Я счастлива сообщить, что книга о моем дорогом Петре Константиновиче, наконец, увидела свет! Спасибо всем, кто помогал, кто был рядом! Признательна я МАКСИМУ Кравчинскому и ГЕОРГИЮ Сухно, Дмитрию Шварцу и всем моим интернет-друзьям. Благодаря им книга появилась. Низкий всем поклон!

 

Пластинки-заики

Из записок коллекционера магнитиздата

 

…Двор затихает, дремлется. Я смотрю через золотистое хрус­тальное яичко. Горкин мне подарил, в заутреню. Все золотое, все: и люди золотые, и серые сараи золотые, и сад, и крыши, и видная хорошо скворешня, — что принесет на счастье? — и не­бо золотое, и вся земля. И звон немолчный кажется золотым мне тоже, как все вокруг

 

1 апреля продолжается Актёрская курилка - байки и хохмы http://gm731.narod.ru/Joke/joke_actor.htm

Кто-то из актёров звонит Фаине РАНЕВСКОЙ, справится о здоровье. - Дорогой мой, - жалуется она, - такой кошмар! Голова болит, зубы ни к чёрту, сердце жмёт, кашляю ужасно. Печень, почки, желудок - всё ноет! Суставы ломит, еле хожу... Слава Богу, что я не мужчина, а то была бы ещё предстательная железа! Пришла как-то Фаина РАНЕВСКАЯ в Пушкинский музей, где выставили "Джоконду" Рафаэля. А перед картиной стоит человек, смотрит на неё и говорит: - Ну что в ней такого, в этой Джоконде? Не нравится она мне... А Фаина Георгиевна ему: - Молодой человек! Вы знаете, Джоконда уже столько веков всем нравится, что она может сама выбирать - кому ей нравиться, а кому - нет. Вера Петровна МАРЕЦКАЯ загорает на южном пляже. Загорает очень своеобразно: на женском лежбище, где дамы сбросили даже лёгкие купальники, знаменитая актриса лежит на топчане в платье, подставив солнцу только руки, ноги и лицо. Проходящая мимо жена поэта ДУДИНА замечает ей: - Что это вы, Верочка? Здесь все голые, а вы вон как... - Ах, дорогая, - вздыхает МАРЕЦКАЯ, - Я загораю для моих зрителей! Они любят меня. Я выйду на сцену - тысяча людей ахнет от моего загорелого лица, от моих рук, ног... А кто увидит моё загорелое тело? Кроме мужа, человек пять - шесть. Стоит ли стараться? Лион ИЗМАЙЛОВ: Драматург Иосиф Леонидович ПРУТ отдыхал в санатории и туда приехал профессор-медик, который читал лекцию о долголетии. ПРУТ сел в первый ряд. Профессор, обратив внимание на его живописную фигуру, по ходу лекции сказал: - Для того чтобы долго прожить, нужно быть умеренным в еде. Вот, наверное, молодой человек всегда соблюдал диету. ПРУТ ответил: - Никогда в жизни, ел что хотел. Профессор продолжил и через некоторое время опять: - Надо, для долгой жизни, обязательно как можно меньше пить спиртного. ПРУТ сказал: - Всегда пил всё, что только попадалось. Профессор начал сердиться и через некоторое время говорит: - Ну, вот в сексе точно надо быть умеренным. И наверняка вот, молодой человек, вы были умерены в сексе? ПРУТ встал и гордо сказал: - Женат в седьмой раз. Весь зал зааплодировал. Профессор, окончательно разозлившись: - Вот вы и выглядите на 70 лет. - Спасибо Вам. Мне сейчас как раз 80.- ответил ПРУТ. Артист БРУНОВ в конце концерта любил говорить: - Ну что, вам на бис спеть или на зло? Артистка АУРОБАХ забыла концертную юбку на предыдущем концерте и вынуждена была выступать в брюках. После звонит конферансье, который подобрал её юбку. - Не у тебя ли моя юбка? - У меня. А как же ты выступала на следующем концерте? - В трибуне...- ответила она. На одном полу правительственном концерте, в Колонном зале, который вела Светлана МОРГУНОВА был нарушен порядок выступлений, т.к. кто-то не подъехал. В разных углах сидят И.КОБЗОН и М.МАГОМАЕВ, которые ревниво относились к совместным выступлениям, в том смысле, что никогда не выступали подряд. Ведущая не знает, что делать. И в это время появляется ШИРВИНДТ. МОРГУНОВА, видя его, воскликнула: - Боже мой. Слава Богу. Прокладка пришла. ДЕРЖАВИН и ШИРВИНДТ были на гастролях в Израиле. Живя в Тель-Авиве, они ходили в парусиновых брюках и шлёпанцах, т.к. было жарко и дул хамсин - ветер с песком. Приехав в Хайфу, ШИРВИНДТ обнаружил, что у него в кофре с концертной одеждой нет ботинок. За кулисами нашли одного рабочего - старого еврея, у которого взяли его ботинки 41-го размера с рантиком и бантиком. ШИРВИНДТ, со своим 43-м, с трудом влез в них и все 2 часа ходил как в колодках, а после концерта еврей шёл, хлюпая ими. На следующий день они поехали в Назарет, где уже ДЕРЖАВИН обнаружил, что нет его брюк. Ничего не поделаешь, брюки не ботинки - ни с кого не снимешь. Решили сделать вид, что так модно и ему пришлось одеть со смокингом глаженые жёлтые парусиновые брюки. Утром они пошли на пляж и ШИРВИНДТ, глядя на пляжные брюки ДЕРЖАВИНА: - О, ты в концертном! Спектакль в начале сезона в Пушкинском театре Санкт-Петербурга. Худрук театра, играющий главную роль, забыл фразу «А как там, в Италии, яблони цветут?». Подходит к будке суфлёра, а там никого нет. На краю сцены стоит будка помощника режиссёра. А надо сказать, что суфлёром была его подружка. «Что делать?» Высовывается из будки, и вместо того чтобы подсказать текст (пьеса лежала и у него), он говорит: - Николай Иванович, она ушла в буфет за сосисками.

Не просто воспоминания.

