"Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни —
потратить жизнь на дело, которое переживет нас".
Уильям Джеймс
Не стоит слишком настойчиво интересоваться моей жизнью.
Она может оказаться настолько интересной, что вы потеряете вкус к своей собственной.
Берил Кук родилась в 1927 году в Рединге, оживленном городе в 40 км западнее Лондона, но лишь 37 лет спустя создала свое первое живописное произведение. Она была замужем и жила в Родезии, когда у нее вдруг возникла идея написать портрет соседки, крупной индийской женщины, воспользовавшись коробкой красок ее детей. Этот портрет оставался единственной работой Берил до тех пор, пока она с семьей не вернулась в Англию, где они поселились в Корнуолле, на отдаленном юго-западном побережье страны.
Художник Александр Николаевич Аверин родился в Московской области в 1952 году. Закончил художественное училище Памяти 1905 года, а в последующем и Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Является членом Союза Художников России с 1984 года.
Работы художника охотно приобретают коллекционеры всего мира.
Александр Аверин настоящий мастер в живописи жанровых сцен. В этой галерее я собрал картины, на которых изображены барышни. На берегу моря, на реке, в цветущих лугах.
Милые и воздушные незнакомки. Они и главный сюжет, и часть окружающей их природы. Такие же лучезарные, как летнее солнце, ароматные, как полевые цветы и недосягаемые, как другой берег бескрайнего моря.
А вот что сам Александр Аверин рассказал о своём творчестве в одном из интервью:
Свои картины я пишу с этюдов, впитывая энергетику каждого места, где я бывал. Восхищаться красотой Богом созданного мира, любить переживать. Искренность и любовь не может оставить равнодушным никого. В этом секрет любого успеха.
Мне нравится мазистая манера живописи, она очень эмоциональна и отображает внутреннее кипение страстей и эмоций от натуры. Очень часто я пытаюсь реализовать свои замыслы, отталкиваясь не от натуры, а от мысли, идеи. В этом случае приходится делать много эскизов, рисунков и только потом обязательно идти на натуру и писать, жадно ловя эту красоту.
Художник Марина Викторовна Чулович родилась в 1956 году в Москве, в семье известного советского художника Виктора Николаевича Чуловича. Окончила Краснопресненскую художественную школу, Московскую Среднюю Художественную школу (в 1974 году), и Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (в 1980 году).
С 1980 по 1990 годы Марина Викторовна работала в Комбинате живописного искусства.
Член Союза Художников России.
Выставочная деятельность художника началась в 1974 году.
В настоящее время художник живёт и работает в Москве. Работы Марины Чулович находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции.
Художник родился в 1965 году. Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света и цвета. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом — он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи.
МОРЕ
В нем нет ни чванства,
Ни парадности,
Когда он плавно волны катит
На зорьке —
Цвета спелой радости
И цвета грусти —
На закате.
Когда он тих
В своей безбрежности,
Тих,
Как ребенок за игрой, —
То он бывает
Цвета нежности
И цвета робости, порой.
Но если вдруг
Валы закружатся,
Зажав суденышко в кольцо,
То гневным,
Темным цветом мужества
Пронизано его лицо.
И ни следа от мудрой старости,
И ни следа — от доброты,
Когда в багровом цвете ярости
Он перейдет с тобой на “ты”.
Посмотришь на него,
Послушаешь —
И навсегда поймешь одно,
Что только цвета равнодушия
Ему природой не дано.
- Фиронька, вы таки женщина. Хватит говорить за политику. Давайте поговорим за секс.
- Давайте... Вот как вы думаете, когда закончится в стране это бл...ство?
⚓😂🐬😂⚓
- Яша, в газете написали, шо ты получил большую долю от бизнеса твоего тестя.
- Так это опечатка. Не долю, а дулю.
Бывший солист группы «Ласковый май» Юрий Шатунов скончался в Москве. Об этом «Ленте.ру» в четверг, 23 июня, сообщил директор исполнителя Аркадий Кудряшов, информацию также подтвердили два источника в медицинских кругах.
Причиной смерти певца стал обширный инфаркт. Он умер ночью в машине скорой помощи. Шатунову было 48 лет.
Юрий Шатунов родился в Башкирской АССР в 1973 году. Его родители развелись, когда ему было три года, а в 11 лет его мать умерла. Подростковые годы будущая звезда провела в детском доме, где познакомилась с Сергеем Кузнецовым, руководителем кружка самодеятельности, — с этого момента началась история группы «Ласковый май».
Немецкий живописец. Родился в г. Ротенбург (Германия). Художественное образование получил в Мюнхенской Академии художеств под руководством профессоров Людвига Льофтца (Ludwig von Löfftz) и Вильгельма Линденшмидта (Wilhelm Von Lindenschmit). В 1884 году совершенствовал мастерство под руководством Альберта Шмидта (Albert Schmidt). Любимая тема творчества - детские портреты, сценки жизни детей. Работы находятся в музеях Европы, Америки и частных коллекциях.
Щрилёв Михаил Николаевич. мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. С детства его тянуло к ярким краскам. Специального художественного образования Михаил Щрилёв не имеет. Он – самоучка, а коллеги по цеху его называют самородком. С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области. Увлекается историей Древней Руси.
Имя Марии Волконской мы знаем с детства. Княгиня, изнеженная барышня, с детства окруженная толпой служанок, поехала в Сибирь вслед за мужем-декабристом. Считается, что по любви. Считается, что во имя идей. Этот образ знаком нам и по поэме Некрасова «Русские женщины», и по фильму «Звезда пленительного счастья». Но так ли это было на самом деле?…
«Девочка с горящими глазами», «смуглянка с черными кудрями», как называли ее современники, росла в счастье — пятым и любимым ребенком в семье.
Ее мать Софья Алексеевна была внучкой великого Ломоносова. Отец, генерал Николай Николаевич Раевский, — легендарный герой Отечества, отличившийся в войне 1812 года. Семья была окружена не просто всенародным признанием, но всеобщим обожанием.
В понедельник, 20 июня, стало известно, что в возрасте 85 лет умер литовский актер, народный артист СССР Регимантас Адомайтис. О его смерти сообщил портал LRT (Литовское радио и телевидение).
Регимантас Адомайтис. Краткая биография
Регимантас Адомайтис родился 31 января 1937 года (по другим источникам – 31 марта) в Шяуляе в семье инженера. В детстве жил в селе Шимоняй Паневежского уезда (ныне в Пасвальском районе), учился в начальной школе в Мигоняе. Позже семья жила в Пасвалисе. Окончил Пасвалисскую среднюю школу с серебряной медалью.
В 1954 году поступил на физико-математический факультет Вильнюсского университета и в 1959 году окончил обучение, но уже с 1958 года начал учиться на актёрском факультете Вильнюсской консерватории (ныне Литовская академия музыки и театра). В 1962 году получил диплом актёра.
В 1962-1963 годах – актёр Драматического театра Капсукаса (ныне Мариямполе). В 1963-1967 – в труппе Каунасского драматического театра.
С 1967 года – актёр Литовского государственного академического театра драмы (ныне Национальный драматический театр Литвы) (Вильнюс).
Играл в других театрах, в том числе Вильнюсский малый театр, Русский драматический театр Литвы (Вильнюс), Балтийский дом (Санкт-Петербург), Творческое объединение "ДУЭТ" (Москва).
В 1988 году входил в Инициативную группу Литовского движения за перестройку (Саюдис). Был народным депутатом СССР (1989-1991).
Сыграл во множестве спектаклей и кинокартин. Широкому зрителю известен по ролям в фильмах "Никто не хотел умирать" (1965), "Сергей Лазо" (1967), "Король Лир" (1970), "Это сладкое слово – свобода!" (1972), "Из жизни отдыхающих" (1980), "Зелёный фургон" (1983) и др.
В последние годы жизни тяжело болел, скончался 20 июня 2022 года.
Французский актер, режиссер и сценарист Жан-Луи Трентиньян умер в возрасте 91 года в своем доме в окружении близких людей. Его актерская карьера длилась более 60 лет и насчитывает более 130 киноролей, а также более 50 ролей в театре.
Актер родился 11 декабря 1930 года на юге Франции в семье владельца кондитерской фабрики. В 20 лет он переехал в Париж и поступил в Институт кино, начал играть в театре и радиопостановках.
Его дебют в кино состоялся в 1956 году. Он снялся в фильме «Если парни всего мира...» и тогда же сыграл в картине «И Бог создал женщину» вместе с Брижит Бардо.
После Трентиньян снимался в таких классических фильмах, как «Три цвета: красный» Кшиштофа Кесьлевского, «Дзета» Коста-Гавраса (после этой ленты он получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале) и «Конформист» Бернардо Бертолуччи. В России актер известен зрителю по картине «Мужчина и женщина» Клода Лелюша, которая получила гран-при Каннского кинофестиваля и два «Оскара».
Одной из его последних картин стала «Любовь» Михаэля Ханеке, в которой артист сыграл в возрасте 82 лет. Несмотря на то что Трентиньян хотел быть режиссером, он срежиссировал лишь два фильма — «Один напряженный день» 1973 года и «Инструктор по плаванию» 1979 года.
Трентиньяна называли одним из самых закрытых актеров французского кино, «человеком в себе», поскольку он редко давал интервью. Однако сам про себя актер говорил: «Я — пожилой господин с душой ребенка».
Уверен, что нет среди вас, тех, кто незнаком с крылатым двустишием:
«Прошла зима, настало лето.
Спасибо партии за это!».
Их автор – поэт Юрий Александрович Влодов, по рождению -Левицкий,(1932 – 2009).
А вот и сама «Ода партии», строчки которой обрели небывалую известность и популярность:
"Прошла зима, настало лето, -
Спасибо партии за это!
За то, что дым идет в трубе,
Спасибо, партия, тебе!
За то, что день сменил зарю,
Я партию благодарю!
За пятницей у нас суббота -
Ведь это партии забота!
А за субботой выходной.
Спасибо партии родной!
Спасибо партии с народом
За то, что дышим кислородом!
У моей милой грудь бела -
Всё это партия дала.
И хоть я с ней в постели сплю,
Тебя я, партия, люблю!"
В начале пятидесятых молодой поэт объявился в писательском поселке Переделкино – решил познакомиться… с классиками. Встречался с Ильей Сельвинским, Корнеем Чуковским, Борисом Пастернаком. И мэтры, признав в Юрии Влодове коллегу по цеху, прочили ему большое литературное будущее.
Кто такой великий художник? Тот, кто хорошо пишет картины? Тот, кто устраивает множество своих выставок? Тот, чьи работы красуются в лучших музеях и картинных галереях мира? Наверное, несколько лет назад можно было бы так сказать. Сейчас художника называть великим можно, если его признает «старая» школа, если он идет параллельно новому, не переходя грани безумного, сублимируя классику и модерн. Безусловно, работы гения вызывают эмоции у зрителя. Сегодня мы расскажем о потрясающем современном художнике из Италии, работы которого можно смело ставить в ряд с шедеврами художественного искусства.
Пейзажи советского и российского художника Олега Пятина.
Художник Олег Пятин родился в 1962 году в Ленинграде, в рабочей семье. Рисовать начал в детстве, учился в художественной школе. После окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.
В настоящее время художник много путешествует по миру в поисках новых идей и вдохновения. За более чем 30-ти летнюю творческую деятельность Олег Пятин приобрел известность среди ценителей живописи по всему миру. Его работы можно увидеть в коллекциях живописи в Китае, США, странах Европы и других.
Большая часть написанных Олегом Пятиным работ созданы масляными красками в стиле «реализм».
Инесса Морозова — современная украинская художница, родившаяся в 1981 году в Херсоне. Инесса начала рисовать, как только смогла взять в руки карандаш. Окончила детскую художественную школу «Солнцево» в 1998 году. С 1999 по 2004 год училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности «дизайнер малых форм». Член Творческого союза художников России с 2008 года. Инесса является постоянной участницей многочисленных московских и Всероссийских конкурсов, художественных форумов, выставок, в том числе и персональных. Ее работы расходятся по частным собраниям и коллекциям в России и за рубежом.
