http://maniacana.ru/component/option,com_frontpage/Itemid,1/

Джек Потрошитель (англ. Jack the Ripper) — псевдоним, присвоенный так и оставшемуся неизвестным серийному убийце (или убийцам), который действовал в Уайтчепеле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года. Имя взято из письма, присланного в Центральное агентство новостей (англ. Central News Agency), автор которого взял на себя ответственность за убийства.

Легенды, окружающие Потрошителя, стали комбинацией исторических исследований, теорий заговора и фольклора. Отсутствие подтверждённых сведений о личности убийцы позволило «рипперологам» (от англ. Ripper; рипперологи — писатели, историки и детективы-любители, изучавшие дело Потрошителя, в российской литературе также встречается название «потрошителеведы») обвинить очень многих людей в деяниях Потрошителя. Хорошим примером такой конспирологической легенды является отождествление с Джеком рано умершего внука королевы Виктории принца Альберта Виктора, который в день убийства третьей и четвёртой жертв на самом деле находился в Шотландии (а во время остальных убийств также был вне Лондона). Из-за жестокости нападений и многочисленных неудач полиции (зачастую опаздывавшей на место преступления на считанные минуты), а также благодаря газетам, чьи тиражи в тот период сильно подскочили, Потрошитель приобрёл широкую и устойчивую дурную известность.

Его жертвами были женщины, зарабатывавшие проституцией. Обычно убийство происходило в общественном месте, горло жертвы было перерезано, а тело изуродовано. Существует мнение, что жертву сначала душили для обеспечения тишины. У некоторых жертв были извлечены внутренние органы, что даёт возможность предположить, что убийца обладал знаниями анатомии или хирургическими навыками.

Точное количество жертв Джека Потрошителя в настоящее время неизвестно и является предметом споров. Тем не менее, существует список пяти «канонических» жертв, с которым согласны большинство исследователей и лиц, вовлеченных в расследование дела. В частности главный констебль Управления уголовных расследований Мелвилл Макнайтен (англ. Melville Macnaghten) придерживался версии пяти жертв. С большой вероятностью можно считать, что от руки убийцы также погибла Марта Тэбрем (англ. Martha Tabram), к списку пяти канонических жертв её добавлял инспектор Эбберлайн (англ. Frederick Abberline) — один из руководителей расследования по делу Джека Потрошителя. Вообще существует множество различных теорий, в соответствии с которыми количество реальных жертв колеблется от 4 до 9.

Пять канонических жертв

Фотография, сделанная полицией после убийства Мэри КеллиМэри Энн Никлз, (также известная как «Полли», англ. Mary Ann Nichols) родилась 26 августа 1845 года, убита 31 августа 1888 года. Тело Мэри Никлз было обнаружено в 3:40 на улице Бакс Роу.
Энни Чэпмен, (также известная как «Темная Энни», англ. Annie Chapman), родилась в сентябре 1841, убита 8 сентября 1888 года. Тело Энни Чэпмен было обнаружено в 6 утра на заднем дворе дома на улице Хэндбери-стрит.
Элизабет Страйд (также известная как «Долговязая Лиз», англ. Elizabeth Stride) родилась в Швеции 27 ноября 1843 года, убита 30 сентября 1888 года. Тело Страйд было обнаружено приблизительно в 1 час ночи, в Датлфилдс-ярд на Беренр-стрит.
Кэтрин Эддоус (англ. Catharine Eddowes), родилась 14 апреля 1842 года, убита 30 сентября 1888 года в один день с другой жертвой, Элизабет Страйд. Тело Кейт Эддоус обнаружено на площади Митр в 1:45 ночи.
Мэри Джанет Келли (англ. Marie Jeanette Kelly), родилась в Ирландии в 1863 году, убита 9 ноября 1888 года. Изуродованное до неузнаваемости тело Мэри Келли нашли в её собственной комнате в 10:45 утра.
Также важно отметить, что последняя жертва Джека Потрошителя, Мэри Джанет Келли, была самой молодой и привлекательной из всех, а потому зарабатывала больше остальных и имела возможность снимать комнату, в которой её убили.


Удушение

Сейчас многие исследователи склоняются к мысли, что Джек Потрошитель душил своих жертв, перед тем как их зарезать. При осмотре некоторых убитых женщин врачи нашли следы удушения. Это объясняет тот факт, что в большинстве случаев проживающие поблизости люди не слышали криков во время совершения убийства. Однако эту версию можно поставить под сомнение, так как несомненных доказательств того, что жертвы были задушены, не существует.



Перерезание горла

Джек Потрошитель перерезал горло слева направо, рана была очень глубокой. В крови ему удавалось не запачкаться благодаря тому, что, перерезая горло своей жертве, он одновременно наклонял голову женщины вправо. Вскрывать брюшную полость Джек Потрошитель начинал уже после смерти жертвы. У трёх женщин он извлёк органы и унёс их с собой, у Энни Чэпмен — матку с частью влагалища и мочевого пузыря, у Кейт Эддоус была извлечена левая почка и матка, а у Мэри Келли — вырезано сердце.

Письма от Потрошителя?

Во время расследования дела Потрошителя полиция, газеты, представители других организаций получили тысячи писем, так или иначе касающихся дела Потрошителя. Иногда они содержали основательно продуманные способы поимки убийцы, однако подавляющее большинство их было признано неприменимыми и следовательно, они были проигнорированы.

С точки зрения расследования, гораздо более интересными являлись сотни писем, которые, как утверждалось в них, были написаны самим убийцей. Возможно, что все эти письма являются мистификацией. Многие эксперты пришли к выводу, что подлинных письм от Джека Потрошителя не существует, однако из всех писем выделяют три следующих письма, исходя из их исключительности:

Письмо «Дорогой начальник…» (англ. The "Dear Boss" letter), датированное 25 сентября, почтовый штемпель и доставка 27 сентября 1888 года Центральным агентством новостей, доставлено в Скотланд-Ярд 29 сентября. Изначально признанное подделкой, однако когда три дня спустя после даты на почтовом штемпеле Эддоус была найдена с частично отрезанным ухом, внимание полиции привлекло обещание в письме «отрезать уши леди» (англ. "clip the ladys ears off", орфография оригинала сохранена). Полиция опубликовала письмо 1 октября в надежде, что кто-либо сможет распознать почерк, но результатов это не принесло. Имя «Джек Потрошитель» было впервые упомянуто в этом письме и стало вскоре печально известным всему миру. Множество последующих писем «от Потрошителя» копировали стиль именно этого письма. После убийств полиция официально заявила, что письмо является мистификацией местного журналиста.

Письмо «Из ада»Открытка «Дерзкий Джеки» (англ. The "Saucy Jacky" postcard), проштемпелевана и получена 1 октября 1888 года Центральным агентством новостей, была написана почерком, похожим на тот, которым было написано письмо «Дорогой начальник…». В ней упоминалось, что две жертвы — Страйд и Эддоус — были убиты вскоре одна за другой: «теперь дважды» (англ. "double event this time)". Это доказывает, что письмо было отправлено до того, как об убийствах стало известно, кем-то, кто знал о них, хотя почтовый штемпель на конверте был поставлен более чем 24 часа спустя после преступления. Полиция впоследствии заявила, что личность журналиста написавшего как это, так и письмо «Дорогой начальник…» установлена.

Джордж Ласк, президент Whitechapel Vigilance Committee.Письмо «Из ада» (англ. The "From Hell" letter), также известное как «письмо Ласка» (англ. "Lusk letter"), проштемпелеванное 15 октября и полученное Джорджем Ласком из комитета бдительности Уайтчепеля 16 октября 1888 года. Ласк открыл небольшой ящичек и обнаружил в нём половину человеческой почки, как заявлялось позднее врачом, сохранённой в «винном спирте» (этаноле). Одна из почек Эддоус была вырезана убийцей. В письме отмечено, что вторую половину он «поджарил и съел».
Тем не менее, в отношении почки существуют разногласия: некоторые утверждают, что она принадлежала Эддоус, в то время, как другие доказывают, что это была «мрачная шутка и не более того».

Некоторые источники приводят другое письмо, датированное 17 сентября 1888 года, как первое сообщение в котором использовалось имя Джек Потрошитель. Многие эксперты уверены, что это современная фальсификация, добавленная в материалы полицейского дела уже в XX веке, намного позже после совершения убийств. Они обращают внимание на то, что оно не содержит ни входящего штампа полицейского органа с датой получения, ни имени ответственного за проверку сведений, указанных в данном письме. Также это письмо не упомянуто ни в одном из дошедших до наших дней полицейских документов.

Проводящиеся на сохранившихся письмах тесты ДНК могут дать результаты, проливающие свет на обстоятельства дела. Австралийский профессор молекулярной биологии Иэн Финдлэй (Ian Findlay), исследуя остатки ДНК, пришёл к заключению, что автором письма скорее всего была женщина. Примечательно, что в те времена, среди подозреваемых была и женщина Мэри Пирси (en:Mary Pearcey), которая была повешена за убийство жены любовника в 1890 году.

Хирургические навыки Джека Потрошителя
Одним из самых дискуссионных вопросов является уровень познаний Джека Потрошителя в области анатомии. Споры на эту тему начались ещё во времена, когда совершались убийства, и продолжаются в кругу исследователей по делу Потрошителя до сих пор. Причиной этому послужили отчёты медицинских экспертов, проводивших вскрытие жертв, которые утверждали, что характер некоторых ранений и то, с каким профессионализмом были извлечены органы жертв, свидетельствует о том, что убийца мог быть высококвалифицированным хирургом.

Почти все врачи, проводившие вскрытие более чем одной из канонических жертв Джека Потрошителя, приписывали ему некоторую осведомлённость в вопросах анатомии и навыки хирурга, только мнения насчёт уровня познаний были очень разными — одни говорили, что такими навыками мог бы вполне обладать обычный мясник, другие утверждали, что это мог быть только хирург.

Так, доктор Филлипс, проводивший вскрытие Энни Чэпмен, утверждал, что убийство было делом рук профессионала, достаточно грамотного в анатомии, чтобы не повредить ударом ножа органы, которые он извлёк. Также доктор Филлипс добавил, что ему бы понадобилось минимум полчаса в спокойной обстановке для того, чтобы произвести подобное извлечение органов, в то время, как убийце хватило всего 15 минут.

