Сегодня исполнилось бы 82 года Юрию Визбору – удивительному человеку, которому было всё по плечу. Он был исключительно талантлив во всём, за что брался. Бард, журналист, киноактёр, художник, сценарист, писатель, альпинист – ему всё было по плечу. Его песни помнят и сегодня. Возможно потому, что все они шли из самого сердца и были посвящены его судьбе. Но мало кто знает, кому была посвящено одна из его самых известных песен – «Милая моя».

Песню «Солнышко лесное», больше известную как «Милая моя» Юрий Визбор начал сочинять на фестивале в 1972 году. Работа шла сложно, и закончить песню он смог только через год, уже в Москве. В дневнике Визбора появилась такая запись: «Наконец-то я написал песню, которую был обязан написать давным-давно, „Лесное солнышко“. Я посвятил ее моей дорогой Поляне. Кажется, песня у меня получилась. Буду рад, если ее примет Поляна». Вот так и оказалось, что песня Визбора стала посвящением вовсе не любимой девушке, а поляне, где проходили фестивали бардовской песни.

О Валерии Ободзинском говорили, что у него «кусок золота в горле». Его голос до сих пор даже искушенные профессионалы называют не иначе, как магический, космический, неземной. А в 70-е вокруг имени Валерия Ободзинского и вовсе творилось что‑то невероятное: пластинки, выходившие миллионными тиражами, моментально сметались с прилавков, а все концерты проходили с неизменным аншлагом. Но в конце 80-х этот суперпопулярный певец… исчез. Из жизни семьи, жены, дочек, друзей и многочисленной армии поклонников. Его исчезновение обросло мифами, сплетнями, догадками, одна нелепей другой…

В 1992 году после выхода на мировые экраны фильма «Телехранитель» с Кевином Костнером за Уитни Хьюстон прочно закрепился титул суперзвезды и одной из самых успешных певиц в истории музыки. «Я всегда буду любить тебя. Ты – мой любимый…Горько-сладкие воспоминания…Вот всё, что я беру с собой», - вот о чём поётся в этой замечательной песне.

Есть певцы великие, есть знаменитые и есть любимые. Далеко не всегда все три качества совпадают. Майе повезло, – она была и осталась певицей любимой, а это, как говорится, главное. Ее называли «уютной», «домашней», «мамочкой нашей эстрады». Ее теплый голос и впрямь не сравним ни с каким другим голосом, потому что совершенно индивидуален. Как и весь облик, – до середины 60-х она выходила на эстраду не в вечернем платье, а в костюме, словно до этого весь день провела в КБ или в другой советской конторе. Может быть, она с наибольшей полнотой выражала всем своим обликом качество нашей «советской» жизни тех лет, которое старшее и среднее поколение порой ностальгически называет «надежностью», «защищенностью».
Такой ее сохранила память поклонников. Ее «южный» темперамент, как и ее страшная болезнь, остались «за кадром» привычного и любимого образа.
Итак, несколько слов о Майе Владимировне Кристалинской.

Поющие фонтаны – зрелище всегда завораживающее. Но важна не только техническая составляющая, но и музыка, под которую происходит действо. На этом видео запечатлён поющий фонтан в Дубае и звучит песня «Ты знаешь, так хочется жить» группы «Рождество». Замечательное исполнение, шикарный голос и невероятное зрелище, после которого настроение поднимается невероятно, и действительно хочется жить.

Подмосковные вечера



Как это ни удивительно, но самая популярная песня XX века — «Подмосковные вечера» могла когда-то так и не увидеть свет. Любимое многими поколениями произведение, которое, между прочим, занесено в книгу рекордов Гиннесса, как самая исполняемая песня, было для автора «нежеланным ребенком».

История написания композитором Василием Соловьевым-Седым текста «Подмосковных вечеров» началась в 1953 году. Поскольку он был родом из Ленинграда, песня первоначально называлась «Ленинградские вечера», но автору собственное творение не понравилось, и он убрал написанный текст в дальний ящик.

При появлении на сцене британо-австралийского струнного квартета «Бонд» равнодушных в зале не остаётся. А если к ним присоединяется из самых талантливых музыкантов в мире дирижер из Голландии Андре Рьё головокружительный успех гарантирован. Музыкой наслаждаются Все: и кто играет, и кто слушает.

Ф.В.Сычков. Мяльщицы льна

Стихи запоминаются, когда они музыкальны, когда являются музыкой по преимуществу. Русские поэты, писавшие стихи именно так, становились народными. С годами их имена и вовсе исчезали, а русская песня на их стихи оставалась жить, теряя свое авторство.

К числу таких поэтов-песенников принадлежит Николай Григорьевич Цыганов, о котором мало кто знает, о нем почти ничего неизвестно, но его русские песни живут и по сей день, значась под рубрикой «Народная песня».

