Джим Джармуш: «Я искренне ненавижу кино, которое — сознательно или нет — убеждает, что капитализм, расизм, жадность, концепция успеха, христианство, семья как потребительская единица — это естественный порядок вещей. Я считаю такое кино опасным».

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

28 ноября прошел Tallinn Cup 2009. Для тех кто не в курсе, это такой танцевальный чемпионат по Латина-танцам.
Для тех, кому интересна тема, под катом лежат несколько непрофессиональных фотографий,  от "нашего специального 
корреспондента в Таллине". Шучу конечно. 

Автор фотографий: Евгения Москвина. 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Мой сегодняшний герой - Lorenzo Moscia (к несчастью, в силу своего полного незнания итальянского языка я даже не могу адекватно воспроизвести его имя по-русски). И как никогда до сих пор рассказ о нем будет очень короток и скуден - просто в силу того, что информации об этом человеке мне удалось найти до обидного мало.

Так что сначала я приведу буквально несколько фактов из его биографии и список регалий, а затем просто перейдем к его работам и я надеюсь, что вы поймете, почему я счел нужным обратить ваше внимание именно на этого фотографа.

Итак, Lorenzo Moscia.

 

 

Он родился в Италии, в Риме - 9 июня 1973 года, юрист по образованию. Совсем молодой еще, в сущности, человек.

Тем не менее, уже сейчас у него за плечами весьма внушительный перечень профессиональных достижений:

- начиная с 1998 года у него проходит несколько персональных фотовыставок в Италии и Чили;

- в 2002 году опубликована книга “Luces de Rapa Nui”;

- в 2002 году он занял первое место в конкурсе ООН “Ojo con Chile”;

- в 2004 году он стал финалистом премии Humanity photo awards в Китае;

- в 2004 году он занял первое место на фотожурналистской премии Чили в категории "Природа" второе место в категори "Репортаж" и третье в категории "Портрет";

- в 2005 получил первую премию Photojournalist award (Santiago de Chile).

В 2002 году Лоренцо перебрался из Старого света в Сантьяго де Чили, откуда и совершает свои многочисленные поездки по Латинской Америке (Чили, Бразилия, Куба, Перу, Гаити, Эквадор..). Снимает преимущественно серийные репортажи и занимается проектами, связаннами с социально значимыми журналистскими расследованиями.

То, как он снимает, на мой взгляд, действительно производит очень сильное впечатление. Lorenzo Moscia представляется мне по-настоящему ярким представителем острого современного репортажа, при этом уделяющим до крайности пристальное внимание свето-цветовой композиции своих снимков.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Если вас заинтересовали какие-то из работ Lorenzo Moscia, весьма рекомендую обратить ваше внимание на его официальный сайт , на котором вы сможете еще более полно ознакомиться с его творчеством.

 

В ходе подготовки настоящей публикации использованы материалы и информация со следующих сетевых ресурсов: 
http://www.grazianeri.com/scheda_fotografi.php?disp=&id_fotografo=466&catFolder=reportage&newPic=12.jpg,
 http://www.fotogemeinschaft.de/v/fotografen/Lorenzo-Moscia/ и http://www.moscia.cl/. 
Статью составил HerrCOOLyes 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Хочу познакомить Вас с еще одним интереснейшим фотохудожником - СтефаномВанфлетерном (Stephan Vanfleteren).

К сожалению, всякий раз, когда речь заходит о фотографах, являющихся нашими с вами современниками, я раз за разом вынужден повторяться - информации о них удается найти буквально крохи. Так, о Стефане известно, что он родился и живет в Бельгии (в некоем городе Kortrijk), там же обучался и фотографии (в St. Lucas). Работал на бельгийскую же газету De Morgen и для нескольких европейских журналов, таких как The Guardian Magazine, Paris Match и Die Zeit. Снимал в Косово, Афганистане, Эфиопии, Колумбии и Соединенных Штатах Америки. В 1995, 1996 и 2000 годах получил пять различных наград на World Press Photo. Опубликовал несколько книг - 'Flandrien' (работа над книгой шла долгих 15 лет), Tales of a Globalizing world, Elvis&Presley , Buren/Neighbours (De Verbeelding) и Portret 1989/2009. Собственно, это все.

---

Что касается творчества Стефана, то говорить о нем много как-то не хочется - хочется смотреть и смотреть, всматриваться в детали и восхищаться настоящим мастерством. Чего и вам желаю. :))

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

При подготовке настоящей публикации использованы материалы со следующих сетевых ресурсов:

http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_content&task=view&id=1650&Itemid=235&bandwidth=high,
http://www.archive.worldpressphoto.org/search/layout/result/form/wpp/q/photographer/Stephan%20Vanfleteren/q/ishoofdafbeelding/true,
http://www.msf.ca/features/colombia/svanfleteren.html и http://www.stephanvanfleteren.com/index.htm

Автор написавший статью и составивший подборку HerrCOOLyes  

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Фото Чарльза «Флипа» Никлина, Polar Bear in Hudson Bay, Canada © Flip Nicklin / 2007 National Geographic Society,
Источник: www.nationalgeographic.com

Сложно сказать, чем больше знаменит журнал Национального географического общества США National Geographic — текстами своих статей или опубликованными там фотографиями. Одна из первых фотографий диких животных, снятых в естественной среде обитания, была опубликована в National Geographic; здесь же читатели могли увидеть первую в мире цветную подводную фотографию. Фотографы National Geographic участвовали в развитии аэросъемки, придумали, как делать широкоформатные снимки под водой, фотографировали под прицелом автоматов. Их арестовывали, они обгорали во время пожаров, страдали от малярии, дизентерии и менингита, их кусали акулы. И все равно они брали в руки камеру и снова ехали на съемки.

