Внимательно присмотритесь. В каждой фотографии этого фотографа заключена история и ехидный авторский взгляд на демонстрируемое в кадре. 
Это можно считать юмором, цинизмом или просто забавным взглядом, но в этом, однозначно есть своя изюминка. ;)

Кристер Стромхолм (Christer Stromholm, 1918-2002), пожалуй, один из самых знаменитых и талантливых шведских фотографов. Он родился в богатой семье в Стокгольме, с детства мечтал стать художником, а в конце 1940-х годов переключился на фотографию: «Просто потому что фотография дала мне возможность заработать», — вспоминал он позднее. Глубокое влияние на его творчество оказали немецкие фотографы группы Fotoform, искусно сочетавшие в своих работах изобретательность и внутреннюю наполненность. В 1949 году он стал членом группы, принимал участие в ее выставках в Европе и США. Черно-белые фотографии Стромхолма того периода наполнены сюрреалистическими композициями из фактурных поверхностей стен, теней и стилизованных предметов.

С конца 1950-х годов Кристер Стромхолм увлекался уличной фотографией. Пользовались большой популярностью его портреты транссексуалов сделанные в Париже с 1956 по 1964 год. В середине 1950-х Стромхолм начал преподавать фотографию в Стокгольме, с 1962 по 1974 год был директором Фотошколы. Основное внимание в школе уделялось репортажной фотографии. Стромхолм вспоминал, что и сам учился у своих студентов: «Они воспринимали мои фотографии по-своему, и это помогало мне», — говорил он в одном из интервью.

Стромхолм работал до самой своей смерти в 2002 году. Он фотографировал, устраивал выставки, издавал книги… Его снимки и отношение к фотографии вдохновили не одно поколение шведских фотографов, а сейчас постепенно становятся доступными ценителям фотографии во всем мире.

***

Кристер Стромхолм о фотографии:

• 
  

  Искусство ВИДЕТЬ — начальная точка любого творчества.

  
  


• 
  

  Иногда я фотографирую просто так: посмотреть что получится. В этих случаях я стараюсь фотографировать незаметно. Я не делаю объявлений типа: «Я фотограф, посмотрите в камеру». Я просто фиксирую реальность.

  
  


• 
  

  Художники, в первый раз берущие в руки камеру, часто делают гораздо более интересные фотографии, чем профессиональные фотографы, потому что они думают по-другому.

  
  


• 
  

  Я редко покидаю дом без фотоаппарата. Это значит, я готов просто быть на месте и быть доступным и принять ту реальность, которую я встречу. И эта реальность — я сам, все, что происходит со мной и, если я открыт, тысячи вещей могут случиться. Так как у меня много интересов, мои фотографии можно подразделить на 30 или 40 категорий в зависимости от характера изображения. Если взглянуть на мои негативы, вы будите удивлены: «Как он мог сделать эту фотографию после той».

  
  


• 
  

  Вы должны быть заинтересованы в людях, которых фотографируете. Я стараюсь наладить связь с фотографируемым, я должен показать уважение. Уважение очень важно, оно меняет отношение. «Нет» в субботу вовсе не обозначает «нет» в воскресенье.
  
   

  
  

В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) – ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни – родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут. Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев. Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».

Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь.

В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» – в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.

8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», – вспоминала она позднее, – «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: "Пообещай мне, что это будет на обложке"».

Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц.

В «Vanity Fair» – самый «звездный» журнал планеты – Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки ... Но, пожалуй, главный ее дар – это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону – хорошо еще не раздеться. Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.

 

В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других.

Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить. «Ты хороша, но можешь быть еще лучше», – сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий – она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», – рассказывала она.

В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») — своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и ... еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило – там нет даже автопортрета фотографа.

 

До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф – единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни), она находит время и для любимого дела – фотографирует, устраивает выставки, издает книги.

Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer's Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни – своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь – вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни», – написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», – признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток – более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой».

Итак, продолжая тему интересных фотографов, встречайте Eirik Holmoyvik
(78 отличных фото под катом)

АТЛАС (Attacus atlas) эта бабочка в размахе крыльев достигает 24 см.

Осторожно, Баян. Музыкальная тема, в основе которой лежат только стандартные звуки OS Windows 98

Спасибо за наводку Майе

взято тут

Роли сочиняли, исполняли и дублировали:
Ирина Бердникова
Ксюша Филатова
Костя Анацкий
Дмитрий Смирнов
Ксюша Воронина
Оля Королева
Алина Казанникова
Светлана Курилкина
Катя Кулигина
Леонид Шахов
Юля Петрова
Режиссер, монтажер и дирижер Михаил Евстратов