Фотографии Стефанов_Алексей : Портсигары

Ведьмы из Блэр

http://wewe.ru/online/ujas/5905-vedma-iz-bljer-2-kniga-tenejj-2000-onlajjn.html

Колдовство

http://re-cepts.ru/mistika/3408-koldovstvo-the-craft-1996-film-onlajjn.html

Вий

http://benefisfilms.ru/otechestvennye/504-vijj-1967.html

Логово змея

http://kinoltd.ru/films/75-smotret-film-onlajn-logovo-zmeya.html

Если невеста ведьма

http://www.kinobanda.ru/modules.php?name=News&file=view&news_id=4948


Истквикские ведьмы

http://fulms.ru/blog/2009-02-17-328

http://lib.ru/HRISTIAN/INKWIZICIQ/hexenham.txt

Останцы на плато Мань-Пупу-нёр, или, как их еще называют, "мансийские болваны", представляют собой столбы выветривания. Этот геологический памятник расположен на территории Троицко-Печерского района Коми, в междуречье Ичотляги и Печоры. Высота столбов от 30 до 42 метров.

С ними связаны многочисленные легенды. Когда-то Столбы выветривания являлись объектами культа манси. В связи с загадочным происхождением этих столбов местное население - манси, коми и русские - создавали различные легенды об их появлении.

Одна из них описана в книге профессора Веры Варсанофьевой "Жизнь гор": "Вогулы, кочующие здесь со своими стадами северных оленей, рассказывают, что эти каменные столбы были некогда семью великанами-самоедами, которые шли через горы в Сибирь, чтобы уничтожить вогульский народ. Но когда они поднялись на вершину, называемую теперь Мань-Пупу-нёр, их вожак — шаман увидел перед собой Ялпинг-нёр - священную вогульскую гору. В ужасе он бросил свой барабан, который упал на высокую коническую вершину, поднимающуюся южнее Мань-Пупу-нёра и называемую Койпом, что значит по-вогульски барабан. И шаман и все его спутники окаменели от страха".


Есть и другие версии появления Столбов.

По одной из версий, около 200 миллионов лет назад на месте каменных столбов были высокие горы. Под влиянием климата горы постепенно разрушались, в первую очередь, — слабые породы. Твердые-серицитокварцитовые сланцы разрушались меньше и смогли сохраниться до наших дней.

До плато и столбов выветривания можно добраться на вертолёте. Из Сыктывкара — столицы республики Коми — лететь два с половиной часа. Иначе — сначала на машине, потом на лодке, ну и остаток пути — пешком. На то, чтобы преодолеть таким образом 400 с лишним километров, уйдёт не меньше недели.

Трясутся от ветра клиновые листья,
По небу плывут облака.
Как будто бескрайняя вдаль их уносит
За горизонты река.

Осенним пожаром объята природа,
Сменили деревья окрас.
Меняется время, меняется мода,
Всё в мире приходит в свой час.



Стефанов Алексей(Калисий) 2009

Валентина Михайловна Леонтьева родилась 1 августа 1923 года. Выпускница МХАТа, отыгравшая пару сезонов в Тамбовском драматическом театре, пришла на телевидение помощником режиссера. Тогда она не знала, что это ее судьба.

Сразу несколько поколений страны ее знают и помнят. Для тех, кто помнит себя в 50-е и 60-е годы, она была лирической героиней, она стала почти родным человеком; к ней относились как к близкому родственнику, которому всегда рады, с которым ассоциировались доброта и душевная открытость. Она тогда была Валечкой.

Телевизор еще был роскошью и стоял не в каждой комнате коммунальной квартиры; соседи приходили в гости к счастливым обладателям его, чтобы посмотреть и послушать какую-нибудь передачу. Отдельным удовольствием была встреча с тогдашними дикторами Кондратовой, Шиловой, Леонтьевой. Они, собственно, ничего особенного не делали, просто приветствовали телезрителей и зачитывали программу передач. Но почему-то это многих волновало. Люди жили ожиданиями свиданий, смешно сказать, с дикторами...

В "Пяти вечерах" есть сцена, когда пожилая супружеская пара заглядывает в комнату, где обитает героиня. Им неловко, что они потревожили хозяйку, извиняются... Им всего-то и надо, что повидаться, поздороваться с Валечкой или Ниночкой...

Сцена эта до сих пор трогает и греет. Видно, сколь велик был дефицит живого общения. Это, во-первых. А во-вторых, мы-то сегодня знаем, каким запасом личной душевности надо обладать, чтобы стать ее знаком для людей, рассеянных на просторах огромной страны.

У Валентины Леонтьевой он был в избытке. Сегодня мы знаем такой примечательный факт ее личной биографии (она сама о нем рассказала) - ее руки и сердца просил Булат Окуджава, душа послевоенного поколения советских людей. Это же не случайно. Быть всероссийским поэтом сердечной солидарности и не почувствовать душу того, кто ее олицетворял, невозможно.

Валечка не стала женой поэта, она была другому отдана. Телевидению. И осталась навек ему верна.

До "брака" с ТВ у нее была уже жизнь. Ребенком пережила ленинградскую блокаду. Училась в Технологическом институте. Окончила оперно-драматическую студию имени Станиславского. Работать на телевидение пришла в 1954 году помощником режиссера. Подвернулся счастливый случай, и она стала диктором. А самые славные годы - это уже конец шестидесятых - начало семидесятых годов. Тогда без нее не обходились ни праздничные "Огоньки", ни первомайские и ноябрьские демонстрации.

Чуть позже она стала "тетей Валей" для тех, кому сейчас за 30 и за 40, поскольку была ведущей детских передач "Будильник", "В гостях у сказки", "Спокойной ночи, малыши!".

Самой главной и самой личной передачей ее жизни стала программа "От всей души", программа - манифестация открытой безраздельной искренности ее ведущей - Валентины Михайловны Леонтьевой.

В 1982 году Валентине Леонтьевой присвоили звание народной артистки Советского Союза, Лауреат Государственной премии СССР.

C 1989 года - диктор-консультант телевидения. Первая и единственная книжка Валентины Леонтьевой называлась «Объяснение в любви».

Жизнь после телевидения стала, как мы знаем, ее болью. Ей трудно было без него дышать. Телевидение, которому она отдала всю себя без остатка, не сумело скрасить ее последние годы.

Уход из эфира был резким. Уход из жизни стал длинным и горьким. Лишь изредка ТВ вспоминало о той, кто была его душой на протяжении нескольких десятков лет. В 2000 году ее наградили статуэткой ТЭФИ "За личный вклад в развитие отечественного телевидения". Пару раз о ней зрителям напомнили документальные очерки.

В 2003 году, поздравляя Валентину Леонтьеву с юбилеем, президент России Владимир Путин отмечал, что с ее именем «связана целая эпоха в истории отечественного телевидения».

«Профессионал высочайшего класса, искренний, добрый и удивительно обаятельный человек, для миллионов зрителей Вы были не только диктором и ведущей, но и душевным, доверительным собеседником. И сегодня Ваши передачи с удовольствием вспоминают люди разных возрастов», - говорилось в телеграмме главы государства.

Она жила вне времени, и хотя стала известной благодаря экрану, оставалась популярной вне его. Еe узнавали, еe любили, несмотря на каждый год, прибавлявшийся к возрасту. Для нескольких поколений отечественных зрителей тeтя Валя была доброй экранной волшебницей. Годы, проведенные на телевидении, она считала не своей заслугой, а своим счастьем.

C 2004 года проживала в селе Новосёлки Мелекесского района Ульяновской области. Тетя Валя умерла 20 мая 2007 года. В конце июля 2008 года Валентине Михайловне открыт памятник в г. Ульяновск.

Созданная в марте - апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом «Shades Of Deep Purple», записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов «The Book Of Taliesyn» и «Deep Purple». Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - «Hush» - позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны.

Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме «Concerto For Group And Orchestra» (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере «Jesus Christ Superstar»), твердый бас Гловера - и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, «фирменный» саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом «Deep Purple In Rock» (июнь 1970 г.) и сингл «Black Night», обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома («Fireball» сентябрь 1971, «Machine Head» март 1972, «Who Do We Think We Are» февраль 1973) и концертный «Made in Japan»(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной «капитуляции» японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: «Strange Kind Of Woman», «Highway Star», «Smoke On The Water», «Woman From Tokyo». Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается - Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.

Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы «Burn»(февраль 1974 г.), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за «Burn» альбоме «Stormbringer» (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска «Made In Europe»(записан в апреле 1975, вышел в 1976), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.

Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить «раскрученнную» торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, так как новый гитарист по манере игры довольно сильно отличался от своего предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом «Come Taste The Band»(октябрь 1975) , казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 г. стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом «Last Concert In Japan» (записан в декабре 1975, вышел в 1977 с посвящением Томми Болину).

После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома «Perfect Strangers», быстро ставшего «платиновым». Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 г. последовал выпуск диска «House Of Blue Light», во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом «Nobody`s Perfect», вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного «Made In Japan». Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г.

В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом «Slaves And Masters» напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.

Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества «классического состава» так и не удается. Появление в июле 1993 г. «The Battle Rages On» сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт «Come Hell Or High Water» и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.

Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.

В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс, прославившийся в группах «Kansas» и «Dixie Dregs» и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции. В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом, название которого - «Purpendicular» - предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся «фирменный» звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 г. в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом «Live At The Olympia». Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 г. - «Abandon». В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне «акклиматизировался» в роли гитариста группы. В ноябре 1998 г. Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом «Total Abandon - Live in Australia» , за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы. В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома «Concerto for group and orchestra») концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. концертного альбома «Live at the Royal Albert Hall». Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 г. Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур. В апреле 2000 г. группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 г. группа дала единственный концерт в Белaруси (Минск). В марте 2001 г. Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при «Formula 1». В мае 2001 г. по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале «Pavarotti and Friends» в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 г. Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow). На следующий год Эйри стал и постоянным участником группы, после того, как Лорд заявил о своём уходе из группы, чтобы сконцентрироваться на работе над сольными проектами.

В 2003-м выходит 17-й студийный альбом группы «Bananas», спустя два года музыканты записывают альбом «Rapture Of The Deep». Выход обоих альбомов сопровождался мировыми турне, во том числе и по России.



Видеоклипы


http://www.lastfm.ru/music/Deep+Purple/+videos

Родившийся в Швеции гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen, настоящее имя Lars Johann Ingve Lannerback, род. 30.06.63), сейчас имеет репутацию одного из самых высокотехничных и талантливых в своей области музыкантов. Свою карьеру Мальмстин начал с серии блистательных демо. Характерными особенностями игры Мальмстина являются умопомрачительная скорость и в то же время безупречная отточенность каждой ноты; он балансирует между музыкой в стиле барокко и традиционным роком в стиле гитариста Ритчи Блэкмора (Ritchie Blackmore, ex-Deep Purple, Rainbow). Первая группа Мальмстина называлась Powerhouse. Будущий гитарный виртуоз собрал этот проект, когда ему едва исполнилось 13. После этого Ингви можно было заметить в составе Burn, который специализировался на каверах Deep Purple и группе Power. Следующая группа получила название Rising Force, её Ингви создал в 1978-м году.