Я хочу рассказать об одной талантливой певице. Зовут ее Майя Розова. Моя карьера близилась к закату, ее только восходила. Это был конец 60-х - начало 70-х годов. Я работала с ансамблем Ренского. Замечательный коллектив, но всегда по-доброму завидовала тем, кто выступал у Лундстрема. В свое время Олег Леонидович приглашал меня в свой коллектив солисткой, но я только дала согласие Ренскому и стала солисткой его коллектива. соблазн, конечно, был перейти, но папа с мамой меня иначе воспитали. Так вот я не спешила в гримерную или покурить после своего выступления, если знала, что команда Лундстрема на старте. Однажды я увидела и услышала впервые Майю. Да, понравилась. Профессионально работала, голос красивый. Но тогда не это было для меня главным. Мне она в душу запала своей манерой держаться. В ней было столько чистоты, искренности. Конечно, я вспоминала себя и слова, которые мне говорил Петр Константинович перед каждым выходом на сцену: выходи и живи, а то не поверят и не полюбят. Так вот Майя мне об этом напомнила. Она выходила и жила. А я к тому времени стала другой: я выходила и... играла. Как важно сохранить в себе искренность молодости.

Вспомнила Майечку Розову, попросила друзей узнать, что с ней стало. Судьба моей не слаще, но я снова ей завидую. Она смогла найти в себе силы и выстоять. Майя, дорогая, спасибо за урок: я пыталась выжить, а надо было ЖИТЬ! Храни вас Всевышний.

Итак, знакомьтесь: МАЙЯ РОЗОВА - певица, автор многих стихов и песен, родом из Одессы, проживает в Лос-Анджелесе. Майя Розова:
Я родилась 27 апреля, 1948 года в г.Одессе, в семье рабочего - механика. Я была младшей
после двух братиков - старшего Лёнечки и среднего Сёмочки. Петь начала с 3-х лет. Моей первой песней была неумирающая «Люблю» «...Вдыхая розы аромат....», муз. Е. Розенфельда на слова Н. Венгерского, которой меня научил мой папа, Давид Моисеевич Розенвайс. Он был очень музыкален и обладал красивым баритональным тенором. Моя мама, Мира Самойловна Цацкина, в юности, пела в хоре. Пятилетней, я стала учиться игре на фортепиано на новеньком пианино «Украина - Одесса». Хочу сказать, что инструмент был сделан по немецким образцам - добротный с прекрасным звуком. В 7 лет, поступила в муз. школу №3, спев для комиссии «Солдатский Вальс», муз. А. Воронова на слова Б. Царина. «Снежные сибирские, белые поля. С детства сердцу близкая, русская земля...» Мой папа - ветеран войны, от Финской - до Берлина, спел мне её однажды... Школа, как я знаю, по сей день находится там же, на ул. Осипенко №1. Окончив муз. школу, поступила в Одесское муз. училище, но не с первой попытки. О, это очень длинная история... В 18 лет, я пришла в Одесскую Филармонию в поисках любой работы. Мне повезло, т.к. в это самое время Евгений Болотинский организовывал эстрадный оркестр с программой "Гамбринус - 67". На место солистки оркестра устроили конкурс и меня приняли в оркестр певицей. Я, из Майи Розенвайс - превращаюсь в Майю Белорозову, а потом уже в Розову...Женечка Болотинский был именно тем человеком в моей жизни, кто, за короткий срок, воспитал во мне профессионализм, стиль, сценическую культуру «на всю оставшуюся жизнь» и с ним, я, впервые, услышала голос Эллы Фитцжералд! Он был образованным человеком, талантливым музыкантом, сильным лидером, с идеальным вкусом к музыке и сцене, с высокими жизненными принципами и просто красивый Человек и... незабвенный! После сдачи программы "Гамбринус" меня приняли в муз. училище с распростёртыми объятиями на заочный факультет ( я закончила училище уже работая у О. Лундстрема). Итак, осенью 1967г года, в Одессу приезжает с концертами оркестр п/у Олега Лундстрема и меня приглашают на работу солисткой. Олег Леонидович был безукоризненно грамотным музыкантом. Его песенные аранжировки, или оркестровые произведения можно было узнать по стилю. Он был добрым человеком и по - отечески любил своих музыкантов. Во время работы в оркестре мы часто разъезжали с концертами по воинским частям в Восточной Европе. Солдатам, советским и американским, я посвятила отдельную главу в моей книге. Я участвовала в международных конкурсах в Сочи и в Брашове - Румыния, а также во многих все - российских и союзных конкурсах. На одном из них завоевала звание лауреата. Записей на пластинках было только пять: с оркестром Лундстрема - сорокопяточка с четырьмя песнями: «Полынь», А. Пахмутовой и Р. Рождественского, «Оборвалась тропинка» О. Фельцмана и Г. Ригистана, «Нет, не прошла весна» Я. Френкеля и И. Йоффе, «Сияет балтики простор» З. Бинкина и одну песню с Э. Колмановским, на его авторском диске: «Всё, что было» на стихи И. Грицкова. Как я ни пыталась, но на студию звукозаписи "Мелодия", меня, как самостоятельную певицу, никогда не впустили!! Может рожей не вышла... Интересно, что все песни, после моего отъезда, были перепеты «легальными» певцами, а все плёнки, со съёмок на ТВ - исчезли. А жаль. Там было несколько уникальнейших записей! В 1975 г я выхожу замуж за Алика Шабашова и мы вместе уходим от О. Лундстрема в ресторан "Арбат", где играл тогда оркестр п/у Славы Кадерского. У Славы работали одни из лучших музыкантов Союза, а так же была красивая концертная программа - варьете. Я пела и в варьете, и на танцах. Слава Кадерский был и есть - добрый, лёгкий в общении. Он тогда предоставлял музыкантам свободу творчества, а вот певцам положено было иметь репертуарный паспорт - этакая синенькая книжица, с названиями песен, именами композиторов и поэтов. Паспорта, время от времени, проверялись партийными дармоедами из Москонцерта. В 1977г мы с Аликом эмигрируем в США. Какая разница в кабаке в Москве или в кабаке. В Нью-Йорке - публика одна и та же, но - на свободе!
В Нью-Йорке, я пела во многих ресторанах, записала несколько дисков. Первый был с Аркадием Гершбургом, «Мом...» на идиш. В 1980г у нас с Аликом родился сын Jeffrey - Хаим, мой первенец! В 1982 мы с Аликом расстаёмся и я, неполных 4 года, прожила с человеком, по имени Евсей Агрон. Однажды Евсей спросил, почему бы мне не записать пластинку и я, в конце 1983г, с Мишей Шуфутинским, записываю свой первый альбом с русскими песнями "The Season of My Love" - «Пора Любви Моей». Хочу сказать, что если бы не Евсей - этого диска бы не было! В 1984 г у нас с Евсеем родился сын Gregory - Гриша. В мае 1985г, Евсея убили.
В 1986 г я, опять с Мишей, записываю пластинку "Memory" - «Память» , на которой записаны несколько моих первых авторских песен - музыка и стихи. Диск целиком посвящён Евсею. К каждой песне на обоих пластинках, Миша относился как к написанию отдельного произведения и каждая оркестровка была уникальна! Времена нашей дружбы с Мишей, как с музыкантом, аранжировщиком и человеком, оставили в моей памяти самые тёплые воспоминания. Уже работая в Нью-Йоркском кабачке "Петрушка" у Эдика Нахамкина, я решаю идти в школу производства ювелирных изделий, так, на всякий случай. Я заканчиваю школу и получаю работу в ювелирном магазине. Днём у меня в руках - паяльник, а вечером - микрофон! В 1992г уезжаю в Лос-Анджелес.
Там я знакомлюсь с Евгением Кричмаром и мы решаем пожениться, но, недолго музыка играла...Мы расстались. Работать на сцене мне уже не светило. Я, в поисках новой профессии, решаю продолжить ювелирное образование и поступаю в Gemological Institute of America - Геммологический Институт Америки. Моими одноклассниками были представители из 20 стран мира! Я заканчиваю, получаю диплом Геммолога и тут же мне предлагают работу в геммологической лаборатории - European Gemological Laboratory. Через несколько лет я вернулась в институт и получила диплом Дизайнера Ювелирных Изделий. В Лос-Анджелесе мне посчастливилось познакомиться с замечательным русским поэтом, человеком добрейшей души, ныне покойным, Петром Вегиным. К тому времени, у меня было написано приличное количество стихов и песен. Он, послушав, сказал, что они имеют право на жизнь! Петенька удостаивает меня чести и дважды печатает мои стихи в альманахе "Зеркало", устраивает мне авторскую передачу на радио, а так же, приглашает меня на участие в бардовских вечерах. Петя Вегин всегда в моей душе!
Сегодня я работаю в очень престижном ювелирном магазине, где занимаюсь определением качества драгоценных камней, выявлением подделок или опознаванием настоящих драгоценностей, оцениваю изделия и придумываю и рисую ювелирные дизайны для наших клиентов. Работу свою люблю, но музыка и песни - моя первая и последняя любовь! Мной написано около 100 стихов, песен, рифмованных юморесок , несколько - на политические темы. Пришло время издавать книгу, над которой сегодня работаю. Ох и не лёгкий это труд, но работа продвигается!
Мой старший сын очень талантлив в музыке, в поэзии и в прозе. Пробует себя в киносценариях. Работает компьютерным инженером на фирме видео игр. Мой младший, со школьной скамьи ушёл морским пехотинцем на фронт. Воевал в Ираке. Возвращался туда три раза, был ранен, награждён орденом «Purple Heart» и множеством других наград. Сегодня учится на втором курсе колледжа из IVY LEAGUE. Пишет хорошие стихи на английском.
Вот, пожалуй, и всё. О грядущих событиях, достойных быть освещёнными, напишу. Надеюсь их будет ещё немало в моей жизни и - что будут они положительными. Моя цитата, хоть не целиком, но раскрывает настоящее состояние моей души сегодня!