 

---

Сложно сказать, чем больше знаменит журнал Национального географического общества США National Geographic — текстами своих статей или опубликованными там фотографиями. Одна из первых фотографий диких животных, снятых в естественной среде обитания, была опубликована в National Geographic; здесь же читатели могли увидеть первую в мире цветную подводную фотографию. Фотографы National Geographic участвовали в развитии аэросъемки, придумали, как делать широкоформатные снимки под водой, фотографировали под прицелом автоматов. Их арестовывали, они обгорали во время пожаров, страдали от малярии, дизентерии и менингита, их кусали акулы. И все равно они брали в руки камеру и снова ехали на съемки.

 

Фото О.Д. Фон Энгельна, Photographer Ingenuity, 1910 г. © O.D. Von Engeln / 2007 National Geographic Society,
Источник:www.nationalgeographic.com

Обычная длительность съемочного периода фотографа National Geographic — от четырех недель до четырех месяцев. На съемку фотографий для одной статьи уходит от 300 до 400 фотопленок по 36 кадров. Большинство фотографов пользуются 35-миллиметровыми диапозитивными пленками, например Fuji Provia 100, Fuji Velvia 50, Kodachrome 64 и Kodachrome 200. Также используются 35-миллиметровые цветные негативы и пленки больших форматов. Некоторые фотографы (их меньшинство) предпочитают цифровую фотографию.

Отсняв несколько пленок, фотограф отправляет их в Вашингтон, где фотографии просматривает редактор по иллюстрациям; после получения каждой партии пленок редактор связывается с фотографом для обсуждения снимков. Примерно в середине съемочного периода фотограф приезжает в Вашингтон, чтобы отобрать из уже отснятого материала лучшие кадры и получить советы и рекомендации начальства и коллег. После окончания съемок все фотографии проходят последний отбор, чтобы лучшие из лучших были представлены редактору журнала.

А раньше, когда технологии еще не достигли сегодняшнего уровня, лабораторией фотографа National Geographic становился весь окружающий мир. На одной из фотографий 1910 года запечатлен фотограф, моющий пленку в морской воде залива Аляска. В интервью и комментариях мастера фотографии National Geographic часто говорят о том, что вовсе не важно, какое оборудование лежит в сумке фотографа. Главное — знать, как правильно и быстро это оборудование использовать. Каждая съемка предваряется исследованием: сначала фотограф должен изучить объект фотографирования, будь то дикий зверь, народ традиционной культуры или просто красивая местность.

Кстати, большинство фотографов National Geographic вовсе не являются фотографами по образованию. У них есть дипломы бакалавров или магистров в журналистике, антропологии, социологии, психологии, изобразительных искусствах, естественных науках. Фотография для них — не столько дело техники, сколько средство общения с окружающим миром, способ помощи нуждающимся и возможность разбудить в зрителе сильные эмоции.

«Один мир, одно племя». Фотографы National Geographic о социальных проблемах

Фото Джоди Кобб, Silhouette of Westminster Abbey, London, 2000 © Jodi Cobb / 2007 National Geographic Society,
Источник:www.nationalgeographic.com

Портреты и фотографии, изображающие жизнь людей в странах, далеких от нас не только географически, но и культурно, — один из фирменных знаков фотографий National Geographic. Причем задача этих снимков — познакомить читателей с людьми других культур, показав их такими, какие они есть. Например, в ноябрьском номере National Geographic 1896 года был опубликован первый за историю журнала снимок, изображающий обнаженную женскую грудь. На фотографии запечатлены жених и невеста из племени зулу в Уитватерсранде, Южная Африка. Именно этот снимок отмечает начало традиции показывать людей традиционных культур такими, какие они есть.

Благодаря фотографам National Geographic читатели журнала получают возможность попасть туда, куда никогда не смогли бы — например, в мир женщин Саудовской Аравии, во дворцы принцесс и палатки бедуинов, в дома японских гейш. Все это — темы работ фотографа Джоди Кобб (Jodi Cobb). За 30 лет работы в National Geographic она побывала в более чем 50 странах. Получив не одну награду Национальной ассоциации фотожурналистов (National Press Photographers Association), она в 1985 году стала первой женщиной, названной «Фотографом года» в Белом доме (White House Photographer of the Year).

Фото Джоди Кобб, The Jiddah Beach © Jodi Cobb / 2007 National Geographic Society,
Источник: www.nationalgeographic.com

Одной из самых сложных своих съемок Джоди Кобб считает съемку сюжета «Женщины Саудовской Аравии» (1987). «Это было непросто — поехать в страну, где каждый думает, что фотографировать что-нибудь, а тем более женщин, противозаконно. Всякий раз, когда я пыталась сделать снимок, кто-нибудь пытался мне помешать». Но иногда фотографу везло: «Это было на пляже. Мужчины были одеты в купальные костюмы, а женщины — закутаны с головы до пят. Когда женщина, качающая на качелях нарядно одетых дочерей, увидела, что я фотографирую, она просто-напросто сделала вид, что ничего не произошло. Для меня это было чем-то вроде взрыва свободы после всех репрессий, которые мне довелось испытать как фотографу. Этот снимок нравится мне: нравится линия ее бедра, глаза, выглядывающие из-за края паранджи. Мне кажется, здесь запечатлена женщина, ощущающая, осознающая саму себя и свое бытие».

Джоди Кобб уверена, что немалая составляющая фотографического успеха — это удача. То, как на пленку падает свет, как произойдет их взаимодействие, какой именно момент окажется остановленным — все это, считает фотограф, в значительной степени случайно. «Фотография — это всегда сюрприз, — говорит Джоди. — Снимок, с которым вы не связывали никаких надежд, вдруг оказывается единственно стоящим».