В первом составе кроме него числились также будущий ударник Europe Хаган Хаугланд (Hagan «Ian» Haugland) и басист Марсель Якоб (Marcel Jacob, ex-Power). Если Якоб продержался в составе до начала 1981-го года, то на месте ударника в 1980-м году появился Микки Грин (Micci Green), а в начале 1981-го года сменилась вся ритм-секция, пришли ударник Зепп Ургард (Zepp) Питер Олссон (Peter Olsson, ex-WC, Force). Олссон вскоре ушел в Europe, и в состав вернулся Якоб. В апреле 1982-го года Мальмстин и Europe на некотрое время разменялись басистами, вместо Якоба в Rising Force влился Джон Левин (John Leven). В последнем составе группы летом 1982-го года числились ударник Петер Удд (Peter Udd) и вокалист Микаэль Уппман (Michael Uppman, ex-MICROVOLTS). В 1982-м году шведский филиал CBS оплатил группе студию для записи сингла, но в итоге отказался от его выпуска. Это решение привело к распаду Rising Force. Удд стал работать с Glory Bells Band, Левин вернулся в Europe, Уппман продолжил карьеру в Critical Mass, Paradise, Sex Shooters, Playground, Autocrash и Explode. Мальмстин прослушивался в Stitch, где в это время играл Хаугланд, но его не взяли, решив, что он слишком хорош для группы. В итоге, в конце 1982-го года Мальмстин объединился с двумя музыкантами Silver Mountain, ударником Андерсом Йохансоном (Anders Johanson, ex-Slim) и клавишником Йенсом Йохансоном (Jens Johanson, ex-Slim). Братья Йохансоны находились под сильным влиянием классической музыки, чем и заинтриговали Мальмстина.
Было записано демо, тут же отосланное в журнал «Guitar Player». В результате журналист из этого издания Майк Уорни (Mike Varney), решил пригласить Мальмстина в Америку, чтобы выпустить его сольный альбом на своем лейбле Shrapnel. 3 февраля 1983-го года Мальмстин вылетел к Уорни, планы у которого изменились, и вместо сольного альбома Ингви попал в студию с группой Steeler, с которой выпустил один альбом, принесший Ингви репутацию гитариста мирового класса. Его приглашали присоединиться к UFO, ozzy и Dio, но в итоге он оказался в группе Грэма Боннета (Graham Bonnet, ex-Rainbow) Alcatrazz. Мальмстин отыграл на двух дисках группы и уже в 1983-м году получил контракт с Polydor на выпуск сольного альбома в Японии.
Для записи альбома Ингви вызвал из Швеции своего старого друга Йенса Йоханссона, а также пригласил ударника Бэрримора Барлоу (Barriemore Barlow, ex-BLADES, ALL JUMP KAGAROO BAND, BLOODWYN PIG, REQUIEM, JETHRO TULL, KERRY LIVGREN, ROBERT PLANT) и вокалиста Джеффа Скотта Сото (Jeff Scott Soto) для исполнения двух песен, имевшихся на дебютном альбоме. Вскоре альбом был переиздан в Европе и Америке (Топ 60 в чартах), а Ингви стал культовым гитаристом. В августе 1984-го года Ингви приступил к записи второго диска «Marching Out». В составе появились еще два бывших товарища Мальмстина: басист Якоб и ударник Андерс Йоханссон. После выхода диска группа отправилась в турне, сопровождавшееся постоянными переменами в составе. Сначала в составе появился новый вокалист Марк Боулс (Mark Boals, ex-JASMINA, SAVOY BROWN, TED NUGENT, UNDER FIRE), потом ушел Якоб и ненадолго его партии взял на себя Йене, а 11 и 12 августа 1985-го года помог Билли Шиэн (Billy Sheehan) из сопровождающей группы TALAS. После чего в RISING FORCE взяли Уолли Босса (Wally Voss, ex-FRONTRUNNER).
На своем третьем альбоме «Trilogy» Ингви не стал делать ставку на гитарные соло и дал раскрыться новому вокалисту Боулсу, что придало всему диску более коммерческое звучание. Партии бас-гитары исполнил сам Ингви, но в турне снова был ангажирован Восс. В августе-сентябре на концертах пел Боулс, потом до января 1987-го года его сменил Сото. Третьим вокалистом стал некий Марк Вайтц (Mark Weitz, ex-ODIN). С ним Ингви и браться Йоханссоны приступили к работе над новым диском, но 22 июня Ингви попал в автокатастрофу, в результате которой его правая рука оказалась парализованной. Однако, спустя некоторое время, Ингви полностью восстановил ее возможности и в ноябре приступил к записи диска «Odyssey», пригласив в студию басиста Боба Дэйсли (Bob Daisley, ex-MECCA, DELOWARES, POWER PACT, KAHVAS JUTA, CHICKEN SHACK, MUNGO JERRY, BROKEN GLASS, WIDOWMAKER, RAINBOW, OZZY, URIAH HEEP, GARY MOORE, BILL WARD, BLACK SABBATH) и вокалиста Джо Ли Тернера (Joe Lynn Turner, ex-FILET OF SOUL EZRA, FANDANGO, RAINBOW). В итоге получился самый коомерчески успешный альбом Мальмстина - в Америке он достиг Топ40, а в Британии остановился на 27-м месте. Для турне Ингви взял нового басиста Барри Данавая (Barry Dunaway, ex-SILVERMAN, DAWSON BOYS, CHEYENNE, ELGIN WELLS EXTROVAGANZA, MAGIC CAT, WHITEFACE, MAJOR LANCE, BAREBACK, PAT TRAVERS BAND, RIGGS, JOE LYNN TURNER BAND). Последовавший мировой тур занёс Мальмстина и в Советский Союз, где им было отыграно 20 концертов, билеты на которые были полностью распроданы. Всего эти концерты посетило 240 тысяч человек, после чего в русских чартах Ингви был назван лучшим гитаристом года. Эти концерты были записаны и выпущены под названием «Trial By Fire - Live In Leningrad». После этого турне Тернер переходит в DEEP PURPLE. Рассерженный Мальмстин решает собрать вокруг себя полностью новый коллектив из своих соотечественников. Новым басистом становится Сванте Хенрисон (Svante Henryson, ex-OSLO PHILARMONIC ORCHESTRA), новым клавишником - Мат Олауссон (Mats Olausson, ex-PUBLIC, ROXETTE, KING PIN, MOTVIND, SILVER MOUNTAIN, DALTON, BAM BAM BOYS, HOGLUND BAND, GLORY, BALTIMOORE, TALISMAN), ударник Майкл Фон Кнорринг (Michael Van Knorring, ex-PUBLIC, CHRIS MENTZER BAND, NORDEN LIGHT) и вокалист Горан Эдман (Goran Edman, ex-DAG ELIASON, MADISON, VINNIE VINCENT INVASION, VANESSA MIDNIGHT BLUE). Альбом «Eclipse» был коммерчески успешен, что не помешало Мальмстину отправиться в турне с новым ударником Питом Барнаклом (Peter Barnacle, ex-GILLAN BROKEN HOME, GIRL, SPEAR’OF DESTINY). Несмотря на то, что на записи голос Эдмана звучал вполне сильно, на сцене он был не очень убедительным, что вызывало насмешки со стороны аудитории.
Так как записывающая компания не оказала должной поддержки, Мальмстин оставляет Polydor и для записи следующего альбома переходит на Elektra. Следующий, выпущенный в 1992 году альбом «Fire And Ice», дебютирует на 1-ой строчке в японских чартах. В записи альбома принимает участие новый ударник Бо Вернер (Ulf «Во Werner» Sundberg, ex-WC, MOGG, STEAMROLLER). В турне группа отправляется с Данавэем в качестве басиста.
В итоге, Эдман уходит (впоследствии он появляется в STREET TALK), и в 1994-м году очередным вокалистом Мальмстина становится Майк Вескера (Mike Vescera, ex-OBSESSION, LOUDNESS). Остальное пополнение: ударник Майк Террана (Mike Terrana, ex-ZELLION, HANOVER FIST, KUNI, MACALPINE, BEAU NASTY) и басист Барри Спаркс (Barry Sparks, ex-GUY MANN-DUDE, MANIC DISTORTION, ONLY CHILD). В этом составе в 1994-м году проходит успешное турне.
В 1995-м году выходит новый альбом «Magnum Opus» и вновь попадает на вершину японского хит-парада. В это же время Ингви принимает участие в проекте Джеффа Скотта Сото HUMAN CLAY. Место Терраны занимает Шэйн Гаалаас (Shane Gaalaas, ех-НЕАТ).
В 1996-м году на суд слушателей представлен альбом «Inspiration», который состоит из кавер-версий песен таких групп, как KANSAS, DEEP PURPLE, SCORPIONS, RUSH и т.д. В записи принимали участие вокалисты Боалс, Сото, Тернер, бассисты Якоб и Данавэй, клавишники Йоханссон, Олауссон и Дэвид Розенталь (David Rosenthal, ex-CRYSTAL VISIONS, MASTERPIECE, MORNING THUNDER, RAINBOW, ROGER GLOVER, LITTLE STEVEN, HAMMERHEAD, CLIMB, MYLES GOODWYN, WILL TO POWER, STEVE VAI, RED DAWN, GOOD RATS), ударники Йоханссон и Томми Олдридж (Tommy Aldridge, ex-BLACK OAK ARKANSAS, GARY MOORE, PAT TRAVERS, OZZY, DRIVER, MARS, VINNIE MOORE, WHITESNAKE, HOUSE OF LORDS, MANIC EDEN).
В турне с Мальмстином отправились Олауссон, Данавэй, Боулс и Олдридж. Зная вздорный характер Мальмстина, нетрудно было предсказать, что в конце тура будет скандал. В итоге Ингви заявил, что Олдридж «ни на что не годен», а Боалс «смотрится на сцене, как странная смесь из мужчины и женщины». Некоторое время после этого Мальмстин серьезно выпивал и лишь в январе 1997-го года вернулся к активной деятельности. Вместе с ударником Кози Пауэлом (Cozy Powell), который уже прославился работой в RAINBOW, BLACK SABBATH и WHITESNAKE, Ингви начинает работу над альбомом «Facing The Animal», который стал самым изящным из всех работ Ингви на тот период. Альбом был записан с новым вокалистом Мэтсом Левином (Mats Leven, ex-AB/CD, SWEDISH EROTICA, TREAT, CREW SLUT, CAPRICORN, DOUBLE TROUBLE, LION’S SHARE, ABSTRAKT ALGEBRA) и старыми соратниками Данавэем и Олауссоном.
В том же году Ингви с помощью Розенталя и Пражского филармонического оркестра записал классический альбом «Millenium» В японских чартах это произведение дебютировало на 16-м месте.
К сожаление, в ходе турне к альбому «Facing The Animal» трагически погиб Кози Пауэлл, и на оставшиеся концерты в Японии, Южной Америке, Европе и Британии его заменил Йонас Остман (Jonas Ostman, ex-GOTHAM CITY, MOGG, SKINTRADE, GLORY, MENTAL HIPPIE BLOOD). Это турне было увековечено на последовавшем концертном альбоме.
В начале 1999-го года началась работа над новым альбомом «Alchemy». В первых звукозаписывающих сессиях принимали участие вокалист Джон Уэст (John West, ex-BADLANDS, MICHAEL LEE FIRKINS, ARTENSION) и клавишник Дерек Шерениан (Derek Sherenian, ex-SMOKE, ESSENCE, DREAMS, MILLENIUM, KAMIKAZE, MSP, FORCE, MEDFLYES, WASP, MEGA MEGA, ALICE COOPER, KISS, VANILLA FUDGE, DREAM THEATER, ETHYL MENTZ, PLATYPUS, EXPLORER’S CLUB, CONDITION RED, PLANET X, EINSTEIN). 6 марта 1999-го года Мальмстин выступил на Франкфуртской музыкальной ярмарке в одном составе с Олауссоном, Андерсом Йоханссоном и Марселем Якобом, после чего в мае вернулся в студию для работы над диском «Alchemy», на этот раз при поддержке Олауссона, Данавэя, Боулса и нового ударника Джона Макалусо (John Macaluso, ex-NOVA, POWERMAD, PRS-1, OURS, TNT, SPREAD EAGLE, HOLY MOTHER, RIOT).
Диск был выпущен в сентябре 1999-го года, и пришёлся по душе многим старым фэнам Ингви, так как знаменовал возвращение к старой стилистике 80-х. Но Мальмстин не был бы собой, если бы не изменил состав в последовавшем турне. На этот раз новобранцем стал басист Рэнди Ковен (Randy Coven, ex-MORNING THUNDER, ORPHEUS II, STEVE VAI, JACK STARR, BLUES SARACENO, CPR, LESLIE WEST, JEFF WATSON, HOLY MOTHER, N.D.N.). Но во время 5 концертов в Швеции группа снова видоизменилась - в ней появились Андерс Йоханссон и Марсель Якоб.
В начале 2000-го Ингви разрывает контракт со старой записывающей компанией, и посредством нового менеджера Майкла Спитзера (Michael Spitzer) подписывает контракт со Spitfire records. И именно на этом лейбле в ноябре 2000-го года выходит новый альбом Ингви «War To End All Wars». По результатам продаж в США диск стал наиболее успешным альбомом Мальмстина. В его записи участвовали Боулс, Олауссон и Макалусо, партии баса записал сам Ингви. Турне началось с двух инструментальных концертов (с Ковеном в качестве басиста), потом к группе на одно шоу и одну песню присоединился Сото. Через четыре дня замена была найдена в лице Йорна Ланде (Jorn Lande, ex-HYDRA, RETURN, WONDERLAND, DIESEL DAHL, LANDE, VAGABOND, SNAKES, MUNDANUS IMPERIUM, TOR TALLE, ARK, JORN, MILLENIUM). Но и этот состав просуществовал всего пять месяцев. 6 апреля 2001-го года Ланде и Олауссон не вышли на сцену, и сразу последовали оргвыводы: Йорн был уволен, а заодно и словесно поддержавший его Макалусо. Следующие два месяца с Ингви работали вокалист Боулс и ударник Тим Донахью (Tim Donahue, ex-LUCY CRANK, ROAD KILL, FLASH BACK, ZOO GANG, RMS MCCONNEL, AKA, INTENSITY, DADDIES, MR. WIZARD). A вот в Южную Америку в октябре-ноябре отправился новый состав с участием клавишника Шериниана, ударника Патрика Йоханссона (Patrick Johansson, ex-DINNER AT 8, SHADES, SPANDEX, WITHOUT GRIEF, TRADE, STORMWIND), вокалиста Дуги Уайта (Doogie White, ex-TRYXTER, LA PAZ, MIDNIGHT BLUE, JAN CYRCA, SOLE ASYLUM, PRAYING MANTIS, LA SALLE, ALEX PARCHE, RAINBOW, GUN, PROGENITOR, SACK TRICK, CORNERSTONE, NIKOLA KOTZEV) и басиста Майка Червино (Mike Cervino, ex-CANDELO, BANANA, ONE HAND CLAPPING, RIVAL, ROBIN TROWER, MOLLY HATCHET, GREG KIHN, BLACKMORE’S NIGHT).
Во второй половине 2001-го года Ингви записывается с токийским New Japan Philharmonic Orchestra. Результатом стал DVD/CD/ VHS «Concerto Suite for Electric Guitar», который был выпущен в январе 2002-го года.
Новый альбом Мальмстина «Attack!» был издан в сентябре 2002-го года компанией SVP. В его создании участвовали Патрик Йоханнсон, Дуги Уайт и Дерек Шериниан.



