Художник Вячеслав Николаевич Палачев родился в декабре 1980 года в семье потомственного художника. Рисовать начал с раннего детства, во время учёбы в школе неоднократно побеждал в районных и областных выставках изобразительного искусства среди школьников.

Серьёзно живописью Вячеслав Палачев занялся в возрасте 17 лет. Сначала это были работы в технике финифти, потом увлёкся масляной живописью, писал пейзажи и натюрморты. Особенно художнику удаются деревенские пейзажи с аккуратными сельскими домиками, пасущимися домашними животными, изумрудной сочной зеленью лугов и зарослями цветов в палисадниках.

Картины художника находятся в частных коллекциях почитателей живописи по всему миру.

Эту француженку можно назвать эталоном преданности, изящности и воспитанности. Не зная русского языка, Полин Гебль решилась приехать в чужую страну в поисках своего женского счастья. Любовь к Ивану Анненкову она пронесла через всю жизнь. Несмотря на высокое положение в обществе, Анненков был декабристом. После неудачной попытки переворота в стране, его сослали в Читу на 20 лет. Полин последовала за ним, и жила рядом все это время. Она рожала детей, вела хозяйство и ждала таких долгожданных встреч с любимым мужем. Эта история легла в основу романа Дюма «Учитель фехтования».

В Москве на 59-м году жизни скончался актер Максим Пинскер. Информацию об этом ряду изданий подтвердила его бывшая супруга Ирина Пинскер. Она сообщила, что актер умер в больнице. Причина смерти не раскрывалась.

По сведениям Telegram-канала Mash, актер мог скончаться из-за инфекции, вызванной заражением крови. 20 августа Максим Пинскер вернулся после съемок в Калуге, пожаловавшись на боли в ноге. Через день он уже не мог самостоятельно ходить. Актера отвезли в больницу, где установили, что инфекция попала в спинной мозг, Пинскер впал в кому. Медикам не удалось его спасти.

Максим Пинскер родился 5 февраля 1964 года в Москве. В 1992 году он окончил Школу-студию МХАТ, играл в Театре Маяковского. Дебютировал в кино в 1989 году.

У него на счету более ста ролей в таких фильмах и сериалах, как «Час Волкова», «Интерны», «Дурак», «Колл-центр», «Солдаты 15», «Кремлевские курсанты», «Шпион», «Чужая кровь», «Родные» и другие. Последней работой Максима Пинскера стал сериал «Ловец снов».

Помимо участия в съемках и дубляже актер занимался озвучиванием книг, был официальным голосом канала ДТВ и радиостанции «Звезда».

Xu Fang, родилась в 1979 году. В 1998 г. закончила Юньнань академию Изобразительного Искусства (живопись маслом). С 2000 по 2004 год работала преподавателем Юньнань Школа Искусств и Ремесел. В настоящее время работает как профессиональный художник, рисует в стиле, характерной для этой школы искусств. Работы Xu Fang принимали участвовали в нескольких провинциальных и национальных выставках и получили несколько наград. Кстати, одежда, которую носят девушки, изображенные на ее картинах, была разработана самой г-жой Сюй Фан.

На съемках фильма «Рецепт ее молодости»

«Однажды в 2000 году выхожу из кабинета, смотрю, по коридору школы прогуливается женщина в элегантном пальто, шляпе и перчатках. Оборачивается — Гурченко! Я просто дар речи потеряла! А Людмила Марковна спокойно так говорит: «Это вы теперь здесь директор? А я тут 10 лет проучилась. Хотите, покажу, за какой партой сидела?» Так начались наше знакомство и наша дружба. Людмила Марковна потом еще несколько раз приезжала в Харьков, и мы с ней встречались, разговаривали. Она с удовольствием вспоминала свое харьковское детство...»

В возрасте 100 лет скончался старейший актер Театра им. Моссовета, народный артист России, ветеран Великой Отечественной войны Николай Лебедев. Об этом сообщается на сайте театра.

«Бескорыстная преданность своему делу, профессиональная честность, огромный человеческий и профессиональный опыт Николая Сергеевича снискали ему уважение и любовь всего театра. Его уход — большая потеря для всего нашего коллектива», — говорится в сообщении пресс-службы театра.

