10 лучших фильмов о моде

Настоящий модник должен, да нет, просто обязан посмотреть все эти фильмы. Да и не модник, а просто обычная девушка — тоже должна.

Во-первых, потому что это красиво, в этом, как правило, много нарядов, обуви, блестящего мира моды, а во-вторых, просто потому, что это интересно.

Читать далее...

спектакли онлайн

http://blogs.mail.ru/mail/irichkakrasavica/55199E17CF859247.html

Марьюшка

Пишет --LiR--

 

По следам моего предыдущего поста и для тех, кому нравится эта тема.

Я уже упоминал, что к фильму "Иван да Марья" Высоцкий написал 17 песен. Была задумана сказка-мюзикл, где у каждого персонажа была своя песня, а то и не одна. Так вот, эти песни они записывали вдвоем с женой - Мариной Влади. В частности, Влади пела песню Марьюшки, песни про Волгу, про Беду и еще несколько были исполнены дуэтом. Несмотря на этот уникальный материал, песни в фильм не вошли, но большинство записей сохранилось. Например, очень трогательно сама Марина Влади описывает, как Высоцкий учил ее петь его песни, как они репетировали. У нее не получалось, ему не нравилось (плюс ее акцент), он терпеливо успокаивал, но заставлял ее перепевать снова и снова. Несколько дней или недель ушло на то, чтобы добиться приемлемого для него звучания. Очень высока была его планка и для себя, и для своих песен. 

Вы знаете, я был просто потрясен, когда впервые услышал эти песни. Где он слова-то такие нашел, речевые обороты? Да еще от лица женщины, невесты, ожидающей (нет - "дожидающей"!) с войны своего любимого.. А в армии тогда мужики служили 25 лет. Отсюда и весь трагизм песни. В этом смысле она напоминает сюжетом "Песню о коротком счастье"..

 

"Тропочку глубокую протопчу по полю

И венок свой свадебный впрок совью.

Длинну косу девичью - до полу, до полу

Сохраню для милого -

С проседью."

Читать стихи

Просто очень красиво!

Живописная подборка картин разных авторов.

Читать далее...

Cмешные девчонки

Cмешные девчонки



Первая - хорошо знакомая Барбара Стрейзанд, а вторая совершенно не знакомая нам, но известная на всю Америку актриса Фанни Брайс. Без них обеих не было бы замечательного и трогательного фильма "Смешная девчонка" (англ. Funny Girl; США, 1968) — музыкальной комедии Уильяма Уайлера. Одна незабываемо сыграла главную роль в фильме а другая, как смогла, - прожила ее в реальной жизни. Судьба Фанни Брайс- великолепной певицы и талантливой комедийной актрисы, её карьера на Бродвее и в кино, а также роман с предпринимателем и игроком Ники Арнштайном стала основой для сценария, написанного специально для Барбары Стрейзанд. В 1968 году фильм получил семь номинаций на премию «Оскар», но победа досталась только Барбре Стрейзанд за «Лучшую женскую роль».
Читать далее...

Мозаичные композиции из песка и ракушек

Светлана Иванченко - украинская художница, которая свои работы создает из морских ракушек и песка.

Ее произведения знают и ценят во многих странах мира. Родилась она на берегу Черного моря в Ялте и с детства знала и любила море. Училась в школе искусств у талантливого художника Крыма С.Бокаева и в Глуховском пединституте. Первая работа называется "Пена", последующие зарисовки - "Медуза", "Золотая рыбка", "Ракушки", "Крым", "Стихия".

Море дарит натуральные материалы для работы. Чтобы создать такие инсталляции, нужно не только мастерство, но и усидчивость, терпение, трудолюбие. Есть у художницы и большие объемные работы - это "Русалочка" во весь человеческий рост. Многие работы Светланы находятся в частных коллекциях на родине и в России, Израиле, Германии и в других уголках земного шара.

Посмотрите на это чудо! Потрясающе красиво и необычно!
Читать далее

___________________________

Хотя за окном еще зимняя стужа, самое время подумать о летнем отдыхе. Сделать это необычайно просто на сайте pansionatgid.ru, где можно ознакомиться с массой самых заманчивых предложений на любой вкус. Отдых на западном побережье Песчаное Крым в самых комфортных условиях не станет обременительным для любого семейного бюджета. Сегодня в Песчаном +4!                      ______________________________________

Борис Пастернак: раскованный голос...