Видеоклипы

http://www.lastfm.ru/music/Yngwie+Malmsteen/+videos

Сформированный в 1984 году в Гамбурге на пепелище местных групп «Powerfool» и «Ironfist», первоначальный состав группы включал в себя Кая Хансена (гитара, вокал), Майкла Вейката (гитара), Маркуса Гросскопфа (бас) и Инго Швихтенберга (ударные). После издания двух треков, включенных в сборник «Death Metal», выпущенный фирмой «Noise Records» в 1984-м, на этом же лейбле в 1985 году вышел дебютный мини-альбом «Helloween». Группа получила признание с их уникальной маркой спид-пауэр-метала. Вскоре последовал первый лонгплей «Walls of Jericho», а за ним EP «Judas». После выхода этих альбомов «Helloween» решили добавить в состав фронтмэна-вокалиста, а именно Майкла Киске, харизматичного 18-летнего парня, уведенного из «Ill Prophecy».

«Keeper Of The Seven Keys Part I», выпущенный в 1987 году, показал группу в новом плане, использующую намного больше мелодичный подход, и Киске оказался достойным дополнением. Успех альбома был огромен, и немецких металлистов признали даже в Штатах. После этого «Helloween» довольно долго гастролировали по Европе, в процессе собирая материал для нового альбома.

В 1988 году был выпущен «Keeper Of The Seven Keys Part II» . Его выходу сопутствовало успешное выступление на фестивале «Монстры рока» в Донингтоне. Позже был выпущен EP «Dr. Stein», однако, вне сцены все не было не так уж хорошо. У «Helloween» появились проблемы с их компанией грамзаписи, и музыканты начали вести переговоры с несколькими известными лейблами, которые ранее проявляли интерес к команде. Чтобы заполнить пробел, группа выпустила «живой» альбом, записанный в Хаммерсмите в 1989 году. Тогда же из банды(не без внутренних интриг) ушел Кай Хансен, чтобы замутить свой собственный проект «Gamma Ray». Его сменил Роланд Грапов, появившийся в команде во время тура в поддержку «Part II».

Длительное юридическое сражение со своей компанией грамзаписи привело к тому, что только в 1990 году команда смогла заняться своим любимым делом. Новый контракт был заключен с «EMI Records». Дебютный альбом группы на их новом лейбле, «Pink Bubbles Go Ape», выпущенный в 1991-м, явился лишь тенью прежних «Helloween». Было очень заметно отсутствие Кая Хансена и его манеры исполнения , и главное сочинения песен.
Еще более странным, чем «Pink Bubbles Go Ape», был экспериментальный альбом 1993го года «Chameleon», состоявший по большому счету из заигрываний музыкантов с поп-роком, кантри, блюзом и прочим.
Этот альбом многими ортодоксальными фэнами группы до сих пор воспринимается, как худший в дискографии группы.

Вскоре после этого получил отставку Киске, а вслед за ним и Инго Швихтенберг, имевший проблемы со здоровьем и конфликтовавший с Вейкатом, кто был теперь главной руководящей силой группы. Им на замену были взяты Энди Дерис (вокал, экс-«Pink Cream 69») и Ули Куш (ударные, экс-«Gamma Ray»), которые пришлись очень даже к месту при записи диска «Master Of The Rings». Этот альбом стал наиболее успешным в дискографии «Helloween» в течение нескольких лет, и даже возглавлял чарты в Японии некоторое время. В 1996-м вышел «The Time Of The Oath», на котором заметен вклад Вейката, Дериса и Куша. Тем временем Киске выпустил свой первый сольник, «Instant Clarity», а на следующий год его примеру последовали Роланд Грапов с «The four seasons of life» и Энди Дерис с «Come in from the rain».

В 1999 году «Helloween» выпустили сборник каверов под названием «Metal jukebox», а свежим релизом порадовали фанов только в конце 2000-го. Турне в поддержку «The dark ride» прошло с успехом, однако сей факт не помешал Кушу и Грапову покинуть команду. Ули сменил бывший драммер «Metalium» Марк Кросс, но он продержался недолго и уступил место Стефану Шварцманну. Заменой Грапову стал Саша Герстнер из «Freedom call». Обновленная конфигурация в 2003 году записала довольно удачный альбом «Rabbit don’t come easy».

Группа “Helloween” представляет еще одно направление тяжёлого рока. Популярность “Helloween” на родине (группа была образована в Германии, а точнее в ФРГ в 1984 году в городе Гамбург) с момента выпуска в начале 1985 года первого мини-альбома с одноимённым названием – “Helloween” - была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напряженная студийная и концертная работа. В первоначальный состав группы вошли: гитарист и вокалист Кай Хансен, лидер-гитарист Михаэль Вайкат, басист Маркус Гросскопф и барабанщик Инго Швихтенберг. Именно Швихтенберг и придумал название для группы, позаимствовав его у фильма ужасов «Хэллоуин» с Джейми Ли Кёртис в главной роли.