Среди последних работ Кобб — сюжет «Рабы XXI века». Молодая проститутка, вынужденная жить в помещении площадью 2–3 кв. м, детский труд, насилие, беззаконие… Какие еще миры, скрытые от наших глаз, покажет нам объектив Джоди Кобб?

Мир дикой природы глазами фотографов National Geographic

Фото Майкла Николса, Crocodile by Camera Trap © Michael Nichols / 2007 National Geographic Society,
Источник:www.nationalgeographic.com

Снимки диких животных, сделанные так, как будто фотограф сошелся со львом или снежным барсом нос к носу, всегда поражали читателей National Geographic. В 1905 году редактор журнала Гилберт Гросвенор (Gilbert Grosvenor) пригласил в штаб-квартиру общества известного защитника природы и фотографа Джорджа Шира (George Shiras III), чтобы получить его мнение о ряде снимков, сделанных фотографами National Geographic. Последний захватил с собой коробку самолично сделанных фотографий, надеясь, что у редактора найдется пара минут, чтобы просмотреть их. Фотограф уходил из общества ошарашенным: редактор Гросвенор захотел опубликовать практически все его снимки.

Результатом встречи стала серия из 74 фотографий, опубликованная в июне 1906 года под названием «Охота за играми диких с камерой и вспышкой». В то время никаких вспышек, кроме магниевого порошка, не было; тем не менее фотографу удалось использовать порошковую вспышку и запечатлеть на пленку жизнь диких животных максимально близко; таких фотографий, как сделал Шира, еще никто никогда не видел.

Фото Майкла Николса, Tiger Snapped by Camera Trap © Michael Nichols / 2007 National Geographic Society,
Источник:www.nationalgeographic.com

Пожалуй, самым известным на сегодняшний день фотографом живой природы, работающим в National Geographic, является Майкл «Ник» Николс (Michael „Nick” Nichols). Обладатель множества наград, «Индиана Джонс фотографии» (так назвала Николса «Пари-матч»), Николс работает в National Geographic сравнительно недавно — с 1996 года. Его карьера фотографа началась в начале 1970-х годов, когда 18-летнего Николса призвали в армию. Там-то он и стал фотографом. Позже он изучал фотографию в Университете Северной Алабамы, где познакомился со своим наставником, бывшим фотографом Life Чарльзом Муром (Charles Moore).

Последние работы Николса были связаны с проектом Майкла Фэя «Мегатрансект» по сохранению дикой природы Конго. Майкл Фэй прошел пешком более 3000 км от густых тропических лесов Конго до побережья Габона, наблюдая за жизнью дикой природы. В марте 2007 года в National Geographic были опубликованы сделанные Николсом снимки слонов, подвергающихся опасности из-за ценности слоновой кости. В результате в редакцию стали обращаться читатели, интересуясь, как можно помочь слонам!

Фото Беверли Жубер, Lionesses Drinking © Beverly Joubert / 2007 National Geographic Society,
Источник: www.nationalgeographic.com

Для получения своих снимков Майкл Николс часто использует фотоловушки, продолжая, кстати, традицию, начатую Джорджем Шира. Для него фотоловушка — это способ получить максимально достоверный снимок, увидеть тигра, слона или бабуина в его естественной среде обитания. Фотоловушка, используемая Николсом и другими фотографами, представляет собой простую камеру, снабженную инфракрасными датчиками, которые приводят в работу затвор и вспышку, как только засекут движение. Именно с помощью фотоловушки была получена знаменитая фотография молодой тигрицы Бачхи, спасающейся от 49-градусной жары в воде между скал, и другие фотографии.

Конечно, использование ловушек стало еще проще с появлением цифровой техники. Кстати, первым, кому пришло в голову сделать цифровую фотоловушку, стал Джордж Стайнметц (George Steinmetz). В 2006 году Стайнметц фотографировал пум в пустыне Сонора, Аризона. Это ночные животные, которые предпочитают держаться подальше от людей. Стайнметцу никак не удавались фотографии, и тогда он установил цифровую фотоловушку около водоема, к которому часто приходили звери. Уже на следующий день пумы появились — но вместе с рысями, сипухами, кабанами и прочими обитателями Соноры. И только несколько недель спустя Стайнметц наконец получил искомый результат — молодая пума у кромки воды с удивлением уставилась на яркую вспышку света. Таким же образом получила великолепный снимок Беверли Жубер (Beverly Joubert): молодые львицы пришли ночью на водопой.

Тайны подводного мира сквозь линзы объективов фотографов National Geographic

Фото Бэйтса Литтлехэйлса, Coney Grouper © Bates Littlehales / 2007 National Geographic Society,
Источник:   www.nationalgeographic.com

Подводная съемка — сложное и трудоемкое занятие, поэтому фотографов, серьезно занимающихся подводной съемкой, не так уж и много. Но и здесь сотрудники National Geographic оказались первыми: первая цветная подводная фотография была снята в 1910 году именно для National Geographic.