Молитвою себя освобождаю
От жажды ненавидеть, жалить, отомстить!
Прощеньем безграничным наслаждаюсь,
Желаньем возродиться и опять любить
Людей, с кем путь мой ежедневный связан,
Подобно мне, измученных войной страстей!
Меня влечёт к ним - непохожим, разным,
Что к самородкам, скрытым в серости камней.
 
Отдам тепло я, до последней искры
Другой душе, что впала в ледяной покой...
И разольётся лёд водою чистой,
Падёт слезами радости людской!
 
И разольётся лёд водою чистой,
Падёт слезами радости людской...
 
Майя Розова. Los Angeles. 2 - 22 - 2009

Всех с Днем Смеха! Поздравляю! Пока идут ремонтные работы на нашем сайте (petrleschenco.ucoz.ru), приглашаю в гости на другую территорию, чтобы сказать, что хороших праздников мало, а 1 апреля - хороший праздник. Жизнь всех загоняет в тупик, нет времени пошутить, посмеяться. Не поймут. А 1 апреля обязаны принять шутку, розыгрыш. Приказываю всем смеяться, разыгрывать, НЕ ГРУСТИТЬ! Ваша Вера Лещенко

По понедельника в ночи на 1 канале ТВ после 23 ночи - программа Познер. Так приятно слушать разговор образованных, деликатных собеседников. Познер умеет создать атмосферу доброжелательности, даже, когда очень острый разговор идет. А звершает программу Познер вопросами моего любимого Пруста. По ответам можно судить о его собеседниках. Вчера Познер немного огорчил. Разговор с Кончаловским был интересный, но завершая программу, Познер вспомнил юбилей Жванецкого, говорил очень хорошие слова о сатирике и поинтересовался, наградило ли правительство Жванецкого. Дальше все правильно говорил, что награда к юбилею - глупость, что талант наградой не измерить, но неужели Познер не слышал, что Жванецкого наградили орденом. Об этом много говорили. Я еще удивилась. что писателя Искандера не удостоили, правда, эту ошибку правители наши недавно исправили. Мне казалось Познер следит внимательно за событиями в мире. Ну ладно. Очень советую, посмотреть программу ПОЗНЕР в ближайший понедельник. А то, что пропустили, можно почитать и послушать по ссылке: http://www.1tv.ru/pr/si=5756&im=2
16 марта 2009 года, понедельник
АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ

02 марта 2009 года, понедельник
ЕГОР ГАЙДАР

16 февраля 2009 года, понедельник
ВЛАДИМИР ЛУКИН

09 февраля 2009 года, понедельник
МИХАИЛ ПЛЕТНЕВ

02 февраля 2009 года, понедельник
ЭДВАРД РАДЗИНСКИЙ

26 января 2009 года, понедельник
ПОСОЛ США В РФ

22 декабря 2008 года, понедельник
АЛЕКСАНДР СОКУРОВ

15 декабря 2008 года, понедельник
МАРК ЗАХАРОВ

Если вы не слышали об этом музее, то побывайте там. Ссылка в конце статьи. На сайте есть интересные статьи, которые иллюстрируются уникальными музыкальными записями. Послушайте. Почитайте. Не пожалеете.