В декабре 1985 года выходит уже полновесный альбом группы “Walls of jericho”, поразивший всех своей мощью и скоростью. По сути, это было рождение нового стиля в тяжёлой музыке – speed power metal. Все песни с этого диска были поровну написаны Хансеном и Вайкатом. В 1986 группа записала сингл “Judas”. Переломным в отношении мировой известности стал конец 1986 года, когда в составе группы появился новый, совсем юный, вокалист Михаэль Киске, хотя и бывший вокалист Кай Хансен по итогам 1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ. Таким образом, Хансен сосредоточился на игре на гитаре и сочинении песен. С участием Киске в декабре 1986 года в Ганновере группа приступила к записи альбома “Keeper of the seven keys. Part I”. Январь и февраль 1987 года тоже ушли на запись этого диска. Альбом вышел только в мае 1987 года. Благодаря этому группу заметили в Великобритании и в Соединённых Штатах Америки. Этот альбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до 1993 года фигурировал в «горячей сотне» в Германии. Год завершился совместными гастролями с группой “Overkill”, выступлением на популярном международном фестивале «Металомания», ежегодно проводимом в Польше.

Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале “Monsters of rock”, где группа играла с такими грандами, как “Iron Maiden”, “Kiss”, Дэвид Ли Рот (экс-вокалист группы “Van Halen”) и “Megadeth”. “Helloween” и американская группа «Guns N’ Roses» стали тогда открытием фестиваля. В том же году “Helloween” записали “Keeper of the seven keys. Part II”, который стал одним из лучших и почти самым тяжёлым альбомом. Песни “Eagle fly free”, “You always walk alone” и особенно “March of time” были заряжены фантастической энергетикой и бешеным ритмом. Следующий год группа провела в различных турне. Пиком карьеры музыкантов стали новогодние выступления группы в Англии, в легендарном лондонском «Одеоне» в 1989 году. После этого группа взяла двухгодичную паузу, и следующий альбом вышел в 1991 году.

Вообще же начало 90-х годов “Helloween” встретил в несколько разобранном виде: в группе происходили изменения в восприятии окружающего мира, и это отражалось и на их песнях. К тому же в 1989 году из группы решил уйти Кай Хансен, автор большей части песен группы и один из ее основателей. В том же году он создаст свою новую группу “Gamma Ray”. На его место пришёл другой виртуоз игры на гитаре - Роланд Грапоу. Во вновь обновлённом составе группа выпустила диск “Pink bubbles go ape” (1991). А в 1993 году - один из лучших своих альбомов “Chameleon”, который сочетал в себе и хеви-метал, и хард-рок, и рок-н-ролл. К тому же акустическая гитара стала неотъемлемым музыкальным инструментом, доселе группе неизвестным. Из-за большого числа лирических и даже оркестрованных песен некоторые критики называли альбом «настоящей попсой», хотя на самом деле он таковым не являлся. Грапоу оказался достойной заменой не только с точки зрения игры, но и с точки зрения сочинения песен: 4 из 12 песен с этого альбома на его счету (4 – Киске, 4 – Вайкат). Однако этот альбом стал вестником двух очень существенных перемен: одной – необратимой, другой – временной. Барабанщик Инго Швихтенберг из-за прогрессирующей шизофрении вынужден был покинуть группу. Из-за психической болезни Швихтенберг не понимал, что медикаменты и лечение ему могут хоть как-то помочь, а напротив был уверен, что алкоголь и наркотики в больших дозах вылечат его. Он превратился в очень зависимого от них человека. В 1995 году оказавшись не в силах больше бороться со всеми своими недугами, он покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд на одной из станций метро в Гамбурге (смерть Швихтенберга стала тяжёлым ударом по Киске и Хансену, которые поддерживали с ним дружеские отношения).


Вокалист Михаэль Киске тоже разочаровался в жизни: проклял heavy metal, ударился в религию и ушёл из группы из-за многих музыкальных и личностных разногласий. Оставшиеся трое музыкантов решили не пускать судьбу группы на самотёк и пригласили новых музыкантов. Ими стали вокалист Андреас (Анди) Дерис и барабанщик Ули Кюш. Теперь состав выглядел так: пел Дерис, на гитарах играли Вайкат и Грапоу, на бас-гитаре – Гросскопф, а за ударную установку сел Кюш. Из первоначального состава остались лишь Вайкат и Гросскопф. Таким составом группа приступила к записи очередного альбома под названием “Master of the rings”, который вышел в свет в августе 1994 года. Вокалист Анди Дерис, пришедший из группы “Pink Cream 69”, сразу же стал лидером группы наряду с Михаэлем Вайкатом – с этого момента они стали основными композиторами коллектива. Что же касается самого альбома, то именно с этого диска началась третья часть истории группы “Helloween”(Первая часть истории – с Кайем Хансеном, вторая – с Михаэлем Киске).

В третий и пока в последний раз изменилась стилистика группы.

Очень успешный альбом “Better than raw”, который был записан в 1997 году, а вышел в свет 24 апреля 1998 года, наглядно демонстрирует эти изменения. Смена мелодий в одной и той же песне происходит до 5 раз, а то и большее количество – это говорит о том, что у музыкантов есть приличный запас материала для записи. Кроме того, клавишные инструменты в той или иной степени присутствуют практически во всех песнях, и, несмотря на это, альбом получился мощным в гитарном звучании, если не самым тяжёлым среди всех дисков группы. Песни “Push”, “A handful of pain” и “Revelation”, музыку к которым написал барабанщик Ули Кюш, были особенно агрессивны по сравнению, скажем, с песнями гитариста Михаэля Вайката “Midnight sun” и “Lavadate dominum”, которые были более мелодичны. К тому же ещё никогда вокалисту группы “Helloween” не помогало столько бэк-вокалистов: Ютта Вайнхолд, Ральф Маурер, Кристина Хане и все участники группы. Ещё в 1998 году группа выступила на международном рок-фестивале “Ozzfest” , который проходил в столице Венгрии Будапеште. Компанию “Helloween” составили группы “Pantera”, “Slayer”, “Coal Chamber” и “Black Sabbath”, которая выступила в своём первоначальном составе.

В 1999 году, последовав примеру американского коллектива “Metallica”, участники группы “Helloween” выпустили альбом кавер-версий песен других групп и исполнителей. Альбом получил название “Metal jukebox”. В него вошли такие известные вещи, как “All my loving” легендарных “The Beatles”, “He is a woman, she is a man” не менее легендарных соотечественников из “Scorpions”, “Lay all your love on me” популярнейшей в прошлом шведской группы “ABBA” и много других. Представленные музыкантами группы “Helloween” свои версии этих песен оказались очень высокого качества. На первый взгляд это незаметно, но если присмотреться, то можно увидеть интернационализм этого альбома. Во-первых, одна часть песен была записана в немецком Гамбурге, другая – в испанском Тенерифе (в этом городе есть студия, принадлежащая Анди Дерису), а смикширован диск был в голландском Ваалвийке. Во-вторых, сам материал представлял собой композиции исполнителей разных стран: немцы “Scorpions”, шведы “ABBA”, англичане Дэвид Боуи и “The Beatles”, американцы “Faith No More”.


В следующем 2000 году 5 декабря группа выпустила альбом “The dark ride”, уже сочинённый самими членами группы. Создалось такое впечатление, что в этом альбоме музыканты умышленно избрали путь к облегчению своего звучания и поиска нового стиля. В песнях “All over the nations” и “Immortal (Stars)” не осталось и следа от былой гитарной мощи. Этот альбом вызвал противоречивые чувства у музыкантов группы: Роланд Грапоу и Ули Кюш считали, что надо менять звучание и играть такую музыку, которая была представлена на этом диске. Михаэль Вайкат, наоборот, заявил, что такая музыка ему не нравится, и что он может покинуть группу, чтобы не мешать её играть. Анди Дерис и Маркус Гросскопф заявили, что уход Вайката невозможен, так как без него группа “Helloween” перестанет существовать. Поэтому, через несколько месяцев пришлось уйти Грапову и Кюшу.

В августе 2002 года в группу был взят молодой и перспективный гитарист Саша Герстнер. Он успешно влился в коллектив, освоив музыку группы и изучив их старые песни. На место барабанщика в феврале 2003 года пришёл Штефан Шварцман. 20 мая 2003 года вышел альбом “Rabbit don’t come easy”. Его звучание сильно отличалось от первой половины дисков группы: это было нечто среднее между старым добрым рок-н-роллом, тяжёлым роком и блюзовыми мелодиями – получилось довольно интересно. В начале 2005 года из группы ушёл Шварцман, а уже в марте у группы был новый барабанщик. Им стал швейцарец Даниэль Лёбле. В музыке “Helloween” стало заметно влияние классических произведений, некоторые обозреватели называют стиль группы «вагнеровским металом». А творческий потенциал группы на данный момент дает все основания для самых оптимистических прогнозов. И эти прогнозы сбылись. 31 октября 2005 года (День, когда отмечают Хэллоуин) группа представила публике свой новый альбом – “Keeper of the seven keys. The legacy”.
в 2007 году фанатов группы ждал новый эксперементальный альбом под названием Gambling with the Devil.

Альбомы:
1985 - Helloween
1985 - Walls of jericho
1987 - Keeper of the seven keys. Part I
1988 - Keeper of the seven keys. Part II
1991 - Pink bubbles go ape
1993 - Chameleon
1994 - Master of the rings
1996 - The time of the oath
1998 - Better than raw
1999 - Metal jukebox
2000 - The dark ride
2003 - Rabbit don’t come easy
2005 - Keeper of the seven keys. The legacy
2007 - Gambling With The Devil

Сегодняшний Состав Helloween
Michael Weikath
Markus Grosskopf
Andi Deris
Sascha Gerstner
Daniel Loeble

Видеоклипы

http://www.lastfm.ru/music/Helloween/+videos

Оренбургский пуховый платок — это вязаный платок из козьего пуха и основы (х/б, шелка или др.).

Оренбургский пуховый платок, наряду с тульским самоваром, матрешкой, хохломской росписью, гжелью, палехом, вологодскими кружевами, дымковской игрушкой, ростовской финифтью, уральским малахитом — один из символов России. Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет назад, ещё в XVIII веке. У его истоков стояли не только рукодельницы-пуховницы, но и ученые, исследователи, энтузиасты искусства. Первым кто обратил свое внимание на оренбургские пуховые платки был П.И. Рычков. В 1776 г. П.И. Рычков опубликовал исследование "Опыт о козьей шерсти", предлагая организовать пуховязальный промысел в крае. Впоследствии академик П.П. Пекарский, составл описание жизни Рычкова назвал его "создателем того кустарного промысла в Оренбургском казачьем войске, который кормит не одну тысячу народа уже второе столетие".

За пределами Оренбурга пуховые платки стали широко известны после заседания Вольного Экономического общества 20 января 1770 г. На этом заседании А.Д. Рычкова была награждена золотой медалью "в знак благодарности за оказанное усердие к обществу собиранием изделий из козьего пуха".

