родители, я и недавно - моя дочь, так что можем назвать ее нашей родной школой".

Много времени мальчики проводили во дворе, в компаниях, скрепленных своим дворовым братством, где Саша был заводилой. Мама отдала его в секцию фигурного катания, но сказалось увлечение боксом: в двенадцать лет он был принят в секцию по боксу "Трудовые резервы". "Занятия боксом меня научили рассчитывать свои действия, на эстраде тоже, представляя ее как ринг".

Музыкальное образование пришлось продолжать, обучаясь игре не на скрипке, а на фортепиано, сначала под руководством будущего педагога консерватории Ларисы Яновны Иоффе, а затем - талантливого учителя Марии Александровны Глушенко. Обучался Саша нехотя, явно предпочитая упорным занятиям на фортепиано дворовую игру в футбол или бокс. Однако в какой-то момент на Сашу произвело сильное впечатление выступление джазового ансамбля для обслуживания танцев, особенно пианиста. "Я решил стать тапером. Потянуло к роялю. Стал по слуху подбирать полюбившиеся мелодии, аккомпанемент к ним". Диплом об окончании музыкальной школы Саша получил только по настоянию матери, и он потом очень кстати пригодился в "Ленконцерте".

Соседом бабушки по квартире был известный гитарист Михаил Александрович Минин, у которого Саша научился первым гитарным приемам, а в дальнейшем игре на гитаре он обучался самостоятельно. Лет в пятнадцать-шестнадцать появились его первые стихи: рифмы непроизвольно рождались в сознании на школьные и домашние темы, иногда веселил друзей юмористическими стишками. Начал слушать и повторять запрещенные тогда песни Галича, Высоцкого и Окуджавы. Этот период в жизни Александра Розенбаума направил его к авторской песне.

Свою дальнейшую судьбу он решает связать с профессией своих родителей - медициной. Выдержав огромный конкурс, Саша, сразу после школы, в 1968 году, поступает в Первый медицинский институт в Ленинграде. Отзывчивый, компанейский, он охотно участвовал в студенческих сборищах, напевая свои стихи. Для институтского капустника были практически одновременно, с легкостью, написаны одесские песни, навеянные героем Исаака Бабеля Беней Криком. "... не мог просто так в 23 года написать, если бы кто-то не водил за руку:". Еще на первом курсе одна из песен, исполненная Александром на общегородском смотре в Доме культуры Ленсовета, попала в записи на Киевский фестиваль, где была отмечена призом "за зрительские симпатии".

В институтской жизни Саши были и поездки в стройотряд в далекую Ухту, где он получает квалификацию пильщика четвертого разряда, и несданный "хвост", оставшийся на осень, и даже прогул традиционной студенческой поездки на уборку картофеля, за что его со всей строгостью отчисляют из института. Астигматизм и близорукость не дают Саше возможность отправиться на службу в армию, и он устраивается санитаром в послеоперационное отделение, к самым тяжелым больным.

Приобщение к практической медицине побуждает оценить возможность обучения и, когда спустя год, начальство разрешает ему возвратиться к учебе, он осваивает медицинский курс упорно, с результатами отличными. Своей специализацией избрал терапию и в ее усвоении проявил незаурядную врачебную интуицию.

Первый брак Александра Розенбаума длится всего 9 месяцев. Через год после развода он женится во второй раз, на Елене Савшинской, студентке того же медицинского института, и через некоторое время в семье Розенбаумов рождается дочь, Аня.

В 1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены, Александр получает диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация - анестезия, реаниматология. Поэтому пошел работать в не престижную скорую помощь, на Первую подстанцию, расположенную на улице Попова, д.16-б, неподалеку от родного института.

Почти пять лет проработал Розенбаум врачом скорой помощи - на переднем крае медицинского сражения за человеческую жизнь. Впоследствии он скажет: "Врач для меня, если он не ремесленник, хотя и в ремесле нет ничего плохого, однако если он врач-доктор, то он прежде всего психолог, то есть, когда вы приходите к больному, вы должны быстро установить с ним психологический контакт и чувствовать его". И еще: "То, что я вырос в халате, можно сказать, родился в халате - это принесло признание человека: когда слушал от родителей многое об их пациентах, много трагического, и когда мчался к больным, как врач скорой помощи, я и созрел, чтобы творить от имени людей. Поэтому не побоюсь самомнения - я мыслю массой людей: и не потому, что я некий Иисус Христос, а потому, что мое человечество - это всегда огромное количество людей больных, с трудными судьбами, которые я не в силу дарования, а в силу своей нормальной медицинской профессии узнал, впитал, пережил. Без медицины у меня, как певца-стихотворца, ничего бы не вышло".

В то же самое время, уже ощутив тягу к написанию и исполнению своих песен, Александр поступает в вечернее джазовое училище при Дворце культуры имени Кирова. Трижды в неделю, по вечерам, он старался постигнуть основы аранжировки, навыки джазовых композиций, и в результате получает диплом об окончании вечернего джазового училища.

Впоследствии Розенбаум вспоминал, что решение о перемене свершилось с неожиданной стремительностью, в течение трех дней. Это верно лишь отчасти. То, что он называл велением судьбы, назревало в течение нескольких лет, когда он, будучи врачом, выступал с песнями даже в эстрадных коллективах (см. раздел "Рок").

Ему всегда, как он признавался, "хотелось быть лучшим в своем деле". У врача было "было все в порядке, пока песня являлась хобби". А когда она становилась по существу второй профессией, нужно было выбирать". И неизбежно "почувствовал, что сижу на двух стульях, что это не только неудобно, но и нечестно. Надо быть либо врачом, либо артистом".

Началом сольной деятельности можно считать памятное выступление 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД имени Дзержинского. На столь смелый шаг, как организация концерта певца с еврейской фамилией Розенбаум, решилась директор дома культуры Раиса Григорьевна Симонова.

(Материал составлен по книге Софьи Хентовой
"Александр Розенбаум: сила песни" )


Александр РОЗЕНБАУМ: «Все вернется!»

— Александр Яковлевич, ваше творчество прекрасно знакомо и любимо не только в России, но и среди израильтян - выходцев из бывшего СССР. Менее известны вы как политик. Поэтому мы сегодня беседуем с Александром Розенбаумом в этой его ипостаси. Вы - депутат Госдумы, есаул Донского казачьего войска. Ничего из ваших регалий не упустили?

— Я - еврей. Российский еврей.

— Еврей и есаул. Почти оксюморон. Так уж исторически сложилось, что для евреев "казаки" связаны с погромами и насилием. Чем вас, еврея, так привлекла "казачья" тема и чем вы, еврей, снискали такую признательность в казачьем войске?

— Да, история отношений российского казачества с еврейством знала черные страницы. Но это - дело прошлое. Что было, то быльем поросло. Для меня главное, что на протяжении всей русской истории, и тем более все 70 лет советской власти, казачество было символом свободолюбия. Не случайно большевистский тоталитаризм видел в казаках одного из главных врагов и жестоко расправлялся с ними. Так что в последние десятилетия исторические судьбы еврейства и казачества во многом совпали. Кстати, в последние годы существования СССР, когда стала возрождаться еврейская община и ее организации, именно казаки охраняли ее от новоявленных погромщиков - первые съезды и мероприятия еврейской общины.

— Каким вам, как депутату Российской Госдумы, видятся перспективы существования еврейской общины в России, да и есть ли еще она?

— Судя по количеству организаций, ее представляющих, община, безусловно, есть. А перспективы: в современной России нет ограничений свободы передвижения. Евреи, делающие свой выбор в пользу Израиля, могут свободно этот выбор реализовать. Другие, не желающие обрубать корни, привязывающие их к родному дому, к стране, в которой они росли и формировались, тоже не ограничены в возможности жить полноценной еврейской жизнью. Так что на истории российского еврейства рано ставить крест - вы уж простите мне это не совсем еврейское выражение.

— И это несмотря на то что депутаты Госдумы обращаются в Генпрокуратуру с петициями о запрете деятельности названных вами организаций?

— Еще Вяземский сказал, что главные беды России - дураки и дороги. И если от второй напасти есть надежда избавиться, то от первой - вряд ли. Антисемитизм существовал и существует, как в России, так и во всех остальных странах. Беда не в пустых головах, забивающих вакуум мысли юдофобской ахинеей. Они были и будут всегда, и мы, евреи, научились жить рядом с ними в любой стране. Беда наступает тогда, когда эти пустые головы начинает забривать, то есть рекрутировать, власть. Нынешняя российская власть этим путем, слава Богу, не идет. Я не верю, что она им пойдет в обозримом будущем.

— Вы знаете о последних заявлениях президента Ирана: о том, в частности, что надо стереть Израиль с карты мира? Россия между тем способствует оснащению Ирана ядерными технологиями.

— Я недостаточно компетентен, чтобы обсуждать мотивы российского руководства, заставляющее его продолжать такую форму сотрудничества с Ираном. Но думаю, что в свете последних заявлений президента этой страны в Москве будут сделаны соответствующие выводы. Я знаю, что мой друг Авигдор Либерман - политик, которого я очень уважаю - обратился к нашему президенту с письмом, содержащим призыв пересмотреть политику России в этом направлении. Надеюсь, это обращение, да еще и подкрепленное подписями тысяч израильтян - бывших граждан СССР, внесет свою лепту в разрешение этого вопроса.
Вообще я считаю, что Израиль обязан стать центром могучей оси США - Россия. Только эта ось может остановить варварство джихадизма. Вторую мировую русские и американцы выиграли благодаря стратегическому партнерству, кульминацией которого стала встреча на Эльбе. Перелом в идущей сейчас Третьей мировой принесет встреча в Иерусалиме. Если США и Россия станут по-настоящему союзниками в борьбе с террором, то вместе они решат любые проблемы - в том числе иранскую. Но для этого надо отказаться от наследия холодной войны. В частности, Америке пора учитывать интересы России и компенсировать ей экономические жертвы, на которые ей придется пойти ради общей победы. Тем более что США на эти жертвы не идут. Израиль может стать не просто посредником между США и Россией, но дать этому союзу настоящий высокий дух братства, основанного на общих ценностях Библии. И роль русскоязычной общины в этом процессе может стать ключевой.


— К слову, о русскоязычной общине Израиля. Как вы оцениваете ее политический статус в Израиле: ее возможности и перспективы?