Самая известная русская песня на слова поэта «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан». Музыку к ней написал Александр Варламов, известный по романсам «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди» и другим.

Судьба подарила Аиде Ведищевой яркий уникальный голос и особую манеру исполнения. Каждую свою песню она ухитрялась превратить в хит. С ней было приятно работать, она все схватывала не лету – за это ее обожали композиторы и поэты. Она держалась на сцене так, что завораживала весь зал, особенно его мужскую половину. У нее было все для того, чтобы шутя и играючи взойти на эстрадный олимп и стать яркой звездой. Но не случилось! Ни на эстраде, ни в жизни. Что было тому виной? Зависть коллег? Подножки и «палки в колеса» куда более влиятельных персон? А может, собственное тщеславие и плохой характер? Впервые в нашем фильме мы расскажем, кто же на самом деле «сломал» блистательную карьеру известной певице, заставил уехать из страны и стать звездой американских пенсионеров из русской эмиграции. Расскажем, через что ей пришлось пройти и преодолеть, чтобы выжить и смириться, победить собственную гордыню и всех простить…

Феномен группы «Beatles» ещё и в том, что она появилась в «нужное время» и в «нужном месте». Легендарной четвёрке было суждено, в конечном итоге, определить музыкальное сознание нескольких поколений. Но в начале своего пути музыканты просто писали хорошие песенки, чтобы было с чем выступать на концертах.

«Michelle» одна из самых первых песен Пола Маккартни. Он её начал сочинять в 1959 году. Имя Мишель Пол и Джон выбрали просто потому, что оно «хорошо звучало». Эта простенькая, казалось бы, песенка получила «Грэмми», хотя для песен «Beatles» это, можно сказать, почти правило!

Идея написать песню Michelle появилась в год особенного интереса к французской культуре в Англии. В тот год, Маккартни на одной из вечеринок услышал, как студент исполнял французскую песню. Под впечатлением Пол написал нечто вроде шуточной пародии на эту песню. Его друзья развлекались, копируя французское произношение.

Есть много версий, что послужила написанию песни. Вот одна из них:

Обслуживая рейс, на котором летела группа “Битлз”, очаровательная стюардесса Мишель успела подружиться со знаменитыми музыкантами. Но когда самолет приземлился в парижском аэропорту, ее насмерть задавили толпы поклонников, бегущих к своим кумирам. Это стало почвой для создания песни.



А это перевод так складно звучащего текста:

«SOPRANO Турецкого» — это женский музыкальный коллектив Михаила Турецкого. Уникальная группа тем, что в ней есть исполнительницы с различными типами певчих голосов – от самого высокого до самого низкого. Мелодия Моцарта в исполнении этих дам – необыкновенное действо – зрелищное шоу, которое несёт море удовольствия.

Сингл «Отель Калифорния» знаменитой группы «Иглз» был написан и исполнен в первый раз почти 40 лет назад и за это время успел стать классикой. Возможно, это одна из лучших рок-композиций, созданных когда-либо. Гитарный дуэт впечатляет, а солист «Иглз» - просто гений, ведь одновременно играть на барабанах и петь – очень сложно.



История

В песне описывается «гостиница, которую нельзя покинуть никогда». Песня напоминает рассказ утомлённого путешественника, пойманного в ловушку в кошмарной гостинице, которая сначала казалась весьма привлекательной.

Есть песни-однодневки, а есть музыка на все времена. Сегодня классикой стал и бессмертный гимн любви и верности Италии «L’Italiano» в исполнении Тото Кутуньо (Toto Cutugno). Те, кому уже за… с удовольствием вспомнят молодость, а молодёжь поднимет настроение, прослушав прекрасную музыку.

2016 г. Россия
Режиссер: Петр Степин

Евгения Сомова - профессиональная спортсменка, лыжница, готовится к важнейшему в карьере чемпионату. Когда она едет домой, на дорогу перед ее машиной случайно выбегает ребенок. Женя резко тормозит и сама становится жертвой ДТП. Из больницы ее выписывают на инвалидной коляске. Мужа Евгении Вадима не устраивает жизнь с женой-инвалидом. Он уходит к другой женщине, обманом переписав на себя почти все имущество Жени: машину, дачу и квартиру покойных родителей. Евгения в отчаянии. От непоправимой ошибки ее спасают друзья. С их помощью Женя решает взять себя в руки и не сдаваться. По совету случайной знакомой она отправляется в платную клинику к известному в городе доктору - вертебрологу Алексею Ракитину.