Точная причина смерти не указана. В сообщении отмечается, что прощание с Лебедевым состоится в среду, 24 августа, в 11:00 в театре им. Моссовета.

Николай Сергеевич Лебедев родился 15 декабря 1921 года в Москве.

Мать будущего актера работала кассиром в Театре имени Моссовета, там мальчик проводил все свободное время. В девятом классе он поступил в театральную студию. В начале 1940 года окончил учебу в студии и поступил в молодежную труппу МТЮЗ.

В апреле 1941 года был призван в армию. Служил в 45-м стрелковом полку 24-го механизированного корпуса 6-й армии в Проскурове (ныне Хмельницкий, Украина). Оказался на фронте с первых дней войны, был пулеметчиком. В июле-августе 1941 года в ходе сражения под Уманью (Украина) Лебедев был контужен и взят в плен. Трижды пытался бежать, но неудачно. Прошел шесть концентрационных лагерей, в том числе Освенцим. В 1945 году был освобожден советскими войсками вместе с другими узниками лагеря «Ламсдорф-III» в Судетах (ныне район Чехии).

После окончания войны играл в ТЮЗе, а затем поступил в Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТе (курс В. Я. Станицына).

В 1950 году Лебедев окончил вуз и был принят в труппу Театра имени Моссовета по приглашению Ю. А. Завадского.

«Обладавший сильным волевым внутренним стержнем, яркой индивидуальностью, прекрасными внешними данными, большим жизненным опытом и огромной творческой работоспособностью, Николай Сергеевич Лебедев уверенно вошел в репертуар театра, став одним из ведущих актеров труппы», — говорится на сайте театра.

На сцене Театра им. Моссовета Лебедев служил 70 лет. За эти годы он исполнил более 70 ролей в классических и современных постановках: Герцога Альбанского в «Короле Лире» Шекспира, Полковника в «Василии Теркине», Князя Голицына в «Царской охоте», председателя суда Тихона Борисовича в «Братьях Карамазовых», Афремова в «Живом трупе» Льва Толстого, Мериния в «Калигуле», Нотариуса в «Милом друге» и множество других.

Николай Лебедев также играл в кино. Дебютировал в 1959 году в фильме «Нормандия —Неман» в роли полковника Синицына. На его счету более 40 киноработ, в том числе в популярных картинах «Евдокия», «Синяя тетрадь», «Освобождение», «Вечный Зов», «Звезда пленительного счастья», «Экипаж» и многие другие.
Семья

Был женат на актрисе Анне Касенкиной. Совместных детей у них не было, супруги воспитывали сына Анны от первого брака.

В 1926 году в маленьком швейцарском Интерлакене объявился некий немец и был сразу замечен всеми, как это часто бывает в городишках. Средних лет, профессорской внешности, он прибыл с визитом к одной пожилой даме, проживающей здесь. Они долго разговаривали в саду, перебирая старые пожелтевшие фото и письма, аккуратно разложенные по клеенчатым папкам. После ухода гостя пожилая дама еще долго неподвижно сидела в плетеном кресле...

Как «папа советской физики» академик Абрам Иоффе вспомнил, что он еврей, ходил в синагогу и плевал на гэбистов.

Помните «Утреннюю гимнастику» Высоцкого?

Главный академик Иоффе
Доказал: коньяк и кофе
Вам заменят спорт и
Профилактика.

В СССР было два известных академика Иоффе. По смыслу песни автор должен иметь в виду Владимира Ильича Иоффе – врача, действительного члена Академии медицинских наук, родоначальника советской школы клинической иммунологии. Тем более что в момент написания текста в 1968 году академик Владимир Иоффе был ещё жив и бодр. Но вот пояснение «главный академик» указывает совсем на другого человека. По-настоящему первого над всеми академиками, успевшего побывать вице-президентом Академии наук и получившего прозвище «папы советской физики» – Абрама Федоровича Иоффе. В 1968 году его уже не было в живых, но сочетание «главный академик Иоффе» уже успело уйти в народ и стать олицетворением всей советской науки.

Врачу выгодно, когда вы болеете.
Юристу хорошо, когда вы попали в беду.
Полиция довольна, если вы оказались преступником.
Автослесарь радуется, когда ваша машина сломалась.
И лишь вор желает вам беспечности и благополучия.

Овцы никогда не объединяются против хищника. Они просто радуются, что
напали не на них.