— Я знаком с историей сионизма и горжусь тем, что это великое чудо и свершение библейских пророчеств - восстановление Государства Израиль после двух тысяч лет изгнания - было осуществлено в решающей степени благодаря вкладу российских евреев. Владимир Жаботинский (которого я ценю еще и как выдающегося поэта), Бен-Гурион, Менахем Бегин, в конце концов Ариэль Шарон, который блистательно побеждал в прежних войнах Израиля, - все они имеют российские корни. И русские евреи еще сыграют великую роль в истории Израиля. Сегодня самый яркий лидер "русской" общины, упомянутый мной Ивет Либерман, по духу и по делу - настоящий продолжатель дела Жаботинского, Бегина, да и "раннего" Шарона. С таким лидером, я думаю, "русская" община пробьет "стеклянный потолок", который, как я знаю ограничивает продвижение талантливых русских евреев в израильскую элиту, и сможет опять сделать Израиль сильным, независимым и передовым.

— Вы знакомы с планом Либермана о "разделении народов"? Вы согласны с ним?

— Я с огромным интересом прочел его недавно вышедшую на русском книгу "Ничего, кроме правды". У Либермана стратегическое мышление, железная логика и верность принципам. Как сказал о нем Александр Бовин, "Либерман - это единственный израильский политик, с которым я бы пошел в разведку". Что касается разделения: Я с уважением отношусь к исламу, люблю суфийскую поэзию, однако на этом историческом этапе радикальный ислам несовместим с гражданским равноправием немусульман. Поэтому, боюсь, разделение по разные стороны границ Израиля исламского и неисламского населения - единственный путь. Но враги Израиля должны помнить, что будет с теми, кто придет к ним с мечом... Железную стену Жаботинского, в качестве которой у вас сейчас строится разделительный забор, ведь можно передвинуть и подальше на восток. Как поется у меня в одной песне: "Все вернется!"

— Раз уже мы заговорили о песнях, грех не спросить вас о вашем новом альбоме: он вышел всего две недели назад, называется "Я вижу свет". Чем отличается этот альбом от предыдущих двадцати четырех альбомов Розенбаума?

— На пятьдесят пятом году жизни я вышел наконец на свою собственную аранжировку. В записи альбома принимал участие Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга. Действительно, это мой двадцать пятый альбом, но только в первый раз все звучит именно так, как мне хочется. Это по звуку не четвертый "Пинк флойд", не пятый Саульский, не шестой "Битлз", а первый Розенбаум. По лирике это альбом очень личный, хотя, конечно, и общечеловеческий - как всегда. Он посвящен памяти моего покойного младшего брата, Владимира. Он умер этим летом. Мы оба учились в медицинском институте, но Володя, в отличие от меня, всю жизнь проработал только врачом. Но вообще о песнях нужно не говорить - их нужно слушать. Думаю, скоро альбом появится в продаже в Израиле.

— Как вы делите время между Москвой и Питером?

— Разрываюсь, конечно. Живу в поездах, в самолетах - такова моя жизнь, я сам ее выбрал. Я так живу двадцать пять лет и по-другому жить не собираюсь.

— Когда вы в следующий раз приедете на гастроли в Израиль?

— Надеюсь, что следующей осенью.

— У вас гастроли в Израиле, публика в Израиле вызывают какие-то особые эмоции?

— Я люблю и уважаю любую публику. В Израиле живет огромное количество моих бывших соотечественников, и выступать перед ним - всегда большое удовольствие. И сам Израиль, конечно, имеет для меня более весомое значение, чем любая зарубежная страна. Это естественно, поскольку я - еврей. Если б я был российским армянином, для меня бы особым городом был замечательный город Ереван. Я абсолютно российский человек, но так как Иерусалим - столица еврейского государства, то, естественно, она в особенности, а другие города Израиля - в целом, рождают у меня особые чувства.

— Что бы вы хотели пожелать в наступившем 2006 году своим бывшим соотечественникам в Израиле?

— Вот этого самого: веры в то, что Господь защитит Израиль. Все будет хорошо, ребята! Все вернется!

официальный сайт: http://www.rozenbaum.ru/public/index.php

Mylen Farmer


Милен Фармер (Mylene Farmer) родилась 12 сентября 1961 г. в канадском городе Монреаль. В 1969 семья переехала в Париж.
Ее первым желанием было стать актрисой, поэтому она решила получить соответствующее образование. Именно в те годы она встретила Лорана Бутонна (Laurent Boutonnat) - человека, который надолго стал ее творческим спутником и сильно повлиял на карьеру Милен в мире музыки.
Когда в далеком 1984 г. Милен в возрасте 23 лет записала свою первую песню "Мама не права" (Maman A Tort) с помощью Лорана Бутонна (музыка) и Джерома Дахана (слова), было просто невообразимо, как ее карьера за такое короткое время разовьется до статуса французской суперзвезды.
Все, кто знаком с творчество французской певицы Милен Фармер, обычно не могут остаться к нему равнодушным. Милен - одна из самых интересных персон современного шоу-бизнеса.

Интервью Милен в "Paris Match"

Почему вы возвращаетесь на сцену три года спустя после ваших последних концертов в Берси?
Потому что мне скучно! Мне нужно заново изобретать свою жизнь... Паскаль говорил: "Невыносимее всего для человека - полный покой, без страсти, без дела, без развлечения... " Смысл моей жизни - моя профессия, концерты, отдача. У меня такие воспоминания о последнем выступлении в Берси... Я хочу вновь обрести это головокружение на Stade de France и во всех залах в провинции.

Это прощальное турне?
Я не знаю! Пусть это и смысл моей жизни, но, каждый раз, я искренне и глубоко ощущаю, что прощаюсь! Необходимость выставлять себя напоказ требует от меня таких усилий, что невозможно планировать желание вернуться на сцену после турне. Но из уважения к своей публике я никогда не использую это, как рекламный ход.

Большинство певцов возвращаются к меньшим залам. Вы же делаете наоборот...
Мне нравится идея отсутствия чувства меры... Пусть я и остаюсь весьма сдержанной, скромной, надеюсь! Но мне нужно нечто безграничное, это опьяняет. Я не думаю, что чувство близости с публикой заключается в размере зала. Эмоции остаются эмоциями, самопожертвование остается тем же, желание и магия неприкосновенны.



Случайно ли вы выбрали 12 сентября, дату своего рождения?
Это чистая случайность. Уже давно я не праздную дней рождений. мысль о том, чтобы собирать гостей, меня парализует! Я вижу, вы улыбаетесь... Несколько дюжин тысяч человек - по меньшей мере, я надеюсь - будут присутствовать на Stade de France... В этом мой парадокс. Но это правда, когда я наконец решилась, единственной возможной датой оказалось 12 сентября, суббота. Я считаю это неимоверным подарком от жизни.

Как вы будете создавать свой спектакль в течение тех полутора лет, что до него остаются?
Самое первое совещание состоится примерно через месяц. Оно заключается в том, что Лоран Бутонна, Тьерри Сюк и я выберем ключевые места, оформителя, продюсера... Несколько идей уже есть, но именно на таких совещаниях мы говорим обо всем возможном и невозможном тоже! Затем нужно обдумать костюмы свет, звук, выбрать музыкантов и танцоров... Подготовиться физически...

В 2006 году вы спели в Берси 13 раз и собрали 170 000 зрителей. Уверены ли вы, что сможете без проблем собрать Stade de France?
Конечно, нет! Сцена - это не наука и не математическая задача. Я долго сомневалась... Несколько человек из моего окружения меня поддержали. Я не скрываю, что с тех пор, как я сказала "да", у меня ком в горле...



Вы не были в турне по Франции 10 лет. Исправите ли вы это упущение?
Это не было упущением, но осознанным выбором, пусть и нелегким. У меня была возможность, оставаясь в Париже, предложить что-то уникальное, нетранспортабельное шоу. Никакой другой зал во Франции не смог бы вместить инфраструктуру, построенную в Берси в 2006 году. Но я могу уже сказать вам, что турне готовится, и я буду выступать в Женеве 4 сентября 2009 года. И я очень этому рада.

Каким будет ваш новый альбом?
Если сравнивать с предыдущим, Avant que l'ombre, то он, несомненно, будет более электронным... С большим количеством треков up tempo (т.е. "быстрых" - примечание переводчика)...

Уже более 20 лет вы строите вашу карьеру на молчании, даже на таинственности. Это стратегия или застенчивость?
Моя глубинная природа - сдержанность. Необходимость говорить о себе вызывает у меня отвращение... Знаете, если подумать, последствия этого молчания являются или могли бы быть помехой на пути к успеху. Но я рискнула, потому что у меня не было выбора! Пусть так не считают некоторые люди, которые думают, что знают меня лучше, чем я сама, но слово "карьера" не входит в мой словарный запас. Я скорее инстинктивна. Жизнь других людей интересует меня куда больше, чем моя собственная. Я не очень-то доверяю себе...

Понимаете ли вы, что это молчание порой может быть истолковано как безразличие к вашим фанатам?
Я поддерживаю со своей публикой довольно требовательные отношения. Я многого жду от них, и они многого ждут от меня. Эти отношения требуют искренности. Похоже на друга, который не получает от вас новостей, но уважает ваше молчание, потому что хорошо вас знает. Такое молчание предвещает еще более прекрасную встречу...

Вы гордитесь числом ваших фанатов? Или оно вас стесняет?
Я не знаю их число, но я ощущаю их энергию! Они помогают мне жить, стимулируют меня день за днем. Здесь вопрос не гордости или стеснения, так поставить его означало бы свести аутентичные отношения к вопросу эго. Это было бы печально!

Вы дали всего два интервью за три года. Считаете ли вы, что единственным средством самовыражения артиста является его творчество?
В идеальном мире - да! Артист должен исчезать за своими произведениями. Это долг послушания, я считаю. И в то же время я перед вами, отвечаю на ваши вопросы... Забавно...

Уже несколько лет кажется, что вы раскрываетесь больше... Это знак того, что вы обрели больше уверенности в себе?
Это скорее знак взаимного доверия, которое меня успокаивает.

Как вы встретили Бенуа, мужчину, с которым делите вашу жизнь?
Я искала режиссера мультфильмов... Он продюсер и режиссер, и он сразу же влюбился в персонажа "C'est une belle journee". (Улыбка)

Что нужно, чтобы вас очаровать?
Я не знаю... Купить мне гигантскую клубнику? Я обожаю это пирожное... (Видимо, "Гигантская клубника" - название пирожных во Франции - примечание перевоЖирныйдчика)

Ален Сушон говорил: "Песня всегда одна и та же, только слова иногда меняются". Согласны ли вы?
Да, мы всегда возвращаемся в одни и те же места, лишь те, с кем мы путешествуем, меняются. Главное - чтобы действовала магия слов.