В ролях: Евгения Осипова, Андрей Фролов, Роман Подоляко, Дарья Баранова, Денис Паршин, Юлианна Михневич, Светлана Кожемякина, Игорь Сигов, Олег Ткачёв, Андрей Кривецкий.
https://my-hit.org/serial/4605/

В 1920 году у Осипа Мандельштама был роман с художницей и актрисой Ольгой Гильдебрандт-Арбениной. Именно ей он посвятил самый большой к его творчестве любовный цикл. Если в любовной лирике Мандельштама 1910-х чувство практически бесплотно и воспринимается посредством литературных сопоставлений, но «арбенинский» цикл – земной, почти плотский, но стихи при этом не утрачивают высокой символичности.

Я наравне с другими
Хочу тебе служить,
От ревности сухими
Губами ворожить.
Не утоляет слово
Мне пересохших уст,
И без тебя мне снова
Дремучий воздух пуст.
Я больше не ревную,
Но я тебя хочу,
И сам себя несу я,
Как жертву палачу.
Тебя не назову я
Ни радость, ни любовь.
На дикую, чужую
Мне подменили кровь.
Еще одно мгновенье,
И я скажу тебе,
Не радость, а мученье
Я нахожу в тебе.
И, словно преступленье,
Меня к тебе влечет
Искусанный в смятеньи
Вишневый нежный рот.
Вернись ко мне скорее,
Мне страшно без тебя,
Я никогда сильнее
Не чувствовал тебя,
И все, чего хочу я,
Я вижу наяву.
Я больше не ревную,
Но я тебя зову.

В этом видео соединены замечательная песня Леонардо Коэна и одна из самых прекрасных танцевальных киносцен - танец любви Моники Беллуччи и Венсана Касселя из трагического, захватывающего кинофильма «Квартира». Кажется, что шикарный, низкий голос Коэна обволакивает душу и пронзает сердце, погружая в щемящую ностальгию.

«Друг мой, жизнь слишком хороша. Не позволяй ей закончиться! Приходи танцевать со мной. Я покажу тебе жизнь, и ты убедишься, как она хороша!», - примерно так звучит перевод этой замечательной песни в исполнении Демиса Руссоса. А волшебный вальс придаёт этой песне особый шарм.

Когда танго танцуют Марсела Дюран и Карлос Гавито танго перестаёт быть просто танцем. Чувства партнёров настолько обнажены, что порой становится неловко – словно подглядываешь за парой, поглощённой друг другом. Эта страсть притягивает и заставляет сердце стучать чаще. Восхищение!

«Просто представьте, что вытираете салфеткой зад и одновременно обеими ногами давите окурок», - эта остроумная инструкция по обучению танцевать твист была придумана совсем не героем Моргунова из культовой советской комедии «Кавказская пленница». Автор этого высказывали и самого танца - Чабби Чекер (Chubby Checker), а произнёс он её в далёком 1960-ом. В этом видео – танцевальные клипы с популярных телевизионных и киносцен.



Вот только в СССР твист не одобряли и считали упадничеством.

Удивительная мелодия – «Вальс дождя» Ярослава Никитина. Под звуки этой прекрасной музыки хочется взлететь над суетой, забыть о проблемах и поверить, что жизнь действительно прекрасна! Тот случай, когда каждая нота проникает в сердце и заставляет думать только о приятном, добром и только хорошем.



Всю ночь звучит мелодия дождя
Тихонько барабанит в ритме вальса
Окутала вуалью город мгла
Свет окон манит мокрого скитальца

Звучат литавры грома словно гонг
Сжимают сердце звуками набата
Играют в небе молнии в пинг -- понг
И по стеклу дождинками стаккато

Летит в ночи мелодия дождя
Струится нежно, будто звуки скрипки
В желанном вальсе, трепетно скользя
Танцуем мы, промокшие до нитки...

Автор муз.Ярослав Никитин, аранж.Сергей Кузнецов "Пятое измерение-2" Автор муз.Ярослав Никитин, аранж.Сергей Кузнецов "Пятое измерение-2"

Картина Николая Фешина «Портрет Веры Фокиной».

Стихотворение «Хочу у зеркала, где муть» из цикла «Подруга» Марина Цветаева посвятила поэтессе Софье Парнок – своей запретной и страстной любви. По сути всё её творчество 1914 – 1916 года – лирический дневник, в котором зафиксировано развитие отношений с Парнюк. При этом Парнок уже в своей «инакости» освоилась, а Цветаева ещё пребывала в муках самоопределения.

Хочу у зеркала, где муть
И сон туманящий,
Я выпытать — куда Вам путь
И где пристанище.

Я вижу: мачта корабля,
И Вы — на палубе...
Вы — в дыме поезда... Поля
В вечерней жалобе —

Вечерние поля в росе,
Над ними — вороны...
— Благословляю Вас на все
Четыре стороны!

Марина Цветаева

Романс на эту песню прозвучал в исполнении Аллы Пугачёвой в новогодней комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром».