Оренбургские пуховые платки за рубежом были впервые представлены на Парижской международной выставке 1857 года. Тем самым Оренбургский платок вышел на международный уровень и получил там признание. В 1862 году на Лондонской выставке оренбургская казачка Ускова М.Н. получила медаль "За шали из козьего пуха".

Пух оренбургских коз — самый тонкий в мире: толщина пуха оренбургских коз — 16-18 мкм, ангорских коз (мохер) — 22-24 мкм. Поэтому изделия из оренбургского пуха — шали и паутинки — особенно нежные и мягкие. Суровые морозные зимы со снегом и оренбургскими метелями — буранами, а также особенности питания оренбургских коз — растительность горных степей Урала — вот основные причины, почему порода оренбургских коз имеет такой тонкий пух. Вместе с тем, этот пух очень прочный — прочнее шерсти. Самое удивительное, что оренбургские козы разводятся только в Оренбургской области. Попытки французов в XIX веке вывезти из Поволжья оренбургскую козу не удались: тонкий пух козам нужен для сохранения тепла, а мягкий климат Франции этому не способствовал. Оренбургские козы во Франции выродились, превратившись в обычных коз с грубым толстым пухом. В XVIII—XIX веках Франция экспортировала десятки тысяч пудов оренбургского пуха, который ценился выше кашмирского. Западная Европа и сейчас много покупает оренбургского пуха.

Пика популярности оренбургские паутинки достигли на закате развития Российской империи. В это время в Англии начали изготавливаться изделия с пометкой «Имитация под Оренбург».

Оренбургские платки бывают нескольких видов:

простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский пуховязальный промысел.
паутинка — ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шелка. Такие паутинки и косынки используются для повседневной носки.
палантин — тонкий шарф/накидка, по способу вязанию аналогичен паутинке.
Паутинка и палантин — это очень тонкие, как паутина, платки. Тонкие паутинки имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Лучшие тонкие паутинки вяжут в сёлах Жёлтое и Шишма Саракташского района . Такая паутинка украсит любое платье вне зависимости от фасона. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце. Впрочем, не каждое хорошее изделие обязательно соответствуют данным условиям, так как каждая мастерица прядет нить разной толщины, иной раз предпочитая более толстую нить тонкой. В качестве основы для паутинок используют шёлковую (реже — вискозную или хлопчатобумажную) нить, для шалей используют хлопчатобумажную (реже — лавсанную) нить. В паутинках обычно две трети пуха и одна треть шёлка.

Хороший платок ручной работы вяжут из сучёной пряжи: мастерица сначала прядёт плотную нить из козьего пуха, а затем напрядает её на шёлковую (хлопчатобумажную) нить-основу. Такой платок — паутинка или шаль — изначально не выглядит пушистым. Изделия начинают пушиться в процессе носки. Носится такой платок очень долго.

Хорошая мастерица за месяц может связать две паутинки среднего размера или три палантина. На изготовление платка большого размера или платка с рисунком или надписью уходит месяц и более. Каждый платок — это оригинальное художественное произведение, в которое вложено немало творческого труда и терпения мастериц-пуховязальщиц.

В Оренбургской области вяжут не только вручную, но и на машинах. Машинные изделия красивые и менее дорогие, но не могут сравниться с платками ручной работы. Машина при вязке «рубит» пух, и изделие становится более грубым. Такой платок больше похож на платок из очень мягкой шерсти. Впрочем, серединка платка некоторыми мастерицами вяжется именно на машинке, так как в этом случае середина изделия получается более ровной, однако ручная работа и в этом случае ценится выше.

Под часто употребимым словом Хохлома подразумевается продукция предприятия "Хохломская роспись", расположенного в городе Семенов Нижегородской области. Также в декоративно - прикладной, искусствоведческой литературе можно встретить выражения "золотая Хохлома", "Хохлома семеновская". Они также относятся к продукции этого известнейшего в России и других странах народного промысла. Полный ассортимент изделий мы рады представить в нашем магазине.

В 1916 году в городе Семенов была открыта "Школа художественной обработки древесины", первые выпускники которой организовали небольшую артель, переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена "Знак Почета" Хохломская роспись". С середины 1960-х годов и по настоящее время предприятие "Хохломская роспись" является крупнейшим производителем художественных хохломских изделий. Благодаря его коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров, а г. Семенов по праву называют "Родиной Хохломы" (столицей Золотой Хохломы).

В последние годы предприятие освоило выпуск разнообразного ассортимента хохломских изделий из фарфора, стекла, металла - подносы, расписанные хохломской росписью. Фабрикаты на указанные изделия поставляются специализированными предприятиями.

Традиционный народный художественный промысел - это одна из форм искусства, осуществляемая на основе коллективного развития традиций народного искусства в определенной местности из материалов, характерных для данной местности, в процессе творческого ручного или механического труда мастеров народных художественных промыслов на базе школ мастерства, созданной данным коллективом. Гжельский промысел - это промысел, сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свой современный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровое образование и являющийся частью культурного достояния России.

Гжель является основным центром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства.

Особенности географического положения, огромные запасы глин и специфика жизнеуклада способствовали возникновению и развитию керамического промысла. О древних корнях, о самых первых мастерах история сохранила документы, они начинаются с Духовной Грамоты князя Великого Ивана Калиты, датированной 1339 годом. В археологических раскопках найдены изделия, датированные Vl-м тыс. до нашей эры. По историческим документам еще в 1-й половине XIV века Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора. Вторая половина XVIII века - полуфаянс, полученный как промежуточный материал в поисках рецепта фарфора, расписанный синей смальтой по серому, толстому, пористому черепку. Роспись на квасниках, кувшинах, тарелках носила в начале графический характер, имела вид раскрашенного контурного рисунка.

Начало XIX века - эпоха фарфора. Фарфор частных заводов Гжели отличался большой яркостью, сочетанием контрастных красок, лубочной трактовкой мотивов, разнообразных форм бытовых предметов.

На рубеже XIX-XX веков, когда машинное производство стало постепенно вытеснять рукотворные работы, искусство Гжели начинает затухать. В советские годы крупные заводы переориентировались на выпуск технического фарфора.

В 20-30 годы двадцатого столетия были созданы артели и мастерские. В 1929 году в д.Турыгино организована артель "Вперед, керамика". В 1936 году артель переименована в артель "Художественная керамика" и в дальнейшем преобразована в Турыгинский завод "Художественная керамика".

Под его руководством и с участием художницы Н.И. Бессарабовой была разработана подглазурная мазковая роспись кобальтовой краской с теневой росписью на фарфоре. В разработке участвовали гжельские живописцы: Т.С.Дунашова, Т.С. Еремина,М.С. Манайкина, М.С. Толпегина. В послевоенные годы -Турыгино и Бахтеево стали родиной бело-синего фарфора. С 1946 по 1970-е годы коллектив пополняется профессионала художниками : Л.П.Азарова, Петров В.А, 3. В.Окулова, А.Н. Федотова которые совершенствуют формы и роспись, вводя в роспись сюжеты, цветочные композиции, архитектурные мотивы, совершенствуются технологии.

В 1972 году на базе существующих производств Гжельского, Фенинского, Турыгинского, Бахтеевского создано Производственное Объединение "Гжель". Генеральный директор - Герой Социалистического Труда В.Логинов. В соответствии с Постановлением Правительств "О развитии народных художественных промыслов" создана материально - техническая база, что дало возможность творческого расцвета художественного фарфора и керамики. Был создан современный Гжельский стиль гжельской продукции на с использованием синей кобальтовой подглазурной краски. Коллектив ЗАО "Объединение Гжель" развил и усовершенствовал, унаследованные традиции и технологии; специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из фарфора, майолики.

Изготовляются жостовские подносы из листового железа. Ковка подносов осуществляется на механических прессах. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись, изображающая чаще всего красочные букеты цветов. Роспись выполняется в несколько приемов. Кратко опишем их.

Начинается она с "замалевки": разбеленными красками намечается общий силуэт изображения (цветов и листьев), расположение основных пятен. "Замалеванные" подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.


Замалевка


Следующим приемом на просохшем замалевке лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием "тенежка" погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений.Затем следует "прокладка" - плотное корпусное письмо яркими красками, наиболее ответственный этап живописи. Формы букетов обретают плоть, уточняются, высветляются, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции.


Тенежка Прокладка


После этого следует "бликовка", то есть нанесение белильных мазков (иногда слегка подцвеченных), уточняющих все объемы - операция завершает лепку форм, их условную материальность. . Последущая операция "чертежка" размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечках цветов, выразительно подчеркивая по контрасту их сочную живопись.


Бликовка Чертежка


Завершает письмо "привязка" - тонкие травка и усики, объединяющие все изображение в букете и мягким переходом связывающие его с фоном.


Орнамент Чертежка


Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например, "бликовка" может мягко "сплавляться" с "прокладкой", а может четко выделяться на ней; мазки разной силы и очертаний в одних случаях спокойно лепят форму, в других - ложатся на ней своеобразным узором и т.д.). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений.




--------------------------------------------------------------------------------

Джон Вильям Дунн был пионером строительства летательных аппаратов, он построил первый британский военный самолет. Но именно как писатель и создатель теории времени он известен сегодня, о его разработках говорили все исследователи аномальных явлений того времени. Дунн интересовался в основном вещими снами и вел свой собственный дневник "ночных предсказаний будущего" с начала века. Но только в 1927 году он оформил свои идеи в книгу, озаглавленную "Мысли о времени", которая явилась первой серьезной попыткой разобраться в феномене ясновидения.
Концепция Дунна, которую он назвал "последовательное время", была сложной и противоречивой, но многие нашли, что в ней есть разумное зерно. Писатель основывается на утверждении, что человеческий разум способен постигать только то, что делается или осмысляется в настоящий момент времени, прошлое и будущее для него недоступны.

В то же время, согласно теории Дунна, сознание может постигать то, что делает человек в любой взятый момент, но при этом сознание должно понимать то, что осознает ум человека, и так далее, до бесконечности. Таким образом, по Дунну, человеческий разум - психическая зеркальная дыра.

Если принять эту теорию, то нетрудно, уверяет писатель, сделать еще один шаг и признать также, что восприятие времени может быть обманчиво, и вполне вероятно, что ощущение времени во сне не совпадает с ощущением времени в часы бодрствования.