Успех с вами больше 20 лет. Как вы это объясняете?
Однажды я прочла: "Успех - не что иное, как разрешение продолжать". После 20 лет на сцене, я измеряю успех желанием публики, которое никогда не исчезало. Это главное в моих глазах.

Как вы миритесь с уходящим временем?
Мне очень нравится фраза Сэмюэля Беккета: "Рождение стало моим концом". Уже много лет эта фраза со мной! Сейчас меня больше занимает то время, что мне остается... Время мне не друг. Когда оно идет слишком долго, я скучаю, когда слишком быстро ? страдаю. Не так-то со мной просто! (Улыбка)

Вас часто описывают как меланхоличную артистку.
Часть меня занимает меланхолия, но другая часть любит смех и веселье. К несчастью, мир ближе к состоянию меланхолии, где счастье всплывает лишь иногда.



Что делает вас по-настоящему счастливой?
Протянутая рука, доброе отношение...

Поговаривают, что вы живете с орангутангом в полном уединении, и никогда не выходите в свет...
Вы еще забыли о тарантулах, о том, что я сплю в гробу, что я переношу только свет свечей... Впрочем, я бы не отказалась от орангутанга... (Смех)

В начале вашей карьеры сексуальная провокация определила ваш успех. Сегодня ваш имидж более нежен, благоразумен. Вы больше не хотите провоцировать?
Не волнуйтесь, новый альбом предвещает пробуждение чувственности женщины, которая живет с орангутангом в полном уединении!

В Берси, в 2006 году, сцена, на который вы выступали, была в форме креста. Какую роль играет религия в вашей жизни?
Религия - это один из способов воспитывать свой дух. Как искусство или наука. Тем не менее, религия - это предложение, но не порабощение. Но это слишком личный вопрос для меня.

Какие у вас отношения со смертью и загробным миром?
Знать, что жизнь заканчивается смертью без надежды на загробный мир - это аспект существования, одно из сложнейших испытаний, которое дает нам жизнь... Такая неизбежность, конечно, печалит меня... И все же, я знаю, что вещи непостоянны: надо любой ценой жить сегодняшним днем... Но мысль о собственном исчезновении и об исчезновении близких неотвязна и бесчеловечна! Изображение смерти в искусстве, во всех его проявлениях, литературе, живописи и фотографии, меня зачаровывает. Я обожаю окружать себя появлениями тщеславия. Это для меня способ вынести невыносимое.

Планируете ли вы петь до конца своих дней или вы могли бы "досрочно" окончить свою карьеру?
Это вопрос, который каждый день со мной, так что ответ на него бывает разным... Сегодня хороший день, так что я решила петь как минимум до 12 сентября! Но я знаю, что настанет момент, когда я почувствую необходимость уйти.

ЛАРИОНОВ
Всеволод Дмитриевич

11.09.1928, Москва – 08.10.2000

Народный артист России (1977)
Кавалер Ордена Трудового Красного Знамени (1986)

Корни

Всеволод Ларионов родился в 1928 году в Москве. Его дед – артист императорских театров (много лет спустя, когда Всеволод стал актером театра Ленкома, портрет деда неизменно украшал его гримерный столик). Мама Всеволода – родом из обрусевших немцев, тех что переселились в Россию еще при Петре I. Семья Ларионовых была в родстве с Толстыми и Мамонтовыми. Кроме того, Всеволод Ларионов был племянником знаменитой актрисы Софьи Гиацинтовой.

Дик Сэнд

Актерская карьера Всеволода Ларионова началась в 1945 году. Семнадцатилетний юноша снялся в роли Дика Сенда в детском приключенческом фильме «Пятнадцатилетний капитан». Эта работа принесла ему всесоюзную известность. Благородный и отважный юный капитан на долгие послевоенные десятилетия сделался кумиром всех мальчишек.

Спустя год популярность начинающего актера упрочило участие в героической драме «Крейсер «Варяг». Так триумфально началось восхождение Всеволода Ларионова…

«Ленком»

Некоторое время Всеволод Ларионов учился в Московском авиационном институте, но любовь к театру все же пересилила. В 1950 году он окончил Театральное училище при Театре им. Ленинского комсомола и стал актером «Ленкома».

На подмостках этого театра Ларионов проработал более полувека.Начав с образов «голубых героев», он постепенно проявил самобытный комедийный талант. Среди ролей на сцене: Борис («Колесо счастья»), Вано («Парень из нашего города»), Полежаев («Беспокойная старость»), Филипп («Тиль»), Мамаев («Мудрец»), кардинал Вулси («Королевские игры»).

Ларионова отличала особая, только ему присущая мягкость, даже интимность сценической манеры. Как внешне он умел быть то вальяжным, то мешковатым, так и внутренний мир своих персонажей мог представить в самых разных, иногда противоречивых тонах.

Мастер отрицательных ролей

После удачного кинодебюта Всеволод Ларионов снялся еще в нескольких картинах, а затем, в конце 50-х, внезапно исчез с экранов. В 1965 году он окончил театроведческий факультет ГИТИСа, получив второе высшее образование.

В конце 70-х Ларионов вернулся в кинематограф. К этому времени он уже окончательно перешел на отрицательные роли. Это не удивительно. С такими внешними данными, как у него, в советском кино можно было особенно успешно играть коварных негодяев, иностранных шпионов и карточных шулеров, что, собственно говоря, Ларионов с большим успехом и делал.

Подлецы ему удавались отменно. За более чем 50 лет он переиграл их великое множество. Тщеславный Охотник в «Обыкновенном чуде», продажный судья Белс в фильме «Тот самый Мюнхгаузен»… Список можно продолжать долго. То же самое было и в театре - подлый Полоний в «Гамлете», велеречивый дурак Мамаев в «Мудреце», кардинал-интриган в «Королевских играх».

Одной из последних работ Ларионова был телесериал «Горячев и другие», где он исполнил роль крутого мафиози, принесшую ему популярность чуть ли не равную «Пятнадцатилетнему капитану». По его собственным словам, «братки» даже стали являться к нему за советами.

Среди других ролей актера стоит отметить: Фёдора Николаевича в «Сибириаде», Ушакова в «Демидовых», инквизитора в «Осаде Венеции», второго мужа в «Очах чёрных», полковника Гаврилова в «Русской певице», князя Розанова-Раздорского в «Чокнутых», Проскурякова в «Огарева, 6», Изнурёнкова в «12 стульях».

Лучшей работой Всеволода Ларионова признана роль мецената Сергея Дягилева в фильме «Анна Павлова». Кстати, это единственная в карьере актера роль истинного аристократа.

Использованные материалы:
Всеволод Ларионов на сайте "Характерные актеры" http://actors.km.ru

КОСТОЛЕВСКИЙ
Игорь Матвеевич

Родился 10.09.1948, Москва

Народный артист России (1995)
Лауреат Государственной премии России (1999, за участие в спектакле «Женитьба», театр на Покровке)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1978, за исполнение роли Евгения Столетова в сериале «И это все о нем»)
Кавалер Ордена Почета (2004)

ГИТИС. Дебют в кино

Родители Игоря Костолевского не имели отношения к искусству. Отец работал в Министерстве внешней торговли (он был специалист по лесу). Решение стать актером пришло к Игорю не сразу. По окончании школы он поступил в Московский строительный институт. Лишь проучившись два года и поняв, что это не его, Костолевский в 1969 году бросил учебу и поступил в ГИТИС на курс А. А. Гончарова. От родителей свое решение он поначалу скрыл. Поэтому когда родители узнали об этом, то испытали настоящий шок.

Спустя год начинающий актер дебютировал в кино. Он снялся в семейной драме Бориса Ниренбурга «Семья, как семья», где главные роли исполняли замечательные и популярные в то время актеры Людмила Целиковская и Александр Граве. Вместе с Игорем Костолевским в этой картине дебютировал и Сергей Проханов.

Стремительный взлет

В 1973 году Игорь Костолевский окончил ГИТИС и был принят в театр им. Маяковского. Вскоре состоялась и первая «звездная» роль актера в кино. Он был приглашен на одну из главных ролей в историко-романтическую драму Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья». Картина снималась специально к 150-лению восстания декабристов. Однако исторические события явились для режиссера лишь поводом для исследования человеческих взаимоотношений. В результате получилась необыкновенно тонкая и пронзительная мелодрама, сдобренная небольшой порцией прекрасного юмора. Картина имела большой успех у зрителей, чему способствовала блистательная игра актеров: Олега Стриженова, Алексея Баталова, Ирины Купченко, Натальи Бондарчук и конечно Игоря Костолевского.

Режиссеры, увидев в Костолевском идеальный тип романтического героя, стали часто приглашать актера на различные роли. В 1976 году он снялся разу в нескольких картинах, среди которых наиболее заметной является психологическая драма Пала Любимова «Весенний призыв». Костолевкий сыграл молодого призывника, попавшего на полгода в учебку. Здесь его герой, московский интеллигент сталкивается с сержантом Карпенко (Александр Фатюшин). Сержант, пытающийся распоряжаться не только внешним видом солдат, но и их судьбами, встречает открытое сопротивление безусого новобранца и постигает необходимые для себя нравственные уроки…

Во всех ролях Костолевского чувствовалась необыкновенная интеллигентность и достоинство. Даже роль комсомольского вожака Евгения Столетова в телесериале Игоря Шатрова «И это все о нем» была сыграна актером с присущим ему изяществом. Не случайно именно эта работа принесла ему негласный статус секс-символа отечественного кинематографа.

Среди других работ актера в 70-е годы стоит также отметить роли учителя астрономии Марина Миррою в мелодраме «Безымянная звезда» (восхитительный дуэт с Анастасией Вертинской) и одного из пайщиков кооператива в веселой комедии Эльдара Рязанова «Гараж». Наконец в 1980 году на экраны вышел легендарный политический детектив «Тегеран-43», где актер сыграл роль советского разведчика Андрея Бородина. К этому времени Костолевский был уже признанной «звездой» отечественного кинематографа.

Работа в театре

Ранняя популярность губила многих подающих надежды актеров. В театре Маяковского, где работал Игорь Костолевский, против этого находилось действенное средство. Молодых баловней судьбы отправляли в массовку. Но Костолевский никогда не страдал «звездной болезнью». Он, похоже, даже тяготился репутацией звезды. Его обуревали иные желания и страсти.