   В программе "Борис Пастернак: раскованный голос..." (4 части) автор, критик и историк литературы Наталья Иванова рассказывает о насыщенной событиями, встречами, неожиданными поворотами судьбы жизни Пастернака; о рождении стихов и прозы, о книгах, ставших вехами не только в биографии поэта и русской литературе, но и в истории России ХХ века.

Разбуженный Богом 

Сын замечательного художника и выдающейся пианистки, Борис Пастернак с детства находился в художественной среде Москвы. О том, как талантливый молодой человек выбирал свою судьбу. Кем он станет: композитором, художником, философом или... поэтом? Первая любовь, Московский университет, летний семестр в Марбурге. Первая мировая война, уральский тыл, первая книга стихов.

Читать далее...

Говорят, что время лечит… Да не лечит ни черта...

 

=Женские портреты на банкнотах разных стран=

Портрет здравствующей королевы Великобритании Елизаветы II изображен на всех английских денежных купюрах. Ее портрет украшает и банкноты других государств, входящих в Британское содружество. Среди них – австралийские 5 долларов, канадские 2 и 20 долларов.

В Англии долгое время на денежном знаке в 10 фунтов можно было увидеть изображение английской сестры милосердия – Флоренс Найтингейл, которая зарекомендовала себя как активный общественный деятель в сфере медицинского обслуживания.

Любопытно, что на банкнотах изображали и реальных женщин без громких титулов. Так, в Германии на купюре в 20 марок долго красовался портрет жены купца из Нюрнберга Элизабет Тюхтер, созданный знаменитым художником Альбрехтом Дюрером. Ее прекрасное лицо напоминает итальянскую мадонну. В конце ХХ века на этой же банкноте появилось изображение известной своими лирическими произведениями Анны Элизабет Дросте-Хюльсхофф. Она происходила из семьи земельных аристократов. Все творчество писательницы пронизано любовью к сельской жизни.

Читать далее...

=Великие исполнители. Анатолий Кторов=

Театр танца и теней Pilobolus

Pilobolus — американская труппа театра танца и теней, основанная в 1971 году в одном из городов штата Калифорния. В театре используются нестандартные приемы танца.



ВИДЕО ЗДЕСЬ

История романса "Только раз"


Одним из таких домов, где Фомин пропадал многие вечера, принадлежал крупному юристу, приятелю и однокурснику его отца по университету – Сергею Небольсину. Это был представитель аристократической адвокатуры. Его большая семья после переезда в Москву обосновалась в конце Арбата, в доме, на месте которого стоит теперь здание МИДа, по адресу д.57 кв.26. Жена его была в свое время цыганской плясуньей и певицей из рода Масальских – тоже своеобразной цыганской аристократии. В 13 лет она уже выступала в хоре Алексея Масальского, затем у Николая Ивановича Шишкина. Их концерты проходили в столичных увеселительных садах, в ресторанах и в театрах. В 1889 году она участвовала в цыганской оперетте «Цыганский барон» вместе с Дмитрием Шишкиным. А через год была свидетелем и участницей петербургского дебюта Вари Паниной с хором Гроховского в Малом театре, на Фонтанке. Из романсов ее коронными номерами были «Не ходи ты на лед», «Конфетка», «Щегольный», «Любила очи голубые». К 16 годам благодаря своей красоте она стала выдвигаться в примадонны, в афишах ее имя шло отдельной строкой. Однако певческий век цыганских красавиц , как правило, недолговечен. В 16 лет присмотрел ее молодой юрист Сергей Небольсин и выкупил из хора. Теперь она могла петь только для мужа и гостей. Пела и играла на гитаре она чудесно. Сказывался настоящий опыт работы в цыганском хоре. А сколько интересного она могла рассказать о кумирах старой русской эстрады! Борис Фомин всегда слушал ее с восхищением.
Она приходилась Борису крестной матерью, а сам Небольсин крестил младшую его сестру Ольгу. У Небольсиных росло пять сыновей, с которыми Борис дружил. Но больше всего Фомина интересовала в этом доме их единственная дочка – красавица Маня, или, как ее называли, Моро. Она тоже прекрасно пела, обладала незаурядной музыкальностью и темпераментом и, конечно, мечтала стать артисткой.
Одно из своих первых лирических сочинений Фомин посвятил именно ей. Своей будущей жене, Марии Сергеевне Небольсиной: «Посвящаю с чувством глубокой любви», - откровенно написал он на нотах. А вот свое поэтическое авторство Фомин на нотах не обозначил, так как сочинять и слова, и музыку считалось верным признаком дилетантизма. Романс назывался «Три маленьких розы». А точнее, это был не столько романс, сколько интимная песенка, навеянная восторгами и тревогами первой любви. Песенка оказалась столь симпатичной, что быстро вышла из круга семейного музицирования на эстраду, в репертуар известной тогда певицы Вероники Ля Туш.