То, что являлось ему в вещих снах, хотя и сбывалось, было в большинстве своем незначительным до 1916 года. Дунн тогда работал на британскую армию и однажды во сне ясно увидел взрыв на заводе боеприпасов. Два месяца спустя, в январе 1917 года, страшный взрыв действительно произошел в Лондоне на фабрике, выпускающей бомбы, погибли 70 рабочих и пострадали более 1000. Вскоре после этого проектировщик самолетов увидел еще один вещий сон, в котором перед его глазами предстала еще не напечатанная газета, заголовки которой сообщали о гибели 4000 человек в страшной катастрофе на Дальнем Востоке, где произошло извержение вулкана. Не более чем через неделю газета с таким заголовком появилась утром на его столе. Только одна деталь не сошлась: количество жертв было около 40 000, в 10 раз больше, чем он предвидел.

Д.В. Дунн был первым человеком, способным предсказывать будущее по снам, а его книга "Опыты над временем", вышедшая в 1927 году, была единственным рассуждением на эту тему человека с репутацией ученого. Это ознаменовало начало нескольких серьезных исследований, которые привели парапсихологов к перевороту представлений о нашем мире, в частности, концепции линейного времени, которой многие из нас еще придерживаются. Эти изыскания выявили, что люди предчувствуют несчастья гораздо чаще, чем мы полагаем, и что подсознательное ощущение грядущей беды может стать надежным защитным механизмом для всего мира.
В 1966 году доктор Дж.К.Баркер, английский психиатр из Шрусбери, задался вопросом, действительно ли большим катастрофам предшествуют вспышки ясновидения. Взяв в качестве примера Аберфанскую угольную трагедию, которая унесла жизни 144 людей 21 октября того же года, Баркер попросил откликнуться через лондонскую газету "Ивнинг стандард" тех, кто получил весть о грядущем несчастье.

Он получил более 100 писем, из которых 35 действительно заслуживали внимания, так как их авторы рассказывали о своих предчувствиях близким и знакомым еще до того, как произошла трагедия. Сны были самые разные: одна женщина видела, как сотня черных коней с катафалками мчится по холмам, другие во сне начали задыхаться, и у них перед глазами возник черный туман, некоторые слышали крики детей, - но во всех этих снах есть трагический оттенок.

Проанализировав результаты исследования, доктор Баркер пришел к выводу, что в будущем ясновидение может быть поставлено на службу человечеству. Зная о грозящих катастрофах, можно принять практические меры для их предотвращения.

Тем временем американский парапсихолог профессор Вильям Кокс на убедительных примерах доказывал, что люди подсознательно уже используют этот психический феномен. Проанализировав ряд статистических данных о железнодорожных авариях, а именно число жертв, Кокс обнаружил, что в день происшествия на роковых поездах пассажиров оказывалось меньше, чем обычно в это время. Кокс собрал данные более чем о сотне катастроф, которые произошли за шесть лет, и расхождения в количестве пассажиров были настолько существенны, что это нельзя было приписать делу случая. В самом деле, с помощью компьютера Кокс вывел, что отношение обычного числа пассажиров к числу пассажиров, попавших в катастрофу, более 1 000 000 к 1.

Парапсихологи считают, что где-то в глубине души люди предчувствовали приближение беды и пытались любыми способами ее избежать.

Большинству ученых наши разглагольствования покажутся чепухой, причем опасной чепухой. Если ясновидение реальный феномен, - заявлял один академик, лауреат Нобелевской премии, - то это опрокидывает все научные представления о мире. Но по мере того как появляется все больше и больше свидетельств того, что человеческий разум при определенных обстоятельствах может быть своеобразной антенной, улавливающей будущее, трещит прочная стена возражений, возведенная скептиками. Несомненно, так будет продолжаться еще какое-то время, пока, может быть, в середине следующего века, ученые не согласятся с высказыванием Альберта Эйнштейна: "Различия между прошлым, настоящим и будущим - не более чем иллюзия".

Мы брели по аллее
Прижимаясь, друг к другу.
Звёзды ярко мерцали,
Я держал её руку.

Пахло всюду сиренью,
Шелестели берёзы.
И от счастья такого
Даже капали слёзы.

Ею я любовался,
В пылкой страсти сгорая.
Мою душу манила,
Красота неземная.

И не в силах сдержаться,
В час прихода зари.
С первым лучиком света,
Я признался в любви.

Стефанов Алексей 2009

В далеком 1901 году возле острова Антикитера (Antikythera; другое название — Андикитера), что в Эгейском море между Пелопонессом и Критом, водолазы обнаружили останки одного из многочисленных античных кораблекрушений*, а рядом — механизм, частью которого были шестеренки, схожие с часовыми. Механизм, получивший название Антикитерского, сразу же был определен как некий инструмент для астрономически нужд.

С середины ХХ века (после публикации в июне 1959 года в журнале "Scientific American" статьи "Древнегреческий компьютер" Дерека де Солла Прайса) он начал считаться вычислительным, его фактически приравняли к механическим арифмометрам прошлого века. Дальнейшие исследования показали, что в Антикитерском механизме (далее сокращенно – АМ) применялась, ни много, ни мало, дифференциальная передача, которую Европа не знала до XVI века, а его детали были изготовлены с такой филигранностью, которая не будет знакома европейцам до XVII в. (!). Но больше всего поражает дата изготовления АМ — она оценивается сейчас между 150-100 гг. до н.э. (само кораблекрушение датируется примерно 65 г. до н.э., ± 15 лет). Однако так ли уж уникален этот механический "компьютер" для своего времени?**

О многих изобретениях (вспомним, хотя бы "танк" Леонардо да Винчи) говорят, что они опередили своё время. Но некоторые из таких изобретений правильнее было бы называть забытыми во времени. Получается любопытная картина: разные революционные по своей сути изобретения (порох, аналоговый компьютер, робот...) фиксировались в разные исторические периоды с разрывом в сотни, а то и тысячи лет! То есть, можно выдвинуть осторожную гипотезу о том, что человечество перманентно обладает знаниями, которые для сегодняшнего человека кажутся уникальной чертой ХIX-XXI веков н.э.

На самом деле человек мало изменился - как минимум, за последние 50 тысяч лет своего существования в современном облике. Да, привычки, социальные устои, быт, окружающая среда преобразились разительно, но мозг, способность изобретать и познавать постоянно находились на самой высокой ступени развития. Совершенствование технологий лишь порождало новый способ облечения знаний и умений.

Так, древнегреческий ученый Герон Александрийский, живший в I в. н.э., использовал для создания движущихся механизмов силы пара и тяжести.*** В XVI-XVIII веках, с развитием часового дела, в Европе появляются искусные куклы-автоматы, приводимые в действие заводной пружиной. Нетрудно продолжить эту логическую цепочку — да, так и есть! — в ХХ-XXI веках движущей силой машин и роботов стала электроника.

Но! Мы наглядно видим, что без одинакового устроения человеческого мозга на протяжении сотен и сотен веков невозможно было бы, утеряв какое-либо знание, вновь прийти к нему, пусть и в другой форме. Налицо циклическое возвращение из небытия одних и тех же (либо похожих) изобретений.

К сожалению, даже труды Герона не дошли до нас в первоначальном виде. Что же говорить об "архивах" древнеегипетских и шумерских жрецов, которые фиксировали историю своей страны на протяжении тысяч лет. Можно долго перечислять все беды, выпавшие и на гениальные произведения, и на искусные механизмы, и на грандиозные сооружения (Александрийская библиотека и Колосс Родосский тому яркие примеры), но факт остается фактом — большая их часть навеки уничтожена и не дошла до нас даже в пересказах. И еще не факт, что нынешний багаж знаний не будет утерян в результате катастрофы (экологической, ядерной, планетарной), — в таком случае, наши потомки будут вынуждены заново изобретать многие блага цивилизации, удивляясь находкам из далекого прошлого.

Необходимо четко понимать, что развитие научной и технической мысли во все времена идет двумя путями: теоретическим и практическим. Т.е. многие изобретения и открытия древних греков не имели для себя практического применения, ежечасной пользы. Это принято объяснять тем, что рабовладельческий строй не давал предпосылок к развитию механизмов, — труд раба обходился дешевле. Потому Архимед (жил в III в. до н.э.) и вызывает у нас такой интерес, что он постоянно изъявлял желание к наглядной демонстрации своих изобретений, не запираясь только в рамках чистой теории. Благодаря такому "принципу наглядности" Архимед смог оставить потомкам не только формулировку понятия центра тяжести или закон рычага, но и целый ряд механизмов, начиная с водоподъемного винта ("бесконечный винт") и заканчивая глобусом, который имеет самое непосредственное отношение к теме нашего исследования.

Сам глобус Архимеда, к сожалению, не сохранился, однако это творение рук человеческих вызывало уже у современников древнегреческого ученого восторг, граничащий с благоговейным трепетом. Наиболее ранее свидетельство о глобусе нам оставил древнеримский деятель Цицерон (106-43 до н.э.), в своем диалоге "О государстве". Цицерон пишет, не скрывая изумления: "... на этом шаре из бронзы Луна сменяла Солнце в течение стольких же оборотов, во сколько дней она сменяла его на самом небе..." Кроме этого, этот "шар" имел и пять "блуждающих звезд" — пять планет, известных в то время (Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Сатурн), также правильно отображая их сложное, неравномерное движение.




Запомним также, что Цицерон чуть выше говорит о другой "сфере", более красивой и более известной, которую также сделал Архимед и которая также досталась после его убийства завоевателям Сиракуз в 212 г. до н.э. То есть, создание глобуса ("сферы") было не таким уж сложным делом, и выдающиеся ученые вроде Архимеда могли делать их не в единственном экземпляре. Ниже Цицерон добавляет: "... сферу впервые выточил Фалес Милетский (около 624-548 гг. до н.э., — прим. автора), а затем Евдокс Книдский... начертал на ней положение созвездий и звезд, расположенных на небе". Безусловно, упоминаемые "сферы" не идут ни в какое сравнение с архимедовой, но из текста явно видна преемственность знаний — Архимед взял за основу уже известную "сферу" и сделал на ее базе "чудо-глобус".

Вообще, для римлян вплоть до захвата готами Рима в V в. н.э. глобус Архимеда был и оставался недосягаемым образцом "техники". Всё потому, что практической пользы от него было мало, Архимед творил свои "сферы" для наглядного воплощения своих недюжинных астрономических познаний. Впрочем, и технологически сделать глобус было для римлян тяжело (хотя Архимед даже написал книгу, посвященную устроению своего глобуса, также утерянную).