Каждая театральная роль 70-80-х годов была для Игоря Костолевского шансом преодолеть земную, плотскую недостаточность своих киногероев. Первые роли Костолевского в театре, так же как и в кино, были лирико-романтической направленности. Позже в его репертуаре появились и острохарактерные, и комедийные, и драматические персонажи. Особенно сильной работой актера стала роль Треплева в спектакле «Чайка», который ставил Александр Вилькин.

Первый брак

В 1981 году Игорь Костолевский был приглашен на главную роль в лирическую комедию «Отпуск за свой счет». В этом фильме актер сыграл инженера Юрия, работающего проектировщиком-испытателем автобусов. Герой Костолевского – эдакий ловелас, кружащий головы красивым девушкам. Вот и очередная его «жертва», бросая все, едет за своим любимым в Венгрию. А он не очень-то и обращает на нее внимание.

На съемках фильма Костолевский познакомился с актрисой Еленой Романовой. Тогда же вспыхнул их роман.

«Наш роман начался сразу, и все три летних месяца съемок мы не разлучались, - рассказывает Елена. – Костолевскому было тридцать три года, он был не женат. Меня поразило, что его экранный образ совершенно на него не похож. В жизни Игорь оказался серьезным, надежным, очень заботливым, тем более что был старше меня на десять лет…»

Вскоре они сыграли свадьбу, а чуть позже у актерской четы родился сын Алексей. «Игорь отцом был замечательным, помогал во всем», - признается Елена Романова. Однако им приходилось нелегко, прежде всего, из-за трудного материального положения и тяжелой болезни сына (у Алеши был обнаружен астматический бронхит).

Пришлось Елене столкнуться и с другой трудностью. Оказалось, быть женой популярного, всеми обожаемого актера очень нелегко. Фанатки мужа просто одолевали своего любимца звонками по телефону. Порой они переходили все границы. Елене приходилось выслушивать и такие звонки: «Вы знаете, что у Вашего мужа есть ребенок на стороне?» Или: «Я беременна от Вашего мужа и собираюсь рожать». Но Елена всегда старалась не ревновать. С самого начала они договорились, что будут доверять друг другу. Тем более она и сама видела, каких нервов стоила Игорю его популярность.

Кино и театр. 80-е – 90-е

Игорю Костолевскому приходилось играть не только положительных романтических героев, но и отрицательные роли. Правда и его антигерои были необыкновенно привлекательны. Так в 1981 году он снялся в главной роли в детективе «Ошибка Тони Вендиса». Актер сыграл теннисиста Вендиса, замышляющего убийство собственной жены.

Надо сказать, что режиссеры зачастую использовали один и тот же имидж актера. Так в середине 80-х Костолевский снялся в большом количестве различных мелодрам, упрочивших его имидж секс-символа: «Прости», «Законный брак», «Ночные шепоты» и других. Фильмы были неплохие, но ничего нового актеру не приносили.

Тем временем в театре он играл совершенно другие роли. «Он сдирал клеймо кинозвезды вместе с кожей безжалостно и мужественно, мучительно пробиваясь к сути актерского творчества и к разгадкам смысла человеческого существования. Сыграв Георга IV в «Кине IV» Григория Горина (Театр имени Вл. Маяковского, режиссер Татьяна Ахрамкова) и Подколесина в «Женитьбе» Гоголя (Театр на Покровке, режиссер Сергей Арцибашев), Костолевский доказал свое владение тайнописью искусства, которое позволяет прикасаться к радости и проклятию человеческого бытия».

Нередко Игорь Костолевский играл на сцене вместе со своей женой. Елена Романова рассказывает: «Играть на сцене с Игорем было нелегко. По натуре самоед, он и меня не оставлял в покое: «Ты здесь наигрываешь!»

Театру имени Маяковского актер отдал всю свою жизнь. С 1990-х годов он параллельно играл и на сценах других театров, в частности, в спектакле «Орестея» Питера Штайна (1994, роль Аполлона).

Новая любовь

К концу 90-х отношения Елены и Игоря дали трещину. Все чаще бывали размолвки. Тут то в жизни Костолевского и возникла французская актриса Консуэло де Авиланд. Они познакомились, когда Игорь Костолевский гастролировал со спектаклем «Орестея» в Норвегии. Консуэло ради любимого приехала в Москву, а затем с гастролями отправилась в Новосибирск. Вместе с Костолевским они играли в спектакле «Татьяна Репина».

Вскоре Игорь и Елена развелись, а в 2001 году Костолевский женился на своей новой возлюбленной. Причем это актер старался не афишировать перед прессой.

В настоящее время Костолевский не общается с бывшей женой, но помогает сыну Алексею, который учится в МГИМО на факультете международного права. О своей новой избраннице актер говорит, что Консуэло – потрясающая жена: она пишет книги, влюблена в Россию…

Последние работы в кино

С конца 90-х Игорь Костолевский стал редко сниматься в кино. От некоторых ролей актеру пришлось отказаться. Актер рассказывает: «…я отказался от роли у достаточно хорошего режиссера, мне предложили сыграть… какого-то депутата Государственной думы, который рвется в президенты. Какого-то морального урода. Я не хочу в это лезть, я про все это мало что знаю, и мне как-то играть в этом не хочется». В последнее время ему вообще нередко предлагали отрицательные роли. «Да я готов играть и негодяев, но если б это были негодяи… если б там была какая-то психологическая подоплека под этим. Это вообще очень интересно, я играл такие роли. Но когда это только лишь голые схемы, только для того чтобы иметь в титрах имя Костолевского, и чтобы из-за этого пошел зритель (вы его всегда видели положительным героем, а здесь он будет отрицательным!) – это для меня лично мало».

В 2004 году прославленный актер снялся сразу в двух сериалах – «Шпионские игры» и «Усадьба». Игорь Матвеевич рассказывает: «Когда-то в фильме «Тегеран-43» я сыграл разведчика, меня с детства привлекал жанр детектива, ужасно нравилось читать подобные книжки. Поэтому, когда в «Шпионских играх» предложили роль разведчика, который поначалу вообще невыездной, а потом волею судьбы оказывается в Америке и попадает там в разные ситуации, идея очень понравилась».

Совершенно противоположная роль досталась актеру в «Усадьбе». Костолевский сыграл спившегося актера Бимова, ставшего бомжом. «В «Усадьбе» мне впервые за долгое время действительно понравился сценарий, его автор – Алексей Тимм. А когда еще узнал, с какими артистами предстоит работать… Но в первую очередь согласился из-за характера: саму роль бомжа, которым стал актер, мне как артисту очень интересно играть, я всегда любил острохарактерные комедийные роли и в театре их играл – мой творческий путь у Гончарова начинался на выпускном курсе спектаклем "Свои люди – сочтемся", где я был пьяницей Рисположенским. Но дело не в том, пьяница или бомж. Дело в том, что это не чернуха, а трагикомедия, история такая даже романтическая», - рассказывает актер.

Продолжает актер активно работать и в театре – по 12-13 спектаклей за месяц. Спектакли с его участием неизменно имеют большой успех у зрителей. Среди его последних работ - роль Плюшкина в новой постановке «Мертвых душ».

Надежда Васильевна Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области. После школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах прочла монолог Фамусова, что и определило её судьбу. Актриса и педагог Ольга Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла её с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать.

Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального детского театра и снялась в фильмах «Навстречу жизни» и «Алеша Птицын вырабатывает характер». После кинофильма «Королева бензоколонки» все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвёздами.

В 1955 году Надежда Румянцева поступает на службу в Театр-студию киноактёра. Через 6 лет она снялась в фильме «Девчата», который принес ей мировую славу.

После «Девчат» было еще 24 роли в кино. Удачно сложилась и карьера на телевидении. Каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Всем известны мультипликационные фильмы, где звучит голос актрисы: «38 попугаев», «Привет мартышке», «Бабушка удава».


Сама Надежда Васиьевна считает, что не было бы у неё таких актёрских удач, если бы не настоящее женское везение. По её словам, все годы замужества, каждый день, она слышит от мужа, что он в неё влюблен.


Статья: 10 вопросов
— Надежда Васильевна, в 75 лет жизнь заканчивается?
— Нет, продолжается. И это от тебя зависит, как ты ее будешь строить. Каждый возраст сам по себе прекрасен, появляются разные интересы и разное отношение к жизни. Я всегда вспоминаю дневники Льва Толстого, в которых он написал: Жизнь дается человеку на такой короткий срок, что сама по себе она уже огромное счастье. Так что я к каждому дню отношусь как к подарку: жизнь продолжается!


СВЕТЛАНА ДРУЖИНИНА
режиссер, снималась вместе с Румянцевой в фильме Девчата
— Наденька, ты очень талантливый человек, мы все тебя любим, но не видим на экране. Почему?
— Ну, ты же, Света, режиссер. Вот ты и ответь на этот вопрос.


— Тоскуешь ли ты без хорошей работы?
— Не могу сказать, чтобы очень, поскольку я не вижу на экране много хороших работ, после которых я бы думала: Ах, люди снимаются, а я нет. Что касается прошлого, то тут вопрос в другом: тоскую ли я по тем временам? Нет. Я сделала все что хотела, и дай бог, чтобы кто-то из актрис, которые сегодня именуют себя звездами, прожил такую же жизнь, как у меня. Я уже в таком возрасте, а меня на улице люди встречают, за руку берут и говорят: Как мы любим ваши фильмы! Какое было время! С одной стороны, это ужасно, потому что люди тоскуют по прошлым временам, и успокоить мне их нечем. Но с другой — приятно, что люди меня помнят. Мы не можем забыть то время и все время сравниваем с сегодняшним днем, в котором море грязи, стрельбы, убийств. И это все вышвыривается на экран. И только ради чего? Чтобы заработать деньги. Вот смотришь: молоденькая актриса — и видно, что режиссер ей даже не помогает. Она не знает, куда руки свои длинные деть, куда ноги.

— Как дела, Надежда?
— У меня? Хорошо.

ПАВЕЛ ВИННИК
актер, снимался вместе с Румянцевой в картинах Королева бензоколонки и Крепкий орешек
— Надя, не хотела бы ты снова сняться в Будильнике?


— (Смеется.) Так Будильника нет давно. И очень жаль, потому что детям такие передачи приносили пользу. Я сама готовилась к каждому эфиру так, чтобы не ударить в грязь лицом перед сидящими у экранов телевизоров детьми и их родителями. И когда ко мне подошел длинный, как баскетболист, здоровый парень и сказал: Здрасте, Надежда Васильевна, а я вот такой вырос на вашем Будильнике, — это было здорово. Если бы Будильник возродили, то, может быть, одну-две передачи я и согласилась бы провести. А так, чтобы постоянно работать, нет. Это нужно делать молодым мамам, молодым папам. Ведь на экране приятнее видеть молодое лицо, чтобы оно говорило: Вот у меня трехлетний сын, и я его хочу познакомить с хорошими ребятами, которые чем-то увлекаются. Напишите мне. Это должен быть разговор равных людей.