ТОЛЬКО РАЗ

Чем серьезнее и драматичнее складывались его отношения с Маней, тем ближе становился ему жанр русского старинного романса. Ведь только в нем он мог теперь искренне излить свою томящуюся душу. Неудивительно, что в пору жениховства Фомин сочинил самый знаменитый свой романс, который принес ему настоящую мировую славу. Он назывался «Только раз».
Как-то засиделся он допоздна на Арбате у Небольсиных. Пела Маня, пела Мария Федоровна. Домой пришлось возвращаться далеко за полночь. Путь на Чистые пруды был неблизкий и небезопасный. Кроме обычных воров и хулиганов. В Москве свирепствовали так называемые «попрыгунчики». От одного их вида можно было умереть со страху. В масках и белых простынях, на особых пружинистых приставках к обуви, со светящимся черепом на огромной палке, они буквально летали по ночной Москве, как привидения, ловили прохожих и обчищали их. От них нельзя было убежать – такими семимильными прыжками они носились по улицам.
Однако влюбленным море по колено. Наш герой весь был погружен в чувства, его душа купалась в сладчайшей музыке, которую он только что слышал. В голове роилось множество напевов, особенно разрывал душу романс «Забыли Вы». Переполненный эмоциями и впечатлениями, он шел по ночной Москве и вдруг услышал в своей душе неведомую мелодию, которая как бы вобрала в себя все его чувства.
Подойдя к двери своей квартиры, Борис тихонько, пальцем, постучал. Он знал, что мать не спит и терпеливо ждет его, прислушиваясь к малейшему шороху. Евгения Иоанновна вечно оберегала детей от непомерной строгости отца. Борис лег спать. Но незнакомая мелодия разбудила его. Напряженно разворачиваясь, она обрастала словами и фразами и властно просилась наружу. Борис вскочил, зажег свет, сел за рояль. Стал тихонько наигрывать. И только когда он наконец набросал мелодию на бумаге, она отпустила его и он смог вздремнуть. Рано утром он побежал к своему новому знакомому, поэту Павлу Герману.
Уже по дороге он заметил, что напевает эту мелодию со словами германовского романса, положенного на музыку И. Каганом:

День и ночь роняет сердце ласку,
День и ночь кружится голова.

Слова удивительно совпадали с его, фоминской музыкой, как будто вместе и родились. Но надо было просить поэта о новом тексте. Каким-то он еще окажется…
Павел Герман не стал сочинять новые стихи для Фомина, а дал добро на использование уже соединившихся с музыкой слов. Так фоминский романс «Только раз» навсегда вытеснил своего предшественника.
Между прочим, музыка И.Кагана была вовсе не плохая. И, чтобы ей не пропадать, композитор заказал к ней новые слова у известного поэта-песенника Б. Тимофеева. С этими новыми словами она еще не один год жила на эстраде, хотя ее успех был несоизмерим с успехом фоминского шедевра.
Интересно, что Герман тоже сочинил эти стихи ночью, будучи в Киеве, 19 октября 1923 года. Первый, сырой вариант стихотворения выглядел так:

Только раз роняет сердце ласку,
Только раз седеет голова,
Только раз причудливою сказкой
Нам казалися слова.

Только раз бывают в жизни встречи,
Только раз судьбою рвется нить,
Только раз в холодный ясный вечер
Нам так хочется любить.

