Рафаэль. Мужской портрет.

Когда я смотрю на лица, написанные Рафаэлем, мне часто не верится, что это 16 век...

Portrait of Bindo Altoviti


Ulteriore

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 25 - ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА)

Признаюсь сразу, меня заинтересовала не сама библейская легенда, которая, конечно же поучительна и не очень большая по объему, а фраза в одной из статей: "к этой легенде не раз обращались художники". На памяти и слуху, конечно же, рембрандтовский шедевр, которому посвящены целые исследования.



Рембрандт Возвращение блудного сына 1668-69 г.г.

ОТСТУПЛЕНИЕ:
Рембрандт выбирает для изображения тот момент, когда чувства героев напряжены до предела. Сын, испытавший все беды в жизни, глубоко раскаявшийся и не уверенный в отцовском прощении, подходит к старику и падает перед ним на колени; отец наклоняется над ним и ощупывает его плечи дрожащими руками. Большая часть полотна погружена в полумрак, из которого на первый план выдвинута лишь главная группа: стоящий на коленях сын в грязных лохмотьях и склонившийся над ним старец в красном плаще.

Постепенно зритель замечает, что в картине есть и другие персонажи: справа стоит бородатый мужчина с посохом, из тени выступают фигуры сидящего мужчины и женщины. Они смотрят на происходящую сцену с любопытством, но спокойно, может быть, даже несколько отчужденно. Проявляемые ими чувства в сущности малозначительны по сравнению с той возвышенной и напряженной до предела эмоциональностью, которую художник воплощает в двух главных фигурах.
Все живописные средства в этой гениальной картине Рембрандта подчинены единой цели: передать те большие человеческие чувства, которые преобразуют мир, больше того, которые служат оправданием миру.

Сразу назвать других авторов я затруднился и поэтому "отправился на поиски". Но сначала предмет разговора - сама легенда!


Читать и смотреть дальше

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 74 - ДЖЕЙМС ЭНСОР. ВСЕГДА ЖИТЬ С МАСКОЙ - СУДЬБА МОЯ!)

К радости любителей живописи этого художника знают и любят в русском интернете, о нем есть подробные статьи на нескольких сайтах. Казалось, можно было процитировать одну из них, чтобы представить вам коллекцию его автопортретов. Но, простите, привык, интересуясь информацией о художнике узнавать, как можно больше интересных фактов о его жизни и творчестве. Поэтому я проштудировал и интересную информацию на иностранных сайтах, "смиксовав" все самое интересное и значимое в одной биографии. Знакомьтесь!

Джеймс Сидней Эдуард Энсор
James Sidney Edouard Ensor

13 апреля 1860, Остенде — 19 ноября 1949, там же



James Ensor Ensor with the flowered hat 1883 г.

Бельгийский художник, график и живописец
Джеймс родился в портовом городе Остенде и был сыном англичанина и фламандки.
Его отец держал лавку экзотических товаров (сувениров, карнавальных масок, морских раковин и т.д.). Возможно, детские воспоминания подсказали художнику позже темы его картин.
О своем рождении Энсор написал в автобиографии так: «Я родился в Остенде, в пятницу, в день Венеры. Как только я появился на свет, Венера пришла ко мне, улыбаясь, и мы долго смотрели друг другу в глаза. От нее приятно пахло соленой водой». В этом придуманном "воспоминании" о своем рождении Энсор описал двойственность своего творчества. С одной стороны, фантазии и воображение, с другой, реалии жизни, которые наблюдал ребенок, живя в мрачном портовом городке, существованию которого угрожает море, которое является одновременно и источником его существования.
Мальчик рано проявил способности к рисованию. В школьных тетрадях Джеймса историки обнаружили наброски, которые позже стали будущими полотнами художника. В 15 лет Джеймс бросает школу и начинает брать уроки живописи в Остенде сразу у двух художников (их имена история не сохранила). Начинал Энсор, как ни странно, с пейзажей и городских видов. Впрочем, эти жанры будут любимы им всю жизнь. Он с удовольствием пишет на картоне небольшие виды окрестностей Остенде. Известна, например, его работа 1876 года – «Фламандская равнина», которая сейчас находится в частной коллекции в Брюсселе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Микеланджело Буонарроти | Графика, цитаты

Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.
© Микеланджело



Cleopatra

далее...

КОД ДА ВИНЧИ. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ И УЧЕНИКИ ВЕЛИКОГО ЛЕОНАРДО.

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!



Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.

КОД ДА ВИНЧИ. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ И УЧЕНИКИ ВЕЛИКОГО ЛЕОНАРДО.

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!



Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.

Виртуальный хор – такого я ещё не видел

Читать далее

 

РОСЕТТИ - ХУДОЖНИК И ПОЭТ

Из англ. нар. музыки - Зелёные рукава

Под аркой Жизни, где Любовь и Страх,
Где Смерть и Тайна бодрствуют в дозоре,
Там, на престоле, в царственном уборе
И с пальмовою ветвию в руках
Узрел я Красоту: в ее глазах
Мне просияли небеса и море —
Тем светом, что влечет нас в женском взоре
И, как рабов, пред ним бросает в прах.
Вот образ Красоты благословенной,
Той, что я звал своею Госпожой, —
Хоть знал лишь по внезапным перебивам
В груди, по ускользающим извивам
Одежд, — за кем стремился всей душой,
Кого искал на всех путях вселенной!

Читать далее...

Записки Зануды: Ар-нуво как манифестация национализма

Собственно это не политический пост :). Это просто попытка классификации национальных особенностей стиля ар-нуво - стиля, который несмотря на более чем десятилетнее господство в искусстве так и не стал стилем интернациональным, таким как ар-деко, например. На то, чтобы собрать эту информацию меня подвигнул один из разговоров в Сети, когда явно "ар-нувошный" фасад был назван "национальным романтизмом" - откровенно говоря я был удивлен - но, проведя некоторые изыскания решил составить свой маленький список национальных названий ар-нуво.



Читать далее

http://trafaretiki.livejournal.com/6298.html

ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ

Мои ПЧ уже обратили внимание на мой интерес к тематическим подборкам в живописи. Любопытство следопыта толкает меня на поиски, чтобы, пролистав десятки сайтов, галерей, книг, собрать изобразительный материал в папочке и с удовлетворением сказать: "Нашел, собрал!". Недавно натолкнулся на два сайта, посвященных образу Офелии в живописи.

http://www.wiliqueen.com/ophelia/index.html
http://noirkim.egloos.com/307023

Казалось бы, кем-то проведена замечательная работа: на каждом из сайтов представлено по 16 картин (правда большинство из них повторяются!), можно любоваться и не беспокоиться. Но я, словно гончая, "встал в стойку, что-то подсказывало - это не все! А что по этому поводу "думают" русские художники?
В результате я нашел почти сорок работ, на которых изображена Офелия. Объединив их в один пост, представляю их вам. В начале идут картины в хронологическом порядке написания по годам, а затем картины, в которых не указано, когда они были написаны. Открывает эту галерею неподражаемый Эжен Делакруа.



Эжен Делакруа Смерть Офелии 1844 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".

В этом году отмечается 110 лет этому замечательному проекту, аналогов которому я больше не встречал. Конечно, в Академиях художеств студентам дают задание на определенную тему, и они пишут картины на одну тему, но каждый по-своему. Но здесь-то в проекте принимали участие практически "звезды", мэтры английской живописи, чем этот проект и ценен.
Об этом проекте я узнал на сайте ARTCYCLOPEDIA, положил материал в свои «запасники», надеясь позже перевести и сделать пост. Но потом несколько раз встречал сообщения об этом проекте в интернете, в том числе и перевод статьи в посте eriun, датированным ноябрем 2007 года (ссылка в конце материала). Я благодарен автору поста за перевод, это облегчило мне работу, ведь сами картины я нашел ранее (в самой статье представлены репродукции в очень маленьком формате). Обидно, что из 21 работы проекта я, как впрочем и eriun, не нашел картину Лоуренса Альма-Тадема - самого "популярного" художника в галереях интернета.
Итак, проект 1888 года «Шекспировские героини»



Портрет В.Шекспира и обложка книги Анны Джеймсон "Героини Шекспира"

Английский еженедельник «Graphic» часто публиковал портреты красивых женщин, вдохновляясь идеей "идеальной красоты", и уже неоднократно поручал различным английским художникам изобразить "свой идеал женской красоты".
В 1888 г. «Graphic» заказал именитым английским художникам двадцать один портрет героинь Шекспира.
В статье в Art Journal за 1889 г. предполагалось, что успех предыдущего проекта «подсказал журналистам еще раз попросить наших художников выразить свое мнение на эту тему, ограничив, однако, их выбор темой «Героини Шекспира».
Репродукции картин были выпущены в цвете, но издавались и более дешевые черно-белые версии. Полная серия была опубликована в 1888 г. В серии пять буклетов, каждый украшен гравюрой одного из известных портретов Шекспира.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

СЕНСАЦИЯ ИЛИ ФАЛЬСИФИКАЦИЯ. НОВЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ.

Вдогонку к материалу о личной жизни Леонардо да Винчи еще одно сообщение. Судя по тематике – сенсационное, но предположение опровергнут или подтвердят, конечно же, специалисты.
А сенсация состоит в том, что обнаружены еще два автопортрета великого Леонардо, причем произошло это еще в прошлом, 2009, году. Так что это является новостью, по-видимому, только для меня.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

"Игольчатый"Мастер и ее маленькие шедевры

Долго, очень долго стояла я у этого стенда на выставке "Искусство куклы", такие живые миниатюрные игрушки. Мастер Ирина Егорова кому-то объясняла и рассказывала из чего, по какой технологии они сделаны, а я все стояла и думала - ну где, ГДЕ взять время чтобы научиться....(((((эх....

**********

«Искусство куклы»-Ч.4 - ПЕСЕНКА ПРО МИШКУ

 

 У меня игрушек много —
Трудно сразу перечесть:
Есть железная дорога,
Домик есть и куклы есть.

*************

Юный художник

Рисуют дети на стекле, рисуют дети на асфальте,

Возводят город на песке, - такого нет ещё на карте.

В руках мелки, карандаши… И дети - маленькие маги.

Но столько вложено души в их мир прекрасный на бумаге!

 

Здесь солнце, небо голубое, здесь мы средь сказочных героев.

Мы те, кто защитить должны их мир от горя и войны.

Рисуют дети на стекле и на асфальте… Пусть рисуют!

И радость детства на Земле пусть навсегда восторжествует!

 

© Татьяна Щербачёва

 

Татьяна Фёдорова "Мамины карандаши" 1986

 

ещё замечательные художники

ЖЗЛ (АРТУР ЗИБЕЛИСТ. ПЕДАГОГ И ПЛЭНЕРИСТ.)

Артур Зибелист
Arthur Siebelist

21 июля 1870, Дрезден - 4 января 1945, Хиттфельд



Arthur Siebelist Self-Portrait 1920 г.

Немецкий живописец, представитель импрессионистской пленэрной живописи.
Артур родился в маленьком городке Лошвиц под Дрезденом, но затем переехал с семьей в Гамбург, с которым была связана почти вся творческая жизнь художника.
В 1884 году юноша поступил Школу искусств и ремесел Хульбе, а в 1890 году продолжил учебу в художественной школе в Мюнхене. Во время учебы Артур совершил поездки в Голландию, Францию, Италию и Англию.
В 1897 году по инициативе Альфреда Лихтварка (Alfred Lichtwark), директора городской галереи Кунстхалле в Гамбурге, Артур Зибелист основал гамбургскую группу художников «Клуб 1897 года». Группа получила название по году создания, в нее вошли молодые гамбургские художники Юлиус фон Эрен (Julius von Ehren, 1864-1944), Эрнст Айтнер (Ernst Eitner, 1867-1955), Артур Иллис (Arthur Illies, 1870 - 1952), Фридрих Шапер (Friedrich Schaper, 1869-1956), Юлиус Уолерс (Julius Wohlers, 1867-1953) и пятидесятилетний Томас Хербст (Thomas Herbst, 1848-1915).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН.

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 75 - АНИТА РИ. ПОГАСШАЯ ЗВЕЗДА ГАМБУРГСКОГО СЕЦЕССИОНА)

Анита Клара Ри
Anita Clara Rée

9 февраля 1885, Гамбург – 12 декабря 1933, Кампен на Сельте



Anita Clara Rée Autoportrait.

Немецкая художница, видная фигура изобразительного искусства Германии времен Веймарской республики.
Анита родилась в Гамбурге в еврейской семье и была младшей из двух дочерей коммерсанта Исраэля Ри и его жены Клары Хан, которая была наполовину еврейкой из Южной Америки с индийскими корнями. Отсюда у Аниты такая экзотическая внешность. Гамбургское семейство старинного клана еврейских купцов Ри торговало, в основном, зерном и восточными индийскими товарами. Анита и ее сестра Эмили были крещены в евангелическо-лютеранской церкви и получили прекрасное домашнее образование.
По совету Альфреда Лихтварка в 1905 году Анита стала брать уроки живописи у гамбургского художника Артура Зибелиста (Arthur Siebelist, 1870 - 1945). Художнику будет посвящен следующий пост в моей серии "ЖЗЛ".


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

Норштейн в розницу по сходной цене

Нашел у mumi. С удовольствием размещаю.

Некоторое время назад в блоге «Новой газеты» во время обсуждения интервью Юрия Норштейна  у Юлии Глезаровой родилась инициатива – помочь Мастеру собрать деньги  для  завершение его фильма
Вчера пришел ответ от Норштейна:

…я не могу принять Ваше предложение о сборе средств на фильм "Шинель", в этом случае я чувствовал бы себя крайне неуютно. Но,если Вы хотите поучаствовать в фильме "Шинель", то у меня есть просьба: разместите, пожалуйста, в Вашем блоге информацию о продаже наших книг. Рекламы у нас, в общем, никакой, и поэтому дополнительная информация на Вашем блоге может способствовать привлечению покупателей.

Книги можно купить на нашей студии на Войковской, по адресу - 1-ый Войковский проезд, дом 16, корпус 1, подъезд 1-А, по субботам с 12 до 15 часов, Как правило, я сам в это время стою "за прилавком" и желающим подписываю книги. Для некоторых более обеспеченных покупателей я могу делать рисунки на форзацах книг.

(Карта проезда к нам на студию есть на нашем сайте http://norshteyn.ru/ в разделе "Снег на траве")

LI 7.05.22

Любимое бомжацкое)

Отсюда -  www.etsy.com/shop/sarahclemensclothing

    

Читать далее...

Прикольное платье

...