— Надя, не разлюбила ли ты своего мужа?
— (Смеется.) Нет. Зачем? Лучше него я не вижу.

— Надежда, ты для нас до сих пор являешься Королевой товарищеских сердец. Почему не общаешься с нами?

— Я живу далеко, в деревне. Нет, иногда я, конечно, приезжаю в Москву, общаюсь со своими друзьями. А вообще я не люблю тусовки, и это все давно знают. И знают, что к Румянцевой бесполезно подходить с вопросами типа: Не пойдешь ли ты на этот вечер? Не пойду. Не люблю. Все это мне напоминает пир во время чумы. У всех какие-то напряженные лица, никто ничему не радуется, у всех чувствуется страх: А что же завтра?. Не хочу я это видеть.

ОЛЬГА КРАСЬКО
актриса , поклонница Надежды Румянцевой
— Надежда Васильевна, как вы общались и общаетесь до сих пор со своими поклонниками, отвечали ли вы когда-нибудь на их письма?

— Я один раз имела глупость ответить на послание. Мне прислал письмо какой-то заключенный: После фильмов Девчата и Неподдающиеся я понял, как я живу, зачем я так живу и т.д. И я ему ответила. После этого он просто стал бомбардировать меня письмами, а потом написал: Я скоро освобождаюсь и прямо к тебе. Я предупредила об этом всех. И однажды тетя Лиза, наша консьержка, сообщила мне заговорщическим шепотом: Надя, приходил. А она такая женщина интересная была, хорошая, добрая, маму мою напоминала. И дальше продолжает: Я ему сказала: милый, не трожь ты ее. И муж у ней хороший, и спить она хорошо. Ой, говорю, теть Лиз, вы меня спасли. А она дальше рассказывает: Я ему сумку собрала, батон положила, колбасы, сыра. На, говорю, ешь и поезжай домой.

— Как вы выбирали фильмы, в которых снимались, с кем-то советовались?

— Ну как я могла с кем-то советоваться? В основном работала по принципу нравится — не нравится. Но вы знаете, первые свои фильмы я, конечно, не выбирала. Потому что мы, начинающие актеры, пришли все работать на Мосфильм, и нас просто назначало руководство студии: Будете сниматься в этой картине, и все. Вы наша штатная актриса. А когда директором Мосфильма стал Иван Александрович Пырьев, то он сказал: На Надежду надо написать сценарий, — и заказал Неподдающихся. Вот после этого я стала выбирать картины и сниматься только в тех, в которых хотела. Потом режиссер Юрий Чулюкин сделал Девчат. Если бы с ним не случилась трагедия и он не погиб, то было бы продолжение этого фильма. Мы задумывали целый цикл, несколько серий, посвященных каждой из героинь (допустим, Анфиска), в которой рассказывалось бы, что с ними произошло в дальнейшем. Было бы очень интересно. Но жизнь распорядилась иначе.
— Как вы создавали свой образ в жизни, ведь стилистов раньше не было? Сами придумывали наряды, где-то покупали или шили?

— У нас на Мосфильме были прекрасные модельеры и художники по костюмам. Когда я впервые, в 1963 году, полетела с Девчатами на международный кинофестиваль в Аргентину, меня так одели, что там все удивились. Ко мне подходили и говорили: А мы думали, что вы делаете только фильмы о войне. Был приказ директора студии, я вместе с мастерами выбирала материал, потом мне сшили все эти наряды, и я заплатила за них какие-то деньги, причем очень маленькие. Точно так же можно было сшить и для повседневной жизни. Так что свой стиль я вырабатывала на Мосфильме.
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/rumyantseva/

ЦЕЛИКОВСКАЯ
Людмила Васильевна

08.09.1919, Астрахань - 03.07.1992, Москва

Народная артистка РСФСР (1963)

Детство

Людмила Целиковская родилась в благополучной семье российских интеллигентов. Ее отцом был заслуженный деятель искусств, заведующий музыкальной частью Василий Васильевич Целиковский. Мать - оперная певица.

До 1925 года семья проживала в Астрахани, но в связи с тем, что Лида болела лихорадкой, врачи настоятельно посоветовали сменить для девочки климат. Целиковские переехали в Москву, где Василий Васильевич стал дирижером Большого театра. Там же стала работать и мама. В Большом она пела Снегурочку, у нее было очень красивое сопрано.

В новом климате девочка пошла на поправку, и счастливые родители определили ее в Гнесинскую школу по классу фортепиано. Надо сказать, что маленькая Люся выучила ноты раньше, чем азбуку. Кроме того, у девочки был абсолютный слух. Отец часто брал ее в оркестр Большого, где она играла на литаврах. Когда она была в Вене, ей разрешили сыграть на клавесине Моцарта.

Все шло к тому, что Людмила, как и мечтали ее родители, станет профессиональным музыкантом. Но… внезапно Людмила увлеклась театром.


Поступление в Щукинское училище

Родители всячески отговаривали дочь, но все было напрасно. В результате в 1935 году мама (с помощью подруги-актрисы Анны Бабаян) привела 16-летнюю Людмилу на просмотр к режиссеру Театра имени Е. Вахтангова Рубену Симонову. Просмотр для девушки, мечтавшей стать актрисой, оказался удачным: Симонов посоветовал ей обязательно поступать в театральный институт.

По окончании школы в 1937 году Людмила подала документы в Театральное училище имени Щукина. В том году желающих поступить в "Щуку" было около 900 человек на 13 мест. Казалось, что шансов поступить у нее практически не было.

На экзамене она прочла пушкинский "Сон Татьяны", спела романс, а напоследок рассмешила приемную комиссию. Кто-то из членов комиссии спросил у нее: "С кем вы готовились к экзаменам?" Она ответила: "С мамой". В ответ раздался дружный хохот. А когда на вопрос, как ее зовут, она ответила "Людмила Васильевна", комиссия развеселилась еще больше.

Людмила Васильевна вспоминает: "…у меня от обиды брызнули слезы из глаз, и я убежала, твердо поняв, что уж актрисой мне никогда не стать. В это время следом за мной выбежал Дима Дорлиак - один из самых красивых молодых артистов театра, успокаивая меня, сказал: "Не волнуйтесь, вы понравились. Это у нас в театре так принято "принимать" с юмором и смехом. Нате, вот вам платок, вытрите слезы". Господи! Что со мной было! Я была как во сне…"

Дебют на сцене и в кино

Еще студенткой училища Целиковская была зачислена в труппу Театра имени Вахтангова. Ее первой ролью на сцене прославленного театра была Клариче в "Слуге двух господ". Вскоре Целиковская дебютировала и в кино.

Примечательно, что ректор училища возражал против отвлечения юной студентки от учебного процесса, но вмешался Рубен Симонов: "Целиковская должна играть и сниматься в кино, у нее есть для этого все данные".

Свою первую роль в кино (пионервожатую Валю в фильме "Молодые капитаны") Целиковская сыграла в 1938 году. И хотя эта роль не стала открытием молодой актрисы ни для зрителей, ни для критиков (да и сама Целиковская ее не любила), однако бесследно она все равно не прошла.

Режиссер Константин Юдин заметил молодую и красивую актрису, поверил в нее и в 1940 году предложил ей главную роль - Шурочки Мурашовой - в своей комедии "Сердца четырех". По словам актрисы, это была ее любимая картина, так как она играла саму себя. Например актриса также, как ее героиня, обожала сладкое, любила музыку и ненавидела математику.

В этой картине Целиковская буквально уговорила режиссера разрешить ей самой спеть песню, которую до этого предполагалось озвучить с помощью профессиональной эстрадной певицы. Юдин разрешил, но во время записи случилось непредвиденное - Целиковская так перенервничала, что у нее пропал голос. Запись пришлось отложить на неделю, что было делом неслыханным - из-за 19-летней студентки простаивал оркестр из 70 человек. И все же эту песню она записала. "Он поверил в меня! Он зажег мне зеленый свет! "- говорила позже Целиковская. С тех пор в кино, театре, на концертах Людмила пела своим голосом. Исключение составил лишь "Антон Иванович сердится", где поет знаменитая певица Пантофель-Нечецкая.

Фильм "Сердца четырех" должен был стать самым кассовым фильмом 1941 года, однако его премьере помешала война. Он вышел на экраны лишь в 1944 году, став одним из лидеров проката (5-е место).


Первый и второй брак

Впервые Целиковская вышла замуж рано - еще на втором курсе театрального училища. Ее избранником стал однокурсник Юрий Алексеев-Месхиев. Однако их совместная жизнь продлилась недолго, и вскоре они расстались.

Вторым мужем актрисы стал писатель Борис Войтехов. К тому времени Целиковская была уже очень известной, ее окружало множество поклонников, однако в мужья она выбрала не самого заметного из них, но, по воспоминаниям современников, искренне ее любящего. Этот брак продлился несколько лет. Причиной его распада стала встреча с Михаилом Жаровым…

"Воздушный извозчик". Встреча с Жаровым

Война застала актрису в Ленинграде - на съемках последних сцен фильма "Антон Иванович сердится". Она вернулась в Москву, но пробыла в ней недолго - 14 октября вместе с театром она эвакуировалась в Омск. Вскоре туда пришла телеграмма из Алма-Аты - режиссер Леонид Трауберг приглашал актрису на съемки фильма "Воздушный извозчик", сценарий которого был написан Валентином Катаевым специально для нее.

На съемках "Воздушного извозчика" судьба свела Целиковскую с Михаилом Жаровым. У знаменитого актера тогда были проблемы в личной жизни. Его жена Люда Полянская, под влиянием своей матери, откровенно игнорировала мужа, считая, что он ей не ровня. Рассказывает племянница Михаила Жарова Светлана: "Люда Полянская предпочитала по вечерам раскладывать с матерью пасьянсы, и когда кормилец возвращался домой после двух смен в павильоне, то заставал скучающих дам и... никакого ужина. При этом теща делала еще недовольное лицо".

Михаил Иванович без памяти влюбился в молодую актрису. Он создал для Целиковской (в военное время!) голливудские условия для съемок. На свет всегда ставили дублершу, а макияж был американский, максфакторский. Людмиле Целиковской тогда было 23 года, Михаилу Жарову - 42, но их не смущала разница в возрасте, не смущало то, что оба женаты и для молоденькой актрисы это будет уже третий брак.