Эта мелодия вызывает бурю эмоций: у кого-то раскаяние, у кого-то сладостные воспоминания, у кого-то ностальгию. Она легко проникает в души и сердца людей и уже остаётся там навсегда. Речь о произведении «Одинокий пастух» германского композитора Джеймса Ласта, который выпустил за свою творческую курьеру 49 успешных альбомов, 18 из которых были платиновыми.

Мелодия «Одинокий пастух», прозвучав впервые в 1960-х, прославила композитора Джеймса Ласта на весь мир. На видео эту популярную музыку исполняют дирижер и музыкант из Голландии Андре Рьё и румынский музыкант, который прекрасно владеет пан-флейтой, Георг Замфир. Потрясающее исполнение.

Полвека назад московский стадион «Динамо» взрывался аплодисментами – 120 тысяч человек рукоплескали французскому шансонье, еврею из Алжира Энрико Масиасу. Правда, уже через год на его творчество было наложено табу – за поддержку Израиля в Шестидневной войне. Вот почему на постсоветском пространстве знают его гораздо меньше, чем, например, Ива Монтана. Хотя долгие годы песни Масиаса исполняли Муслим Магомаев, Эдита Пьеха и Батыр Закиров.



К моменту его приезда в Москву ровно полвека назад он уже был известным шансонье, коим остается и до настоящего времени. Тогда же его популярность росла стремительно – свою первую песню он исполнил для французской публики лишь за четыре года до этого, в 1962 году.

Признав коммунистом, Ирвина Шоу вынудили уехать из США. Позже презрительно называли его романы «облегченно занимательными». Он же продолжал творить. История Ноя Аккермана в «Молодых львах», удивительный рассказ «Медаль из Иерусалима», но еще – потрясающие по своей глубине репортажи из Израиля. Он приезжал в Палестину в годы Второй мировой, затем возвращался в Израиль в 1948-м, 1961-м и 1967-м годах. Еврейская тема не отпускала его.

Шедевр всегда ближе к кичу, чем к заурядности, и в этом мужество гения.
Ежи Лец

Чтобы помнили...

Запись с промежуточного выпуска Всесоюзного телевизионного фестиваля советской песни "Песня-80". Музыка - В. Мигуля, слова - Б. Дубровин.



Добрым словом улыбку украсишь,
Добрым делом весь день озаришь,
Даже будни с тобою мне праздник,
Хоть порою молчишь да молчишь.
И опять твои заботы от беды меня спасут,
Красоту уносят годы, доброту не унесут.
И опять твои заботы от беды меня спасут,
Красоту уносят годы, доброту не унесут.

Словно вовсе не знаешь покоя,
Силы все отдаёшь для людей,
И, встречаясь с твоей добротою,
Становлюсь я добрей и добрей.
Ничего, что непогоды наши лица обожгут,
Красоту уносят годы, доброту не унесут.
Красоту уносят годы, доброту не унесут.

Без неё мы немногого стоим,
Без неё не прожить нам и дня,
Стала самой большой красотою
Доброта для меня, доброта.
С нею легче и невзгоды, и тревоги отойдут,
Красоту уносят годы, доброту не унесут.
С нею легче и невзгоды, и тревоги отойдут,
Красоту уносят годы, доброту не унесут.
Доброту не унесут.

Песня «Море слез» получила новое звучание благодаря Нинетт Тайеб, которая спела ее на мероприятии «Помним, поём и рассказываем», проводившемся в Иерусалиме и посвященном Дню памяти павших в войнах Израиля.

Смотрите выступление, которое тронуло сердца многих.



В городском бассейне «Султан» в Иерусалиме прошло торжественное мероприятие под названием «Помним, поём и рассказываем» в честь Дня памяти павших в войнах Израиля. В этом году событие было посвящено храбрости семей погибших, на нем были рассказаны многие личные истории, которые дополнили истории, рассказанные в прошлом году: история семьи покойной Дафны Меир, которая была убита на пороге своего дома в Атниэле, семьи покойного Алона Бекеля, который был убит во время теракта в баре «Хасимта» в Тель-Авиве, семьи покойной Адар Коэн, полицейской, погибшей при исполнении служебного долга при теракте у Дамасских ворот, семьи покойного Аарона Банита, солдата-харади, который был убит, а его родственники ранены в Старом городе в Иерусалиме.

Помимо Элиада Нахума, который выступил со своей группой под названием «Девять душ», состоящей из раненых солдат ЦАХАЛа, Харель Скаат, Керен Пелес, Идана Амеди, «Книсият Асехель», Иден Бен Закен и Амира Бенаюн, выступила также Нинетт Тайеб. Она исполнила песню «Море слез», впервые прозвучавшую на финальном этапе музыкального соревнования «Новая звезда» («Кохав Нолад»), проводившегося более 10 лет назад. Ее исполнение этой популярной песни было настольно особенным и трогательным, что в зале не осталось ни одной пары сухих глаз. Нинетт предстала перед зрителями в совершенно ином свете.