Есть такой музей в Павлодаре

Если вам придется когда-либо гостить в Павлодаре, обязательно побывайте в Музее пластинок известного коллекционера, профессора Павлодарского университета им. С. Торайгырова Наума Григорьевича Шафера. Возможно, вам повезет, и вы попадете на традиционную музыкальную встречу — они проходят здесь уже много лет каждую неделю, и темы их одна интереснее другой. А потом… Потом, если захотите, можете перекочевать в святая святых — в хранилище музея. Здесь на многочисленных полках находятся 25 тысяч пластинок, из них 12 тысяч — патефонные. Причем представлены все фирмы мира: американские, немецкие, французские, итальянские...

— Это единственный Музей грампластинок на территории бывшего СССР, — говорит Наум Григорьевич. — Возможно, он единственный и во всем мире — по крайней мере у меня нет сведений, что где-то есть нечто подобное ему. Конечно, существуют различные хранилища звуков, например, Гостелерадиофонд в Москве или Государственный архив кино-, фотодокументов и звукозаписей в Алма-Ате. Но у них другая специфика. Современные звуконосители еще не успели пройти испытания временем. А пластинка, если с ней обращаться бережно, хранит звук вечно. Она не размагничивается, как магнитофонная лента, и лишена опасности потери информации, как лазерный диск. В общем, немодная в наше время пластинка по-прежнему остается важным хранителем звуковой культуры. Кроме пластинок в нашем музее также большое число магнитофонных лент и аудиокассет. Есть, конечно, и лазерные диски, и обширная фильмотека. Ко всему этому прилагается большая библиотека, насчитывающая 20 тысяч книг, старинных журналов и газет.

— Интересно, а как складывалась коллекция музея? Откуда поступали пластинки?

— Все началось с тех тридцати пластинок, которые я, десятилетний мальчик, привез в Казахстан, когда нашу семью депортировали из Бессарабии. Поскольку они были подарены маме и папе в день их свадьбы, это наша семейная реликвия. На них записаны произведения классиков и замечательные образцы танцевальной музыки 20-х годов. Мне очень дороги эти пластинки, выпущенные известными мировыми фирмами «Колумбия», «Голос его хозяина», «Одеон» и другими. Они отделены от коллекции и хранятся особо. Пластинки этих же фирм, приобретенные позже, вошли, естественно, в общую коллекцию. Но все равно я испытываю душевное волнение, когда их рассматриваю или слушаю: этикетки напоминают мне о моем далеком бессарабском детстве…

Само собрание складывалось поначалу стихийно: я покупал все, что мне нравилось. Но к 15-16 годам я начал осознавать, что делаю, и поставил перед собой цель — собрать мировую музыку в ее лучших образцах. Конечно, я не понимал тогда, что так коллекционируют в государственном масштабе. А если для себя, то рано или поздно пластинки выживут тебя из дома. Ведь нормальные коллекционеры как собирают их? Один — выдающихся вокалистов, другой — традиционную эстраду, третий — произведения какого-либо композитора и так далее. Несколько лет я переписывался и обменивался пластинками с польским коллекционером Плевинским, который собирал исключительно инструментальные квартеты. Я посылал ему квартеты казахстанских композиторов, а он мне — вышедшие в Польше еврейские пластинки. Долгие годы меня связывала заочная дружба с замечательным рижским коллекционером Сабирджаном Курмаевым, который теперь живет в Америке. Он был приверженцем джаза и этнической музыки. Мы обменивались целыми коробками.

Конечно, приобретать пластинки и книги на скромное преподавательское жалование было сложно. И мы с женой Наташей договорились: живем на одну зарплату, а на другую собираем то, что нам дорого. Вот такой сумасшедшей жизнью и жили, отказывая себе во всем, но коллекцию собрали безо всяких эстетских выкрутасов: симфония мирно соседствует с песней, а джаз — с частушкой. Вообще-то жена у меня героическая женщина: она позволила мне захламить всю квартиру, где не нашлось места даже для маленького туалетного столика. Ну какая женщина могла бы такое допустить?

— У пластинок есть своя судьба. Есть ли в вашей коллекции что-то особое в этом смысле?

— Есть. И это любимая часть моего достояния. Прежде всего это касается так называемой «коллекции в коллекции». Пластинки с музыкой Исаака Осиповича Дунаевского я собираю отдельно. За исключением трех-четырех нашел, кажется, все, и теперь у меня их 400 штук. За одной из них я гонялся, например, многие десятилетия. Это две песни к фильму «Веселые ребята» — «Сердце» и «Марш веселых ребят». Мало кто знает, что французы и немцы опередили нас и выпустили их за полгода до того, как в Советском Союзе вышла утесовская пластинка. Как это случилось? Когда в 1934 году «Веселые ребята» получили приз на Венецианском кинофестивале, предприимчивые французы мгновенно записали пластинку на немецкой фирме «Полидор». И весь мир впервые услышал «Сердце» и «Марш веселых ребят» не с голоса первого исполнителя — Леонида Утесова, а с голоса французского певца Марселя. Как отреагировал Дунаевский на «пиратство» французов и немцев, мне неизвестно. Но знаменитый импресарио Д. М. Персон мне рассказывал, что Утесов в течение многих дней обрушивал на каждого встречного и поперечного весь набор одесских ругательств. Ну вы же представляете, как мечтал я иметь эту историческую пластинку! И заимел, только какой ценой! Предварительно я узнал о ее антикварной стоимости: 25 рублей. Так мало? Но ведь это было в середине 70-х, и цена пластинки равнялась железнодорожному билету от Павлодара до Москвы. Значит, не так уж и мало… А у меня был куплен билет до Кишинева: я ехал в гости к дяде с пересадкой в Москве. Ну а в Москве я зашел к Леониду Филипповичу Волкову-Ланниту — коллекционеру, автору известной книги «Искусство запечатленного звука». Попробовал снова (уже в который раз!) склонить его к продаже вожделенной пластинки. «Я мог бы вам продать ее, как полагается, за 25 рублей, — задумчиво произнес он. — Но почему бы с вас не запросить сто? Ведь вы все рано не уйдете от меня без этого сокровища». Уплатив просимую сумму, я тут же пошел на вокзал, чтобы на оставшиеся деньги спешно купить билет назад до Павлодара. Бедный мой дядя так и не дождался меня в Кишиневе… А вот случай совершенно противоположного плана. Когда в Алма-Ате я был гостях у блистательного лектора и музыковеда Кельберга, то получил от него удивительный подарок — бьющийся «гигант» 1933 года с лапидарной этикеткой «Евгений Онегин. Обр. Дунаевского. Исп. Оркестр — джаз п. упр. Л. Утесова». На мой недоуменный взгляд — неужели даром? — Анатолий Витальевич спокойно ответил: «Каждой пластинке положен свой законный хозяин. Я считаю, что этот диск должен храниться у вас… Но какова этикетка! Указан лишь один Дунаевский. Без Чайковского!»