Последние восемнадцать лет мы живем на разных континентах. У него день — у меня ночь. У меня закат — у него восход. И наоборот. Я не знаю его новых друзей, и какие сигареты он теперь курит, и в каком из ящичков его письменного стола лежат мои фотографии.

Я даже не знаю, есть ли у него письменный стол. (Тот, что был раньше, массивный, заваленный бумагами, с глубокой красной пепельницей, полной окурков, с кудрявым тряпичным морячком, вечно ухмылявшимся в бороду, погиб, кажется, в одном из переездов, а компьютер может стоять на чем угодно.) Но по имейлам, которые обычно приходят от него, когда у нас вечерние новости, понимаю, что он ложится под утро.

Подойдя к зеркалу, Фанни всмотрелась в свое отражение. Надо признать, траур всегда ей шел. Право, она еще может составить достойную партию. Особенно если принять во внимание ее теперешний достаток… В чем в чем, а в этом вопросе ее покойный муж проявил себя как джентльмен…

И все же на его похороны она не пойдет. Они с Горацио уже давно простились. И что с того, что сегодня весь Лондон сходит с ума? Тысячи людей, и простых, и знатных, рвутся занять место по маршруту колоссальной траурной процессии, которая вот-вот двинется от Адмиралтейства к собору Святого Павла.

Это было в начале восьмидесятых. Я учился в университете в Москве, а на летние каникулы вернулся на Украину в свой родной город Винницу — самое сердце Подолии. В те годы значительную часть городского населения все еще составляли евреи, многие из которых переехали в Винницу из окрестных маленьких местечек.

Китайская художница Yan Yaya родилaсь в 1964 г. в городе Сиань (провинция Шэньси, Китай). Изучала искусство в национальном институте в Ганьсу и окончила его в 1985 году, после окончания института была назначена художником-дизайнером музея Ганьсу. В 1995 году окончила курсы по искусству фрески в Центральном художественном институте Китая и с этого времени работает в Столичном университете (Capital University of Educator Training) по подготовке педагогов. Yaya наиболее известна своими красивыми красочными картинами маслом, которые имеют как художественную привлекательность, так и сильное эмоциональное воздействие. Ян хорошо разбирается в культуре и глубоко интересуется изображением местных народов в Азии — ее герои в основном дети Тибета, Монголии и Памира, которые простираются через Таджикистан и проникают в Афганистан, Китай и Крыгизстан.

Сергей Гетиу (Serghei Ghetiu) — литовский художник. Родился 1 января 1976 года в небольшом городке Сорока в Молдове. С ранних лет он увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась ещё в детстве в городском доме культуры. Рисование и живопись увлекли его так, что у него не было сомнений в том, что он будет учиться дальше. Он посещал художественную школу, которую успешно окончил в 1991 году.

"Я рисую не ту жизнь, которую мы видим, а ту, о которой грезим"
R. West

У меня появился еще один любимый художник. Знакомьтесь, Рональд Вест (Ronald West). Он живет в Южной Африке и определяет свой стиль так - "современный, итальянский, в духе французского кафе" . За его плечами около десятка выставок и сотрудничество с компанией Design Works (схемы для вышивания). А те, кому не по карману приобрести его картины (от $250 до $4500), могут купить красочные постеры, которые пользуются большой популярностью у декораторов.

О ней написаны десятки книг, поставлены спектакли и фильмы. Ее образ использован даже в компьютерной игре. Вскоре состоится очередная премьера сериала о судьбе этой загадочной женщины. И все же ответа на вопрос, кем на самом деле была знаменитая Мата Хари, нет. Существует лишь множество версий, и эта — одна из них...

Тринадцатого марта 1905 года в парижском Музее восточных искусств собралась избранная публика: каждый получил именное приглашение от владельца Эмиля Гиме — известного ценителя и собирателя экзотики. Гости с любопытством разглядывали сцену, украшенную роскошным задником с шестью статуями Шивы по бокам, пол был усыпан лепестками роз. Вышедший к публике хозяин хорошо поставленным голосом представил: «Непревзойденная храмовая танцовщица — священная баядера Шивы! Она родилась в далекой Индии, в княжестве Джаффатам на берегу Малабара, и принадлежит к высшей касте браминов. Ее отец был раджой, а мать — храмовой танцовщицей. Бедняжка умерла во время родов, младенца жрецы сразу окунули в золотую купель и нарекли Матой Хари, что означает Око рассвета».

