Рецензия на фильм "Другой мир 3: Восстание ликанов"

В подвалах массивной крепости, принадлежащей Виктору (Билл Найи) родился мальчик. Он мог бы стать очередным нищим, никого не интересующим ребенком прислуги, но его мать была оборотнем, безвольным аморфным существом, меняющим свой образ, иногда даже не контролируя метаморфоз. Однако младенец отличался от всех своих предков вместе взятых. Луциан (Майкл Шин) стал носителем нового типа крови, которая позволяла ему контролировать его превращения, сосредотачиваться и размышлять, давала ему невероятную силу и, что особенно важно, дарила ему бессмертие.

Третья часть истории о другом мире, которая скорее всего окажется завершающей, призвана расставить известных персонажей по полочкам и рассказать, кто был у истоков того мира, о котором сняты первые две картины. Для этого стоит перенести персонажей на 1000 лет назад: в мрачный лес, посреди которого живут Виктор и 12 его главных советников. 20 лет, как вампиры создали оборотней, для охраны своих земель в дневное время суток. Не смотря на пыльность прошлого, Виктор уже тогда мог позволить себе эксперименты, например с кровью Луциана.

Луциан молод, как молода и дочь Виктора, его наследница Соня (Рона Митра). Они живут ночным миром теней, и случайная встреча ложиться в основу их тайного романа. Их отношения похожи на постоянное спасение: что не выезд за территорию дома, умный оборотень раз за разом спасает своенравную наследницу от своих голодных лесных сородичей.

В минималистической обстановке крепости сами того не желая, Соня и Луциан оказываются втянуты в борьбу за власть. Виктор, окруженный женщинами в откровенных платьях и местными жителями, похожими на наседок в своих смешных кушаках и простых рубашках, пытается сломить безразличие дочери и заставить ее играть в политические куклы. В это время пэры как карты, тасуют человеческие жизни подданных, которых истребляет к  тому же и чума. Но перед Виктором отнюдь не стоит задача о возвращении благоденствия краю, он хочет лишь доказательства своей мощи.

Любовь запретная, почти что вытянутая из средневекового романа, подталкивает Луциана к идее побега. Но он не хочет просто сбежать, он хочет совершить новую расстановку сил. Оборотни, населяющие окружные леса, хоть и считаются простыми животными, жаждущими крови, все равно могут быть послушны, а когда у них появляется предводитель, они становятся одной грозной армией.

В основе интриг бессмертие. То самое, за которое в другой ситуации можно было бы бороться. Советники живут нескончаемо долго, а мест у власти только 12 – значит дождаться своей очереди, чтобы получить заветное кресло, очень непросто. Дальше – сложнее. Постепенно внутренние конфликты накладываются на межрасовую борьбу вампиров и оборотней. Все равно, что взять лупу и положить под нее все те боевые сцены, которые были в первых частях трилогии.

Новозеландские леса, в которых снималась одна из самых масштабных трилогий «Властелин колец», на этот раз похожи на кладбища для всего живого, от растений до когтистых, волосатых существ – оборотней и вампиров. Вместо шороха листвы, странные завывания, то ли ветра, то ли кого-то едва дышащего.  Практически впервые часть фильма будет проходить под светом дневного солнца – но так как это часть незначительна, как по времени, так и по смыслу (ведь день исключает появление вампиров), то внимания она почти не привлекает.

«Другой мир» хоть и стал в третьей части действительно другим (менее урбанистическим, более классическим и пейзажным, для истории о вампирах), но остался стилистически мрачным. История, какой бы масштабной она ни была, все же похожа на семейный междусобойчик: вот немного земли, а вот ее хозяева и их рабы, и, наконец, вот их борьба за право задавать правила.