Гаснет луч забытого заката,
Синевой овеяны цветы.
Где же ты, желанная когда-то,
Где же ты, дарившая мечты?

Только раз бывают в жизни встречи,
Только раз судьбою рвется нить,
Только раз нам в жизни суждено страдать,
Верить, желать и ждать.

Но уже в романсе И.Кагана стихи были улучшены и приобрели тот вид, который знаком нам по романсу Фомина.
Вскоре Фомин нес свое свежее сочинение в Столешников переулок к Изабелле Юрьевой. Вот как она об этом вспоминала:
«В первые годы моей артистической деятельности как-то пришел ко мне домой композитор Борис Фомин. Представился и принес мне романс. Сел за рояль, сыграл. Очень лиричный, красивый романс «Только раз бывают в жизни встречи». Мне он очень понравился, поскольку я сама люблю лирику. И когда я запела его, он имел колоссальный успех. Романс настолько стал популярен, что Фомин стал приносить мне и другие свои вещи: «Пой, цыган», «Все впереди», «Саша»… На авторском экземпляре Борис Иванович мне обычно подписывал: «Первое исполнение разрешаю легендарной Изабелле Юрьевой». Жаль только, что ноты эти не сохранились.
Какой же он был талантливый! Что ни песня – то перл. Затравили, загубили такой талант. Сколько он мог еще создать песен и романсов. Он писал от души!»
Впервые романс прозвучал в саду «Эрмитаж». Изабелле Юрьевой аккомпанировал Дмитрий Покрасс. А скромный автор со своей возлюбленной прятался в публике, с трепетом ожидая приговора. Но успех превзошел все ожидания. Гром аплодисментов заставил Фомина выйти на эстраду. Так началась, по словам Изабеллы Даниловны, настоящая слава, которая быстро вышла за пределы России и которой мог бы позавидовать каждый.
Сдавая рукопись в печать, Фомин с благодарностью посвятил романс… нет, не Изабелле Юрьевой, а своей будущей теще и непосредственной вдохновительнице Марии Федоровне Небольсиной-Масальской. В том же 1924 году романс вышел из печати, но тысячные тиражи, которые пришлось повторять и позднее, не могли удовлетворить спрос. Настолько он был популярен. Его пели не только почти все исполнители старинных романсов, его пела вся Россия. Вошедший в городской фольклор, потерявший имена авторов романс Германа и Фомина стали приписывать Есенину. А музыка? - Музыка народная.
И тем не менее судьба романса сложилась крайне драматично. В то время как он завоевывал страны и континенты, нес ностальгическое тепло в жизнь русской эмиграции, украшал репертуар Ю.Морфесси, А.Вертинского и других многочисленных певцов-эмигрантов, блюстители совдеповской нравственности выискивали черты идеологической невыдержанности романса. Как это изделие впишется в жизнь Советов, как будет служить суровому делу революции? И в конце концов пришли к выводу, что ничего вреднее этого романса быть не может. Во-первых, уж очень несвоевременны эти горячие строки о любви. Во-вторых, уж очень индивидуально выраженное в них чувство. Советские люди должны быть все как один и один как все. А разве совместима с революцией эта атмосфера грусти? В-третьих, почему только раз бывают в жизни встречи? Не слишком ли это пессимистично и категорично? И вот уже под огнем критики певцы идут на компромисс: «И не раз бывают в жизни встречи», «Много раз», «Нет, не раз». Так грубо искажалась основная идея романса, идея уникальности, неповторимости любовных переживаний. Но певцы шли на это, поскольку от такого репертуарного «гвоздя» трудно было отказаться. Однако и эти поправки не спасли. Через пять лет после его создания романс строжайшим образом запретили исполнять.
Любопытно, что как раз в эти годы были популярны дискуссии о том, что такое любовь и уместна ли она в эпоху социалистического строительства. Авторитет столетий нисколько не защищал ее от анализа с позиций новейшей физиологии, фрейдизма, бехтеревской рефлексологии. Весь ритуал ухаживания и его оформление средствами музыки и поэзии предлагалось отбросить во имя здравого смысла и передовой науки. Да здравствует здоровое физиологическое чувство!
Один из художественных журналов требовал: «До каких пор рабочая аудитория будет внимать сладеньким мелодиям про любовь? Поймите же наконец, что это безнадежно старо, не нужно, вредно, наконец. Дайте новое, современное!» При этом все больше укреплялась уверенность, что любовь к партии и ее вождям, к органам власти и правопорядка, любовь к труду и коллективу – все это чувства куда более высокие. Они-то постепенно и стали захватывать сферу массовой песни. Романс «А сердце-то в партию тянет» был только первой ласточкой. И нельзя сказать, чтобы тысячи таких ласточек не оставили в сердцах своего следа.
В то время как своим эмоциональным половодьем романс Фомина очеловечивал сердца расчетливых американцев и трезвых европейцев, в то время как внимали его музыке японцы и китайцы, блаженствовали в ее звуках африканцы и латиноамериканцы, на российских эстрадах романс 30 лет молчал.
Слава Богу, он звучал среди не очень устроенного нового быта, в уплотненных квартирах и коммуналках, переписывался в альбомы и тетради. Фомин, щедро поделившийся в нем избытком собственных душевных сил, вряд ли и сам предвидел такую живучесть своего сочинения. Торжественная, мужественная мелодия романса преображала и возвышала душу.
Романс не просто будоражил любовные чувства, он поднимал человека с колен, он помогал сбросить оковы с души. Над этим романсом оказались не властны ни время, ни чиновничьи указы.