Галерея работ Фрица Таулова — одного из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

В начале своей карьеры художника рисовал марины. После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.

Русская кухня: приготовьте что угодно, лишь бы получилась закусь.
Белорусская кухня: готовим все, что угодно, но из картофеля.
Украинская кухня: в качестве начинки для торта возьмите две свиных отбивных и сальные шкварки.
Грузинская кухня: приготовьте что-нибудь, засыпьте кинзой, залейте кинзмараули, добавьте сулугуни.
Французская кухня: как-нибудь поджарьте мясо, залейте его соусом, с которым вы напарились 3,5 часа, украсьте шалотом.
Итальянская кухня: соберите все остатки еды из холодильника, разогрейте, посыпьте моцареллой. Подавать на блине или с макаронами.
Китайская кухня: Поймайте кого-нибудь, нарвите травы во дворе, обжарьте на быстром огне с горой специй и литром соевого соуса.
Японская кухня: поймайте что-нибудь живое в море, немедленно разделайте на куски, подайте к столу трепещущим и с васаби.
Мексиканская кухня: добавьте перца. Все остальное можете не добавлять.
Ливанская кухня: намазать кунжутным маслом, залить лимонным соком. Подать к столу через 20 минут, чтобы не все поняли, что там было в начале.
Индийская кухня: смешайте карри с перцем, перцем и перцем. Добавьте к карри. Украсьте горошком.
Греческая кухня: подайте к столу дешевые продукты, просто нарубленные кусками и даже не смешанные. Гордо повторяйте: “Натур продукт!”
Еврейская кухня: разделите посуду на мясную и молочную — теперь можно готовить, все, что угодно, главное раздельно) Это же самый цимес!
Казахская, киргизская и туркменская кухня: берем вяленое мясо, копченое мясо, свежее мясо и долго варим, добавляя по вкусу соль, тесто, кислое молоко и другие специи
Цыганская кухня: идем всей семьей на рынок, долго торгуемся и берем все, что плохо лежит – блюдо готовим из того, что принесем домой
Узбекская кухня: берем самый жирный баран, отрезаем курдюк, режем репчатый лук и делаем самса (на 10 кг лука 0,5 кг курдюк и 0,1 кг баранины – остальное тесто).
Американская кухня: пожарьте что-нибудь очень жирное на гриле. Подайте с жареной картошкой, приправьте обезжиренным майонезом, запейте диет-колой.
Немецкая кухня: Купите все имеющиеся в магазине виды сосисок и сарделек и приготовьте их в микроволновке в режиме “гриль”. Употреблять с пивом, называя сосиски именами немецких и австрийских земель. Называется сей рецепт «Под пиво все сойдет!» или «Был бы бретцель»
Норвежская кухня: поешьте селедки.
Татарская кухня: приготовьте что-нибудь из грузинской кухни, но только из баранины и курятины. Сэкономьте на специях и перце.
Северо-корейская кухня: сварите на костре немного риса, если сумеете его найти.

Анна Вырубова

«Сибирская крестьянка, привезенная в Петербург для восхваления Распутина», «немецкая шпионка, призванная развязать войну», «заговорщица, введенная в круг Романовых». Каких только слухов не ходило об Анне Вырубовой. И даже когда она, покинув большевистскую Россию, написала воспоминания, в ответ советскими писателями была создана возмутительная фальшивка.

1956, Москва
В 1974 г. окончила МСХШ при МГХИ им. В.И. Сурикова (преподаватель Денисов В.Ф.), в 1980 г. – одноимённый Институт по мастерской профессора Д.К. Мочальского (дипломная работа «Моя семья»).
В 1982 г. была принята в Союз Художников СССР. К числу знаковых произведений Марины Чулович относятся «Автопортрет с дочерью» (1986-1988), «Дети за утренним чаем» (1998).
Персональные выставки художника прошли в 2001 г. и 2003 г. в Москве.
Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Владислав Чахурский (польск. Władysław Czachórski ) — польский художник академического направления. Прославился женскими портретами, насыщенными множеством эффектных деталей. Заказчицы были готовы ждать пару лет, чтобы попасть к художнику на сеанс.

