Посетила премьеру нового спектакля в театре Константина Райкина «Синее чудовище».
После пояснительных слов маэстро, оказалось, что это не спектакль, а Цирк в 2-х действиях. На сцене, действительно, была сделана небольшая арена, а под куполом, где обычно находиться блестящий шар, висела трапеция и обруч.
Хотелось бы в дальнейшем все-таки называть это действо спектаклем. Сейчас объясню почему. Поставлено оно по пьесе Карло Гоцци, итальянского драматурга. Он написал такие известные пьесы, как «Турандот», «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень». Во всех этих произведениях используется принцип комедии дель арте. Это вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Гоцци создал новый жанр – фьябу или трагическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причем источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи и Бригеллы), а трагического — конфликт главных действующих лиц.
В «Синем чудовище» мы как раз видим двух несчастных влюбленных, которых разлучил злой волшебник. Они проходят все, выпавшие на их долю испытания, и снова находят друг друга. А так же 4-х клоунов-масок, которые периодически показывают акробатические номера и развлекают публику.
Демонстрация на сцене необычного и смешного, подражание людей животным, использование воды и огня, действительно переносит нас в атмосферу цирка, а герои-полумаски добавляют итальянский колорит во все происходящее. Например, плывущие на заднем плане настоящие гондолы, или юноша, играющий с отражение луны в королевском пруду. А через минуту в этом же пруду упомянутая выше четверка исполняет цирковой номер - «танец маленьких дильфинят».
Но в действительности – это всего лишь сказка, припудренная ярким действом и широко рекламой. И если бы «Синее чудовище» было заявлено как сказка, то на него не пришло бы и половины тех людей, которые сидели в зале. Актеры играю хорошо, им явно нравиться дурачиться, страдать от всей души и сопереживать главным героям. Но нет в этом спектакле подводных камней, исканий и интриги. Это больше похоже на хорошую семейную мелодраму. Даже мораль сего действа в конце говориться, и думать тут тоже не нужно: «Мы часто совсем не то, что скрывает наша маска». Мне всегда казалось, что если любишь, то за страшным обликом увидишь чутко бьющееся сердце. Так было в «Красавице и чудовище», в «Аленьком цветочке». А тут случилось как-то по-итальянски что ли. Когда принцесса в упор не узнает своего возлюбленного под маской, словно он и Дзелу – это совершенно одинаковые личности. Конечно, это сказка, и Гоцци написал так, как хотелось ему. Но все же меня очень расстраивает неоправданная, на мой взгляд, слепота принцессы по отношению к принцу…
Гораздо эффектнее в этом плане смотрелся шоу «Кракатук» - ошеломительное зрелище, уникальный микс объединяющий новейшие технологии, классическую и современную музыку, совершенно фантастическую хореографию и костюмы, театр и цирк, невероятные спецэффекты. Где действительно услужили всем, радуются дети, поражаются родители, молодежь в восторге.
Если вам хочется любоваться прелестями царицы Гулинди, вы хотите посмеяться над спорами веселой четверки, и при этом вы точно знаете, что не уснете во время душераздирающих сцен принца Таэра и принцессы Дардане, то приходите на этот полу-спектакль полу-шоу. Но если же вы считаете, что в театр стоит ходить, чтобы подумать над чем-то, понять что-то и погрузиться в неповторимую атмосферу настоявшего спектакля, если вам ближе «Вишневый сад» или «Белая гвардия», то не стоит утруждать себя походом в «Сатирикон». Выбор за вами!
