Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

Леонид Колосов — художник, чье творчество "реально цепляет". Кто-то его превозносит, кто-то ругает, кто-то вовсе не признает, но никто не остается равнодушным. Переплетение фантазии и реальности в картинах Колосова вызывает сильное, но, зачастую, неоднозначное ощущение...
В любом случае — это ИНТЕРЕСНО!
Работает в технике резцовой гравюры, офорт, пастель, масло.
Тематика работ: древнеславянская мифология, сказки, фантастика, мистика.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии, Испании, Канаде, США.




Медвежий угол


Откуда приходит Дед Мороз?


Покровитель воинов Симаргл


Рыба-кот


Руковичка


Ольгин Кот


Зима в Нижнем


Дева, заплетающая сосны

Дева и осень


В ожидании потомства


Зима

115 jpg | 512-925 pix по дл. ст. | 17,9 Mb

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году. Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец даже был теософом. Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного.

Профессиональный художник. Закончил Московский Государственный Педагогический Институт . Специализация: Станковая живопись. Живу и работаю в Ярославле.За время творческой деятельности создано порядка 3000 работ, ныне находящихся в частных коллекциях России, Италии, Англии, Испании, США, Греции и других стран.

 

с сайта GIGART.RU

Vladimir Stroozer родился в Санкт-Петербурге, Россия. Одним из лучших студентов окончил Академию Изящных Искусств в Санкт-Петербурге в 1979. Получил степень Мастера Изящных Искусств и Архитектуры. После учебы его талантливые работы были запрещены Советским Министерством Культуры, считая его картины "политическими по происхождению" в итоге он был арестован и выслан в лагерь. Его работы были конфискованы, а студия закрыта. Но он продолжал делать наброски и писать картины, даже находясь в тюрьме.
К концу 1980-го года, перестройка ослабила строгий цензор относительно политических заключенных, и Владимир в 1991 году был выпущен. Он уехал в Соединенные Штаты со своей женой. Он получил возможность свободно самовыражать себя в своих работах. Его картины были показаны в нескольких Нью-Йоркских галереях и галереи Bay Area. В настоящее время он живет во Флориде со своей женой и дочерью.

 

Художник Андрей Атрошенко родился в 1965 году в городе Покровске. 
В 1977 году поступил детскую художественною школу для одаренных детей, которую закончил с отличием в 1981 году. 
Два года спустя поступил в Брянское художественном училище, а в 1991 году был принят в Санкт-Петербургскую Академию художеств, которая считается одним из самых престижных художественных заведений мира. 
В 1992 году Андрей женился на студентке Марии, которая в настоящее время искусствовед в Санкт-Петербурге, у них дочь Александра. 
В 1994 году художник принимал участие в выставках "Академия" (1996) и "Учитель памяти" (1997) в Санкт-Петербурге и в Ройтлинген (Германия).
В 1999 году, после окончания Санкт-Петербургской Академии художеств, Андрей Атрошенко был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.
По словам Андрея, "Один год в Америке дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моей учебы в престижных российских академиях. Я потомок фермеров, и я был поражен пейзажами Америки. После знакомства с творчеством Ройо и Пино в Нью-Йорке в 2000 году, я вдруг осознал, в каком направлении хочу заниматься живописью».
После пребывания в течении года в Соединенных Штатах, художник провел два года в России, вырабатывая новый стиль своего искусства.

 

Ricardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне. 




































Позже он жил в Париже, где увлёкся импрессионистами, полюбив их за спонтанность и колорит.
В ранний период в его живописи властвовали мягкие спектры серых, сиреневых и фиолетовых цветов, возникшие под влиянием природы севера Испании и его родного города. Но со временем он эволюционировал к колористической живописи, в которой имеет значение сила и чистота мазка. 
Живопись Ricardo Sanz ощущается как глоток свежего воздуха. Она существует для наслаждения и даёт возможность восхищаться красотой без дополнительных идиом. 
Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями.
Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок.
Кроме пейзажа, Sanz изумительно властвует над человеческой фигурой. Его проницательность и его элегантный мазок, показывают модели с самой положительной стороны, погрузив их в атмосферу естественности. Не зря он превратился в одного из самых дорогих современных портретистов. Он удостоился чести написать портрет Принца и принцессы Астурийских. 
С большой любовью и нежностью в манере, напоминающей Sargent или Lazslo, но с современным, вибрирующим мазком, он пишет детские портреты, желая остановить время.
Начиная с 1982 он много раз выставлялся в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне, получал многочисленные награды: Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris. 
Ricardo Sanz - художник с заглавной буквы, который в каждый мазок вкладывает душу, и в каждой картине оставляет частичку жизни, абсолютно посвященной Искусству.

Источник: http://ricardosanz.com/