Кроме того, фотографу National Geographic Бэйтсу Литтлхэйлсу (Bates Littlehales) принадлежит изобретение OceanEye — «океанский глаз». Расстроенный невозможностью сделать широкоформатный снимок с помощью доступных водонепроницаемых футляров для камеры, Литтлхэйлс совместно с фотолабораторией National Geographic разработал свой вариант такого футляра. Результат — прозрачный плексигласовый пузырь, оснащенный рядом ручек и элементов управления. В новом футляре-пузыре, получившем название «океанский глаз», спокойно умещается камера и широкий набор объективов. Использование оптики, максимально приравненной к линзам, применяемым на суше, позволяет фотографам снять как широкоформатные кадры, так и крупные планы. Под водой можно найти не только разноцветных рыб и симпатичного белого мишку, но и свидетельства истории — останки кораблекрушений. Как раз этим занимается фотограф Эмори Кристоф (Emory Kristof), автор известных подводных фотографий затонувшего лайнера «Титаник». В 1985 году, после восьми лет исследований, океанограф Роберт Баллард (Robert Ballard) и Эмори Кристоф обнаружили останки кораблекрушения XX века. Когда эхолокатор засек какой-то предмет, под воду опустили «Арго», необитаемый подводный аппарат. Помимо прочего оборудования «Арго» был укомплектован пятью видеокамерами. Камеры засняли котлы «Титаника», уже много лет покоящиеся на глубине более чем 3500 м. Так мир увидел легендарный лайнер впервые после 1912 года.

Помимо «Титаника» Эмори Кристоф фотографировал затонувший у берегов Филиппин в XVI веке корабль «Сан-Диего», а в 1998 году запечатлел на пленку жизнь океана в водах, зараженных ядерным оружием, у Маршалловых островов.

Фотографы National Geographic редко занимаются только одним жанром съемки. Практически все хотя бы раз снимали красивые пейзажи и интересные портреты. В общем и целом, с National Geographic сотрудничают более 100 фотографов, и почти у каждого есть награды, заслуги и достоинства. Однако рассказать обо всех в одной статье невозможно, поэтому остается только перечислить имена тех, чьи фотографии известны и признаны во всем мире: Энни Гриффитс Белт (Annie Griffiths Belt), Сисс Бримберг (Sisse Brimberg), Дэвид Дубиле (David Doubilet), Крис Джонс (Chris Johns), Карен Касмауски (Karen Kasmauski), Тим Ламан (Tim Laman), Реза (Reza) и многие другие…

Фото Джорджа Стайнметца, Sahara Camels, Niger, 1997 © George Steinmetz / 2007 National Geographic Society,
Источник:www.nationalgeographic.com

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Ваше негодование, вызвано низким уровнем Вашего образования. (с) Stirh   ;)

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Каждый год National Geographic публикует лучшие работы, снятые за этот год. 
2009й не стал исключением. Вот предварительная выборка NG


Лиса на фоне гор Шпицбергена (Норвегия).

Ярмарка в штате Канзас.


Тупик в Уэльсе собирает веточки для своего гнезда.


Мост Золотые ворота ночью в штате Сан-Франциско.


Побережье Санта-Моники в момент отлива.


Террасированные сельскохозяйственные угодья Индии.


Атлантический морж на побережье Канады.


Ламинарии у берегов Новой Зеландии. Фотография была сделана с длинной выдержкой.


Туманное утро на водопаде Snoqualmie Falls в штате Вашингтон.


Водопад Навахо в Аризоне.


Мост в Юте, пересекающий Млечный Путь.


83-метровый Рок Форт в индийском штате Тамил Наду.


Маленький островок, покрытый пальмами на побережье Таити.


Дахран (Саудовская Аравия). Каждый день здесь перерабатывается более полумиллиона баррелей нефти.


Ледокол в Антарктике.


Испытание ядерной бомбы на атолле Бикини. Через несколько секунд рай превратится в ад.


Свечи елей застыли на фоне северного сияния в Финляндии.


Бенгальский тигр, ныряющий за кусками мяса.


Пещера Железный обруч в Алабаме.


Королевский пингвин в лунном свете.


Пресноводный дельфин Амазонки.


Австралийские осы летят навстречу аромату орхидеи.

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Тупик

“Тупик” Дэвида Мэйтланда стал одним из лауреатов этого года. Дэвид рассказвает, что фото было снято во вмемя схватки древесной лягушки и змеи, которая длилась несколько часов в тропических лесах Белиза.

---

Снежный барс

Фотограф журнала National Geographic Стив Винтер снял его во время 13-месячного путешествия в поисках исчезающих видов животных в горах центральной Азии.

Шоу

Эта фотография показывающая молодого льва, выматывающего жирафа, который испытывает жажду в пустыне Намибии, выиграла приз в номинации для юных фотографов. Снята она юной Катриона Парфит во время семейного сафари.

Интриган

Фото итальянца Стефано Унтерхинер озорной сулавезийской макаки выиграло гран-при в категории Портрет животного.

Бой Орлов

Фото борьбы белохвостых орлов в зимней Польше обеспечили приз Антону Каспрзаку в птичьей номинации.

(с) BBC и источник Просто Фото

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Ладислав Камарад - чех, который снимает среднеформатной камерой самые разнообразные уголки нашей планеты, стараясь выбирать места покрасивее и поэкстремальнее. В его послужном списке - Непал, Пакистан, Перу, Боливия, Чили, Мексика, Намибия, Новая Зеландия и, конечно, родная Чехия. Ну а мы можем насладиться всей этой красотой сидя в мягких креслах.

---

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Премию Пулицера в номинации “Горячие новости” в 2009 году получил журналист газеты Маями Херальд Трибьюн за подборку из 19 чёрно-белых фотографий озаглавленных “Люди в отчаянии: год без жалости на Гаити”. Фотографии затопленных улиц Гонавьеса, школы, обрушившейся в Порт-о-Принсе, и похоронный звон по детям, смытых потоком во время наводнения в Кабаре.

Женщина плачет глядя как тела 12 детей из города Кабарет грузят в кузов автомобиля, чтобы отвезти в морг.