День и ночь роняет сердце ласку,
День и ночь кружится голова,
День и ночь взволнованною сказкой
Мне звучат твои слова.

Припев: Только раз бывают в жизни встречи,
Только раз судьбою рвется нить,
Только раз в холодный зимний вечер
Мне так хочется любить!

Тает луч забытого заката,
Синевой окутаны цветы.
Где же ты, желанная когда-то,
Где, во мне будившая мечты?

Предновогодний Вернисаж....

klassika


Eddy Arnold *C-h-r-i-s-t-m-a-s*

Jacobsen, David - Продажа новогодних ёлок [Selling Christmas Trees] 1853

В Музее Москвы, в легендарных Провиантских складах проходит выставка «Мир Людмилы Гурченко».


До 10 января ее продлили по многочисленным просьбам, так что постарайтесь успеть, проект уникальный.
Это не просто вещи и фотографии. В них сама Люся, живая и настоящая.
Читать далее

http://sadalskij.livejournal.com/1018835.html

=Чехов о любви, искусстве и человеке. Бессмертные мысли великого русского классика=

Мягкость, задушевность, простота, совершенное отсутствие лицемерия и ханжества в творчестве А.П. Чехова пожалуй наилучшим образом отразили черты русского национального характера. Каждый рассказ или пьеса писателя — это напоминание о чем-то очень дорогом и нужном, бесконечно близком, пусть даже и невозвратном.

Писатель должен много писать, но не должен спешить.

Жениться интересно только по любви; жениться же на девушке только потому, что она симпатична, это все равно что купить себе на базаре ненужную вещь только потому, что она хороша.
У людей, живущих одиноко, всегда бывает на душе что-нибудь такое, что они охотно бы рассказали.

Университет развивает все способности, в том числе — глупость.
Там хорошо, где нас нет: в прошлом нас уже нет, и оно кажется прекрасным.

Если боитесь одиночества, то не женитесь.
Берегись изысканного языка. Язык должен быть прост и изящен.
Люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия.
Где искусство, где талант, там нет ни старости, ни одиночества, ни болезней, и сама смерть вполовину.

Читать далее...

Как одевалась Скарлетт О`Хара?

Как я и ожидала, в результате моего опроса: "какой костюм в кино у вас самый любимый?", лидировало зеленое платье из занавески, созданное для фильма "Унесенные ветром". Поскольку я пообещала написать о победившем наряде, то вот вам пост. Сегодня трудно себе представить мировой кинематограф без самого знаменитого хита всех времен и народов - фильма "Унесенные ветром". В 2014 году этому фильму исполняется 75 лет. В связи с этим предполагается открыть роскошную выставку, на которой "гвоздем программы" будут самые известные платья Скарлетт.

Новая жизнь старых платьев Скарлетт >>>