Не желая обманывать своего супруга - писателя Бориса Войтехова, - Людмила написала ему со съемок в Алма-Ате письмо, что жить без Жарова не может. В ответ оскорбленный муж стал закидывать актрису телеграммами с угрозами: "Берегитесь!", "Ждите беспощадности". А уж когда свою связь с Целиковской обнародовал для своей жены Жаров, началось что-то страшное. В конце концов не выдержало здоровье Михаила Ивановича, и он на полтора месяца слег в больницу. Спустя много лет она назовет первые два замужества ошибками молодости, а о Жарове всегда будет отзываться тепло и по-доброму. И скажет: "Он любил меня больше всех… А я больше всех любила Алабяна".

Премьера "Воздушного извозчика" состоялась на фронте, фильм показывали в землянках. Когда бойцов на передовой спрашивали, какой фильм им привезти, они заказывали: "Кино с Целиковской!". Жаров и Целиковская отправились на фронт под Орел в воздушную армию М.М. Громова в полк Марины Расковой. Там они провели три месяца, выступая перед бойцами. Часто во время сеанса раздавалась команда: "Воздух!".

"Иван Грозный"

В 1943 году после съемок в "Воздушном извозчике" Целиковская была приглашена на главную роль в картину легендарного режиссера Сергея Эйзенштейна. Это стало последней каплей для руководства театра имени Вахтангова, которое было недовольно частыми отлучками актрисы, и Целиковскую уволили из театра. Правда уже в 1945 году ее вновь восстановили.

Роль царицы Анастасии в "Иване Грозном" Целиковская сыграла благодаря Михаилу Жарову. Первоначально роль предназначалась Галине Улановой. Во время войны Большой театр тоже эвакуировали в Алма-Ату, и Эйзенштейн несколько дней уговаривал великую балерину, приносил ей рисунки с набросками. Галина Сергеевна согласилась и серьезно готовилась к съемкам, но Большой театр спешно отозвали в Москву. После Улановой претенденток на роль Анастасии было очень много, но Жаров, снимавшийся в "Грозном" в роли Малюты Скуратова, настоял на кандидатуре Целиковской. Хотя, признаться, уговаривать Эйзенштейна долго не пришлось - он сам был в плену ее таланта еще после фильма "Сердца четырех",

Картина "Иван Грозный" принесла актрисе не только отлучение от театра, но и другие неприятности. Во время съемок неправильно были установлены софиты и ей "сожгли" хрусталики глаз (вот откуда секрет искрящихся васильковых глаз Целиковской). Кроме того, она оказалась единственной из всей съемочной группы, кому не вручили Сталинскую премию. Иосиф Виссарионович со словами: "Такими царицы не бывают", - собственноручно вычеркнул ее из списка. Естественно, спорить с ним никто не посмел.

Сейчас трудно сказать, было это продиктовано его мнением относительно роли, или просто неприязнью к самой Целиковской - со Сталиным у Людмилы Васильевны были непростые отношения. Ей вообще удавалось стоять в стороне от власти, не заигрывая с ней.

Рассказывает сын Людмилы Целиковской Александр Алабян: "Ей действительно никто не помогал. Но при этом она заставляла уважать себя. В конце 40-х годов ее и еще одну артистку пригласили в особняк Берии "посмотреть кино". "И мы, дурочки, пошли", - смеялась потом мама. После фильма к ним стали приставать. Мама, не думая, одному из замов Берии Кобулову по "оливковой роже" врезала и побежала к выходу. Бежит, а сама боится: сейчас начнут стрелять. Но ее не тронули. Раз, думали, посмела замахнуться на такого человека, может, Сам покровительствует. А вот вторая актриса осталась в особняке и спустя несколько лет попала в лагерь".

А вот что рассказывала сама актриса о том времени: "Меня правительство не поддерживало. Например, когда выходила какая-нибудь комедия Александрова, во всех газетах появлялись статьи. И всех действующих лиц расхваливали. Когда же выходили фильмы Юдина ("Сердца четырех", "Близнецы"), их ругали. И я всегда чувствовала, что для руководства почему-то я актриса второго сорта. Мода, видно, была такая. Но меня очень любили простые люди, и это было огромной поддержкой…"

Действительно, несмотря на огромную популярность у зрителей, Целиковская долгое время была обделена официальными почестями. Стоит также отметить, что ее экранный имидж был совершенно иным, чем у признанных звезд кино - Любови Орловой и Марины Ладыниной. Героини Целликовской не несли никакого идеологического начала.


После войны

После войны амплуа Целиковской в кино почти не изменилось. Она снялась в комедиях "Близнецы" (1945) и "Беспокойное хозяйство" (1946). Идея фильма "Беспокойное хозяйство" родилась у Михаила Жарова еще во время войны, когда он представлял картину "Воздушный извозчик" на передовых. Тогда он и решил взяться за режиссуру и поставить фильм специально для своей новой жены.

В картине снималось целое созвездие актеров. Людмила Целиковская сыграла в фильме главную роль ефрейтора Тони, в которую влюблены два летчика - Герой Советского Союза Крошкин (Виталий Доронин) и французский офицер Лярошель (Юрий Любимов), которые навещают девушку между боями. Но она отдает предпочтение Огурцову (Александр Граве), который, успешно выполнив первое задание, ухитрился привести в часть пленных немцев. Сам Жаров с блеском сыграл старшину Семибабу, в роли диверсанта снялся замечательный актер Сергей Филлипов, в крошечном эпизоде дебютировал в кино Михаил Пуговкин. Играл даже Алексей Аджубей, зять Хрущова.

Фильм подвергся нелицеприятной критике за безыдейность и потрафление невзыскательным вкусам зрителей, жаждущим лишь развлечения в кино. Зато среди зрителей он пользовался большим успехом, заняв седьмое место среди советских фильмов в прокате 1946 года.

Единственной драматической ролью Целиковской в кино, причем эпизодической, в те годы была лишь медсестра Зиночка в картине Александра Столпера "Повесть о настоящем человеке" (1948). Большинство критиков именно эту роль считают поворотной в карьере актрисы. Это была работа творчески зрелой актрисы. Однако режиссеры так и не разглядели в Целиковской этих изменений. Ей продолжали поступать предложения играть роли наивных героинь, но от всех этих предложений она отказывалась. В результате за последующие 9 лет актриса не снялась ни в одном фильме.

Единственным местом работы для Целиковской стал Театр имени Евгения Вахтангова. Среди ее театральных ролей следует отметить следующие: Дениза ("Мадмуазель Нитуш"), царица Мария Нагая ("Великий государь"), Дженевра ("Глубокие корни").


Новый брак

С Михаилом Жаровым Целиковская прожила пять лет. Довольно долго снимали номер в гостинице "Москва". Потом получили небольшую квартиру, окна которой выходили на гостиницу "Астория".

Вспоминает племянница Михаила Жарова Светлана Жарова: "Люся была необыкновенно красива и кокетлива. Михаил Иванович с превеликим удовольствием выполнял все ее капризы. Он много тогда мог себе позволить - даже покупал ей старинные украшения. Иногда я оставалась у них ночевать. Дядя Миша относился ко мне как к дочери, да и Люся баловала неимоверно - даже растирала меня благовониями. К ней приходили парикмахер, маникюрша, она любила принимать хвойные ванны. Характер у Люси был необычайно легкий. Часто в их доме собирались друзья. Правда, дед, приходя от них, иногда ворчал: "Люська меня обедом сегодня не кормила!"".

Пять лет прожили вместе Михаил Жаров и Людмила Целиковская, но вскоре их отношения исчерпали себя. Одной из причин стало то, что у супругов не было детей, а Людмиле, которой было уже под тридцать, очень хотелось иметь ребенка.

И тут на пути Целиковской возник еще один поклонник. Им оказался 50-летний Каро Алабян - знаменитый архитектор, автор Ленинградского проспекта и Центрального Театра Советской Армии в Москве. С 1937 года Алабян был депутатом Верховного Совета СССР. Помимо прочего он был еще отличным певцом и заядлым театралом. Познакомил их Рубен Симонов. Буквально при следующей встрече Алабян взял Целиковскую за руку, внимательно рассмотрел линии на ладони, потом улыбнулся и сказал: "А знаете, вы будете моей женой". Так оно и случилось. Целиковская ушла от Жарова к Алабяну - не в ее характере было совмещать семейную жизнь с тайными любовными приключениями.

Вспоминает Светлана Жарова: "Рассказывали, что как-то Целиковская призналась друзьям: "О чем я жалею, так это о том, что рассталась с Мишей Жаровым. Он был в моей жизни самым настоящим". Разрыв с Целиковской закончился для дяди бессоницей, сердечными спазмами, отменой спектаклей и микроинфарктом".

В 1948 году Алябян и Целиковская зарегистрировали свои отношения, а через год у них родился сын Саша. По воспоминаниям знакомых, Людмила была фанатичной, сумасшедшей матерью, посвящавшей всю себя ребенку. Окруженная многочисленными поклонниками, Целиковская всегда оставалась верна своему единственному любимому мужчине, как она его называла, - сыну. "Сын, - говорила она, - это ни с чем не сравнимо, и даже внук не может занять такое место в сердце, как Саша".


Немилость

Почти сразу после их свадьбы Каро Семенович попал в немилость к Берии. Людмила Целиковская вспоминала: "Алабян всю жизнь занимал очень большие посты, в течение 30 лет был секретарем Союза архитекторов. Когда у нас решено было начать строительство высотных домов, Алабян выразил несогласие в присутствии Берии. До этого он год провел в Америке и прекрасно понимал, что строительство высотных домов в нашей стране в те годы - показуха, нет ни необходимой технологии, ни моральных прав. И обо всем этом Алабян сказал в своей речи".

Естественно все это закончилось для Алабяна печально. Вскоре ему приказали принять на работу двух архитекторов, и как он ни сопротивлялся, сделать ему это пришлось. А через пару недель объявили, что они - шпионы. Это был давно отработанный сценарий. После этого вышел приказ, подписанный Сталиным: освободить его от всех занимаемых должностей.

Рассказывает Александр Алабян: "Он пришел домой, встал перед мамой на колени и сказал: "Прости меня, Люся. Если бы я только мог представить, что такое произойдет, никогда бы не посмел жениться на тебе".

Целиковская никогда ни в чем не упрекала Алабяна. Наоборот, в те трудные годы, когда их лишили жилья, и им приходилось скитаться по друзьям, она всячески его поддерживала. Вдвоем они жили на ее зарплату в 120 рублей.

Вспоминает Александр Алабян: "Через 2 года, когда стало невмоготу, родители написали в правительство письма и отправили Молотову, Булганину, кому-то еще. В результате в 1953 году нам дали квартиру, а папе - работу. Едва родители начали обустраиваться в новой квартире, у меня обнаружили полиомиелит. Мама забросила театр, кино, все свое время посвятив борьбе за мое выживание. Хотя и признавалась потом, что если бы сразу узнала все про болезнь, наверное, выбросилась бы с балкона - так было страшно. К счастью, у меня оказалась редкая форма, которую удалось побороть".

Недолго продолжалась их совместная жизнь. В 59-м Алабян умер от рака легких. Позже его именем назовут одну из улиц в Москве в районе метро "Сокол".

Кино и театр. 50-е годы

В кино Целиковская по-прежнему практически не снималась. Лишь три фильма в середине 50-х. Самой заметной работой стала роль Ольги Ивановны - жены Дымова в драме Самсона Самсонова "Попрыгунья". До сих пор в активе актрисы были лишь две драматические роли - в "Иване Грозном" и "Повести о настоящем человеке". И вот новый настоящий успех. В 1955 году на кинофестивале в Венеции за эту работу Целиковская была удостоена премии "Серебряный Лев Святого Марка" и приза "Пизанетти" (за лучшую зарубежную картину).

После смерти Алабяна она и вовсе исчезла с киноэкранов, продолжая играть в театре имени Вахтангова.

В 1963 году актриса, наконец, дождалась признания у себя на родине - ей было присвоено звание народной артистки РСФСР.


Жизнь с Юрием Любимовым

В тех же 60-х годах Целиковская связала свою жизнь с режиссером знаменитого Театра на Таганке Юрием Любимовым. Знакомы они были давно: когда Целиковская училась на первом курсе театрального училища, Любимов был на четвертом курсе. Они вместе работали в Театре имени Вахтангова, в 1945 году снялись в фильме "Беспокойное хозяйство". Правда в пятый раз замуж она не вышла - с Любимовым Целиковская стала жить в гражданском браке.

Вместе они прожили более 15 лет. В их квартире часто собирались интересные люди: Пастернак, Высоцкий, Бакланов, Можаев, Вознесенский, Евтушенко, Федор Абрамов, Борис Васильев, Петр Капица… Кстати, здесь же Высоцкий впервые исполнил свою знаменитую песню "Я не люблю":
…Я не люблю насилье и бессилье,
И мне не жаль распятого Христа.
"Володя, - сказала тогда Людмила Васильевна, - так нельзя". После этого появилась новая строчка, кардинально меняющая смысл песни:
…Вот только жаль распятого Христа.

Жизнь с опальным режиссером имела и свои минусы: ей стали меньше давать ролей в театре, не приглашали в кино. Вспоминает сын Целиковской А. Алабян: "Мама отдала Любимову много прекрасных, творческих лет жизни, а он в одночасье оставил ее. Из-за него она так и не стала народной артисткой СССР. Только из-за него! Театр несколько раз подавал на звание, но было мнение - раз в гражданском браке с Любимовым, ходу не давать. На мой взгляд, Любимов - достаточно эгоистичный человек, который по-настоящему любит только себя. Не только ко мне - и к своему сыну Никите, который заходил к нам, он не проявлял человеческого тепла. Тем более что в те годы большую часть времени отдавал своему театру".

Разошлись они, как интеллигентные люди - без скандалов и выяснения отношений. Просто в какой-то момент Целиковская сказала ему: "Уходи", и потом долгое не вспоминала о нем. Лишь незадолго до смерти она призналась сыну: "Чтобы жить с гением, нужно быть душечкой. Я же - совсем наоборот, упрямая, со своим характером. Мы стали друг друга немножко раздражать. Наверное, нужно было все время Юрия Петровича хвалить, а я хвалить не умею… Помню, однажды Любимов сказал: "Когда мы разойдемся, у тебя в доме будет праздник". Ну, в общем, так и получилось: праздник продолжается до сих пор. Тем не менее, с Юрием Петровичем мы жили хорошо и расстались хорошо".

Кино и театр в последующие годы

Формально Целиковская продолжала числиться в Вахтанговском театре, но… Сменилось руководство, директором назначили Михаила Ульянова, который жене политически неблагонадежного Любимова ролей не давал. За исключением крохотного эпизода в "Закате" Бабеля, когда она врывалась на сцену в матросской тельняшке с залихватским разбойничьим свистом в два пальца и зал вставал, взрываясь бурей аплодисментов.

Отчаявшись дождаться милости от руководства Театра им. Вахтангова, Целиковская начала искать себе роли сама. Ей было уже семьдесят, здоровье оставляло желать лучшего, она перенесла инфаркт, и многие думали, что ей уже не выкарабкаться, но она не мыслила жизни без любимой работы. Людмила Васильевна прочитала сотни пьес, выбирая ту, в которой могла бы сыграть и которую, она надеялась, разрешат поставить в театре. Но Ульянов отвергал одно за другим ее предложения. Особые надежды она возлагала на известную историю, когда в пожилую, но по-прежнему прекрасную женщину влюбился семнадцатилетний юноша. Эта роль была как раз для нее. Но Ульянов и тут опустил ее с небес на землю, заявив, что юношам противоестественно влюбляться в пожилых женщин.

Не лучше обстояли дела и в кино. Пальцев одной руки будет много, чтобы перечислить фильмы в которых она снялась в 70-е - 80-е годы. Одной из последних ее ролей была Раиса Павловна Гурмыжская в экранизации пьесы А. Островского "Лес". На телевидении ее последними работами стали "Портрет" и "Репетитор".

В ПОСЛЕДНИЕ годы жизни Целиковская тяжело болела. У нее был рак, но, пока могла, она играла в театре. 6 июля 1992 года в возрасте 72 лет Людмила Васильевна Целиковская скончалась. Юрий Петрович Любимов на похороны бывшей жены не пришел, телеграммы тоже не прислал…

Она никогда и ничего не боялась

Ее имя всегда окружали легенды. Целиковская, как сказали бы сейчас, была подлинным секс-символом своей эпохи. Казалось, без ее участия не обходилась ни одна картина того времени, а ведь на счету актрисы всего пятнадцать художественных фильмов.

У каждого поколения есть свои кумиры. Целиковская была кумиром 40-х годов. Солнечная женщина с лучистыми глазами. Молодые люди присылали ей письма, где предлагали руку и сердце. Однажды она шла по улице в Ленинграде, а навстречу шла рота солдат. Когда они увидели Целиковскую, остановились, взяли ее на руки и несли несколько кварталов на руках. А вся улица ей аплодировала. Она любила жизнь во всех ее проявлениях. Играла в теннис, любила лес, походы за грибами, ягодами. Любила вязать, переводила с английского пьесу "Хэлло, Долли!" и пьесы Теннесси Уильямса. Обожала принимать гостей, причем столы накрывались отменные. Все готовила сама с мамой, любила угощать, поиграть в карты, спеть романсы. Обожала музыку, живопись, книги.

Вячеслав Шалевич, артист Вахтанговского театра: "В ней был азарт. Она была легендой всей страны. Со спектаклем "Деньги, коварство и любовь" по "Голубой книге" Михаила Зощенко мы объездили весь СССР. Украина, Молдавия, Грузия, Армения - повсюду ее встречали с восхищением: "Целиковская!".

Людмила Максакова: "Она ничего и никого не боялась! Однажды она мне рассказала: "Представляешь, мне предложили заниматься стукачеством! Я тут же нашлась и сказала: "Не могу! Вы знаете, я во сне разговариваю!".

Да, она действительно никогда и ничего не боялась. Ни в творчестве, ни в жизни, ни трудностей, ни бедности, ни сильных мира сего. Она, не задумываясь о последствиях, всегда делала так, как считала нужным. И никогда ни о чем не жалела. Очень любила слова Кафки: "Стой под дождем, пусть пронизывают тебя его стальные стрелы. Стой, несмотря ни на что. Жди солнца. Оно зальет тебя сразу и беспредельно". Таким было ее отношение к жизни.

Евгений Владимирович ПЕРОВ

Народный артист РСФСР (1970)
Родился 7 сентября 1919 г. Сценическую деятельность начал в 1936 г. в Псковском Педагогическом театре, затем работал в Ленинградском областном театре. По окончании в 1938 г. Ленинградского техникума в Ленинградском ТЮЗе, с 1939 г. – в Театре Черноморского флота (в 1941-45 гг. вместе с театром на фронте). В 1946-82 гг. – в Центральном детском театре.
Евгений Перов прославился в роли Лапшина в пьесе Виктора Розова "В поисках радости". Этот же образ он создал и на экране в фильме "Шумный день". Актёр сразу же стал знаменит и востребован в кино. Уже через год он получил звание "заслуженного" и по праву занял почётное место среди мастеров ЦДТ.
Он был актёром широкого диапазона – от фарса до лирической комедии, от трагедии до бытовой драмы – яркого и глубокого темперамента, большого сценического обаяния и заразительности. Лев Круглый и Евгений Перов в фильме "Шумный день" Перову были свойственны утончённый психологизм, острая и отточенная характерность, музыкальность, внутренняя сила и страстность при "обыкновенности" внешних данных, сочетание житейской узнаваемости и высокой художественности создаваемых образов. Органично существуя в самом броском, смелом, гротескном рисунке, Перов отличался также способностью к полному перевоплощению при минимуме внешних средств выражения.
Среди ролей: Павел Корчагин, Андрей Гаврилович Дубровский, Чичиков, принц Лимон, Карабас-Барабас, Подколёсин, а также Иван Лапшин ("В поисках радости" Розова), Том ("Хижина дяди Тома" Бичер-Стоу), профессор Горностаев ("Любовь Яровая" Тренёва), Бухта ("Гибель эскадры" Корнейчука).
Перов был занят во всех спектаклях Анатолия Эфроса. Однако не ушёл вслед за мастером в театр имени Ленинского комсомола и на Малую Бронную. Он до конца остался верен одной сцене. Молодые актёры запомнили его профессиональное кредо: "Выпустили спектакль, хорошо у тебя получилось – спасибо режиссёру, плохо – сам дурак".
В кино Евгений Перов сыграл следующие заметные роли: Прохоров ("Палата"), Евсей ("Мать и Мачеха"), Приходько ("Точка, точка, запятая"), Запольский ("Срочный вызов"), Ерофей Соломин ("Сибириада") и др.
Умер 27 февраля 1992 г. в Москве.


Фильмография:
1. Малахов курган - 1944
2. Шумный день - 1960 - Лапшин-старший
3. До свидания, мальчики! - 1964
4. Мать и мачеха - 1964 - Евсей
5. Палата - 1964 - Прохоров
6. Похождения зубного врача - 1965
7. Осенние свадьбы - 1967
8. Драма из старинной жизни - 1971 - Граф Каменский
9. Старики-разбойники - 1971
10. Точка, точка, запятая... - 1972 - Приходько
11. Человек на своём месте - 1972Евгений Перов в фильме "Смешные люди!"
12. Горя бояться - счастья не видать - 1973 - мельник
13. Семнадцать мгновений весны - 1973
14. Сто грамм для храбрости - 1976
15. 12 стульев - 1977 - аукционист
16. Смешные люди! - 1977 - Ягодов
17. Приехали на конкурс повара... - 1978
18. Сибириада - 1978 - Ерофей Соломин
19. Срочный вызов - 1978 - Запольский
20.Инспектор ГАИ - 1982 - Науменков

Владимир Аркадьевич Еремин

06.10.1950 года [пос. Муромцево, Омская область]


В 1972 году Владимир Еремин окончил Школу-студию МХАТ. До 1979 года он работал в Русском театре драмы имени М.Ю.Лермонтова в Алма-Ате, а затем был приглашен в ленинградский театр Комедии имени Н.П.Акимова. Но уже спустя 3 года (в 1982 году) Владимир стал актером Ленинградского АБДТ имени М.Горького (с 1992 - имени Г.А.Товстоногова).
С 1995 по 1997 год Владимир Еремин работал в труппе театра «Сатирикон».

Несостоявшийся клоун

Родители Владимира отношения к искусству не имели. Правда мама в молодости занималась в драматическом кружке, но после замужества с этим было покончено. Она работала учителем, воспитывала троих детей: Владимира и двух его братьев. Отец работал в оборонном комплексе - занимался строительством ракетных площадок.

С детства Владимир много читал: в транспорте, на школьных уроках, на улице, шагая с книжкой в руках, и даже ночью с фонариком под одеялом. Как признается сам актер: «Жил в параллельном мире. И, естественно, бредил прочитанным. Оно крутилось в моём воображении, как кинолента, и всех героев этого, как сейчас бы сказали, виртуального мира, от графов и рыцарей до воров и убийц, воплощал я сам».

Другим серьезным увлечением мальчика был цирк. Однажды к ним в городок приехал шапито. Володя, попав один раз на представление, был шокирован этим сверкающим, гремящим праздником, после чего без памяти влюбился в цирк. Он даже перестал ходить в школу, пропадая в шапито с утра до ночи. Мальчик стал выполнять всякие мелкие поручения артистов, за что получал возможность каждый вечер бесплатно бывать на представлении.

Вскоре цирк уехал, а Володя остался с мечтой стать одним из артистов. Вскоре он попытался ее осуществить - сел на поезд и отправился в Свердловск, поступать в цирковую школу, на клоунское отделение. Но до Свердловска он не доехал. Мальчика сняли с поезда и привезли домой, где его ждала серьезная порка. Так и завершилась его цирковая карьера.


Театр

Прошло немного времени, и Володю полностью захватил театр. Это произошло после посещения местного драматического театра. Увлекшись, он поступил в студию, и дальнейшая его судьба была решена.

В 1972 году Владимир Еремин окончил Школу-студию МХАТ. До 1979 года он работал в Русском театре драмы имени М.Ю.Лермонтова в Алма-Ате, а затем был приглашен в ленинградский театр Комедии имени Н.П.Акимова. Но уже спустя 3 года (в 1982 году) Владимир стал актером Ленинградского АБДТ имени М.Горького (с 1992 - имени Г.А.Товстоногова).

С 1995 по 1997 год Владимир Еремин работал в труппе театра «Сатирикон».
Кино

Его дебют в кино состоялся в 1976 году в молодежной киноповести «Моя любовь на третьем курсе». Некоторое время Еремин был не очень востребован кинематографом, но с начала 80-х ситуация изменилась. Актера все чаще стали приглашать на различные роли. Он сыграл в детективе «Таможня», криминальной драме «Преферанс по пятницам», комедии «Сон в руку, или чемодан», социальной драме «Красная стрела» и других.

Самой заметной работой Владимира Еремина в 80-е годы стала роль журналиста – одного из четверки главных героев – в боевике Александра Муратова «Криминальный квартет».

И в настоящее время кинематограф не забывает об этом интересном актере. В 1999 году Владимир сыграл роль сожителя главной героини в сериале «Что сказал покойник» (по одноименному роману Иоанны Хмелевской). Среди последних работ Владимира Еремина: Супрун в телесериале «Каменская» и Дмитрий Глухарев в сериале «Пятый ангел».

Кроме того, Владимир Еремин известен и как сценарист. По его сценариям были поставлены криминальная драма «Любовь предвестие печали», комедия «Хочу в тюрьму», одна из серий телесериала «Маросейка, 12» - «Операция «Зеленый лед», а также комедия «Есть идея».
«Алфавит»

Не меньшую популярность Владимир Еремин приобрел и как ведущий программы «Алфавит». Правда, первоначально Владимир отказывался от этой работы, но продюсер Джаник Файзиев сумел его переубедить, о чем тот совершенно не жалеет.

Игра получилась по-домашнему уютной, лёгкой и доброй. И большая заслуга в этом её ведущего. Всем симпатичны его доброжелательность к игрокам, мягкий и интеллигентный тон, хороший русский язык.
Личная жизнь

Владимир абсолютно не выглядит на свои годы – он по-спортивному подтянут, соблюдает хорошую форму. Как признается сам актер, для ее поддержания он бегает по утрам, занимается хатха йогой, придерживается раздельного питания.

Владимир Еремин женат, имеет детей.

ФРЕДДИ МЕРКЮРИ

Базовые факты его биографии - настоящее имя Фаррух Балсара, родился 5 сентября 1946 года на Занзибаре, потом переехал в Англию, закончил колледж искусств Илинг, после связался с группой SMILE и преобразовал ее в QUEEN - общеизвестны. Как и подробности его частной жизни. На них наживаются "друзья" и "коллеги", их радостно тиражируют всякий раз, когда есть возможность. Фредди Меркюри из тех артистов, на фоне скандальной репутации коих начинают несколько теряться музыкальные заслуги. Он уже чуть ли не в одном ряду с Элтоном Джоном и Майклом Джексоном. И рука не поднимется написать, что для этого нет никаких причин.

Однако время многое расставляет по местам. Можно спорить о новаторстве и заимствованиях в музыке QUEEN, так или иначе оценивать эксперименты со звуком, обвинять группу в отсутствии вкуса, но сейчас понятно одно: скорое забвение им не грозит. Они смогли пережить многих более удачливых конкурентов, смогли устоять, удержаться, не впиться друг другу в глотку, смогли, в конце концов, переплавить четыре разные манеры писать песни в единое целое. QUEEN с их почти неизменными верхними позициями в чартах Великобритании - еще и живое доказательство тому, что далеко не всегда пресса в состоянии похоронить какой-либо проект, даже если очень этого хочет. Иногда кажется, что ответ на все вопросы об успехе группы один: они всегда понимали слово "шоу-бизнес" буквально и не делали вид, что занимаются чем-то другим. И, как ни крути, основная заслуга в этом фронтмена и вокалиста QUEEN - Меркюри.

Когда группа еще только формировала сценический имидж, вовсю процветал глэм-рок, и перещеголять эту пеструю массу было делом безнадежным. Как и стремиться стать концептуальнее или мощнее коллег из арт- и хард-рокового цеха. Меркюри рискнул выбрать третий путь, сделав упор на эстетику того, что любил, пожалуй, так же, как и рок-н-ролл - балета. И не прогадал. Странно другое: все те элементы, которые можно принять за попытку стать оригинальным, были для певца словно собственной кожей. Это не театр Дэвида Боуи, это жизнь Фредди Меркюри. То, что в глэме было приколом или хулиганством, то, что легко назвать дурновкусием, китчем или хотя бы эклектикой в применении к "серьезному року", Меркюри проживал и подавал истово и всерьез. Как искусство. Да и почему нет? Шоу QUEEN - это не просто запредельная помпезность, экстравагантные наряды, обрезанная микрофонная стойка и псевдобалетные па. Это еще и работа на износ. Как и все команды, сами прогрызавшие себе дорогу, они набирали популярность в основном за счет живых выступлений. А еще их сильной стороной была предельная простота и доступность текстов, что удачно компенсировало все звуковые навороты.

Меркюри, при всем сказанном, никогда не претендовал на то, чтобы навсегда остаться в памяти поколений, никого не воспитывал и ничего не проповедовал. Вот о прожигании жизни он знал лучше многих. Но, несмотря на скандальность имиджа и явные симптомы звездной болезни, не любил публично называть, то, что он делает, больше, чем просто поп-музыкой. И он действительно умел делать ее качественно. Даже когда работал один.

Считать, что у Меркюри была четкая и продуманная карьера вне QUEEN, довольно сложно. И сейчас уже не понять - то ли потому что сольные дела всегда шли несколько хуже, чем работа в команде, то ли ему просто это не было по-настоящему нужно. Его первый одиночный выход - сингл "I Can Hear Music", записанный ради шутки еще в 1973 году под псевдонимом Ларри Ларрикс и довольно быстро забытый. Сольный альбом "Mr. Bad Guy" появился только в 1985-м, как раз перед тем, как работа над фильмом "Горец" фактически спасла группу от распада - пластинка "Works" чуть не стала в дискографии QUEEN последней. А знаменитый проект "Barcelona" с Монтсеррат Кабалье - уже просто безоглядное осуществление личной мечты. Тем более что, скорее всего, Меркюри уже знал, что финал близок.

Последние годы - без гастролей, на одних альбомах и видеоклипах - показали, что QUEEN достигли того уровня непотопляемости, за которым уже только официальный пропуск в рай. Только получили они его совсем иначе, заплатив по другому счету. Фредди Меркюри скончался 24 ноября 1991 года, за день до этого сделав официальное заявление, что болен СПИДом. Это был честный и сильный ход: уйти не просто музыкантом и певцом, но и живым предостережением. В ущерб репутации, но так, чтобы крепко запомнили.

Людмила Ребрина