Фаррелл рассказывает, что его взгляд на мир изменился после того, как с него сняли операционные бинты. Ему повредили глаза пластмассовой пулькой на Хэллоуин в 1971 году. Фаррелл снимает, глядя в объектив  левым глазом.

---

 

 

Франц Самеди держит в руках безжизненное тело пятилетней дочери Тамаши Джин, погибшей в водах уракана Айк, смывавших детей и стариков из их домов в маленьком городке Кабарет на Гаити.

Сонсон Пирр, 7 лет

Горы, не имеющие лесного покрова, направляли ливневые воды тропического шторма "Ханна" непосредственно в город с 350000 населением.

Треть из 70 погибших в Кабарет дети

Без комментариев

Без комментариев

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Немецкий фотограф Илан Хамра (Ilan Hamra) склонен к гротеску и преувеличению реальности наряду с двойственностью ситуаций и времени. Многие работы фотографа гиперболичны и несут за собой неестественный характер, но в то же время от них трудно оторвать взгляд.

---

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Победитель несчетного числа фотопремий Дэвид Филд (David Field) занимается рекламной съемкой и концептуальными портретами.

---

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Тим Уокер (Tim Walker) — один из ведущих модных фотографов в мире, со своим особенным миром, полным красоты и приключений. В первом альбоме Уокера, который недавно вышел в издательстве TeNeues, есть подробный путеводитель по этому необычному миру — начиная от ранних работ, набросков, полароидных снимков и других материалов, надежно спрятанных от посторонних взглядов в студии фотографа.

В мире Тима Уокера многие привычные предметы имеют непривычно большой размер — огромные стулья, длинные шлейфы, бутафорские фигуры и т.д. В тоже время это очень романтичный мир, полный теплых полутонов и особого оптимизма. Большой формат нового издания идеально подходит для гигантоманских работ автора и позволяет зрителю в деталях рассмотреть многочисленные нюансы, заложенные автором в каждый из снимков.

 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Подборка необычных, а местами очень глупых патентов.

 

 

----------------------<cut>----------------------

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Сегодня, 28 ноября в Санкт-Петербурге, прошла благотворительная акция "Дом" (2 день).

 

Цитата из пресс -релиза
"Креативное Бюро "АртТерра" при поддержке Комитета по Культуре представляют проект "ДОМ". 

В ноябре жители Петербурга увидят на центральных улицах города семь ярких иллюстраций. Их авторы - известные петербургские художники и обычные мальчики и девочки из детских домов Петербурга и области. Художники рассказали о том, как они стали волонтерами. А сироты, о том, как они стали художниками. Благодаря их совместному творчеству и таланту четырнадцать таксофонных будок в центре города превратились в произведения искусства.

СЛАДКИЕ БУДКИ И АРТ-ТАКСОФОНЫ В ПЕТЕРБУРГЕ СОЗДАЛИ ДЕТИ-СИРОТЫ И ХУДОЖНИКИ

Кроме серии постеров-коллажей, в пятницу на телефонных аппаратах появятся автографы художников с личными посланиями к жителям города. Первым свой автограф поставит Митя Шагин. Он представит результат своей встречи с детьми из Никольского детского дома. Желающие смогут получить автограф "митька" и сладкий сюрприз от участников "ДОМа". В субботу, 28 ноября, акцию с раздачей сладостей и автографов художников продолжат волонтеры общественного благотворительного фонда "МИЛОСТЬ", которые в режиме "горячей линии" на Невском проспекте расскажут прохожим о своей работе, о том, как можно стать "как Митя Шагин" - волонтером и как помогать сиротам.

Как и при строительстве дома, этот проект помогли построить многие люди. В проекте "ДОМ" поучаствовали 250 воспитанников детских домов и интернатов, ведущие художники Северной столицы: "митек" Митя Шагин, скульптор Надя Зубарева, художники Наталья Краевская, Татьяна Николаенко, Ирина Дрозд, Надежда Анфалова, дизайнер Ирина Буланова, а так же фотографы Михаил Борисов, Солмаз Гуссейнова,  Надежда Давыдова, Ольга Шурухт, Наталия Дударева, Александр Гусев. Кроме того, проект поддержали волонтеры  БОО "Перспективы", БФ "Апрель", ОБФ "МИЛОСТЬ", Комитет по Культуре, РА "БВ Медиа", "Санкт-Петербургские таксофоны", "OMG". Все эти люди и организации объединились, чтобы помочь детским домам найти друзей и добровольцев среди петербуржцев. "

 

---

Вот в такой вот ненастный день (субботу, 28 ноября), волонтеры благотворительного фонда "Милость"
подходили на Невском проспекте к вечно спешащим куда-то питерским жителям, чтобы вручить им конфетку,
рекламный буклет и рассказать о том, КАК и ЧЕМ можно помочь детям из детских домов.

















В уголке примостились операторы канал TV100

 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

"P.S. наоборот"... Очень уж я впечатлился творчеством этого мастера. Но обо всем по порядку

Fan Ho

Вы уже наверняка раньше сталкивались с его творчеством, сталкивались на обложках альбомов или постерах и удивлялись, насколько талантливо всё то, что он делает, тем более, что Fan Ho - человек разносторонне развитый. Миру он известен не только как замечательный фотограф, но и как не менее талантливый режиссёр и актёр. Безусловно, на его творчество повлияла  атмосфера, в которой родился и развивался  наш сегодняшний герой. Fan Ho появился на свет в  Шанхае в 1932 году в семье кинорежиссера. Позже его семья переехала в Гонконг, где маленький Fan Ho при помощи подаренного отцом Rolleiflex и сделал свои первые кадры. В 50х-60х активно работает и ищет себя в фотографии. Почти сразу, впрочем, находит. А с 1956 начинает снимать и сниматься в кино.