Я давно заметил, что почти каждый, кто занимается исследованием творчества Булгакова, непременно попадает в какую-то мистическую историю. До сих пор с содроганием вспоминаю следующий случай. Получаю телеграмму из Ленинграда от Александра Алексеевича Нинова, составителя 3-го тома «Театрального наследия» Булгакова (я подготовил к печати один из разделов этого тома): «Срочно приезжайте по издательским проблемам». Приехал и — угодил на похороны Нинова… Другой похожий случай, происшедший в том же Ленинграде. Как-то я подарил коллекционеру Борису Григорьевичу Метлицкому четыре старинные пластинки фирмы «Пате», которые можно было проигрывать только на специальной аппаратуре, имеющейся у него. Растроганный, он пообещал, что к следующему моему приезду в Ленинград приготовит для меня две редких пластинки Дунаевского в исполнении уже забытых певиц Веры Духовской и Елены Кругликовой. Приезжаю — и опять попадаю на похороны… Дул пронизывающий ветер, снег падал хлопьями. Я зашел погреться в антикварный магазин. Смотрю, стоит полочка с несколькими пластинками. Начинаю их перебирать. И вдруг кровь приливает к голове: стоят рядышком Духовская и Кругликова. С теми самыми песнями Дунаевского! Хотите верьте, хотите — нет, но это Борис Григорьевич, выполнив обещание, как будто прислал их с того света. И цена-то была символическая, почти что даром. Действительно, как подарок…

— Кем и как субсидируется ваш музей и каковы его затраты?

— Музей находится на бюджетном финансировании Павлодара согласно договору с городским управлением культуры. Договор утвержден акимом города в соответствии с программой «Хранение историко-культурных ценностей». В нашем штате шесть человек, которые получают зарплату. Мы сполна ее оправдываем. В истекшем году наш музей посетили 9 300 человек. Мы проводим литературно-музыкальные вечера, концерты грамзаписи, творческие встречи, презентации книг и музыкальных дисков, регулярно организуем экскурсии, читаем лекции, делаем выставки…

— Чем полезен музей городу?

— Собственно говоря, я уже ответил на этот вопрос, перечислив мероприятия, которые мы проводим. Могу добавить, что наш Дом — это детище утвердившейся демократии республики, результат укрепления ее экономики. Значение музея не исчерпывается какой-либо одной функцией, даже особо важной, как, например, сохранение национального культурного наследия. Это еще и пропаганда содержания, рекламная работа, каталогизирование, рекомендации, то есть все, что обеспечивает доступность фонда. Работы здесь — непочатый край. К чему-то приступили, а многое еще в стадии желаемого: электронный каталог, научная систематизация статей, перевод ценных бьющихся пластинок на современные звуконосители, составление тематических каталогов… Если мы будем любить друг друга, то все сделаем.

При помощи главного хранителя подготовили два лазерных диска с реставрированными записями Куляш Байсеитовой и один диск первого казахстанского барда Виктора Мильто. Что же касается меня лично, то я по-прежнему поддерживаю активную связь с филофонистами и музыковедами. В Москве вот-вот выйдет филофонический сборник под общей редакцией В. К. Солоненко. Я написал туда две статьи.

— Как составляются планы ваших «пятничных» вечеров? Состав их ведущих и слушателей? Сопрягается ли музыкальное просвещение с пропагандой других видов искусств?

— Мы ориентируемся прежде всего на состав коллекции. Между прочим, у нас большое количество казахских пластинок с записями 30-х годов, и мы неоднократно удивляем слушателей каким-нибудь раритетом. Каждую пятницу в нашем музее проводятся вечера, приуроченные, как правило, к юбилеям или к знаменательным датам. Например, «Владимир Высоцкий и русский бард-рок», «Оливье Мессиан и его «Квартет на конец времени», «Киномузыка Альфреда Шнитке», «Великие теноры» и так далее. Мы не только сами проводим лекции, но приглашаем профессиональных музыкантов, поэтов, художников, артистов… Короче говоря, в нашем музыкальном салоне равноправно господствуют все виды искусств.

— Есть ли какие-либо трудности у музея?

— Недавно появились финансовые ревизоры, для которых частная коллекция, субсидируемая государством, является нонсенсом. Их совершенно не интересует, что она подготавливается к полной и безвозмездной передаче государству. Они зациклились на данном этапе — и все. Но я верю в мудрость властей, которые создали наш музей и не дадут его разрушить. Считаю, что можно преодолеть любые трудности, если каждый неблагоприятный период времени превратить во Время надежды и веры.


Людмила ВАРШАВСКАЯ

Ежедневная газета "Известия Казахстан", 26 января 2005 года, N 12/1041
http://shafer.pavlodar.com/works/otvorite.htm

Мои дорогие! Поздравляю всех с Весной, капелью, солнцем, которое не только светит. С праздником!

Хочу рассказать об одном артисте из Америки. Он не эмигрант, но лучшие годы его творческой биографии совпали с эпохой Петра Лещенко.
Это - Бинг Кросби…
У Петра Константиновича был заветный чемоданчик, в котором хранились фотографии, вырезки из газет, блокноты с записями песен, стихов. Запомнилась вырезка со статьей о Петре Константиновиче из английской газеты. Статья называлась «Russian Bing Crosby».

Петр Константинович очень горд был этим сравнением, но я ничего не знала о Кросби. Стала расспрашивать. По словам Пети это был очень известный и любимый в мире не только певец, но и актер кино. Записи Кросби Петя слышал, считал, что у Бинга Кросби красивый баритон и приятная манера исполнения лирических песен. А вот о фильмах с участием Кросби Петя знал понаслышке, о чем сожалел.
Мне год назад удалось посмотреть два фильма с Бингом Кросби: «Иди своим путем» и «Императорский вальс». Прочитать о Кросби, о его жизни. В чем-то, я согласна с журналистом, судьбы до определенного периода Петра Лещенко и Бинга Кросби схожи. Просто, Кросби оказался счастливчиком, он смог сохранить себя и продолжить свой творческий путь. Петр Константинович оказался жертвой собственных иллюзий. Для меня эти воспоминания, как продолжение жизни с Петром Константиновичем: десятилетия назад он мне о Кросби рассказывал, и вот сегодня я досказала ту страничку.
Напоминанием о Кросби послужили прогулки по Интернету. На одном сайте обсуждали творчество Петра Лещенко, записи, правда, 2006 года, но это не главное. Мне было очень приятно, что так тепло отзывались люди о творчестве моего мужа. Так вот Баркова Татьяна из Москвы написала:
«Великий русский певец, впервые широко познакомивший весь мир с русскими, цыганскими, украинскими песнями, единственный в мире, не имеющий соперников ни с какими другими подобными исполнителями ни тогда, ни сейчас, ни после. И когда читаешь на некоторых сайтах фигню, что его называли "русским Бингом Кросби", бешено икаешь от смеха!»
Я решила разместить материал о Кросби, считаю, что это достойное имя эпохи Петра Лещенко. А начну свой рассказа о фильмах с Кросби в главной роли.
ИДИ СВОИМ ПУТЕМ
GOING MY WAY, романтическая драма на английском языке с закадровым переводом на русский, 1944 года. В ролях: Бинг Кросби, Барри Фитцджеральд
Фильм был удостоен семи Оскаров: «за лучшее исполнение мужской роли» (Бинг Кросби), «за лучший кинофильм», «за лучшую режиссерскую работу» и др.
«Мне было интересно спустя столько лет увидеть фильм и актера, о котором мне рассказывал Петя. Уже то, что Кросби играет священника меня настроило на хороший фильм. Не Оскары, нет. Это очень трогательная драма о столкновении «отцов и детей» - молодого священника (Кросби) и старого (Барри Фитцджеральд), который сварлив и давно в приходе, куда прислали смену ему. Старик оспаривает идеи и методы молодого, не дает ему свободы, но прихожане принимают то, чему учит новенький, молодой священник. Пересказывать фильм, дело неблагодарное, потому что фильм не сюжетом хорош, а игрой актерской, характерами, деталями и прекрасной музыкой, начиная с классики «Ave Maria».
ИМПЕРАТОРСКИЙ ВАЛЬС
THE EMPEROR WALTZ , 1948 год
Режиссёр: Билли Уайлдер
В ролях: Бинг Кросби, Джоан Фонтейн, Сюзанна Йорк, Роланд Калвер, Ричард Хэйдн
Музыка: Виктор Янг, Джон Уильямс
Автор сценария: Шарлотта Бронте, Чарльз Брэкетт
«Я настроилась по анонсу на музыкальную комедию, но в фильме всего две песни и несколько танцевальных номеров. Это история американца, продавца фонографов (Бинг Кросби), который путешествует по Европе со своей собачкой. Попытка предложить фонограф императору Австрии заканчивается арестом его. Дворцовая стража решила, что он бомбу принес. Там очень смешной роман случился у американца с графиней (Джоан Фонтейн). Продавец-американец ухаживает за графиней, а его пес за пуделем графини. Два прекрасных дуэта: актерский - Бинга Кросби и Джоан Фонтейн и собачий. А на футляре кассеты я прочитала, что фильм снимался в Канаде. Но там должны по сценарию быть Альпы. Чтобы создать иллюзию Альп были закуплены и высажены на съемочной площадке настоящие альпийские сосны и приобретены четыре тысячи белых маргариток, которые перекрасили в голубой цвет, чтобы краски были поярче на экране, ведь речь идет о ярких красках альпийских лугов».
БИНГ КРОСБИ
Bing Crosby
Настоящее имя Гарри Лиллис Кросби, Harry Lillis Crosby.
3 мая 1903, Такома, шт. Вашингтон — 14 октября 1977, близ Мадрида, Испания, американский эстрадный певец и киноактер (снялся в 58 фильмах),
автор песен (музыки и слов).
"Бинг Кросби — исторически очень характерная и весьма значимая фигура в популярной музыке и музыкальном кинематографе США. Он был законодателем песенно‑шлягерной моды на протяжении нескольких десятилетий (1930—1950‑е годы). Открытость, простодушное обаяние и искренность привлекали к нему слушателей и зрителей из всех слоев общества. Его вокальная исполнительская манера по‑своему индивидуальна, хотя постепенно превратилась в своего рода стандарт на американской музыкальной эстраде и породила многочисленных эпигонов.
Бестселлерами в интерпретации Кросби стали такие мелодии, как «Pennies From Heaven» «Blue Skies», «White Christmas», «The Bells of St. Mary's», «Love in Bloom», «How Deep is the Ocean», «The Blue of the Night», а также сочиненные им самим песни «A Ghost of a Chance» и «When the Blue of the Night», - пишет В.Ю. Озеров.
Как один из первых певцов он по праву может быть причислен к основоположникам целого пласта американской популярной музыкальной культуры и вокальной исполнительской школы, связанных с традицией интимно‑лирического песенного стиля (так называемой song style). Влияние этого стиля на все сферы американской музыки (эстрадно‑развлекательной, джазовой, симфонической) вполне очевидно. В свою очередь, благодаря тесным контактам Кросби с джазменами, он привнес в популярную музыку разнообразные элементы стилистики джаза (этому примеру последовали многие эстрадные певцы в Америке и Европе), открыв новые возможности для ее развития и обновления".

Гарри Лиллис Кросби родился 3 мая 1903 года в Такоме, в штате Вашингтон. Прозвище Бинг он получил еще в детстве за увлечение коллекционированием газетных и журнальных вырезок («бинго» — разновидность лото).
Впервые Бинг начал выступать как вокалист и исполнитель на ударных со школьным джаз‑бэндом. Он не обладал ни выдающимися вокальными данными, ни бросающейся в глаза внешностью, ни особыми талантами и поначалу намеревался стать юристом. Учился в университете «Гонзаго» как и многие, играл на ударных в студенческом оркестре. Однако вскоре выяснилось, что Бинг не только любит петь, но и наделен небольшим баритоном приятного тембра и весьма музыкален. Вместе с одним из своих приятелей он поет в дуэте. Они совершают поездку по Тихоокеанскому побережью, добившись относительной известности. Затем Кросби вместе с Э. Ринкером и Г. Баррисом организовал вокальное трио «Rhythm Boys» и вскоре стал постоянным участником концертных антреприз известного дирижера эстрадного оркестра Пола Уайтмена (1926—1930).
Успеху ансамбля способствовали записи «Mississippi Mud», «I'm Coming Virginia» и участие в фильме «The King of Jazz» об оркестре Уайтмена (1930).
К концу 20‑х годов Кросби выработал особую, индивидуальную манеру эстрадного микрофонного пения — так называемый крунинг, сделавшую его объектом поклонения самой широкой аудитории.
С того момента карьера Бинга Кросби неуклонно шла по восходящей линии. Его успех рос год от года. В 30‑е годы он выступает с оркестром Джимми и Томми Дорси, вскоре становится любимым солистом радио, снимается в кино. К началу 40‑х годов Кросби уже один из самых популярных певцов Америки — один лишь Фрэнк Синатра может соперничать с ним.
Композиторы пишут специально в расчете на него, на его неброскую, но безошибочно покоряющую манеру — скромную, откровенно сентиментальную. Конечно, большинство песен, которые он поет, не поднимаются над уровнем профессионального штампа, но попадаются среди них и подлинные песенные жемчужины. Одной из них стала песня Ирвина Берлина «Белое рождество» из кинофильма «Холидей инн». Впрочем, успех приходит не сам собой. Кросби трудится, как и положено трудиться в шоу‑бизнесе: каждую свою песню оттачивает до совершенства, до отполированности: в его исполнении нет места шокингу, случайной импровизации — все рассчитано на успех у среднего американца. И расчет оправдывается.
Вершина карьеры Кросби — 40—50‑е годы. Он регулярно и с неизменным успехом записывается на пластинки, выступает на радио и телевидении, снимается в кино. В 1944 году он удостоился наивысшей кинематографической награды «Оскар» за роль в «Going My Way». В то время он часто и тесно сотрудничает со многими звездами американского энтертэйнмента (индустрии развлечений) Элом Джолсоном, Джуди Гарленд, Луи Армстронгом.
Так продолжалось почти полвека. Число фильмов, в которых снялся Бинг Кросби, достигло пятидесяти восьми. Суммарный тираж выпущенных им пластинок превысил, согласно Книге (рекордов) Гиннеса, все прежние рекорды других певцов.
В чем секрет такого феноменального успеха? Кросби отличали выразительность фразировки и теплый тембр голоса, но многие певцы, обладавшие и большими способностями, не смогли пробиться на вершины шоу‑бизнеса… Главная причина успеха певца была в том, что он в совершенстве постиг не только секреты пения, но и законы коммерческой эстрады. Всегда знал, что именно в каждый данный момент нужно рядовому слушателю, и умел первым предложить ему это «лакомое блюдо». Бдительно следил за всеми изгибами моды и стилей и неизменно оказывался в фарватере этих перемен.
Впрочем, не только на сцене, но и вне ее Кросби не уставал поддерживать вокруг себя ореол «счастливчика». В 1953 году он опубликовал автобиографическую книгу под характерным названием «Называйте меня счастливчиком».
На самом деле далеко не все так безоблачно было в его жизни. Но он улыбался — даже тогда, когда ему было не до улыбок. Незадолго до своего семидесятилетия певец стоял на пороге смерти в результате тяжелого легочного заболевания, перенес серьезную операцию. Несколько позже он пять месяцев провел на больничной койке, оправляясь от ушибов, полученных во время киносъемок. Казалось, ему уже никогда не выйти на эстраду. Но в 1976 году Бинг Кросби начал свою, как он говорил, «вторую карьеру» — дал концерт в калифорнийском городке Конкорд под открытым небом. И опять ему сопутствовал успех. За этим концертом последовали новые — и в Америке, и в Европе. В них маститого певца сопровождали сын Гарри, игравший на гитаре, и дочь Мэри — танцовщица. Еще трое его сыновей тоже начали подвизаться на эстраде, хотя и без особого успеха.
В 1977 году во время концерта в зале «Амбасадор» в городе Пасадена артист упал с эстрады, отвечая на приветствия публики, и вновь попал в больницу. «Придется несколько изменить этот номер программы, чтобы его завершение было для меня более эффектным», — комментировал он, улыбаясь корреспондентам.
К тому времени Кросби — богатый человек. У него множество акций нефтедобывающих фирм и золотых приисков, урановых рудников и консервных заводов, недвижимость и спортивные предприятия. Как истинный богач, он увлекается игрой в гольф. Во время одной из игр его настиг сердечный приступ, от которого он умер в пригороде Мадрида 14 октября 1977 года
http://proricateli.ru/kat.php?kat=759577412&kat2=1193190759

Хочу от всего сердца поздравить милых представительниц лучшей половины мира под именем Татьяна.