Альмина Ротшильд

Ее жизнь с рождения была окутана тайной. Внебрачная дочь одного из богатейшх людей в мире — не она ли является прототипом героини популярного сериала «Аббатство Даунтон», драматические события которого разворачиваются в замке Хайклир? Именно там, в роскошном поместье, чьи стены надежно скрывают немало семейных секретов, Альмина де Ротшильд провела свои далеко не самые счастливые годы...

Художник Григорий Леонтьевич Чайников родился 28 ноября 1960 года в деревне Грахово Удмуртской АССР.

После окончания в 1976 году Волошской средней школы поступил в Удмуртский государственный университет (художественно-графический факультет).

Однако, вскоре перевелся в Суриковский художественный институт, где учился в мастерской профессора В.Г. Цыплакова.

После окончания института в 1987 году работал в Доме творчества имени Репина.

В 1988 году стал членом Союза Художников СССР.

В среде коллекционеров фарфоровых изделий уже давно бытует мнение, что изысканные статуэтки, производимые компанией The English Ladies Co, являются самыми лучшими в мире. Вручную изготовленные из костяного фарфора самого высшего качества искусными британскими скульпторами, эти шедевры буквально оживают в руках мастеров-художников по росписи. Сегодня в нашей публикации эксклюзивные коллекционные фарфоровые статуэтки от English Ladies Co, которым по изяществу и сложности исполнения нет равных.

Художник о себе: "Сколько я себя помню, я был занят рисованием и раскрашиванием всего, что попадалось мне под руку. Дикая природа и история были моими любимыми предметами для рисования, и я часто смешивал эти два предмета, заставляя животных, таких как белки и певчие птицы, играть роли персонажей в историях, которые я бы написал и проиллюстрировал.

Я начал рисовать, когда мне было 12 лет, с помощью набора акварельных красок от Walmart. Чтобы помочь семье финансами, я начал продавать свои картины по 20 долларов за штуку, ходя от двери к двери. Местные рестораны и сувенирные магазины стали моими первыми "галереями". Я совмещал старшую школу и работу, участвуя во многих конкурсах, чтобы показать своё искусство.

Они рядом сидели, обнявшись, любя.
Она тихо спросила: «Что я для тебя?»
Немножко подумав, с мечтами в глазах,
Он стал вспоминать, оглянувшись назад.

«Когда ты со мной, забывается боль.
Все беды и страхи теряют их роль.
Когда ты со мной, улетают часы.
Я рядом с тобой вижу светлые сны.

Когда ты со мной, я — не одинок.
Твой голос и взгляд не раз мне помог.
Когда ты со мной, я тот, кто я есть.
Ты все недостатки смогла перенесть…»

Он к ней повернулся и понял как раз,
Что ей и не нужно затасканных фраз.
Слегка улыбнувшись, сжав руку рукой,
Он просто ответил: «Я счастлив с тобой!»

Ленивка издавна считалась дворянской улицей, купцы начали ее обживать лишь после пожара 1812 года. Флигель, в котором снимал квартиру Василий Тропинин, раньше был частью усадьбы Алексея Федоровича Грибоедова, дяди драматурга и прототипа Фамусова.

В руки купца Зимулина она перешла много позже. Тропинин поселился здесь в 1825 году: сперва во флигеле на Волхонке, потом перебрался на тихую Ленивку — в квартиру на третьем этаже с видом на Кремль, на двери которой оставляли автографы не застававшие его дома гости.

Якоб Кристиан Поэн де Вийс (Jacob Christian Poen de Wijs (1948-2014)) — нидерландский художник. Родился в 1948 году, в городе Неймеген, Нидерланды. С 1966 по 1971 год учился в Королевской Академии изобразительного искуства Artsin, в Гааге.

Jacob Christiaan (Poen) de Wijs принадлежит к поколению художников, которые в 70-е годы открыли заново многие старые методы реалистичной живописи в акварели, масле и литографии, а затем представили традиции в современной живописи акрилом. В конце 70-х он ворвался в галереи мира и приобрел репутацию высокопрофессионального художника. Поэн не только художник — реалист. Его эксперименты с краской и изображением, его видение мира свидетельствуют о том, что он является современным художником.

