Горе от ума, уму и рассудку
Народ валил в Волковский Театр на премьеру постановки петербуржского режиссера Игоря Селина "Горе от Ума", как на мировое событие. 9-го июня уже не было возможности кпить билеты. Но соответствовало ли увиденное их ожиданиям?Человек, не читавший Грибоедова, мог бы быть вполне удовлетворен представлением: все было ярко, эффектно, местами комично... но.. Читающий человек, бесспорно, был в недоумении или даже неком негодовании, раздражении...
Большинство ожидало посмотреть классику, но их взору режиссер предоставил собственную интерпретацию пьесы, построенную на его ассоциациях: Дефиле, Египет, Япония, Франция, «Матрица» (сцены дуэли) и многое другое.Герои цитируют русских поэтов, Жака Превера, Виктора Гюго, Иоганна Гете, произносят длинные монологи на французском и немецком языке; бытовые сцены жизни превратились в цирк...
Создается впечатление, что постановщику показалось, что пьеса в своем истинном виде может быть скучна зрителю, и решил сделать из героев шутов... Непонятно, почему Чацкий дергался на полу в предсмертных конвульсиях, пока Молчалин что-то танцевал и что-то пел... (Может это был намек режиссера на то, что Чацкий такой умный, потому что принимает Экстази? И это его просто колбасило?)Фамусов был похож на крестного отца, главу мафиозной группировки, да и все мужчины, прислуга, гости, все, за исключением Чацкого, напоминали то ли шпионов, то ли членов мафиозного клана.Все разговоры неизменно превращались в дружескую попойку с элементами показа мод. (Никто не знает, может мечтой Селина был модельный бизнес?)
Больше всех зрителям приглянулась игра Алексея Кузьмина (Чацкий) и гостей. Также хорошо сыграл свою роль Никита Канонов (9 июня исполнявший роль Скалозуба). Вышел очень даже неплохой Скалозуб с замечательным, громким заливистым смехом, но сцены пьянки были явно лишние... Декорации практически отсутствовали.
Внимание всех, бесспорно, привлекли висящие над потолком буквы, слагающиеся в фразу: "Горе уму", которые время от времени, передвигались, опускались, использовались как двери... Они словно давили на героев... Определенно символизм.Смешение костюмов, смешение времени. В глазах так и пестрит, разнообразные костюмы разных эпох, армейский мундир, ослепительное платье в стиле "Кабаре", Старинные платья, современные костюмы...
Также удивляют предметы современного быта, непонятно каким образом оказавшиеся в начале XIX века. Чацкий застает Фамусова бегущим по беговой дорожке, а затем качающимся на современном тренажере.У героев вполне современные развлечения: выпить, потренироваться, сыграть в боулинг... Это как бы коребит, удивляет и, в то же время, развлекает. Без всяких сомнений, Игорь Селин хотел сказать всем этой мешаниной, что проблема, затронутая в пьесе была и будет актуальны всегда, во все времена.
Другой вопрос - какая проблема?Режиссер уверен, что главной и ведущей являются чувства. Ведь все герои по-своему страдают из-за любви. Горе без любви, а не только от ума. Так считает режиссер.
Что ж... Кому-то понравилась современная интерпретация пьесы, кому-то - нет. Кто-то был способен оценить и понять замысел молодого режиссера, кто-то - нет. Но треть зала ушла после первого же действия, не желая дальше наблюдать «коверкание классики».Честно говоря, если доработать и кое-что изменить, все было бы не так плохо. Есть понравившиеся оригинальные решения режиссера, но некоторые прямо-таки выводят из себя.
Пока это действительно подобие мешанины. Как писали в СМИ, "если потребуется, спектакль будет дорабатываться". Осенью Ярославцы смогут вновь увидеть постановку. Будем надеяться, что она удовлетворит недовольных зрителей.
Извините, Игорь,но Вам предстоит работа…
Made by Мальцева Екатерина