«Червона рута» — это одна из тех песен, чей мотив на постсоветском пространстве хорошо известен всем, а вот то, о чём же поёт София Ротару*, знают, пожалуй, только украинцы. Для понимания смысла диалога лирических героев прежде всего необходимо разобраться, что же такое рута. Рута — это такой очень душистый кустарник, который в большом количестве произрастает в горах Закарпатья. Цветёт он жёлтым цветом, но в песне поётся о руте красной (червоной). Это отсыл к народному поверью, согласно которому в ночь на Ивана Купала цветок руты становится алым. И сорвавшая его девушка способна будет приворожить кого угодно.



Ти признайся мені
Звідки в тебе ті чари
Я без тебе всі дні
У полоні печалі
Може, десь у лісах
Ти чар-зілля шукала
Сонце-руту знайшла
І мене зчарувала?

Говорят, от смешения кровей рождаются красивые и талантливые дети. Но когда в союз вступают грузинская и еврейская кровь – происходит нечто совершенно удивительное. Всемирно известная певица Тамара Гвердцители, дочка настоящей еврейской мамы, готовится к премьере своей новой программы, созданной совместно с Московской мужской еврейской капеллой. В эксклюзивном интервью она поделилась воспоминаниями детства и своим взглядом на еврейскую музыку, а также рассказала, как учила идиш и что думает об Израиле.



Вы уже давали интервью нашему порталу в 2009 году. Что изменилось с тех пор?
– В нашем постоянно меняющемся мире моя задача как музыканта – сохранить себя, свою музыку, свой стиль. Я во все времена стараюсь оставаться самой собой, хотя иногда это приходится отстаивать. Музыка для меня – это язык, на котором я общаюсь с миллионами людей, и самое сложное в жизни – это как раз не поддаваться мимолетным веяниям и сохранять свою уникальность и ту нить, которая объединяет меня с моим слушателем.
Но в то же время я постоянно стараюсь открывать новые грани музыки, и это неразрывно связано с открытием чего-то нового в себе. Так, несколько лет назад в мою жизнь заново вошла еврейская музыка, которая всколыхнула детские воспоминания и дала мне новый простор для творчества.

Режиссёр фильма «Белорусский вокзал» Андрей Смирнов хотел, чтобы автором песни стал участник войны и поэтому обратился к поэту-фронтовику Булату Окуджаве. Тот долго сопротивлялся, сетуя на то, что перешёл на прозу. И только когда Смирнов уговорил Булата Шалвовича отсмотреть отснятый на то время материал, он согласился.

Булат Окуджава и Наталья Горленко

«Сто раз я нажимал курок винтовки, а вылетали только соловьи…» – наверное, эти строки из стихотворения Булата Окуджавы как нельзя лучше характеризуют автора, которому 9 мая исполнилось бы 92 года. Советская пресса обвиняла его в пацифизме и пошлости, а влюбленные женщины видели совсем другим: «мягким, романтичным, импульсивным». Таким, каким он был на самом деле. Только с теми, кого любил сам. Неизвестный Булат Окуджава в воспоминаниях женщин, которые оставили след в его жизни, – далее в обзоре.

Есть песни, которые становятся чем-то гораздо большим, чем просто музыкальное произведение. Именно так произошло и с песней Никиты Богословского "Тёмная ночь". Написанная в буквальном смысле на скорую руку песня стала настоящим гимном жизни и надежде.

В 1942 году на Ташкентской киностудии, которая стала средоточием кинематографистов и театральных работников, Леонид Луков снимал фильм "Два бойца" – рассказ о фронтовой дружбе двух солдат. Первоначально в этом фильме песни не планировалось. Но уже когда съёмки почти подходили к концу режиссер потребовал от Никиты Богословского музыкальное сопровождение сцены в землянке.

Богословский позже вспоминал, что в один из вечеров к нему пришёл Луков со словами: «Понимаешь, никак у меня не получается сцена в землянке без песни». И так ярко, по-актёрски, рассказал режиссёр об этой песне, что случилось чудо: Богословский сел к роялю и сыграл всю мелодию ещё не существующей песни. Такое с ним было в первый и последний раз в жизни. Луки тут же позвонил поэту Агатову, который приехал незамедлительно и к утру написал на уже готовую музыку.

Темная ночь, только пули свистят по степи,
Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают.
В темную ночь ты, любимая, знаю, не спишь,
И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь.

Как я люблю глубину твоих ласковых глаз,
Как я хочу к ним прижаться сейчас губами!
Темная ночь разделяет, любимая, нас,
И тревожная, черная степь пролегла между нами.

Верю в тебя, в дорогую подругу мою,
Эта вера от пули меня темной ночью хранила...
Радостно мне, я спокоен в смертельном бою,
Знаю встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось.