Райка Купешич известная и любимая в США, Канаде и в Европе художница . Ее картины, несмотря на кажущуюся простоту, оптимистично наивны, с огромной любовью к миру и к простым людям, которые живут в душевном спокойствии. Своими картинами Райка доказывает, что в нашем сумасшедшем веке всегда есть место для пасторали.

Художник Райка Купешич (Rajka Kupesic) разработала уникальный собственный стиль живописи, который очаровал любителей искусства. У неё классическое образование, она балерина,танцевала на протяжении многих лет. Естественно она тонко настроена на движение и её картины – живой поток, который через холст создаёт восхитительно причудливую красоту людей и пейзажей.

Райка Купешич всему придаёт округлые, плавные линии и формы. “Я рисую с большим чувством”,- говорит художница.”Моя цель заключается в создании движения и красоты”…

Райка Купешич живет в Торонто вместе с мужем и сыновьями.

Фото репродукции картины Фото репродукции картины «Большие купальщицы» работы Пьера Огюста Ренуара. Художественный музей Филадельфии

В последнее время Ренуар-младший все чаще вспоминал слова отца: «Если надумаешь жениться, помни, настоящая профессия жены — ты и твои дети. Держи ее дома! Лично я люблю женщин неграмотными и подмывающими задок младенцев».

Катрин не могла поверить своим ушам и раз за разом переспрашивала мужа:

— Хочешь сказать, что не будешь за меня бороться?

— Как ты не поймешь... — оправдывался Ренуар. Они прожили в любви и согласии больше десяти лет, Жан снял жену в шести фильмах. Но на сей раз дирекция студии стояла насмерть: в первой его звуковой картине сыграет другая артистка. — Ты просто слишком хороша для них.

Фотография писателя Эрнеста Хемингуэя в свитере. / Фотограф Юсуф Карш

Фотографии знаменитостей часто проживают собственную жизнь, причем ничуть не менее интересную, чем жизнь тех, кто на них изображен. Так случилось и с фото американского писателя Эрнеста Хемингуэя, которое в 1957 году сделал фотограф Юсуф Карш.

Как появилась эта фотография

Свой стиль, Альфредо Родригес описывает как классический реализм с некоторой долей импрессионизма. Его картины имеют богатые и яркие цвета и изображают сцены из жизни американского Запада: индейцев, горцев, ковбоев, из расположенных в горах, лесах и пустынях индийских деревень. Он является членом Ассоциации Американских Индейцев и Ассоциации Ковбоев Художников.

Альфредо Родригес родился в 1954 году в городе Тепик (штат Наярит, Мексика), который расположен недалеко от индейской резервации Хучоли. Детство прошло в семье из девяти детей, а первый подарок, который он вспоминает особенно, был подарок акварельных красок, подаренный матерью. Некоторые из его самых ранних картин до сих пор висят в классной комнате.

В настоящее время Альфредо живет со своей женой Шерил и тремя дочерьми в городе Корона (Калифорния, США), где и работает в своей студии.

Недалеко от Брянска в окружении огромных лип стоит усадьба Красный Рог. В центре ее небольшой, удивительно красивый господский дом, поодаль одноэтажный флигелек. На исходе лета 1856 года едва ли не каждый день в его окнах допоздна горел свет...

Двое мужчин, один лет тридцати пяти, другой много моложе, сидели в крошечной гостиной флигеля и разговаривали. Старший был хозяином имения графом Алексеем Константиновичем Толстым, младший — его двоюродным братом Львом Михайловичем Жемчужниковым, приехавшим в Красный Рог погостить.

Художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. С 1980 по 1983 году учился на художественно-графическом факультете Омского университета, потом было обучение в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и Красноярском институте (специальность академическая живопись).

Известно, что до 1999 года Владимир Жданов работал в Сибири. В это время художник создал особую технику живописи, которая позволяет писать маслом и акварелью на морозе до – 40 градусов.

С 1999 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге. В этот период на картинах Жданова появляются дворцово-парковые ансамбли, дворцы, крепости и монастыри. Однако, художник не оставляет свою любимую тему – жизнь русской деревни.