Источник "Новости Кино"

Рецензия на фильм "Шопоголик"

Ребекка Блумвуд прекрасно владеет языком Gucci. Чтобы не терять навыка, она много времени уделяет практике, что совсем не сложно, живя в Нью-Йорке. Манхеттен – рай шопинга, именно тут Ребекка окружена теплом и лаской заботливых манекенов и услужливых продавцов. Ее мир состоит из нескончаемых цветов и блеска, ее магазины – это ее самая страстная любовь и привязанность. Ребекка Блумвуд – шопоголик (только тсс, она не готова в этом признаться).

Покупки – это прекрасно! Но Ребекка (Айла Фишер) пишет о садоводстве, и только мечтает о работе с темой высокой моды. Этот тот океан шика, в котором ей так хотелось бы утонуть. Захлебнуться  в долгах оказывается куда проще, чем выстелить красную дорожку к своей мечте. И если раньше ее могло пугать опоздание  на открытие распродажи, то теперь у страха есть лицо - Дерек Смит, агент по сбору задолженностей. Скрываясь от его серого костюма и холодного взгляда из-за невзрачных очков, Ребекка начинает судорожно искать работу. По иронии обстоятельств (или же по вине вечера в обществе текилы и лучшей подруги) она попадает в экономический журнал.

Люк Брендон (Хью Демпси) - главный редактор и признанный красавец в одном лице. Сам о том не подозревая, он составляет конкуренцию шопингу в глазах Ребекки, и она разрывается между двумя привязанностями.  Однако у Люка свои амбиции, он мечтает о создании бренда из своего имени, в то время как Ребекка думает лишь о том, как бы дойти до редакции, не завязнув в одном из сияющих магазинов.

Так как фильм в первую очередь о любви к одежде, то одним из главных героев можно считать и Патрисию Филд. Именно она одевала героинь «Секса в большом городе» и «Дьявол носит Prada».

На этот раз в ее руках была Айла Фишер, героиня, которая хоть и может назвать себя обычной городской девчонкой, но все-таки является сторонницей высокой моды. Практически впервые долгие вздохи и внимательные взгляды перепадают не туфлям, все внимание переходит к шарфу. Ребекка Блумвуд скрывается за псевдонимом «девушку в зеленом шарфе», не желая светиться в экономическом издании,  и уже прорастила зачатки журналистского мастерства в теме садоводства.

Ведя настоящую битву за пару модных сапог или прилагая все возможные усилия, чтобы отказаться от покупки, Ребекка старается удержаться на плаву и выжить в шумном городе постоянных трат и соблазнов, делая это со здоровым оптимизмом и сияющей улыбкой.

Бестселлеры английских писательниц отлично ложатся на кинопленку, и раз за разом на экран выходит как раз тот фильм, который можно было себе представить, читая книгу. От Бриджит до Гарри Поттера – история маленьких английских персонажей оказывается крайне привлекательной.

Источник "Новости Кино"

Рецензия на фильм "Фрост против Никсона"

В штаб демократов, находящийся  в отеле Уотергейт, Вашингтон,  проникли 5 взломщиков. Их целью была установка прослушивающей аппаратуры и фотографирование внутренних помещений. Причастность республиканской партии, и ее главы Ричарда Никсона, доказана не была. Сравнительно спокойно президент начал свой второй срок на посту, а потом разразился Уотергейтский скандал, стоящий Никсону его политической жизни. Это предыстория. 

Летом 1977 года, спустя 3 года после отставки с президентского поста, Ричард Никсон (Френк Ланджелла)  дает согласие на интервью с Дэвидом Фростом (Майкл Шин), английским шоуменом, не представляющим никакой опасности. Скорее наоборот глава штаба бывшего президента, полковник Джек Бреннан (Кевин Бейкон) уверен, что цикл из четырех исповедальных бесед позволит создать новый положительный телевизионный образ Никсона. Столкновение двух людей, любимчика общественности и любителя одиночества, ведущего ток-шоу, и ушедшего в отставку главу страны, должно было принести кому-то успех, кому-то - провал, а кому-то - огромные дивиденды. 

И вот здесь начались проблемы. Фрост богат, но у него нет той суммы, а это 2 миллиона долларов, которая нужна для организации почти что 30ти часов работы своей команды. Серьезные медиа - структуры ведущего восприняли как комика, пытающегося пробиться в жанр серьезного интервью, и деньги оставалось брать у более мелких рекламодателей, тоже не горящих желанием вложиться в идею. 

Первоначальная цель Фроста – возрождение его американской карьеры и мечты о безоговорочной американской успешности. Он собирался сыграть роль исполнителя, в то время как его помощники составляли вопросы. В это время Никсон искал смысла и жаждал борьбы за свой образ и свое имя. Дуэль изначально была очень неравнозначна: силы противников отнюдь не равны, и один из них до сих пор не решил, чего же он хочет добиться, ведь на карте и деньги и карьера. 

Рон Ховард («Игры разума») и Питер Морган (сценарий к фильму «Королева») сработались воедино, чтобы передать тонкости игры слов, скрытых смыслов и тонких намеков. Борьба начинается еще задолго до самого интервью. Малейшая деталь, от обуви до взгляда, тот, кому удалось поймать случайный сигнал противника, становится на шаг ближе к победе. И право управлять ситуацией эстафетной палочкой переходит от президента к ведущему. И когда придет время решающего 4го интервью, и разговор пойдет об Уотергейте, напряжение достигнет пиковой точки. 

Никто из персонажей не может вызвать однозначной симпатии. Обаятельные образы раскрывают поочередно свои положительно - искренние и отрицательно – эгоистичные стороны. Признание – главная цель их встречи. А признаться, означает поставить, наконец, на себе крест, чего Никсон совсем не жаждет, и о чем Фрост поначалу мало задумывается.

Источник "Новости кино"

Рецензия на фильм "Мститель"

Он один. Он помнит день своей смерти и не знает, почему он до сих пор жив. Во всем городе есть только один человек, способный раскрыть ему эту тайну – Спрут. Простое уравнение: он, его враг, его женщины и его город. Когда-то он был обычным полицейским, Дэнни Кольтом, но теперь он просто Мститель.

Дочь комиссара полиции Эллен (Сра Полсон), величайшая воровка драгоценностей Песчинка (Ева Мендес), недоступная Шелковая Нить (Скарлетт Йоханссон), танцовщица Парижанка (Пас Вега), ангел смерти Лорелея (Джейми Кинг) – и только один мужчина, Мститель (Гэбриэл Махт). И предан он только одной – Столице (эту роль великолепно исполнили павильоны Альбукерка 7 и 8), его родному городу, его самой близкой женщине.

О своей последней близости наш герой любит рассуждать особенно часто. Он, как будто страдающий лунатизмом, мчится по крышам, ближе к смерти (о, смерть действительно стоит этой спешки – она не только загадочна, но и источает море сексуальности) и думает о Столице. И она вроде бы отвечает ему взаимностью, отправляя ему в спутницы серую кошку. Малость – а Мстителю приятно.

Бесстрашный, таинственный, побывавший на том свете, он озабочен идеей тотального искоренения зла, мучащего его Столицу. А зло должно иметь свое лицо – и это улыбающийся Сэмюэл Джексон или, для друзей и врагов, Спрут. Он выпучивает глаза, играет в ролевые игры (в офицера СС или японского вельможу) и путается с не лишенной гениальности Шелковой Нитью.

Все персонажи, включая хороших полицейских и безмозглых клонов из армии Спрута, главные герои и их приспешники – они будто бы представляют пародию на самих себя, на жанр комикса. Иногда кто-то даже может сказать, когда нужно смеяться: «Унитаз – это всегда смешно», - как тонко замечает Спрут. Сам Френк Миллер в своем сольном проекте невинно играет с жанром нуар: то его кадр похож на точную копию рисунка из альбома комиксов – красный галстук, белые подошвы, колоритные пятна пейзажа; то на кадр из рядового триллера с мягким светом и полумраком.

По духу фильм, разумеется, очень близок «Городу грехов», но тут нет Родригеса, который добавил бы желтой крови и привлекательного уродства. Да и героев значительно меньше. Разворачивается этот комикс довольно утомительно – насколько, наверное, проще его смотреть зрителю, знакомому с историей мстителя, вышедшей еще в 40е, которому не нужно это размытое вступление. Познакомиться же с главным героем близко затруднительно: он не снимает маски, да и его торс попадает в  кадр куда чаще лица (будто бы эту роль забрали у Мэтью МакКонахи, который известен любовью к своему прессу).

Техника Миллера настолько близка к работе художника над отдельным рисунком, что после просмотра в сознании отпечатываются лишь отдельные удачные кадры, вместо каких-либо сюжетных перипетий. Ева Мендес, сидящая на копировальной машине или Сэмюэл Эль Джексон, меняющий костюмы в зависимости от настроения (потому что найти логику в этих маскарадных развлечениях довольно сложно). «Мститель» умен, игрив и сексуален, и его цель не победа, а бесконечное участие. Его женщины откровенны в своих желаниях, но большинство из них довольно просты, чтобы быть настоящими героинями его нуар - романа. Остается одна Столица – верная и молчаливая.

Источник "Новости Кино"

Рецензия на фильм "Самый лучший фильм 2"

Что-то похожее на фильм

«Самый лучший фильм 2» Гарика Бульдога Харламова – это гимн во славу его эгоцентричности и хорошее вложение во имя Comedy Club. Вторая часть, а вслед за ней и третья и четвертая будут из года в год доказывать, что в кино идут либо, чтобы посмотреть очень хороший фильм, либо очень плохой. В обоих случаях прибыль будет ощутимо объемиста, поэтому традиции «Самого лучшего фильма» вряд ли будут поддаваться значительным изменениям.

Новая лучшая пародия взяла за основу сюжет из фильма «Жара», добавила школьный спортзал из «12», боковой сюжет из «Иронии судьбы 2» и способ перемещения во времени из «Мы из будущего».  Присутствует довольно невинная сцена с Биланом, девятисекундная с Лазаревым и несколько издевок, довольно удачных, над популярными шоу (не только отечественными – некоторое время герои будут характерно перебегать из угла кадра в угол, намекая на Бенни Хилла). 

Связка проста: четверо друзей, один из которых миллионер, празднуют день рождения. И когда богатого мальчика крадут, трое оставшихся, как истинные друзья, готовы пойти на все, лишь бы достать миллион евро и заплатить похитителям выкуп. Но так как в жизни реальной за шесть часов такую сумму не достать, они отправляются  в прошлое, где встречают скучающую Екатерину Великую, обладательницу бесценной короны, усыпанной бриллиантами на 100 миллионов евро.

По сути «СЛФ 2» сравним с пивом. Процессы брожения и разжижения сознания без утоления банальнейших чувств голода или жажды. Ясно, что отношение к этому фильму-напитку предвзятое и в большинстве случаев враждебное. Но стоит ли ждать шедевра от изначально вторичного продукта (кинопародия все же, а значит основа картины заимствована и перезаимствована из других работ)? Стоит ли критиковать игру непрофессиональных актеров (ведь ребята вышли из школы КВН, а не из системы Станиславского)? Говорить о режиссуре вообще излишне. Фомин – это нанятая звезда. Его работа схожа с работой копировального станка: Comedy создали картинку, а он говорил «Мотор!» и «Снято!», когда эта картинка запечатлевалась на пленке.

Хочется верить, что серость – это временный налет. Вот будут больше снимать отечественные режиссеры, у команды Харламова будет больше простора для пародирования. И пройдет несколько скомканных первых блинов и будет уловлена суть удачной пародии. Если сейчас создатели смотрят на «Очень страшные фильмы», как на образец, то позднее они могут обратить внимание и на “Saturday night live”шоу. Хотя чувство юмора – это настолько субъективная вещь, что Comedy Club всегда будут считать себя смешными, а за зрителем будет оставаться право согласиться или нет.

Источник "Новости Кино"