---

 

 

На сегодняшний день Fan Ho является известнейшим китайским режиссёром и фотографом. Он обладает восхитительным  чувством композиции, его работы  - это сочетание строгого математического расчёта и ощутимого дуновения жизни, невозможного в постановочной фотографии. Чувствуя часто незримые элементы пространственных структур, Fan Ho запечатлевает их, творя по-настоящему удивительные композиции.

 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Scheffold Vizner занимается коллажами и рекламной фотографией.  Подборка небольшая, но даёт представление о творчестве этого фотографа

---

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

21 сентября 2008 в выставочном зале NRW-Forum в Дюссельдорфе прошла выставка лучших фотографий культового фотографа Альберта Уотсона (Albert Watson).

Фотограф Альберт Уотсон (Albert Watson) приобрел всемирную известность и славу одного из наиболее успешных модных и коммерческих фотографов. Его имя ставят в один ряд с именами ведущих фотографов моды, таких, как Ричард Аведон и Ирвин Пенн.

Aicha Haddaoui, «On the Road to Marrakech», 1997. Photo by Albert Watson.

Альберт Уотсон родился в Шотландии и обучался графическому дизайну в колледже Royal College of Art в городе Данди, а затем режиссуре в академии Royal Academy of Art в Лондоне. После учебы Альберт Уотсон переезжает в Америку, начинает заниматься профессиональной фотографией и вскоре получает пост арт-директора Max Factor.

---

В 1976 году его снимки впервые публикуются в журнале Vogue. В последствии его узнаваемые фотографии появлялись на обложках более чем 250 журналов Vogue и становились заглавными в бесчисленном количестве публикаций в журналах от Rolling Stone до Time Magazine. Альберта Уотсона можно назвать трудоголиком. Его архив в студии на West Village, Манхэттен, насчитывает более миллиона изображений и негативов.

 

VIP room, стриптиз-клуб Cheetah’s Topless Club в Лас-Вегасе, 1999 год.

 

«Мемуары Гейши».

Ума Турман (Uma Thurman).

Мотель Clark Inn Motel, Лас-Вегас, 2000 год.

Памела Андерсон (Pamela Anderson), Лос-Анджелес, 1998 год.

Произведение дизайнера Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), Нью-Йорк, 1993 год.

Ночная поездка в Лас-Вегас, 2001 год.

Золотой мальчик, Нью-Йорк, 1990 год.

Американская модель и телеведущая Рэйчел Уильямс (Rachel Williams), Нью-Йорк, 1995 год.

Гитарист Rolling Stones Кит Ричардс (Keith Richards), Нью-Йорк, 1988 год.

Доминиканская модель и актриса Омахира Мота (Omahyra Mota), 2004 год.

Выстрел, Лондон, 1993 год.

Детская школа балета в Пекине, 1979 год.

Фотография фрагмента лимузина, на котором возили Мао Цзедуна, Пекин, 1979 год.

Американская супермодель Кристи Терлингтон (Christy Turlington), Нью-Йорк, 1990 год.

Лесли Навахас (Leslie Navajas), Майами, 1989 год.

Брианна (Breaunna), Отель Hilton, Лас-Вегас, 2001 год.

Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), Нью-Йорк, 1996 год.

Линн (Lynn), Морокко, 1989 год.

Фотографии обезьяны в маске, 1994 год.

Джонни Депп (Johnny Depp), Нью-Йорк, 1993 год.

Кейт Мосс (Kate Moss), Марракеш, Морокко, 1993 год.

Алиша (Alisha), Palomino Club, Лас-Вегас. 2000 год.

Женщина в такси, город Эсауира, Морокко, 1998 год.

Джекс Николсон (Jack Nicholson), Нью-Йорк, 1993 год.

Деннис Родман (Dennis Rodman), Нью-Йорк, 1996 год.

Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Палм-Спрингс, 1989 год.

Клинт Иствуд (Clint Eastwood).

Моника Белуччи (Monica Bellucci).

Тупак Шакур (2Pac).

Альфред Хитчкок (Alfred Hitchcock), 1973 год.

Фотография для рекламной кампании алмазодобывающей компании De Beers.

Шон «Дидди» Комбс (Sean «Diddy» Combs), Энди Уорхол (Andy Warhol).

Лил Ким (Lil Kim), Квентин Тарантино (Quentin Tarantino).

Майк Тайсон (Mike Tyson), Джек Николсон (Jack Nicholson).

Николь Кидман (Nicole Kidman).

Шаде (Sade), Аалия (Aaliyah).

Снуп Догг (Snoop Dogg), Лос-Анджелес, 1999 год.

Тим Рот (Tim Roth) и Дрю Бэрримор (Drew Barrymore).

Фотограф: Альберт Уотсон (Albert Watson).

 

Без сомнения, Альберт Уотсон — настоящий художник, которому удается влиять на чужое восприятие благодаря своему уникальному фотографическому видению. Несмотря на то, что каждый раз Уотсон без особых усилий изобретает что-то новое, его стиль угадывается безошибочно. Будь это портрет женщины-доминатрикс или увеличенное изображение золотого наконечника на палец, найденного на мумии Тутанхомона, — в каждой работе распознается уверенность и точность виртуоза.

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека. И я опять в преддверии нового пути. (Юджин Смит)

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) родился в Уичито (США, штат Канзас) 30 декабря 1918 года. В 14 лет он мечтал об авиации и взял у родителей фотоаппарат (его мать была заядлой фотолюбительницей), чтобы фотографировать самолеты в местном аэропорту. Вскоре фотография затмила для молодого человека все остальные увлечения и через несколько месяцев он стал подрабатывать фотокорреспондентом в двух местных газетах «Eagle» и «Beacon». Основными темами его ранних фоторепортажей были спорт, авиация, нелегкая жизнь своих сограждан во времена Великой Депрессии. Позднее он уничтожил большую часть фотографий того периода: «Часто я был тронут тем или иным событием, но у меня не получалось передать это зрителю», – пояснял он.