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

Работы В.Ю. Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министраиностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

В Израиле написали антивоенную песню на русском языке и сняли клип у моря



Голубое платье, желтая гитара - это сочетание цветов, известное сегодня всему миру, представлено в новом израильском проекте

"Любовь ушла, добро устало, война пришла и мир сжигала". Это слова из новой израильской песни на русском языке. Она проникнута антивоенным настроением, а исполняют ее четыре певицы, четыре женщины, призывающие прекратить бойню. Песня "Нарисую тишину" и снятый для нее клип - новый проект израильского поэта-песенника, композитора и телеведущего Бориса Белодубровского. 17 июля клип запущен в YouTube-канал и начал собирать отклики.

"Песня - до слез", "Мурашки по коже, в самое сердце", - гласят комментарии слушателей.
Борис Белодубровский поясняет, что его песня - часть музыкального проекта "Женщины против войны". Видеоролик снял израильский клипмейкер, оператор и монтажер Tom Bass.

Художник Гордон Кинг (Gordon King) родился в 1939 году. Его талант ярко проявился еще в детстве - в возрасте семи лет он выиграл несколько конкурсов на художественных выставках. После отъезда из школы он сконцентрировался на фигуративной иллюстрации, обучался в Студиях Карлтона в Лондоне и изучал искусство в университете. В 20-летнем возрасте он стал внештатным иллюстратором, но в середине семидесятых бросил иллюстрацию, чтобы полностью посвятить себя живописи.

Успех пришел к нему быстро. Его картины девочек в естественной среде скоро стали его торговой маркой и обеспечили популярность его акварелей в начале восьмидесятых вместе с успехом его печатных изданий, эти издания с ограниченным тиражом и шелковые трафареты принесли ему ту широкую известность, которую он имеет сегодня. Гордон Кинг - один из самых популярных британских художников-акварелистов, пишущих ошеломляющие оригиналы, и публикующим великолепные печатные издания только ограниченным тиражом. Альбомы с его картинами очень ценятся у истинных коллекционеров - поклонников живописи. Он известен прежде всего созданными им женскими образами.

Гордон Кинг долго расценивался как один из самых популярных современных художников страны, работающих в акварельных, акриловых и масляных красках. Его картины представлялись на многочисленных персональных выставках и в Великобритании, и за границей.

Способность Гордона изобразить предметы с восхитительной деликатностью и атмосферой обеспечили его признание в мире искусства.

Фото репродукции картины Г. Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II»

В середине января 2006 года огласили решение прошедшего в Австрии суда, по которому наследники получали права на все спорные картины Климта. В стране началась форменная истерия. «Альтман, оставь нам нашу Адель!» — требовали пикетчики, улицы пестрели плакатами «Чао, Адель!».

Художник Юмадилов Тимур Галинурович родился в 1969 году в Уфе.
Окончил изостудию, школа Искусств г.Уфа.
Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона
Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, архитектурная мастерская профессора В. С. Волонсевича.
Посещал мастерскую профессора М. М. Девятова в качестве вольнослушателя.

Живет и работает в Санкт- Петербурге.

Виктор Герье, это художник французского происхождения. Период жизни с 1893 года до 1968 года. Почти всю свою жизнь провел в Лионе. Изначально был художником иллюстратором. Но уже через некоторый промежуток времени стал делать картины на тему Belle Epoque. В итоге именно эти картины придали ему известности и популярности. Он писал про парижскую жизнь, описывал людей, рестораны, улицы и тому подобное. Сен-Сир-о-Мон-д’Ор, там он также провел большое количество времени своей жизни. Его картины были на довольно интересные темы, из которых можно было создать шедевры, а именно прекрасной эпохи и безумных лет.

Alois Arnegger (1879– 1963) ) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра.
Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств там же в Венской Академии художеств, с 1916 года – член Венской академии. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже Arnegger вернулся в Австрию, где он вернулся к живописи альпийских пейзажей.
Художник умер в Вене в 1963 году.

Работы современного американского художника Рона Хикса (Ron Hicks) зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом. Хикс работает с приглушенной палитрой и редко когда использует чистые цвета. All you need is love!

Рон Хикс (Ron Hicks) родился в 1965 году, в городе Колумбус, штат Огайо. Получил художественное образование в Колумбийском колледже искусств и дизайна, институте искусств штата Колорадо и Лиге студентов-художников в Денвере. Работы Рона Хикса можно охарактеризовать как смесь стилей «representational art» и импрессионизма.