В 19 веке в Лондоне любимой салонной игрой была анкета с набором вопросов, на которые надо было ответить. Вопросник сделал имя писателя Пруста очень известным. Так и назывался "Анкета Марселя Пруста". Сам Пруст ответил на анкету дважды: в 14 и 20 лет.
Вскоре это увлечение охватило Европу. Литературовед и критик Леонс Пейар стал собирать ответы на "Анкету Пруста". Начал с известных французских писателей ХХ века. Некоторые категорически ответили отказом, сравнив это занятие "недопустимым душевным стриптизом", глупой светской забавой.
Но многие согласились, хотя ответили лишь на часть вопросов анкеты.
Пейар начал вести свой "альбом" в 1952 году, а в 1969 году издал его под названием “Сто французских писателей отвечают на “Анкету Пруста”. Любопытная получилась книга.
Попробуйте ответить честно на анкету Пруста. Не хотите, чтобы другие ваши ответы читали, ответьте для себя. Потом взгляните на свои ответы глазами стороннего человека, не обязательно близкого вам. Человека, чье мнение вам дорого. Посмотрите на ответы его глазами и прокомментируйте его словами. Нет это не психологические тесты. Ничего особенного. Но все, кому удавалось проделать это честно: ответить, потом прокомментировать, менялись. Им хотелось быть другими. Лучше, красивее. Достойнее. Мне самой было удивительно это наблюдать. Попробуйте. Не верите, почитайте ответы Пруста в 14 лет и в 20. Они разные.
1. Что такое, по-вашему, крайне бедственное положение?

2. Где бы вы хотели жить?

3. Что такое для вас наивысшее счастье?

4. Какие ошибки вы считаете достойными наибольшего снисхождения?

5. Ваши любимые литературные герои?

6. Ваш любимый исторический персонаж?

7. Ваши любимые героини в реальной жизни?

8. Ваши любимые литературные героини?

9. Ваш любимый художник?

10. Ваш любимый музыкант?

11. Какое качество вы особенно цените в мужчине?

12. Какое качество вы особенно цените в женщине?

13. Какие из человеческих добродетелей для вас наиболее привлекательны?

14. Ваше любимое занятие?

15. Кем из известных вам людей вы бы хотели быть?

16. Главная черта вашего характера?

17. Что вы больше всего цените в друзьях?

18. Ваш главный недостаток?

19. Ваша мечта о счастье?

20. Что было бы для вас самым большим несчастьем?

21. Каким вам хотелось бы себя видеть?

22. Ваш любимый цвет?

23. Ваш любимый цветок?

24. Ваша любимая птица?

25. Любимые писатели-прозаики?

26. Любимые поэты?

27. Любимые герои в реальной жизни?

28. Любимые героини в истории?

29. Любимые имена?

30. Что вы больше всего ненавидите?

31. Исторические персонажи, вызывающие у вас презрение?

32. Военное событие, достойное, по-вашему, наибольшего восхищения?

33. Реформа, которую вы особенно высоко оцениваете?

34. Дар, которым вам хотелось бы обладать?

35. Как вы хотели бы умереть?

36. Состояние духа в настоящий момент?

37. Ваш девиз?

Фотографии Вера_Лещенко :

Моя жизнь после ареста (1952-1954 год) в лагере Ивдель, куда меня этапировали из Бухареста за измену Родине - брак с иностранцем и после освобождения.

Вы наверное слышали этот романс в исполнении Евгения Дятлова в фильме "Мусорщик". Мне, кстати, и фильм понравился. Но я нашла в другом исполнении, на которое даю ссылку:

http://www.playcast.ru/playcasts/view.php?card=685159&code=507cb559c02fc7f9bd5144adaa8427e58e431421

МОЛИТВА

Научите меня понимать красоту,
Отучите меня от тоски и от лени,
Проявите ко мне в сотый раз доброту.
Я - ваш раб, но не ставьте меня на колени.

Я люблю вас, люблю, как отца и как мать,
Твердо верую в тайну великую вашу,
Только вы и способны простить и понять
Всех нас грешных, земных, бесконечно уставших.

Нужных слов не найду, но нужны ли слова?
Вам и так наши мысли и чувства понятны.
Я - ваш сын, блудный сын, нарубивший дрова,
Древо жизни своё погубив безвозвратно.

Каюсь вам, мой Отец, не кляните меня,
Я и так уж спиною своей распластан.
Я тону без воды и горю без огня,
Мне не нужен ваш меч, мне нужна ваша ласка.

Научите меня понимать красоту,
Отучите меня от тоски и от лени,
Проявите ко мне в сотый раз доброту
И позвольте мне встать в сотый раз на колени.

Музыка - Константин Шевелев

Слова - Александр Лугарев

 

      ...

Возьми меня с собой,

Сойду с ума - воскресну,

В беду, в безумье, в бездну

Возьми меня с собой.

Возьми меня судьбой,

Молитвой, словом, слогом,

Пусть сном, но, ради Бога, 

Возьми меня с собой.

Возьми.... 

Расстаться - святотатство.

Я не прошу остаться,

Возьми меня с собой.

От света, как святой,

Ты далеко,_ я знаю,

Но в спину заклинаю: 

Возьми...

Вошла я в твой собор,

Светла моя лампада;

Мне ничего не надо,

Возьми...

Я слышу сердца сбой,

И пусть я ослабею,

Всю боль возьму себе я,

Возьми...

Возьми меня любой,

Любимой, нелюбимой.

Я преступлю обиду; 

Возьми...

Возьми....

Сойду с ума-воскресну.

Пусть я совсем исчезну;

Возьми....

Возьми меня рабой,

Последней из наложниц.

А если невозможно,

Возьми мою любовь.

Браслет

 

 

 

 

Это моя беседа с Дмитрием Шварцем. Шансон-Портал.

Надеюсь вам будет интересно.

http://www.shanson.org
 

Я - вдова Петра Лещенко. Мне 85 лет. Компьютером владею не лучшим образом, но с помощью друзей создан сайт о Петре Константиновиче и я общаюсь с форумчанами. Кого интересует Петр Константинович и, кто хочет послушать его, заходите по ссылке, будем вам рады: petrleschenco.ucoz.ru

Увидев, что интерес к Петру Константиновичу не пропал, решила зарегистрироваться и познакомиться с записями. Не ожидала такого милого приема. Огорчило, что о Петре Константиновиче информация не всегда правдивая. Но это долгие запреты на наши имена сказались. Спасибо за теплую встречу, ваша Вера Лещенко