Смерть не страшна, с ней не раз мы встречались в степи.
Вот и сейчас надо мною она кружится.
Ты меня ждешь и у детской кроватки не спишь,
И поэтому знаю: со мной ничего не случится!

Марк Бернес, который обычно учил песни месяцами, «Тёмную ночь» подготовил за 15 минут. Песню сразу записали и уже на следующий день сцену в землянке снимали под фонограмму новой песни.

Фильм «Два бойца» стал навсегда визитной карточкой Марка Бернеса, который не только исполнил песню, но и сыграл темпераментного шутника и балагура - одессита Аркашу Дзюбина. За этот фильм Бернес получил от советского правительства орден Красной Звезды, а от одесситов - звание "Почетный житель города Одессы".

Вот и наступил самый главный весенний праздник – 9 мая. В этот день во всех странах постсоветского пространства вспоминают героев – известных и неизвестных, что сложили головы на полях войны за счастье будущих поколений. А ведь были среди этих героев и совсем дети. Им и посвящено трогательное стихотворение Риммы Казаковой.

На фотографии в газете
нечетко изображены
бойцы, еще почти что дети,
герои мировой войны.
Они снимались перед боем -
в обнимку, четверо у рва.
И было небо голубое,
была зеленая трава.
Никто не знает их фамилий,
о них ни песен нет, ни книг.
Здесь чей-то сын и чей-то милый
и чей-то первый ученик.
Они легли на поле боя,-
жить начинавшие едва.
И было небо голубое,
была зеленая трава.
Забыть тот горький год неблизкий
мы никогда бы не смогли.
По всей России обелиски,
как души, рвутся из земли.
...Они прикрыли жизнь собою,-
жить начинавшие едва,
чтоб было небо голубое,
была зеленая трава.

Римма Казакова

Песня, посвящённая детям войны, есть и в репертуаре Тамары Гвердцители.

Наталья Андрейченко в фильме *Мэри Поппинс, до свидания!*, 1983

3 мая празднует свое 60-летие знаменитая актриса Наталья Андрейченко. Ее жизнь могла бы стать сюжетом для многосерийного остросюжетного фильма. У нее было все, о чем только можно было мечтать: роли в легендарных фильмах, два счастливых замужества, жизнь в достатке и роскоши, всенародная популярность. Однако все это ей досталось дорогой ценой: пришлось преодолеть алкогольную зависимость, пережить две клинические смерти, столкнуться с предательством близких. И заново научиться жить.

Михаил Поспелов стал «красным» еще до появления большевиков и торговал коврами, чтобы накормить своих бойцов.
Сценарист нашел героя в командировке

Таможенник Павел Артемьевич Верещагин, герой знаменитого советского фильма «Белое солнце пустыни», чрезвычайно популярен в народе. Верещагин, блистательно сыгранный Павлом Луспекаевым, стал неофициальным символом таможенной службы, а его фразы навсегда вошли в народный фольклор. «Я мзду не беру — мне за державу обидно!», — говорил суровый таможенник в годы безвременья, когда не было уже ни таможни, ни державы, которой он когда-то служил, и казалось, не будет уже никогда.

Не все знают, но у легендарного Верещагина был реальный прототип с не менее драматичной судьбой.

2016 г. Россия.
Режиссер: Олег Штром.

Мать и дочь, Римма и Алла Пирановы, живут размеренной уединённой жизнью состоятельных одиноких женщин. Римма — известный литератор, пишет женские романы. Алла же руководит собственной гимназией. Их привычный мир рушится, когда Римма находит в кабинете покойного сына Николая письмо. В нём некая Рая из Куличевска слёзно просит Николая позаботиться об их дочери Надежде, которую родила от него двадцать лет назад.

В ролях: Евгения Дмитриева, Лариса Удовиченко, Сергей Дорогов, Вероника Лысакова, Александр Макогон, Алексей Демидов, Максим Важов, Никита Калинин, Александр Асташёнок, Илья Жданников.
Смотреть онлайн
https://my-hit.org/serial/4472/

В пятницу, 29 апреля, в Киеве после продолжительной болезни скончался известный украинский оперный певец и режиссёр Дмитрий Гнатюк. Прощание с артистом состоится 4 мая в киевской Национальной опере. Гнатюк был первым исполнителем популярных в 1960-е годы песен «Два кольори» и «Мой Киев».



На оперной сцене он исполнял партии из «Тараса Бульбы», «Евгения Онегина», «Севильского цирюльника», «Мазепы» и «Риголетто», а также многие другие.