---

В 1936 году молодой человек поступил в Нотр-Дамский университет, где его снимки произвели такое впечатление на преподавательский состав и администрацию, что для него создали специальную программу по фотографии. Однако через год он счел эту программу слишком банальной, бросил университет и переехал в Нью-Йорк. Там Смит сначала устроился в еженедельник «Newsweek», но вскоре был уволен: несмотря на запрет, он упорно фотографировал миниатюрной камерой, которая давала фотожурналисту столь желанную свободу – разумеется, ради этого приносилось в жертву формальное качество отпечатка. После увольнения он некоторое время оставался свободным художником, а в 1939 году подписал контракт с самым знаменитым изданием, специализирующимся на фотодокументалистике – журналом «Life». Но уже через год с небольшим молодой бунтарь вновь ушел на вольные хлеба, в очередной раз предпочтя творческую независимость финансовой, не захотев производить фотографии «с большой глубиной резкости, но без глубоких чувств».



В 1942 году Юджин Смит стал военным фотокорреспондентом «Ziff-Davis Publishing», позднее опять перешел в «Life». Он принимал участие в нескольких десятках боевых операций на Тихом океане, освещал боевые действия на Сайпане, Гуаме, Иво-Дзиме. 23 мая 1945 года удача отвернулась от фотографа – работая над материалами для очерка «День из жизни солдата на Линии Фронта» во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы, Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. Один осколок попал ему в голову, пробив обе щеки, повредив язык и выбив несколько зубов, другой – пробил навылет левую руку.




Практически все статьи, освещающие это событие, цитируют фразу якобы сказанную Смитом после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Известное сомнение вызывает факт, что никто никогда не иллюстрировал эту фразу тем самым «прекрасным снимком», во всяком случае мои попытки найти его до сих пор оканчивались неудачей.



В течение последующих двух лет Юджин Смит перенес 32 операции. Он не мог снимать, но еще страшнее была неопределенность: сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, а вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен и народов «Прогулка по райскому саду» («Walk in Paradise Garden»). Эта фотография – бесспорно, самая известная работа фотографа, если речь идет не о сериях, которыми он так славен, а об отдельных фотографиях. Карточка простая и бесхитростная – всего то лишь двое маленьких детей выходят из темноты на свет – но обладает почти магическим воздействием на зрителя. Это заставляет искать (и находить – смотри, например, разбор этой фотографии в книге А.И.Лапина «Фотография как») вторые планы, скрытые, почти мистические смыслы и тому подобное. Мне представляется, что один из секретов этой удивительной фотографии заключается именно в ее простоте – так, незамысловатый мотив может подействовать на нас сильнее, чем, скажем, Девятая симфония Бетховена.



С 1947 по 1954 год он снова работает в «Life». За эти годы он сделал такие фоторепортажи как «Суд Присяжных» («Trial By Jury», 1948), «Деревенский Доктор» («Country Doctor», 1948), «Тяжелые Времена на Бродвее» («Hard Times on Broadway», 1949), «Испанская деревня» («Spanish Village»,1951), «Чаплин на работе» («Chaplin At Work», 1952), «Моя дочь Джуанита» («My Daughter Juanita», 1953) и ряд других вошедших в золотой фонд лучших фото-эссе, прославивших имя своего автора. «Великолепно! … Он пробуждал драмы и эмоции. Он раскрывал нам глаза на то, что происходит вокруг. Он волновал. Он обладал сумасшедшим невиданным вкусом с чисто-художественной точки зрения. Он мог бы стать прекрасным художником», – вспоминал о Юджине Смите фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман. И продолжал менее восторженно: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать».


В конце 1954 года Смит сделал фоторепортаж о философе, музыканте и враче Альберте Швейцере «Человек Милосердия» («Man of Mercy»). Как всегда его фотографии – и по отдельности и как фотоочерк – были великолепны, но в очередной раз его мнение не совпало с мнением редакции. На этот раз договориться не удалось и фотограф в очередной раз «хлопает дверью»: «Когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь», – прокомментировал он свое решение.


В 1955 году Юджин Смит стал членом фотоагентства «Magnum Photos» – самого знаменитого и успешного объединения фотографов-документалистов в мире. В том же году он приступил к работе над большим проектом о жизни крупного промышленного американского города Питтсбург. Мне представляется очень показательным отрывок из интервью 1957 года, в котором фотограф рассказывает о работе над проектом – этот короткий диалог говорит о Юджине Смите больше чем иная книга. Приведу его полностью:


Юджин Смит: Я напечатал что-то между двух и трех сотен негативов из двух тысяч, которые, я полагаю, стоят того чтобы быть включенными в проект Но зачем же может потребоваться целых 200 фотографий? ЮС: Пока еще эти фотографии представляют не более чем части глав, эпизодов, подразделов в рамках целого проекта. Эти 200 фотографий – как бы скелет целого, обозначение границ. Как это может быть профинансировано? Возможно ли в сегодняшней Америке получить деньги за подобную работу? ЮС: Время и деньги? Не знаю. Это не новая проблема. Сколько времени потратил Джойс на написание «Улисс»? «Поминки по Финнегану»? И что он получил? Я не смог бы жить в мире с самим собой не сделав этого. Но что если у фотографа нет средств? ЮС: У меня нет. Иногда чтобы финансировать свои проекты я недоедаю. Что касается других фотографов – я советую им не делать этого ... и надеюсь, что они меня не послушаются. Но если никто не увидит результатов вашей работы? ЮС: Для меня работа – самоцель. ... К этому остается только добавить, что, работая над проектом, Смит довел себя до банкротства, а семью практически до нищенского существования – и это несмотря на помощь агентства «Магнум» и два гранта Музея Гуггенхайм, которые он получил в 1956 и 1957 годах. Коллеги из «Магнума» пыталось помочь Смиту с журнальными публикациями, но фотограф никак не мог собрать из отдельных снимков фото-эссе, которое бы его удовлетворило. Он мечтал подготовить несколько больших фотоочерков о различных сторонах жизни Питтсбурга, каждый из которых должен был выйти в виде отдельной книги, но так и не смог завершить задуманного. В 1959 году он сдался и – несмотря на то, что считал это полным провалом – дал согласие на публикацию 88 фотографий проекта в Фотографическом Ежегоднике.


За этим последовал ряд более мелких проектов: по заказу Американского института архитектуры он фотографировал современные американские строения (это был один из редких случаев, когда Смит снимал на цветную пленку); в 1961 году работал в Японии по приглашению Hitachi Corporation. Вернувшись в Америку, он некоторое время фотографировал Нью-Йорк из своего окна – позднее часть серии была напечатана в «Life» под названием «Драма под моим окном» («Drama Beneath a Window»). В дополнение к практической работе Смит преподавал фотожурнализм в нью-йоркской «Новой школе Социальных исследований». В 1971 году Смит в очередной раз приехал в Японию. На этот раз фотограф работал над фото-эссе об отравлении ртутью жителей деревни в заливе Минамата. Вместо трех месяцев, которые он планировал потратить на работу, ему пришлось задержаться в Стране Восходящего Солнца на три долгих года. Самая знаменитая фотография проекта – больная 15-летняя девочка во время купания в ванной – была сделана в декабре 1971 года. «Я думаю это самая лучшая из моих фотографий», – говорил он, – «Она выражает именно то, что я хотел сказать». Несколько недель спустя, в самом начале 1972 года фотограф был жестоко избит охранниками компании «Chisso» ответственной за сбрасывание ртути в воду залива. Его вывезли для лечения в Соединенные Штаты и, хотя он выжил, но зрение его сильно ухудшилось. Тем не менее, Юджин Смит вернулся в Японию и продолжал работать еще два с лишним года. Это был последним крупным проектом фотографа, некоторые исследователи полагают – лучшим. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» («Minamata») получил восторженные отзывы по всему миру.



Вернувшись в США, Смит продолжил преподавательскую деятельность, дорабатывал тексты для своих книг, печатал фотографии, готовил выставки. К тому времени даже его «скандальность» не могла затмить его славы журналиста и художника, поэтому работы у уже немолодого фотографа было более чем достаточно. Юджин Смит скончался 15 октября 1978 года: согласно заключению врачей смерть наступила из-за осложнений, связанных с ранениями, со злоупотреблением алкоголем и наркотиками. Но возможно это не единственные причины: «Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем», – сказал фотограф незадолго до смерти. Автор Андрей Высоков
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

На фестивале Epica Awards 2009 было вручено 60 золотых наград, из которых почти треть отправляется в Германию.

Официальная церемония награждения победителей пройдет 22 января 2010 года в Белграде. Тройка золотых лидеров выглядим следующим образом: Германия — 18 наград, Франция — 10 наград, Швеция 5.

Публикую перечень золотых победителей Epica Awards 2009 в данных номинациях.

FILM

McVitie's Original «But...» (Fred & Farid Paris)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Cadbury's Dairy Milk «Eyebrows» (Fallon London)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Parmalat Low Fat Milk «Trailer» (Publicis srl, Italy)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Heineken «Walk-In Fridge» (TBWANeboko, Amsterdam)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Heineken «Walking Fridge» (TBWANeboko, Amsterdam)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Perrier «Melting» (Ogilvy Paris)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

T-Mobile «Dance» (Saatchi & Saatchi London)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Virgin Atlantic «Love at First Flight» (Rainey Kelly Campbell Roalfe/Y&R, London)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

McDonald's «Are We There Yet?» (DDB Stockholm)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

ADIE «Big Bosses» (Young & Rubicam France)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

IFAW «Jumbo» (Springer & Jacoby, Germany)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Loewe «Remote Control» (Scholz & Friends Hamburg)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

IKEA «Sunny Beach Test» (Hjaltelin, Stahl & Co, Denmark)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Hornbach «Hymn» (HEIMAT, Berlin)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Pert Plus «Stop the Suffering» (H&C Leo Burnett, Lebanon)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Swiss Health Department «Quick Sex campaign» (Euro RSCG Group Switzerland)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 




 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

H&M «Matthew Williamson» (Renck Akerlund Films, Stockholm)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Adidas «Every Team Needs The Spark» (180 Amsterdam)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Citroen C3 «Shopping» (Euro RSCG Milan)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Citroen C4 «Rocker» (Euro RSCG Milan)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Renault Vans «The Milkman» (Publicis Conseil, France)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Canal+ «Closet» (BETC Euro RSCG Paris)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Scrabble «Sumo», «Yoga» & «Hula» (Ogilvy France)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 




 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 




 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Santec Video Surveillance «Gas Station» & «ATM» (Serviceplan, Germany)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 




 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

Young Director Award by C-FPE/Shots «Dirty Laundry» (TBWAPHS Helsinki)

 
Скачать ролик или посмотреть список творческой группы 

 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет