«У неё было сердце» 1890 «Вскрытие»

Энрике Симоне Ломбардо ( 1866 — 1927) — испанский художник.
Самой известной его картиной называется «Анатомия сердца» (др. назв. «У неё было сердце», «Вскрытие», 1890).

Симоне написал эту работу в 1890 году во время своего пребывания в Риме, где в 1888—1892 годах он по стипендии обучался в Испанской академии изящных искусств в Риме. Затем полотно перешло в Музей современного искусства (впоследствии объединён с музеем Прадо), который 13 февраля 1931 года передал его Музею изящных искусств Малаги, ныне Музей Малаги, где оно и находится на постоянном хранении.

На картине изображён коронер, проводящий вскрытие трупа лежащей на столе женщины, предположительно проститутки. Этот вывод можно сделать, поскольку большинство тел, найденных в Тибре, принадлежали проституткам, а также по рыжеватому цвету волос, традиционно ассоциировавшемуся с проститутками[3]. Коронер держит в руке сердце покойной. Образ старика был вдохновлён нищим, которого сам Симоне встретил на улице и которому он предложил стать моделью — обычная для Симоне практика. Согласно письмам, которые он отправлял своей семье, художник использовал в качестве модели тело молодой актрисы, которая покончила жизнь самоубийством из-за несчастной любви.

Благодаря очень реалистичной технике эту картину относят к социальному реализму, хотя правильнее было бы обозначить её в рамках сциентизма, доминировавшего в XIX веке (фактически эта тема была заказана Симоне), особенно под влиянием учёных, которые использовали вскрытие трупов как метод исследований и средство для поиска лекарств. Картина экспонировалась в разных местах, например, на медицинских конференциях, посвященных анатомии и кардиологии, или на выставках, в том числе за пределами Испании.

Полотно привлекает внимание контрастом — свет на бледной коже женщины противопоставлен тёмной нейтральной стене на заднем плане — и хорошо проработанной анатомией тела и волос.

Проклятье века — это спешка, и человек, стирая пот,
по жизни мечется, как пешка, попав затравленно в цейтнот.

Поспешно пьют, поспешно любят, и опускается душа.
Поспешно бьют, поспешно губят, а после каются, спеша.

Но ты хотя б однажды в мире, когда он спит или кипит,
остановись, как лошадь в мыле, почуяв пропасть у копыт.

Остановись на полдороге, доверься небу, как судье,
подумай — если не о боге — хотя бы просто о себе.

Под шелест листьев обветшалых, под паровозный хриплый крик
пойми: забегавшийся — жалок, остановившийся — велик.

Пыль суеты сует сметая, ты вспомни вечность наконец,
и нерешительность святая вольется в ноги, как свинец.

Есть в нерешительности сила, когда по ложному пути
вперед на ложные светила ты не решаешься идти.

Топча, как листья, чьи-то лица, остановись! Ты слеп, как Вий.
И самый шанс остановиться безумством спешки не убий.

Когда шагаешь к цели бойко, как по ступеням, по телам,
остановись, забывший бога, — ты по себе шагаешь сам!

Когда тебя толкает злоба к забвенью собственной души,
к бесчестью выстрела и слова, не поспеши, не соверши!

Остановись, идя вслепую, о население Земли!
Замри, летя из кольта, пуля, и бомба в воздухе, замри!

О человек, чье имя свято, подняв глаза с молитвой ввысь,
среди распада и разврата остановись, остановись!

Евгений Евтушенко
1967 год

В понедельник сообщено о глобальном прорыве в мировой медицине.
Израильским ученым удалось напечатать на принтере живое сердце.
Сотрудники Тель-Авивского университета сделали это, взяв клетки от
пациента, и, фактически, вырастив родной ему орган.

Стоит ли говорить, что этот прорыв решает все проблемы
транспланталогии в случае его внедрения в широкую медицинскую
практику. Пациентам, нуждающимся в пересадке, не надо будет ждать донорские органы, и им не нужно будет принимать подавляющие иммунитет лекарства против отторжения чужого органа.

Открытие было совершенно на факультете молекулярно-клеточной биологии профессорами Надавом Нуром и Асафом Шапиро при содействии инженерно-технического факультета. Сообщается, что ученые использовали полученные жировые и стволовые клетки для формирования мышечных клеток сердца и специальные
«коллагеноподобные чернила» для печати.

Принтер создавал сердце по изображениям МРТ человеческого сердца. В
течение года технология будет протестирована на животных, которым
будут пересажены созданные таким образом органы.

Руководитель лаборатории, профессор Двир, говорит, что метод позволяет печатать каждый орган в любом размере из клеток самого пациента, что снимает проблему с приживлением органа.

Судья обвиняемому:

-Напоминаю, что Вы должны говорить правду, только правду и ничего, кроме правды... Так что вы скажете суду?

-А что тут скажешь при таких ограничениях?

* * * Судья - обвиняемому: -А теперь расскажите, как вы открыли cейф? - Это невозможно ваша честь, в зале полно конкурентов!

Я могу набросать портрет поколения.
Но зачем?
Мне кажется, сегодня наш опыт мешает.
В словарях типа Даля написано,
что «на сто лет считают три людские поколенья».

Так что у меня идёт конец третьего поколения.
Мы — моё и предыдущее поколение — как жили?
Мы не знали, что такое деньги. Была зарплата и сберкнижки.

На этих сберкнижках лежали мистические сбережения, в основном на чёрный день или похороны. Старички и старушки копили, чтобы их похоронили по-человечески.
То, что я ел при дефиците, я ем и сейчас (когда в магазинах всё есть). И считаю: носить нужно только то, что хочется, и старое.

Деньги появились в моей жизни уже в конце второго поколения...
Гениальный математик Перельман с авоськой молока и хлеба отказался от миллиона долларов не потому, что дебил, а потому, что вокруг дебилы.

Знаменитый композитор Никита Богословский, написавший музыку к 58 фильмам, 52 театральным спектаклям, автор более 20 песен, среди которых «Шаланды, полные кефали», «Любимый город», «Темная ночь», а также множество симфонических произведений, прославился не только этим. Его называли гроссмейстером шуток и розыгрышей.Розыгрыши, которые устраивал композитор Никита Богословский, популярны, кажется, не менее, чем анекдоты про Василия Ивановича Чапаева. От самых различных людей в самых неожиданных местах можно услышать рассказ о какой-нибудь из его шуток.

***

«В детстве, в Ленинграде, я увидел в телефонном справочнике «Ангелов Ангел Ангелович». Набрал номер и вежливо попросил: «Черта Чертовича можно?» — на тот момент мне это казалось невероятно смешным. Меня обругали, бросили трубку… Прошло лет пятьдесят, и опять я в Питере листаю телефонную книгу, и вдруг как привет из детства: «Ангелов Ангел Ангелович»! Ну я, конечно же, не отказал себе в удовольствии. Набрал номер и вежливо попросил: «Черта Чертовича можно?» И старческий голос в трубке мне ответил: «Ты еще жив, сволочь?!!»»

Бернар Вербер (род. 18 сентября 1961) — один из самых популярных французских писателей современности. Всемирную известность ему принесли такие книги, как «Империя ангелов», «Танатонавты» и «Мы, боги», «С того света».

Этот литератор считает, что хорошая книга имеет возможность поменять духовный мир человека, приобщив его к свету.

Люби своих врагов. Это лучший способ действовать им на нервы.

***

Чтобы узнать цену года, спроси студента, который провалился на экзамене.
Чтобы узнать цену месяца, спроси мать, родившую преждевременно.
Чтобы узнать цену недели, спроси редактора еженедельника.
Чтобы узнать цену часа, спроси влюблённого, ждущего свою возлюбленную.
Чтобы узнать цену минуты, спроси опоздавшего на поезд.
Чтобы узнать цену секунды, спроси того, кто потерял близкого человека в автомобильной катастрофе.
Чтобы узнать цену одной тысячной секунды, спроси серебряного медалиста Олимпийских игр.

Портовая романтика, сочиненная вдали от морей.

Слова: Вера Инбер (первоначальный вариант) Музыка: Поль Марсель (предположительно)

«Девушка из Нагасаки», казалось бы, стоит в том же ряду «дворовых песен портового происхождения», что и «В нашу гавань заходили корабли» или «В Кейптаунском порту» — романтика соленых брызг и мелодрама суровых отношений между мужчинами-моряками и их сухопутными возлюбленными. Но на самом деле у произведения совсем другое происхождение.



Автором первоначального текста «Девушки» была двадцатилетняя Вера Инбер, впоследствии известная советская поэтесса и лауреат Сталинской премии. Стихи были написаны в конце десятых годов прошлого века и посвящены юноше по имени Александр Михайлов. История умалчивает о том, что их связывало, однако наверняка были какие-то романтические отношения — или просто девичьи мечты о них.

Писaтель Марк Твен и Оливия Лэнгдон прoжили вмeстe 36 лет.
⠀Пoсле свадьбы Твен cказал свoему приятeлю: Если бы я знaл, кaк cчастливы жeнатые люди, я бы жeнился 30 лет нaзaд, не тратя время на выращивание зубов. Твену тогда было 32 года. Они были очень разными людьми. Сэмюэл Клеменс - это настоящее имя Марка Твена - вырос в небогатой семье и с юности сам зарабатывал на жизнь. Начал свой трудовой стаж в редакции газеты, потом получил профессию лоцмана и плавал порекам, потом решил добывать серебро.

Сходить с бабушкой на базар требовало от сопровождающего большого терпения. Трудным было туда просто дойти. Постоянные здоровканья через короткое время становились невыносимы, так как моментально завязывался разговор за жизнь. Ведь моя бабушка знала всех и вся. Однако, как только мы заходили на территорию рынка, она с порога концентрировалась на товаре, а не на лицах знакомых. Бабушка всегда покидала базар с хорошим настроением и с полными кошёлками. Перепадало кое-что и мне.

Хрустальные изделия от Moser без преувеличения можно назвать произведением искусства. Они неповторимы и прекрасны!

Мануфактуру Moser основал в 1857 году Людвиг Мозер. И с момента основания и по сегодняшний день хрусталь Moser – это символ богатства, социального положения и эстетического вкуса. Не имеющие аналогов, запатентованные технологии Moser делают хрусталь чище, чем вода или воздух, а выполненная вручную технология огранки позволяет реагировать даже на самое незначительное преломление света. Все это позволит даже самым искушенным гурманам насладиться утонченной эстетикой культуры сервировки стола.

Сегодня не многие помнят поэтессу Ирину Одоевцеву. Хотя в историю отечественной литературы она вошла скорее не как поэтесса, а как мемуаристка.

Ее необычайно длинная жизнь (95 лет!) вместила в себя многое: дружба с Гумилевым, знакомство с другими великими (Маяковский, Мандельштам и т.д.), эмиграция и возвращение на родину в очень позднем возрасте, но обо всем по порядку.

Сегодня, 21 ноября, после продолжительной болезни скончалась актриса Нина Русланова. Она ушла из жизни в 75 лет. Об этом со ссылкой на директора Гильдии актеров кино России Валерия Гущина сообщает «РИА Новости».

Нина Русланова родилась 5 декабря 1945 года в г. Богодухове Украинской ССР. Ее в двухмесячном возрасте нашла инспектор детских домов Харьковской области. Женщина отдала ее в детский дом и выбрала фамилию и отчество. Так, маленькая Нина стала Руслановой в честь известной советской певицы Лидии Руслановой. Артистка считает, что что дар певицы в некоторой степени передался и ей. День своего рождения Нина определила сама, выбрав День Сталинской Конституции.

Годы, проведенные в детдоме, актриса не любит вспоминать. Она называет этот период «послевоенным, голодным временем». До своего совершеннолетия Русланова сменила пять детских домов в Харьковской области.

Образование и карьера

В 1960 году Нина поступила в строительное училище по специальности «штукатур», но работать по профессии не стала. После окончания училища Русланова решила стать актрисой. К тому же у нее был опыт выступления в спектаклях, которые ставили воспитатели в ее родном детдоме. Так, она стала студенткой Харьковского театрального института. Учеба складывалась удачно, но девушка решила пойти дальше. Проучившись 1 курс, она приняла решение переехать в Москву и попытать счастье в Театральном училище им. Б.В. Щукина. Ее приняли с первого раза. За время студенчества она выучила русский язык. Ее однокурсниками были будущие звезды советского и российского кино Александр Кайдановский, Леонид Филатов, Иван Дыховичный, Анастасия Вертинская.

Карьера юной Руслановой начинается сразу после учебы. Ее принимают в театр имени Е.Б. Вахтангова. В кино Русланова начала сниматься с 1967 года, дебютировав в «Коротких встречах» Киры Муратовой. За свою продолжительную карьеру актриса исполнила более 150 ролей. Ее можно увидеть в таких кинокартинах, как «Тени исчезают в полдень», «Не стреляйте в белых лебедей», «Афоня», «Будьте моим мужем», «Завтра была война», «Собачье сердце», «Хрусталев, машину!» и другие.

Последний ее фильм - «Вий» 2014 года, снятый по мотивам повести Николая Гоголя. В нем она исполнила роль жены Явтуха. За годы своей деятельности артистка также озвучила 7 советских и российских мультфильмов. Среди них «Аленушка и солдат», «Седой медведь», «Карпуша» и т.д.

В 1988 году получила свою первую премию «Ника» за лучшую женскую роль в фильме «Короткие встречи» (в 1987 году фильм перевыпустили в прокат). Является заслуженной артисткой РСФСР.

Личная жизнь

Актриса замужем за юристом и предпринимателем Геннадием Рудаковым. От союза у Нины Руслановой есть дочь Олеся Рудакова. В 2009 году Олеся подарила ей внука Костю. В 90-е брак Руслановой с Рудаковым распался, в чем актриса винит себя сам. Вторым супругом Руслановой стал кинооператор из Санкт-Петербурга Рафкат Габитов. С ним Русланова прожила в совместном браке почти 30 лет.

В 2001-м году Кембриджский биографический центр включил Нину Русланову в список «выдающихся артистов XX века».

Светлая память…

Есть у женщин одно крайне полезное качество – удивительным образом исчезать из фокуса, находясь в самом центре событий, оставаясь практически незаметной. Если же она еще и является разведчиком, то ее противникам не позавидуешь: буквально все, что обсуждалось в самом узком кругу, будет передано по инстанциям, и в самом скором времени использовано против заговорщиков. В подтверждение этому – 6 историй евреек, в разные годы служивших в разведке.

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik.Шин Йонг Шик
Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.

Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.

Ольга Егупец — художник, мастер авторской куклы. Родилась в семье художника, в городе Глубокое Восточного Казахстана. Училась и выросла в Надыме (Ямало-Ненецкий автономный округ). В 2000 году получила профессию «Художник-мастер декоративно-прикладного искусства». А в 2003 году окончила Московский педагогический университет им. М.А.Шолохова, факультет «Художественная графика» по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
Ольга – участница различных тематических и международных выставок. При изготовлении своих работ Ольга использует различные материалы, в том числе пластики, затвердевающие на воздухе.

Шведский художник Рольф Йонас Лидберг (Rolf Jonas Lidberg ) родился 26 мая 1930 в Liden, Medelpad, известен по всему миру своими добрыми иллюстрациями троллей живущие на берегу реки Indalsälven/Индалсэльвен, той самой реки, около которой вырос художник. (Это самая полноводная шведская река, которая берет свое начало в Скандинавских горах и пробегая 430 км через всю страну, впадает в Ботнический залив.) Его отец был лесорубом и мальчик проводил с ним в лесу много времени. Rolf/Рольф начал рисовать троллей, когда ему было 13 лет, и это было навеяно папиными рассказами. По норвежским преданиям, увидеть тролля можно в глухом лесу или высоко в горах. Тролль с виду похож на гору или гигантский валун, поросший мхом и вереском, а иногда и деревьями. У норвежского тролля может быть одна, три, пять, шесть, семь, девять или больше голов.

Елена Тенер – замечательный, современный художник, член Профессионального Союза художников России. Родилась в 1965 г. в г. Казань. Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 г. Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах. Многому научилась у своего отца замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна, Виктора Федорова.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Изысканная живопись на шелке прозрачными красками – изображения цветов, природы стали её призванием. Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка. Работы Е.Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Сегодня, 20 ноября, ушёл из жизни замечательный актёр Валерий Гаркалин. Он был беззаветно предан своей профессии и прошёл долгий путь от простого рабочего на заводе до Народного артиста России. На счету Валерия Борисовича множество ярких работ в театре и кино, он играл разные роли, комедийные и характерные, умело перевоплощаясь в образы своих героев. Его актёрская карьера сложилась очень удачно. И всё же в конце жизни он признавался: если бы у него был шанс начать всё сначала, он бы многое изменил.

Народный артист Валерий Гаркалин умер в возрасте 67 лет, сообщает Telegram-канал «112». С начала октября он находился в больнице, у него был диагностирован коронавирус. Официального подтверждения его смерти пока нет.

Ранее лечащий врач Гаркалина сообщал, что у артиста начался тромбоз верхних конечностей. В связи с этим возник риск ампутации руки. «Правая рука Валерия Борисовича более-менее цела, а вот левая поражена сильнее. Если тромбоз будет прогрессировать и лечение не поможет, то придется ампутировать Валерию Борисовичу левую руку», — говорил источник издания KP.RU. При этом агент артиста в беседе с РИА Новости эти данные опровергла.

2 октября Гаркалина доставили в больницу №40 в Коммунарке. Там он проходил лечение от коронавируса, затем его перевели на аппарат искусственной вентиляции легких. Отмечалось, что болезнь артиста развивалась на фоне хронических проблем с сердцем. 23 октября артиста ввели в искусственную кому, а 8 ноября стало известно, что он перенес экстренную операцию на плевральной полости грудной клетки.

Олег Дорошенко родился 7 декабря 1966 года в Киеве на Украине. Сейчас Олег Дорошенко работает самостоятельно, его работы находятся в коллекциях за рубежом и в Украине. Его работы есть у бывшего президента Украины Кучмы Леонида Даниловича, бывшего мэра Киева Омельченко Александра Александровича. Мастер изготовил письменный набор для подписания международных договоров в Мариинском дворце.

Олег Щуров родился в 1966 году.Образование высшее техническое.Основная профессиональная деятельность — проектирование.Интерес к живописи появился рано,но пытаться укладывать масляную краску на холст начал в 20-ти летнем возрасте.В 1998 году был принят в Союз российских писателей,стал лауреатом международного конкурса,но интерес к живописи превосходил все остальные увлечения.Этот выбор обусловлен прежде всего результатами мировозренческого поиска,к которым он пришел в последние годы.Ему интересно то,что он видит вокруг себя,ему интересно то,что он по этому поводу чувствует.Живет художник в г.Магнитогорске.

Рабинович умер. В своем завещании он распорядился выделить 40 тысяч долларов на хорошие похороны. После окончания похорон его вдова Сара подошла к своей старой и лучшей подруге Розе и обняв ее сказала:

— Я уверена, что Изя был бы доволен!

— Я знаю, что ты правa, но сколько это все стоило на самом деле?

— Сорок тысяч долларов.

— Все было прекрасно, но $40000?!

— Похороны — $6 500, я пожертвовала $500 синагогe, спиртные напитки, закуска, еще $500, а остальные пошли на мемориальный камень.

— $32 500 за мемориальный камень?! Какого же он будет размера?

— Два карата.

Галина Гомзина является Членом Союза Художников России.

С 2009 года Галина состоит в Российской Ассоциации Художников Маринистов.

Закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию им. А.Л. Штиглица, отделение дизайна.

Провела огромное количество персональных выставок как в России, так и за рубежом.

Постоянно принимает участие в коллективных выставках, в том числе и международных.

С 1995 года работает в технике акварели в технике la Prima, отдавая предпочтение таким направлениям как: морской пейзаж, городской пейзаж и цветы.

Сейчас Галина путешествует, организует пленэры в России и за рубежом, проводит акварельные мастер-классы и участвует в международных выставках.

Советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР Нина Агапова умерла в возрасте 95 лет. Об этом на своей странице в Facebook сообщил режиссер Сергей Капков.

Дата прощания и похорон пока не известна.

Нина Агапова родилась 30 мая 1926 года. В 1951 году Агапова окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, работала в Театре-студии киноактера в Москве.

Среди ее работ в кино — в основном эпизодические роли. Она снялась в таких фильмах, как «12 стульев» (1971), «Зигзаг удачи» (1968), «По семейным обстоятельствам» (1978), «Неподдающиеся» (1959) и экранизации произведений Льва Толстого «Крейцерова соната» (1987) и «Воскресение» (1960).

Не могу вспомнить ни одну актрису нашего кино, которая бы с такой ослепительной внешностью играла бы только комедийные роли. Да она и сама не любила слезы, драмы, а вот дурачиться и смешить - обожала.
Конечно, свинарка с таким лицом была бы неубедительна, поэтому в арсенале ее героинь, в основном, американки, немки, англичанки и прочие акулы империализма.
Они будто сошли со страниц журнала «Крокодил» – все сплошь карикатурные, яркие, звонкие. А как она поет на французском «Шумел камыш» у Гайдая в «12 стульях»!
Причем поет сама, голос у Нины был невероятный. На сцене она с 14 лет, даже успела на Карельском фронте побывать в составе актерской бригады вместе с хором Яркова. Так что Агапова еще и ветеран, имела медали…

Говорила, что путь в кино ей был предсказан, его разглядел на руке девочки… слепой. Он нагадал маленькой певице и поступление в институт, и скорую известность.
И хотя Нина грезила опереттой, а, следуя пророчеству, пришлось поступать во ВГИК, на тот самый единственный, уникальный курс – актерско-режиссерский, где вместе с ней учились Абуладзе, Басов, Мельников, Чухрай, Чхеидзе.

Нину очень любил Рязанов, снимал во многих своих картинах, помню, и мы с Таней Кравченко пересекались ней в «Небесах обетованных» на съемках…
Да вот буквально сегодня опять показали «Старики-разбойники», где ее сотрудница музея, любовно рассматривая возвращенного на место Рембрандта, произносит эпохальное: «После реставрации лучше стала!»…

Светлая память и прощальные аплодисменты русской актрисе нашего когда-то настоящего кино….

Стас Садальский

Воскресный день

Один из зачинателей бытового жанра Алексей Иванович Корзухин (1835-1894) родился в селе Уктус (в настоящее время жилой район Екатеринбурга) в семье крепостного промывальщика золота.

Автопортрет Юделя Пэна. Начало XX в.

Юдель Пэн - одна из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в истории изобразительного искусства начала XX века. За свою долгую жизнь этот мастер не только создал около полутора тысяч картин, но и воспитал целую плеяду гениальных еврейских художников и скульпторов, ставших впоследствии известными всему миру. Хотя по иронии судьбы ему самому на склоне лет пришлось расплатиться жизнью за дар божий - быть художником. Трагедия его судьбы, до сих пор будоражит умы тех, кто хоть однажды соприкоснулся с его творчеством и фактами биографии. История жизни живописца и кровавой драмы, далее - в нашей публикации.

Мне нравится молчать с тобой вдвоём
И щебетать, не умолкая, час...
И целовать ресницы под дождём...
И не скрывать своих счастливых глаз.

Делить с тобою радость и беду.
Твой шарф на шее нежно поправлять.
Я расцветаю, как сирень в саду,
С тобой, хотя ноябрь, и минус пять...

Мне нравится, что любишь сладкий чай,
А я с тобою горький кофе пью.
Меня спешишь, как ангел, выручать.
В глазах легко читается "Люблю..."

Мне нравится, что можно не играть,
Не притворяться кем-то, быть собой.
Ещё так много можно наверстать
Счастливых дней, не выданных судьбой...

Ещё успеем полетать вдвоём.
Нам для полёта хватит крыльев двух.
Мне нравится, что мы с тобой поём
Одни и те же наши песни вслух...

Мне нравится, что годы пустоты
Сменились глубиною наших чувств...
Есть этот мир, а в мире – я и ты.
И на двоих один сердечный пульс.

Ирина Самарина-Лабиринт

Символ острова Сицилия — трескилион, представляет собой три соединенные согнутые в коленях ноги, с головой Медузы Горгоны в центре. Поэтому когда 18 мая 1889 года в сицилийской коммуне Розолини родился трехногий мальчик, все посчитали это н Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru еким знамением. Франческо Лентини, обладателю редкой аномалии, не стоило ждать от судьбы милостей. К счастью, мужчина прожил насыщенную и достойную жизнь, чему немало способствовали его ум, доброжелательность и кропотливая работа над собой.

Wire wrap art - техника, в которой украшения, аксессуары изготавливаются из проволоки (обычно, медной, латунной, серебряной и др.) разных размеров с помощью специальных инструментов, путем составления различных узоров и плетения, с добавлением различных компонентов: натуральных и искусственных камней, бусин, бисера, металлической фурнитуры и др. материалов.

Подари мне Париж
И «Фиалку Монмартра»,
Фантастический воздух
В столице любви
Аромат Тюильри,
Триумфальную арку,
Парк Монсо, где свежо
И поют соловьи.
Подари мне Париж
Модельяни, Лотрека,
На бульваре Клиши
Дом, где жил Пикассо
Нотр-Дам де Пари
И жемчужину века —
Лувр, в котором венчались
На трон короли.
Подари мне Париж,
Кабаре Moulin Rouge,
На затерянных улочках
Свет фонарей
И в кафе Сен-Луи
Романтический ужин,
На котором меня
Назовешь ты своей.

Татьяна Воронцова

Крестьянская девочка

Художник Харитон Платонович Платонов родился в 1842 году в Ярославской губернии, в простой крестьянской семье.

Одиннадцать лет (1859 – 1870) учился в императорской Академии художеств. За время учёбы был награждён медалью «За успехи в рисовании», двумя Малыми серебряными медалями и одной Большой серебряной медалью.

«Мурка» — одна из самых популярных песен 20 века, которую принято считать чуть ли не гимном криминального мира. На самом деле она не что иное, как рассказ о секретной операции ЧК.

На фото — знаменитая «Мурка», Маруся Климова, сотрудница ЧК, врач, внедренная в банду для устранения вора «Бриллианта» по предложению Дзержинскому Федором Мартыновым (устранившим вора Яшку Кошелька, который ограбил и угнал у Ленина автомобиль).

Фридрих фон Амерлинг (нем. Friedrich von Amerling, 14 апреля 1803, Вена — 14 января 1887, там же) — австрийский художник. Вместе с Фердинандом Георгом Вальдмюллером является одним из наиболее авторитетных художников-портретистов XIX в.

Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 января 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Ее мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской Академии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.

Фарфор был впервые создан в Китае в XIII веке в период правления монгольской династии Юань и стал результатом долгого развития и усовершенствования керамики.

«Парадоксом нашего времени является то, что мы имеем высокие строения, но низкую терпимость, широкие магистрали, но узкие взгляды.

Тратим больше, но имеем меньше, покупаем больше, но радуемся меньше.
Имеем большие дома, но меньшие семьи, лучшие удобства, но меньше времени.
Имеем лучшее образование, но меньше разума, лучшие знания, но хуже оцениваем ситуацию, имеем больше экспертов, но и больше проблем, лучшую медицину, но хуже здоровье.

Пьем слишком много, курим слишком много, тратим слишком безответственно,смеемся слишком мало, ездим слишком быстро, гневаемся слишком легко, спать ложимся слишком поздно, просыпаемся слишком усталыми, читаем слишком мало,слишком много смотрим телевидение и молимся слишком редко.
Увеличили свои притязания, но сократили ценности.

Говорим слишком много, любим слишком редко и ненавидим слишком часто.
Знаем, как выжить, но не знаем, как жить. Добавляем года к человеческой жизни, но не добавляем жизни к годам.

Достигли Луны и вернулись, но с трудом переходим улицу и знакомимся с новым соседом.
Покоряем космические пространства, но не душевные.
Делаем большие, но не лучшие дела.

Очищаем воздух, но загрязняем душу.
Подчинили себе атом, но не свои предрассудки.
Пишем больше, но узнаем меньше.
Планируем больше, но добиваемся меньшего.
Научились спешить, но не ждать.
Создаем новые компьютеры, которые хранят больше информации и извергают потоки копий, чем раньше, но общаемся все меньше.

Это время быстрого питания и плохого пищеварения, больших людей и мелких душ,быстрой прибыли и трудных взаимоотношений.
Время роста семейных доходов и роста числа разводов, красивых домов и разрушенных домашних очагов.

Время коротких расстояний, одноразовых подгузников, разовой морали, связей на одну ночь; лишнего веса и таблеток, которые делают все: возбуждают нас,успокаивают нас, убивают наc.
Время заполненных витрин и пустых складов.
Время, когда технологии позволяют этому письму попасть к вам, в то же время позволяют вам поделиться им или просто нажать "Delete".

Запомните, уделяйте больше времени тем, кого любите, потому что они с вами не навсегда.

Запомните и горячо прижмите близкого человека к себе, потому что это единственное сокровище, которое можете отдать от сердца, и оно не стоит ни копейки.

Запомните и говорите "люблю тебя" своим любимым, но сначала действительно это почувствуйте.
Поцелуй и объятия могут поправить любую неприятность, когда идут от сердца.

Запомните и держитесь за руки и цените моменты, когда вы вместе, потому что однажды этого человека не будет рядом с вами.

Найдите время для любви, найдите время для общения и найдите время для возможности поделиться всем, что имеете сказать.
Потому что жизнь измеряется не числом вдохов-выдохов, а моментами, когда захватывает дух!»

Джордж Карлин

Эмиль Чеботару (Emil Ciubotaru) – замечательный румынский художник. Занимается живописью с 1967 года. Любимый жанр – пейзаж и натюрморт. Его полотна дышат свежестью, красотой и необыкновенной атмосферой. Художник влюблен в живопись, а его душа навсегда поселилась на его полотнах.

Александр Левченков родился в 1978 году в городе Электросталь. С 1992 по 1997 год обучался в Федоскинском художественно-промышленном училище миниатюрной живописи. В 1997 году поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, которую окончил в 2003 году по мастерской портрета (профессор Л. С. Хасьянова). Дипломная работа «Портреты федоскинских миниатюристов» была отмечена Государственной аттестационной комиссией и экспонировалась на выставке лучших дипломных работ Академии.

Ты теряешь, родная, последние силы.
Мы уже не спасем тебя. Не укрепим.
Мы пришли попрощаться с тобою, Россия,
С бледным небом твоим, с чёрным хлебом твоим.
Мы не будем стремиться к богатым соседям.
Не прожить нам без ласки слезящихся глаз…
Никуда не уйдем. Никуда не уедем.
Ты сама потихоньку уходишь от нас.
Мы стоим пред тобой в современных одёжах, —
Космонавты и братья мои во Христе.
Ты была нашим предкам столпом и надёжей.
В мире не было равных твоей широте.
Ты была, наша матерь, небогатой и честной.
И не зря же ты в муках на свет родила
Знаменитых царей и героев безвестных,
И неслась в новый мир, закусив удила.
Так за что же тебе выпадали мученья?
Зарубежный альков и щедрей и теплей…
Очень страшно семье, если нет продолженья.
У России почти не осталось детей…
Свиньи чавкают, в храм водрузивши корыто.
И рыдают солдатки у афганской черты.
Васильковое небо зарыто, закрыто
Чёрным облаком смога, свинца, клеветы.
Так чего же мы ждем? Для чего мы хлопочем?
И зачем по инерции смотрим вперед?
Ты прислушайся: мы пустотою грохочем.
Присмотрись: вместо поезда вьюга идет.
…Вот мы все собрались на последней платформе.
Осквернен наш язык… Уничтожен наш труд.
Только там, под землею, останутся корни.
Может быть, сквозь столетья они прорастут.

НИКОЛАЙ ДОБРОНРАВОВ

Какие люди восхищают?
Которые, сквозь серость дней,
Любовь и счастье излучают
Душой израненной своей.
И не смотря на боль потери,
Уроки жизни, реки слёз,
У них души открыты двери.
И рады вам они всерьёз!

Какие люди восхищают?
В которых нет мешка обид.
Они плохое забывают
И к чуду путь всегда открыт.
И не напомнят в громком споре
О вашем долге, чтоб в укор...
У них в душе терпенья море
И детской радости вагон!

Какие люди восхищают?
В которых силы есть, чтоб петь,
Когда дыхание спирает,
И жизнь нещадно бьёт, как плеть...
Они сильны душой крылатой.
В их сердце Божья благодать.
Ах, как же хочется, ребята,
Хотя б на миг такими стать!

Ирина Самарина-Лабиринт

Возвращается отец. Мы сидим молча, вопросов не задаем. Он снял шапку, не раздеваясь сел в кресло за стол. И тоже молчит. Хорошую такую, мхатовскую паузу выдержал, потом поднял голову: «Ну что сидите?! Подписал!» Все! Крики, всеобщее ликование, побежали в магазин...

Эрик Людвиг Хеннингсен (29 августа 1855 - 28 ноября 1930) - датский художник и иллюстратор. Он является самым известным художником, показывающим реалистичные социальные картины бедных и подверженных групп, а также разные слои населения в 1880-х и 1890-х годов.

Бисмарк носил на пальце кольцо с надписью «ничего». История этого кольца относится к 1862 году, когда Бисмарк жил в Петербурге в качестве прусского посланника. Раз зимой он получил приглашение на императорскую охоту верст за сто до столицы. Будучи страстным охотником, он выехал днем раньше, чтобы поохотиться в тех богатых дичью местах. Увлекся, заблудился, и, когда настала пора прибыть в назначенный для царской охоты пункт, очутился в незнакомой деревне, совсем потонувшей в снегу. Зная немного по-русски, Бисмарк стал расспрашивать крестьян. Оказалось до места назначенного верст двадцать.

Старая пословица гласит: «Слово — серебро, а молчание — золото». В старой Руси были уверены, что болтать попусту нельзя, и на каждое слово найдется ответ. И ответить может не тот собеседник, который находится рядом с тобой, а высшие силы, как добрые, так и злые. Читайте в материале, какое значение на Руси придавали молчанию и какую силу ему приписывали, как можно было с его помощью защититься от нечистой силы и даже замолить грехи.

Не обижаюсь ни на что:
У всех свои дела.
Спасибо Господу за то,
Что всё могу сама.

Сварить еду, помыть полы,
И постирать бельё,
И в магазин сама сходить,
И многое ещё.

За то, что с разумом в ладу,
И память не грешит,
Что до сих пор в строю иду
И не устала жить;

Что есть любимые, друзья,
Что пишутся стихи...
Благодарю, Господь тебя,
За свет твоей любви!

Ирена Буланова

Бенджамин Вотье (Benjamin Vautier) — швейцарский живописец, иллюстратор, один из видных жанристов Дюссельдорфской школы. Писал картины из жизни крестьян жителей Швейцарии, которые были лишены драматизации, были повествовательными и порой сентиментальными.

Бенджамин Вотье (полное имя Марк Луи Бенжамин Вотье Старший (Marc Louis Bendjamen Vautier der Ältere) родился 27 апреля 1829 г. в семье школьного учителя, который позже стал священником и его супруги Жанны Мари Софи Шевалье.