2016 г. Украина
Режиссер: Максим Паперник, Владимир Мельниченко
В ролях: Екатерина Решетникова, Валерия Шкирандо, Константин Самоуков, Александр Мохов, Наталия Васько, Инна Мирошниченко

Одни готовы отдать любые деньги, чтобы услышать от врача «Поздравляю, вы беременны» и познать радость материнства. Другие, наоборот, способны добровольно отказаться от маленького счастья и передать новорождённого в руки врачей, не думая о том, что ждёт его в будущем. Кого из малышей ждёт счастливая жизнь в новой семье? Кому не повезёт с приёмными родителями? А кто окажется в детдоме или на грани жизни и смерти? О детях, оставленных в специальном боксе для новорождённых, будут заботиться врачи во главе с заведующей отделением Верой Соколовой.
смотреть онлайн https://my-hit.org/serial/4438/

Марина Цветаева очень рано потеряла мать, смерть которой переживала очень болезненно. Со временем это чувство притупилось, а душевная рана зарубцевалась, однако начинающая поэтесса в своем творчестве очень часто обращалась к теме смерти, словно бы пытаясь заглянуть в мир, который ей еще недоступен. Цветаева признавалась, что очень надеется в той, другой жизни, встретиться с мамой, которую очень любила, и даже мысленно торопила время, стремясь прожить свою жизнь как можно скорее.

Осип Эмилевич Мандельштам родился в 1891 году в Варшаве, но по-настоящему родным городом для поэта стал Петербург. Здесь он вырос, окончил Тенишевское училище, считавшееся одним из лучших в России, здесь начал писать стихи в и 1913 году выпустил первую свою книгу. И даже, покинув свой Питер, он будет раз за разом возвращаться в «город, знакомый до слёз», преклоняться перед его красотой, согревать душу воспоминаниями и тревожится о будущем.

Ехали на тройке с бубенцами… хотя нет, ехали мы на мицубиси лансер, вдоль берега моря. А из динамиков лилась «Those Were the Days» в исполнении Мэри Хопкин.



— Да это же наша песня, «Дорогой длинною»! — воскликнул мой спутник, сын моих московских друзей, приехавший отдохнуть на Кипр. — Надо же, и ее у нас американцы украли!

И тут я даже остановил машину.

— Послушай, мой юный друг, — сказал я ему, — ты сказал «наша песня»? Так вот, это песня никогда не была «твоей». Эта песня никогда не была «русской народной». Это не англичане украли эту песню у русских.

2016 г. Украина
Режиссёр: Мирослав Малич
от режиссера «Полицейского участка» и «Горюнова» Мирослава Малича.
Что делать, если в твою любимую женщину влюблен твой брат? Герои фильма «Три дороги», несмотря на ревность и обиды, найдут силы принять правильное решение. Главные роли в 4-серийном телефильме «Три дороги» сыграли звезды российского кинематографа Мария Куликова, Евгений Пронин, Ольга Арнтгольц. Также в сериале снялись актеры: Всеволод Болдин, Андрей Егоров, Андрей Исаенко, Екатерина Вишнёвая, Ирина Новак, Никита Балев и др. Действие фильма происходит в 70-е годы. Четырехлетний Слава и двухлетний Сережа Харитоновы после исчезновения мамы оказываются в детском доме, где знакомятся с детдомовцем Колей и дочкой учительницы Таней. Спустя время состоятельная пара Звонаревых усыновляет младшего из братьев – Сережу, из-за чего между братьями возникает разлад. Проходят годы. Сережа несчастлив в приемной семье – Звонаревы не смогли заменить им своего погибшего ребенка. В детдоме на празднике в честь Николая, вернувшегося из Афганистана, Таня (Ольга Арнтгольц) пытается помирить братьев, но лишь подливает масла в огонь: влюбленный в девушку Слава (Всеволод Болдин) узнает, что у нее роман с Сережей (Евгений Пронин)… Таня и Сережа женятся. Однако после измены мужа Таня уходит к его брату. Но и с ним счастливой жизни не получается. Девушка, переосмыслив свои поступки, возвращается к Сергею. Тем временем Слава, желая разобраться, куда много лет назад исчезла их мать, неожиданно находит ее в закрытом Новосибирском психиатрическом стационаре. Здесь Слава знакомится с Ниной, лечащим врачом мамы…
Смотреть онлайн -
http://kinorai.net/2016/04/tri-dorogi-1-4-serii/

«...Тема многих моих песен-стихов — любовь. Долгое время у нас почти не пели о любви, и в самом слове "женщина" для некоторых было что-то сомнительное. Из протеста против пуританского ханжества я и решился воспеть женщину, как святыню, пасть пред ней на колени. Должен признаться, что здесь мне ирония отказала. Если я и шутил, то только над собой, как над героем этих песен, которые изображали беспомощность и неудачи мужчин...» - так рассказывал о своё стихотворении сам Булат Шалвович Окуджава.



Тьмою здесь все занавешено
и тишина как на дне...
Ваше величество женщина,
да неужели — ко мне?

