В сентябре

Голицино (Подмосковье)

***

***

***

Мне было три вести, одна была с юга,
В тех алых губах, целовавших мои...
Слова обжигали смертные губы
И вечность писалась с белой строки.

И стены дышали узором признаний,
И мой проводник был печальней меня,
На несколько вечностей Истин Грааля...
На пару мгновений евангелия дня.
И мне говорилось, дышалось, молчалось
Сквозь кожу еще не болевшую тьмой...
И ты мне шептала чуть слышно осану:
Не убоись вернуться домой.

Franz Wenzel SchwarzUndeutlich signiert 19./20. Jhdt. Le Jardin Botanique Palais des Tuileries ParisLassalle, Louis 1810 Paris - 1870 Paris Die Reisigsammlerin. Signiert. 

Я безумно скучаю...по лету!
До него еще нам не добраться,
И зима ведь пока не допета,
Но так хочется вновь восхищаться!     

Валентина Дамбран

=

Хочется легкого, светлого, нежного,
раннего, хрупкого и пустопорожнего,
и безрассудного, и безмятежного,
напрочь забытого и невозможного.

Во Франции начала XIX века картину Теодора Жерико «Плот «Медузы» зрители встретили примерно так, как в наше время в нашей стране фильм «Левиафан»: одни хвалили за смелость, другие порицали за непатриотичность.

Звуки природы

Я четко ощущаю разницу между "нравится" умом и "нравится" сердцем. Сердцем - это когда стоишь перед работой и понимаешь, что она может поглотить, стоит только позволить, когда отходишь от неё наполненной и опустошенной одновременно. У Геннадия Челбогашева есть такие работы, благодаря которым я снова это испытала и в голове появился тот самый дурацкий вопрос к автору: "Как? Как это всё живёт в вашей голове!"

Мелодия Души

Геннадий Челбогашев, талантливый молодой архитектор, живет и работает в Петербурге, но в его сердце живет любовь к своей родине - Горной Шории.

Шорию можно назвать страной живых гор. Все реки и вершины, по мнению шорцев, обладают душой и у каждой есть свое имя. Горные холмы выступают богатырями из былин, их женами и детьми. Также помимо гор-богатырей шорская местность населена речными, лесными и горными духами.
Тот далекий Дух предков, который чувствует каждый человек, определяет творчество Геннадия.

Но к сожалению его творчество не связано с Родиной - Церковь Сретения Господня, памятник русскому писателю Ивану Тургеневу, великому генералу Багратиону, уникальные пока ещё нереализованные проекты, посвященные Цою, истории Петербурга...

Начало

Чудесные акварели Олега Тимошина  

Случалось ли Вам когда-нибудь слышать шорох листвы, пение птиц, журчание ручейков, просто разглядывая пейзаж, выполненный акварелью?

Если нет, то Вы никогда не видели картин Олега Тимошина.

Глядя на его непревзойденные акварельные пейзажи, не только слышишь звуки природы, но и ощущаешь забытые за городским смогом запахи чуть влажной от вечерней росы травы, только-только распустившихся полевых цветов, непередаваемо свежего после грозы воздуха с легкой примесью озона, немного сопревшего хвойного покрова опушки леса.  

Созвучие красок

Беседка на Дворцовом развороте
В зеленом обрамленье тишины,
Здесь творчество сопутствует работе
На акварелях чуткой тишины.
Мир красоты по воздуху струится,
Картины оживают для мечты
И вдохновляют цветом счастья лица,
И светятся живым огнем цветы…

Светлана Чижова, 2005 год

Вся живопись художника здесь

Bluenose Country

Even Tide

Великий австрийский художник Густав Климт (Gustav Klimt) родился 14 июля 1862 года в предместье Вены в семье ювелира и гравера. Окончив Венское художественно-ремесленное училище и освоив специализацию Архитектурная Живопись, Густав Климт начинает творчество с больших фресок, которые создает для театральных учреждений.

В 1897 году Г. Климт становится президентом Венского сецессиона. Это сообщество новаторов, где могли мирно уживаться между собой художники различных направлений - реалисты, натуралисты, символисты. Климт является основоположником модерна в австрийской живописи.

Имя известного графика, художника и книжного иллюстратора Густава Климта (1862-1918) неразрывно связано со стилевым направлением модерн. А его картины – тому подтверждение. Проанализировав стилистику и тематику живописи Климта, можно с уверенностью сказать, что главным объектом живописи художника является женское тело. Но среди образов и сюжетов встречаются также картины природы.

Gustav Klimt | Adele Bloch-Bauer's Portrait

Ранее работы художницы были здесь

Холст, мольберт, вода и краски

© Copyright: Владимир Черченко, 2013

Художник Simona Jankauskaite / Симона Янкаускайте

Tom Barabas - Caressed by the Wind

«Да что вы знаете про бабочек в животе…» - тихо произнесла она – «Бабочки – это не просто состояние внутри. Это состояние снаружи. И оно возникает не тогда, когда вы встречаете свою любовь. Оно возникает тогда, когда ты начинаешь понимать себя, чувствовать себя и любить себя. Такого маленького, хрупкого и нежного. Себя, единственного и неповторимого, который находится где-то глубоко в самом сердце. Своего маленького внутреннего ребенка. Только тогда, когда ты встретишься с самим собой, ты поймешь, что такое БАБОЧКИ В ЖИВОТЕ… И когда ты поймешь это, ты внезапно встретишь свою вторую половинку, свою нежность, свою любовь. И он или она будут рядом по одной единственной причине - ты выпустил своих бабочек на волю …»

Художница и иллюстратор Михару Йокота (Yokota Miharu) родилась и выросла в Токио, Япония.
Еще в начальной школе самостоятельно училась рисованию. Позже изучала живопись в университете, и отдельно направление рекламы. Закончив учебу работала в типографии. Создавала иллюстрации для многих книг и журналов. Ее любовь к живописи и стремление выразить себя, в итоге привело к созданию своей личной студии Miharu Yokota Art Gallery. На сегодняшний день, кроме иллюстрирования, она также преподает курсы по рисованию.
Созданный ею мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями Михару пытается показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и макисмально приближенных портретным сходством. Старается дать нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы... с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость. При созерцании ее "фарфоровых кукол-ангелов" ловишь себя на мысли, что внутри тебя тоже что-то светлеет... улучшается... и невольно возникает улыбка на лице.



далее...

Kenny G - Havana

Марина Бoйкова

Художник Георги Петров (Georgi Petrov) родился 25 июля 1978 года в городе Добрич, Болгария. Живет и работает в Софии. Учился в Лесотехническом университете и Академии музыкально - изобразительного искусства. Получил степень магистра.
На сегодняшний день у Георги есть своя собственная галерея в городе Добрич.
Предпочтительная тематика его произведений - пейзаж.
Живопись для меня это сердцебиение, настроение, переживание, любовь и вдохновение. Рисование картины для меня это таинство, я чувствую картину, ее ритм, цвет, движение. Нет никаких рамок, есть только чувство, которое я пытаюсь перенести на полотно, пытаясь выйти за рамки плоскости, используя кисть, мастихин, создавая не только двухмерность пейзажа, но и местами где-то трехмерность и объемность.
С 2012 года Георги член Творческого Союза Профессиональных Художников России.


Пловдив

далее...

Ранее: здесь