Она показала всему миру, что такое настоящая женщина! Жизнь Софьи Ковалевской – это непрекращающаяся борьба с миром, порядками, самой собой. В день ее кончины представляем семь личных историй гениальной женщины-математика…

Известного барда Леонида Сергеева не стало вечером 5 июля. 69-летний автор песен и исполнитель скончался в 23:40. Как сообщило РБК со ссылкой на дочь артиста Ирину Сергееву, причиной смерти Леонида Сергеева стало тяжёлое заболевание: у него была онкология, с которой он боролся несколько лет.

Леонид Сергеев родился в Бресте, закончил университет в Казани по специальности «учитель истории и обществознания». Свою первую песню он написал в 1970 году, а всего Леонид Сергеев создал около 300 песен, которые исполнял, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. Кроме того, артист играл и на фортепиано.

Переехав в столицу, он снимался в юмористической передаче «Веселые ребята» на Центральном телевидении, работал на «Молодежном канале» и радио «Юность». Позднее Леонид Сергеев вместе с Сергеем Никитиным и Олегом Митяевым участвовал в проекте «Песни нашего века», гастролируя и выпуская альбомы, последний из которых вышел в 2020 году.

Также он являлся членом Союза журналистов России и автором нескольких книг: «Концерт по переписке», «Штрихи к автопортрету» и «Фарш».

Новая книга Дины Рубиной
Читать по ссылке:
http://loveread.ec/read_book.php?id=97136&p=1

Там, за дождём,
Около храма
Вечер шагнул на мост.
Старый француз
Жарит каштаны
Цвета твоих волос.
И до сих пор
Мне непонятно,
Как же мы жили врозь,
Только теперь
Ехать обратно
Ты даже думать брось!

Каштановый Париж
Каштановый Париж
Ласкает спины крыш дождём.
Каштановый Париж
Каштановый Париж
В нём отражение твоё.

Старый француз
Жарит каштаны
Цвета твоих волос,
Мне подмигнёт,
Зная все тайны,
Щурясь от папирос.
Только кому,
Как ни французу
Знать про "шерше ля фам"?
Город любви,
Песни и музу
Брошу к твоим ногам!

Каштановый Париж
Каштановый Париж
Ласкает спины крыш дождём.
Каштановый Париж
Каштановый Париж
В нём отражение твоё.

Там, за дождём,
Около храма
Вечер шагнул на мост.
Старый француз
Жарит каштаны
Цвета твоих волос,
Старый француз
Жарит каштаны
Цвета твоих волос,
Цвета твоих волос.

В Петербурге мы сойдемся снова,
Словно солнце мы похоронили в нем,
И блаженное, бессмысленное слово
В первый раз произнесем.

Осип Мандельштам

Горд тем, что владею журналом «Звезда», №5 за 1928 год. В номере этом – первый роман Вениамина Каверина «Скандалист, или Вечера на Васильевском острове», «Смерть Вазир-Мухтара» Юрия Тынянова, опять же впервые в печати, и главное, главное! «Египетская марка» Осипа Мандельштама. Перед типографским шрифтом этого питерского журнала, отпечатанного в количестве 3,5 тысяч экземпляров, была только рукопись. Сколько их выжило, этих книжек, не ушло на раскурку, не сгорело в блокадных печах?

Классик советской анимации, легендарный режиссер-мультипликатор Леонид Шварцман умер в возрасте 101 года. Об этом сообщил шеф-редактор «Союзмультфильма» Сергей Капков, его цитирует ТАСС.

«Леонида Ароновича Шварцмана не стало», — сказал Капков. Иных подробностей он не сообщил.

В августе этого года Шварцману исполнилось бы 102 года.

Шварцман с 1948 года работал на киностудии «Союзмультфильм», в 1951-м окончил ВГИК с дипломом художника-постановщика мультфильмов, в том же году работал как художник-постановщик в соавторстве с Александром Винокуровым, с 1963 года стал работать самостоятельно, а с 1975-го — как режиссер.

Шварцман как художник-постановщик принимал участие в создании визуального образа Чебурашки для мультфильма Романа Качанова «Крокодил Гена». Он также работал над мультфильмами «Снежная королева», «Дядя Степа — милиционер», «Аленький цветочек», «38 попугаев» и «Котенок по имени Гав».