Тусклое здесь электричество,
с крыши сочится вода.
Женщина, ваше величество,
как вы решились сюда?

О, ваш приход — как пожарище.
Дымно, и трудно дышать...
Ну, заходите, пожалуйста.
Что ж на пороге стоять?

Кто вы такая? Откуда вы?
Ах, я смешной человек...
Просто вы дверь перепутали,
улицу, город и век.

Булат Окуджава

Песню «Нежность», которая была одной из любимых песен Юрия Гагарина – первого человека, покорившего космос, написали Николай Добронравов и Александра Пахмутова. Эта песня, завоевавшая популярность не только в СССР, но и во всём мире, имеет очень непростую историю.

После первого исполнения этой песни в Колонном зале Дома союзов Майя Кристалинская покидала сцену в полной тишине, под звук собственных каблуков, а авторам песни пришлось выслушать поток негодования от критиков и друзей. А всё потому, что в песне прозвучала иностранная фамилия Экзюпери.

«О чем вы пишете? Какой-то никому не известный французский летчик! Уж тогда бы о Чкалове написали, что ли! Ближе к народу быть надо!», - упрекали Добронравова и Пахмутову.

Популярность эта песня приобрела, когда прозвучала в фильме "Три тополя на Плющихе». Позднее её включали в свой репертуар Алла Баянова, Тамара Гвердцители, Маргарита Суханкина, Георгий Гаранян Тамара Синявская, Людмила Зыкина, Тамара Гвердцители, Людмила Сенчина, Татьяна Буланова. Бельгийский гитарист и композитор Френсис Гойя написал 9 инструментальных интерпретаций этой мелодии. Кубинку Лурдес Гиль спела «Нежность» на испанском языке, а француженка Фриду Боккару, спевшую по-русски.

Мы решили вспомнить, как пела "Нежность" Маяй Кристалинская.

Мало кто знает, что автор самой знаменитой космической песни - Владимир Войнович.
"Заправлены в планшеты космические карты" он написал в 1960 году, когда работал на Всесоюзном радио. Написал просто так, на волне всеобщего ликования и веры в безусловное покорение галактик.

Но вот Его величество случай. Осенью 1960-го вдруг срочно потребовалась песня о космосе. Никто не знал, что первый полет планировался именно тогда, но по техническим причинам был перенесен на апрель. Приказ пришел с самого верха, медлить было нельзя, а желающих написать стихи среди именитых поэтов не оказалось. Войнович, робея, предложил свою кандидатуру, а начальство согласилось, потому что это был единственный вариант и выбора не было. Редактор по телефону надиктовала слова композитору Оскару Фельцману, тот за несколько часов написал музыку и сразу стали искать исполнителя. Хотели Бернеса, но не нашли, и "Четырнадцать минут до старта" спел Владимир Трошин.



В эфир песня вышла на следующий день после записи, так что "наутро он проснулся знаменитым" - это про Войновича. Песню народ полюбил и запел, на новоиспеченного поэта-песенника посыпались предложения. А уж когда когда в 12 апреля 1961 года Гагарин полетел в космос, хит мгновенно стал гимном.
К сожалению, цензоры "в целях дальнейшего улучшения" надругались над текстом. "Планету голубую" исправили на "дорогую", "пыльные тропинки" далеких планет предлагали заменить на "новые" или "первые", поскольку грязи быть не должно. Войнович отстоял пыль, объяснив, что она космическая, а дворников в космосе пока нет...

Не знаю, как насчет Гагарина, а вот то, что в 1962 году Николаев и Попович прямо в полете спели песню дуэтом, это правда.
Кстати, покорители вселенной тоже захотели внести коррективы. Им категорически не понравилась фраза "закурим перед стартом", и они заменили ее на "споемте перед стартом". Ведь космонавты не курят! Здесь автор оказался бессильным. Так и пошло...

Журнал «Роллинг Стоунз» насчитал у Элвиса Пресли 11 великих песен всех времен, и это четвертый результат. Насколько это справедливо – вопрос спорный, но история путешествий по миру сингла «Love Me Tender» достойна отдельного рассказа.
В историю
Элвис Пресли начал свою карьеру, перепевая песни, которые слышал в музыкальном автомате, и за весь свой творческий путь сам не написал ни одной композиции. Хотя его фамилия все же появляется среди авторов. Продюсерам почему-то казалось, что это солидно и привлечет еще больше фанатов. Похожая история произошла и с «Love Me Tender».



Главной слабостью короля рок-н-ролла всегда был кинематограф. Он мог смотреть фильмы «запоем», один за другим, для чего позднее стал выкупать все места в кинотеатре. И, конечно же, он всегда мечтал стать настоящей кинозвездой. Как только его песни стали популярными, он тут же предпринял попытку перебраться в Голливуд.