Американская художница Лиза Орланс украшает раковины улиток совершенно потрясающими узорами, полными красочных деталей. Она собирает раковины улиток-ампуллярий, которые выбрасывают птицы, очищает и дезинфицирует их, а потом расписывает. Получается удивительно красиво!
Смоктуновский был женат дважды. Первый его брак продлился недолго, а вот второй — больше сорока лет, до конца жизни великого артиста. Это был на редкость счастливый союз, о чем свидетельствуют письма, которые писал Иннокентий Михайлович своей Суламифи. В нашем материале — уникальные воспоминания актрисы, дружившей с актером в молодые годы, и письма Смоктуновского к жене.
Родился в 1965 году в деревне Кислянка Курганской области. Начальное и среднее специальное образование (художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища) получил в Куйбышеве (ныне Самара). Подающего надежды юношу приметили в высших художественных кругах – в течение года Андрей писал пейзажи на «Академической даче имени И.Е. Репина».
Литовская художница Аурика Пилипониене (Aurika Piliponiene, р. 1966). Окончила художественную школу в Вильнюсе. В 1991 году получила степень магистра в Художественной Академии.
Аурика любит рисовать ангелов. Её Ангелы живут в Литве, Швеции, Финляндии, Франции, Германии, Великобритании, США, Австралии. Их нельзя назвать прекрасными и канонически возвышенными. Они, скорее, более приземленные, будничные, но несмотря на это, в них чувствуется ангельская порода, ангельская искра. Это по-человечески теплые ангелы, ангелы домашнего очага и простого семейного счастья.
Художник Марина Захарова родилась в Костроме, после окончания средней школы закончила, в 1987 году, Ярославское художественное училище. В 1988 году Марина стала членом Союза Художников России, и в том же году была награждена медалью Президента Российской Федерации за творческие достижения. Уже не одно десятилетие Марина Захарова является постоянным участником отечественных и зарубежных экспозиций в Германии, Польше, Греции, Черногории. Восхитительные натюрморты художницы хранятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.
Сандра Кук (Sandra Kuck) создает картины в жанре романтического реализма. В живописи ей наиболее близка тема детства. В своих произведениях она воплощает отношение между матерью и ребенком, прекрасный и счастливый мир детства, с элементами фэнтези, красоты природы, декор и одежду Викторианской эпохи. Ее сюжеты безупречны, и картины наполнены теплом и уютом.
В 40 лет Франц Кафка (1883-1924), который никогда не был женат и не имел детей, гулял по парку в Берлине, когда встретил девочку, которая плакала, потому что потеряла любимую куклу. Они с Кафкой безуспешно искали куклу.
Кафка сказал ей ждать его там на следующий день и они вернутся искать куклу.
Они искали на следующий день, но не нашли, и тогда Кафка подарил девушке записку «написанную» куклой, в которой говорится: «Пожалуйста, не плачь.
Я отправилась в путешествие посмотреть мир. Напишу о своих приключениях».
Так началась история, которая продолжалась до конца жизни Кафки.
Кафка во время встреч читал записки куклы, где описывались приключения и «куклина болтовня», которые девочка нашла очаровательной.
Наконец-то Кафка вернул вернувшуюся в Берлин куклу (которую просто купил ранее).
«Это совсем не похоже на мою куклу», — сказала девочка. Кафка вручил ей еще одно письмо, в котором кукла написала: «Мои путешествия изменили меня». Маленькая девочка обняла новую куклу и счастливая принесла её домой.
Через год Кафка умер.
Много лет спустя взрослая девочка нашла внутри куклы письмо.
В крошечном письме, подписанном Кафкой, было написано:
«Все, что ты любишь, скорее всего потеряется, но в конце концов любовь вернется другим способом».
Один богатый человек захотел повесить в своем доме картину, при одном взгляде на которою ему становилось бы спокойно на душе. И за самую «спокойную» картину он пообещал заплатить один миллион. Узнав об этом, художники из разных стран стали присылать ему свои работы. Просмотрев тысячи картин, богач выбрал только две, показавшиеся ему самыми удачными.
Первая была светлой, радужной и умиротворяющей. На ней художник изобразил абсолютно идиллический пейзаж: кристально чистое голубое озеро ярко блестело под лучами летнего солнца, деревья, стоящие вокруг, тянулись ветвями к воде; водную гладь рассекали величественные белые лебеди, а на горизонте виднелась деревушка и пасущиеся на лугу грациозные лошади.
Вторая картина кардинально отличалась от первой. На ней были скалы, у подножья которых бушевало море. Штормовые волны были такими высокими, что достигали середины утеса. Низкие темно-серые облака закрыли небо, а на вершине обрыва виднелись пугающие силуэты деревьев, озаряемые вспышками молний.
Назвать эту картину спокойной было нельзя. Но, если приглядеться, то можно было заметить небольшой куст, выросший из щели в скале. На нем было свито небольшое гнездо, внутри которого сидела крошечная белая птица. Она с гордым и невозмутимым видом высиживала своих птенцов, совершенно не беспокоясь из-за окружающего ее безумия.
Какую картину выбрал богач? Конечно же, вторую. Потому что она излучает спокойствие гораздо сильнее, чем первая. Ведь настоящий покой проявляется не тогда, когда вокруг все тихо и безмятежно, а тогда, когда, несмотря на все, что происходит вокруг, ты продолжаешь сохранять спокойствие внутри себя...
Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника. В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова. До 1990 года работал художником-оформителем. В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья». Участник большого количества выставок, член Творческого Союза Художников России.
Английский живописец Генри Петер (Henry Pether, 1828 - 1865) писал, в основном, пейзажи. Он сын художника Авраама Петера и брат Себастьяна Петера, также художника. Все трое - отец и оба сына - специализировались на пейзажах при лунном свете.
Генри Петер выставлялся в Королевской академии искусств. Получил известность своими пейзажами берегов Темзы при свете луны, но также писал другие виды Британии и Италии. Башня Божьего дома, Саутгемптон.
В своих величественных пейзажах художник находил место для людей, изображая их за каким-то соответствующим пейзажу занятием, и, хотя люди не занимают центрального места на его картинах, они гармонично вписываются в окружающую их природу.
Глядя на его полотна с красивыми лунными ночами, кажется, что попадаешь куда-то, куда попадают немногие. Как будто все пространство вокруг - не привычный мир, а другая реальность. Как-будто и законы времени не властны в этом мире.
Пронзительный рассказ Валентина Катаева «Отче наш» об ужасах обыкновенного фашизма
— Я хочу спать. Мне холодно.
— Господи! Я тоже хочу спать. Одевайся. И хватит капризничать. Довольно. Надевай шарф. Надевай шапку. Надевай валенки. Где варежки? Стой смирно. Не вертись.
Когда мальчик был одет, она взяла его за руку, и они вышли из дома. Мальчик еще не вполне проснулся. Ему было четыре года. Он ежился и шатался на ходу. Только что начало светать. На дворе стоял синий морозный туман. Мать потуже затянула шарф на шее мальчика, поправила воротник и поцеловала сонное, капризное лицо сына.
Сухие стебли дикого винограда, висевшие на деревянных галереях с выбитыми стеклами, казались сахарными от инея. Было двадцать пять градусов мороза. Изо рта валил густой пар. Двор был залит обледеневшими помоями.
Антонио Паолетти – итальянский живописец, который любил изображать простую жизнь в деталях.
Родился Антонио Полетти он 8 мая 1834 года в Венеции, ушел из жизни – 13 декабря 1912 года. Писал в основном жанровые сцены из жизни женщин и детей, известных как бамбочада. Кроме того работал и над церковными фресками.
Среди множества питерских дворцов и особняков этот четырехэтажный дом на углу улицы Глинки, носившей раньше название Никольской, выглядит скромно. Из всех возможных архитектурных украшений ему достались лишь ряд барельефов, венчающих окна первого этажа, да три чугунных балкончика...
Полжизни мы теряем из-за спешки.
Спеша, не замечаем мы подчас
Ни лужицы на шляпке сыроежки,
Ни боли в глубине любимых глаз…
И лишь, как говорится, на закате,
Средь суеты, в плену успеха, вдруг,
Тебя безжалостно за горло схватит
Холодными ручищами испуг:
Жил на бегу, за призраком в погоне,
В сетях забот и неотложных дел…
А может главное – и проворонил…
А может главное – и проглядел…
Историко-статистические описания уездов и губерний России, многочисленные публикации этнографических заметок в губернских ведомостях и записки современников 1810−1890-х годов дают нам возможность познакомиться с различными сторонами быта наших предков. В частности, с тем, как они питались…
Бастьeн-Лепаж Жюль (Bastien-Lepage Jules) (1848–1884), французский живописец. Бастьeн-Лепаж родился 1 ноября 1848 года в Данвиллере в Лотарингии. Учился у Александра Кабанеля, затем с 1867 года в Школе изящных искусств в Париже. Регулярно участвовал в выставках Салона и впервые обратил на себя внимание критиков как создатель картины “Весенняя песня” (1874).
Ехали на тройке с бубенцами… хотя нет, ехали мы на мицубиси лансер, вдоль берега моря. А из динамиков лилась «Those Were the Days» в исполнении Мэри Хопкин.
— Да это же наша песня, «Дорогой длинною»! — воскликнул мой спутник, сын моих московских друзей, приехавший отдохнуть на Кипр. — Надо же, и ее у нас американцы украли!
И тут я даже остановил машину.
— Послушай, мой юный друг, — сказал я ему, — ты сказал «наша песня»? Так вот, это песня никогда не была «твоей». Эта песня никогда не была «русской народной». Это не англичане украли эту песню у русских.
Я каждый день просыпаюсь в шесть утра. Наливаю чай и иду к окну. Потом выкуриваю сигарету и начинаю смотреть в окно напротив. Там ровно в шесть двадцать открываются шторы и женщина лет семидесяти начинает поливать свой цветок. После открывает окно и кричит вниз, а там бешено виляя хвостом уже ждёт местная дворняга, которой женщина что-то кидает из еды. Потом прощается и уходит внутрь комнаты.
Так происходит уже несколько лет, но мы даже никогда не встретились взглядами.
Я каждый день просыпаюсь в шесть утра, наливаю чай и иду к окну. Потом выкуриваю сигарету и начинаю смотреть в окно напротив. Но там сегодня ничего не происходит..
Через час ничего, через три ничего, через неделю…
Я закурил сигарету и по привычке посмотрел в то окно. Шторы шолохнулись и открылись. Я замер. Что-то радостное появилось во мне и тут же исчезло.
В окно смотрел молодой парень и кивнул мне головой, как бы показывая, чтобы я вышел. Я спустился и направился к подъезду того дома. Навстречу вышел парень и протянул мне горшок с цветком. Я спросил зачем? Он ответил, что здесь так написано и отдал мне записку. Открыв её я прочитал:
-«Здравствуйте! Мы с вами совсем не знакомы, но каждое утро я вижу вас и вижу, что вы хороший человек. У меня к вам небольшая просьба. Раз вы читаете это письмо, то меня уже нет и я прошу вас присмотреть за моими друзьями. Это роза, которую вы сейчас держите у себя в руках, значит для меня очень много. Инструкция как за ней ухаживать под горшком. Около моего подъезда живёт собака Белка, она очень старая и кроме меня она никому не нужна. Я прошу вас, хоть изредка, кормить её.»
Я каждый день просыпаюсь шесть утра, наливаю чай и иду к окну. Открываю шторы и поливаю розу. Закуриваю сигарету и смотрю как во дворе гуляет Белка, а рядом с ней моя жена.
«Петр I в Лавре (1689)».
Фото: Илья Зорькин. «Петр I в Лавре (1689)»
В первые годы его день рождения сам по себе ничего не значил. В Московской Руси праздновали дни ангела, и в случае именин царей гулянья были поистине всенародными — тут тебе и церковные службы, и пиры в кремлевских Золотой и Грановитой палатах, и торжественные появления правителей перед народом, который в честь события угощали пирогами и напитками. Вот и Петра в детстве поздравляли в день святых апостолов Петра и Павла, двадцать девятого июня, — дарили подарки, угощали сладостями...
Как замечательно, когда наши любимые советские актеры не стареют. Годы, конечно, берут свое, но по-прежнему молодая душа продолжает требовать оваций - и сейчас некоторые из актеров, приближающихся к 100-летнему рубежу, продолжают радовать нас своими ролями. О том, как живут легенды советского кино, которым за девяносто, мы и хотим рассказать.
21 мая скончалась актриса Наталья Величко. Звезде советского кино был 81 год.
Заслуженная артистка РСФСР умерла после продолжительной тяжелой болезни. Как сообщают СМИ, ее обнаружили мертвой в московской квартире.
Дважды выпускница ВГИКа, Наталья Яковлевна постигла профессии как актера, так и режиссера. Снималась в советских картинах «Тишина» (1963), «Первый снег» (1964), «Друзья и годы» (1965), «Щит и меч» (1968), «Пятьдесят на пятьдесят» (1972), «Георгий Седов» (1974), «Алмазная тропа» (1978) и еще в двух десятках других. Сняла картину «Ураган приходит неожиданно» (1983). Также играла в Театре-студии киноактера.
В 1990-х и 2000-х количество ролей актрисы значительно сократилось, а в последние годы она и вовсе не снималась. Добавим, что Величко была замужем за писателем и историком Николаем Лисовым, умершим в 2019 году.
Родился в городе Выксе, ныне Нижегородской области.
Окончил Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (1962 г.).
Живописец. Работал в области жанровой картины, пейзажа. Автор ряда полотен, посвящённых Великой Отечественной войне. В 1962 – 1963 годах преподавал в Горьковском художественном училище.
Член Союза художников РСФСР с 1970 года. С 1962 года – участник областных художественных выставок.
Экспонент зональной выставки («Большая Волга» 1967, 1970, 1974, 1985, 1991, 1998, 2003), всероссийских (г. Москва 1999, 2000) художественных выставок. Персональная выставка (г. Н. Новгород 2002).
Заслуженный художник Российской Федерации (22.11.1999). Жил в Нижнем Новгороде, похоронен на кладбище «Марьина Роща».
Геннадий Александрович Дарьин (19.08.1922 — 07.03.2012) — живописец, общественный деятель.
Народный художник Российской Федерации (2003). Лауреат областной Премии М.А. Опекушина (1993).
Орден Почёта (1997).
Участник Великой Отечественной войны. Награждён Орденом Красной Звезды (1942), Орденом Красного Знамени (1944), Орденами Отечественной войны II степени (1944) и I степени (1985), медалью «За победу над Германией», юбилейными медалями.
Вячеслав Люлько родился в городе Орске Оренбургской области 2 ноября 1967 года .✔C 1978 по 1982 год – учеба в Орской художественной школе. В 1982 году с родителями переехали в город Ульяновск.
✔ С 1983 по 1987 год – учеба в Ульяновском педагогическом училище на художественно-графическом отделении, которое закончил с отличием.
✔1987 год – работа в Ульяновском художественном музее экскурсоводом.
✔1987-1989 годы — служба в пограничных войсках на ОКПП «Москва» в аэропорту «Шереметьево-2».
✔С 1990 по 1995 годы – учеба в МПГУ им. Ленина, на художественно-графическом факультете, мастерская Вячеслава Назарука, который окончил с красным дипломом..
Иллюстрирует преимущественно историко-приключенческую литературу. Среди оформленных книг: собрание сочинений сэра В. Скотта, героическая поэма «Настасья Микулична» А.В. Хабарова, серия картин на тему Отечественной Войны 1812 года для Государственного Исторического Музея и многое другое.
Алоис Арнеггер родился в Австрии и там же получил академическое художественное образование. Он много путешествовал по Австрии, Италии, Швейцарским Альпам и везде находил вдохновение для своих великолепных пейзажей.
Одна из самых зловещих фигур в мировой истории, безжалостная Екатерина Медичи мечтала только об одном — о безграничной власти. Как бы в отместку за несчастливую личную жизнь, обделенная любовью, она сделала ставку на политическую карьеру и сумела выиграть. Ради достижения своих целей она не останавливалась ни перёд чем — интриги, черная магия, всевозможные козни составляли ее привычный образ жизни…
Преступив законы Божьи и человеческие, она готова была пожертвовать на алтарь смерти собственных детей, если они угрожали пошатнуть ее авторитет и оттеснить ее от трона. Но судьба отомстила ей за ненасытное властолюбие: на этой жестокой женщине закончилась династия французских королей Валуа…
В детстве каждого человека происходят события, которые не только остаются в памяти, нанося непоправимый удар психике, но и накладывают отпечаток на дальнейшую жизнь. В этом смысле Екатерине Медичи не повезло.
Бежала от большевиков, спасала евреев от фашистов, но настоящий смысл жизни обрела в Помпеях – мёртвом городе, который заменил Татьяне Варшер и родину, и семью.
В 1900 году в театре Суворина в Петербурге ставили антисемитский спектакль «Контрабандисты». Вскоре после профессор Бестужевских женских курсов Илья Шляпкин начал на лекциях расхваливать постановку. Длилось это недолго. После очередного хвалебного пассажа в адрес спектакля одна из курсисток встала и отчетливо произнесла: «Мы собрались не для того, чтобы слушать вашу лекцию, а чтобы выразить вам общественное порицание. Имейте в виду, что слово “жид” – совсем не парламентское слово!»
Сегодня, 14 мая, не стало легендарного певца, композитора, продюсера и народного артиста РСФСР Рената Ибрагимова. Он умер дома в Москве в возрасте 74 лет — печальное известие сообщила журналистам дочь музыканта.
Около 19 часов вечера Ренату стало плохо с сердцем, родственники вызвали скорую помощь, но, когда медики приехали, было уже слишком поздно.
Ибрагимова называли «советским Паваротти», «татарским соловьем» и одним из первых секс-символов советской эстрады. Музыкант родился 20 ноября 1947 года во Львове в семье военнослужащего. Вскоре семья переехала на родину предков, в Казань. Прежде чем прийти на эстраду, выпускник Казанской государственной консерватории Ибрагимов 16 лет прослужил солистом Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, исполняя классические оперные партии.
В середине 80-х слух о талантливом самородке из Татарстана достиг Москвы, его пригласили на V Всесоюзный конкурс артистов эстрады, где Ренат завоевал первое место. Потом было еще немало конкурсов, и вскоре колоритный артист стал часто появляться на голубых экранах. В 2017 году певец отметил 70-летие. По этому поводу в Кремле состоялся большой концерт, поставленный по мотивам автобиографии Ибрагимова «По морю жизни».
Музыкант был многодетным отцом, с последней супругой, которая младше на 40 лет, они воспитывали пятерых детей, младший из которых появился на свет в 2018 году. Артист не раз признавался, что чувствует себя гораздо моложе возраста, указанного в паспорте. Вторую юность подарила ему именно жена Светлана — они поженились в 2009 году и с тех пор почти не расставались.
Спектакль «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть». Государственный академический Малый театр
О дяде Мише ходили слухи, что он бабник и пьяница. Неправда! У него так: полюбил — значит, женился. Если бы он не был моим дядей, я бы сама в него обязательно влюбилась — всегда говорила об этом последней жене Жарова.
Джеймс Браун (James Browne) — талантливый американский художник-иллюстратор, который в основном создает книжные иллюстрации и поздравительные открытки для детских издательств.
Необыкновенно тёплые и душевные работы иллюстратора придают сказкам и детским рассказам необычайную изюминку и делают их намного увлекательней. В основном современный художник работает живыми материалами — это и акварель, и карандаши для рисования и мелки на акварельной бумаге.
![111[10] (532x415, 221Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/3/157/954/157954306_11110.jpg)
Сегодня, 14 мая, не стало легендарного певца, композитора, продюсера и народного артиста РСФСР Рената Ибрагимова. Он умер дома в Москве в возрасте 74 лет — печальное известие сообщила журналистам дочь музыканта.