Ввиду крайней редкости сведений о сверхсложных и сверхточных механизмах до нашей эры, исследователи не могут не связывать архимедов глобус с АМ, рассматривая последний как чуть ли не прямого "потомка" первого. Об этом, например, говорит Сергей Житомирский в своей книге "Архимед", изданной в 1981 году. Тогда, в начале 80-х годов прошлого века назвать АМ "первым компьютером" Житомирский не рискнул, да и уровень исследованности найденного устройства, потрепанного временем и морем, был много ниже сегодняшнего. Потому Житомирский осторожно называет механизм "вариантом архимедова глобуса", выполненным в плоскости. Действительно, кто знает, в какой степени изобретатель был знаком с книгой Архимеда?




Предположительно, создателем АМ считают Посидония (ок. 135-51 до н.э.), крупного философа-стоика и ученого, жившего на острове Родос, откуда, похоже, отчалил корабль, перевозивший АМ. В подтверждение тому приводят слова того же Цицерона (произведение "О природе богов"), учившегося у Посидония и жившего некоторое время на Родосе. Но свидетельство Цицерона неоднозначно!

Во-первых, и это крайне важно, известный римлянин говорит о шаровидном механизме: "Если бы скифам или бриттам показали сферу, которую недавно сделал наш друг Посидоний, которая, вращаясь, показывает движение Солнца, Луны и пяти блуждающих светил днем и ночью, в точности так, как и на небе, неужели бы хоть один из этих варваров не понял, что это есть создание мыслящего разума?" Аналогия с глобусом Архимеда полнейшая, как будто Посидоний читал утерянную книгу. Тем более что в этом же абзаце Цицерон опять упоминает о глобусе Архимеда, проводя тем самым аналогию с творением Посидония.

Во-вторых, имеется нестыковка в датировке создания АМ. Ученые, как было сказано выше, относят устройство ко II в. до н.э., но Цицерон употребляет слово "недавно", а известно, что он посещал Родос в 78 г. до н.э., т.е. завязать тесные отношения с Посидонием (которые имели место) раньше вряд ли мог. Кроме того, "О природе богов" Цицерон создавал в последние годы своей жизни, хотя, безусловно, не нужно искать в произведениях римлянина автобиографической точности. Даже если предположить, что возраст АМ может быть оспорен, свидетельство Цицерона не может служить 100% доказательством того, что описываемое устройство являлось АМ, скорее наоборот.

Попутно возникает и еще один вопрос: а зачем и куда корабль вез с Родоса АМ? Ведь Родосские корни АМ вряд ли могут быть отвергнуты, поскольку в основу работы устройства положены вычисления крупнейшего древнегреческого астронома Гиппарха Никейского, работавшего на острове с 140 по 120 гг. до н.э. И это тем более любопытно, что, находясь на Родосе, Цицерон, почитатель Архимеда (это он первым разыскал забытую могилу великого грека) и близкий друг Посидония, не видел и даже не слышал о механизме вроде АМ, иначе бы непременно упомянул бы о нем в своих многочисленных произведениях и, конечно же, описал бы его не как "сферу".

Можно предположить, что у АМ как изобретения была несчастливая судьба. Если принять за основу, что АМ был создан между 80 и 65 гг. до н.э. (что никак не умаляет его значимости), тогда получается, что АМ фактически мало кто мог видеть (и даже слышать про такое устройство), ибо почти сразу после своего создания АМ был на два тысячелетия утерян для человечества после кораблекрушения. В этом и есть разгадка того, что ученые не могут (да и не смогут) отыскать упоминания о АМ в античных рукописях и даже в "Альмагесте" Птолемея.

Похоже, что единственный письменный (или устный) след в истории мог оставить лишь сам создатель АМ, а также те, кому он мог успеть рассказать о своем изобретении. Возможно, что вместе с бронзовыми статуями (также найденными на затонувшем корабле), АМ везли в качества дара или в качестве "пособия" для научных изысканий, — не для этого ли все детали механизма снабжены надписями (около 95% всех надписей обнаружены на деталях)?****

Главное отличие глобуса Архимеда и АМ заключается в том, что последний, судя по новейшим данным (применялись современные методы компьютерной томографии), использовался для расчетов движения небесных тел, в то время как архимедов глобус служил всего лишь демонстрацией этого движения. Т.е. речь идет о вводе данных и вычислении, а это уже прерогатива известных нам вычислительных устройств разного вида (в том числе и не электронных). Некоторые ученые полагают, что АМ мог использоваться не только в ритуальных (вычисления точного дня религиозного праздника), но и в сельскохозяйственных целях (вычисление благоприятного времени для посева, например). Безусловно, здесь мы уже вступаем на зыбкую почву гипотез и догадок, но нельзя не отметить одного факта: АМ был гораздо сложнее и "многофункциональнее" глобуса Архимеда.

Оба "чуда" технической мысли разделяет всего какой-то век с небольшим (или менее), а это значит, что мы можем говорить о владении древними греками умением создавать высокотехнологичные устройства. Если не забывать про "обмолвку" Цицерону про еще один "шар" Архимеда и отдельно считать глобус Посидония, то мы знаем уже, по крайней мере, о четырех схожих механизмах, созданных до нашей эры и связанных с астрономией. Сколько же на самом деле их было, более и менее сложных? И как далеко вглубь можно отнести умение создавать эти механизмы?

Ответить на поставленные вопросы нам очень сильно мешает сам ход истории, неравномерный, изобилующий разрушениями высокоразвитых цивилизаций и многовековым забвением прошлых достижений. Я уже говорил о падении Римской империи в V в. н.э., после которого, как принято было говорить, Европа погрузилась во мрак раннего средневековья. Неудивительно поэтому, что бесценные знания древних греков пришли в Европу много лет спустя, через арабов. Так, например, в начале IX в. н.э. халиф Багдада отдал распоряжение издать "Книгу изобретенных устройств" (Китаб ал-Хиял), где были описаны сотни механических устройств, воссозданные по сохранившимся в монастырях греческим текстам. И уже через эту книгу, позднее, европейские часовых дел мастера соприкоснулись со знаниями древних греков.

Нашествие варваров почти идентично нашествию с греческого севера дорийцев на рубеже XIII-XII вв. до н.э., когда была сметена микенская цивилизация. В итоге Греция была отброшена к первобытно-общинному строю, культура (духовная и материальная) пришла в упадок, и начались так называемые "темные века" (XII-IX вв. до н.э.) Можно только предполагать, какими знаниям обладали люди микенской цивилизации.

Однако есть и другой путь для исследования. Ведь древние греки очень активно учились у египтян и вавилонян. А эти цивилизации куда старше и мощнее микенской (и более ранней крито-минойской). По-видимому, исследователям нужно направить свой взор в долины Нила и Ефрата, чтобы там проследить возможные следы самых старых высокоточных механизмов, а также возможные их связи с древнегреческим "компьютером", поднятым из морских глубин. Как тут не вспомнить про знаменитую поездку древнегреческого "мудреца" Солона в VI в. до н.э. в Египет, когда Солона, не в меру расхваливавшего знания греков, прервал один из жрецов со словами: "Все вы юны умом, ибо умы ваши не сохраняют в себе никакого предания, искони переходившего из рода в род, и никакого учения, поседевшего от времени". Тогда-то Солон узнал и о многих катастрофах, постигших, в том числе, его родину, когда никто из выживших не знал письменности, и об Антлантиде, существовавшей, если верить жрецу, 9 тысяч лет до этого и обладавшей невероятно развитой культурой.

Солон и не подозревал о том, что до них много веков назад могла существовать не менее (а то и более) развитая цивилизация, и что бесценные знания могут быть утеряны за пару дней. И кто знает, где и в каком месте обнаружатся следы механизма, случайно вытащенного из морских глубин? Не случись открытия АМ, мы могли бы спать спокойно, но теперь призраки могучих цивилизаций будут неотступно преследовать нас.



* Один из древнегреческих "мудрецов", Анахарсис, на вопрос, "кого больше, живых или мертвых", переспросил: "А кем считать плывущих?"

** По разным подсчетам АМ мог содержать от 31 до 37 шестеренок. Циферблат на передней стороне служил для отображения знаков зодиака и дней в году (о чем говорят 365 делений), а два циферблата сзади были настроены на Метонов цикл и сарос ("драконический" период). Первый длится 235 лунных месяцев (19 лет греческого лунно-солнечного календаря), по окончании которого фазы Луны опять попадают на те же даты , что и 19 лет назад. Второй длится 223 лунных месяца, по его завершении цикл солнечных и лунных затмений повторяется. Эти повторения служили надежной опорой для вычислений важных дат и положений светил в будущем. Задавать параметры можно было, вращая ручку, — стрелки-указатели наглядно показывали, где будут находиться небесные тела в нужный период времени. АМ помещался в деревянную коробку, а также имел поясняющие надписи (всего ученые насчитали около 2 тысяч символов).

*** Герону принадлежит принцип паровой турбины. В описываемом им "Театре автоматов" на сцене представление должны были разыгрывать куклы, движущиеся с помощью системы блоков, рычагов и зубчатых колес.

**** Схожую датировку дает и Прайс, однако, на основе скрупулезного исследования деталей АМ под микроскопом — около 82 г. до н.э. Можно высказать и примиряющую обе датировки версию: АМ создавали на протяжении многих лет, что неудивительно ввиду его сложности.

Источник: http://www.3dnews.ru, Иван Васильев

Hачало этой истории совпадает с началом XX века. Английский врач Уотсон, участвуя в ряде полярных экспедиций, столкнулся со странным психическим заболеванием, которое могло внезапно возникнуть сразу у нескольких человек. Люди при этом как бы отключались от окружающего мира, начинали совершать ритмичные движения, а иногда двигались строго в направлении севера. При попытке их удержать начинали буйствовать. Уотсон назвал это заболевание "полярным (или экспедиционным) бешенством". Ради справедливости надо отметить, что эта болезнь была давно известна жителям Севера. У русских поморов она носила название "меряченье", а у эскимосов - "зов Полярной звезды".
Правда, еще до Уотсона с этим заболеванием столкнулся известный полярный исследователь Р.Амундсен, который в конце прошлого века в качестве штурмана судна "Бельжика" находился у берегов Антарктиды. В 1898 году это судно осталось на зимовку у Антарктиды. Вот тогда-то ему и пришлось столкнуться со случаями тяжелых психических расстройств нескольких членов экспедиции. Один из них, молодой норвежец Толлефсен, услышав "зов Полярной звезды", перепрыгнул через борт и убежал в снежную пустыню. Другой матрос, при попытке утихомирить его, чуть не убил топором самого Амундсена. Когда, готовясь к своей первой экспедиции, известный полярный исследователь Р.Бэрд посетил для совета Р.Амундсена, тот рассказал ему о собственных наблюдениях случаев "полярного бешенства". Консультация с полярным "мэтром" так сильно подействовала на Бэрда, что он принял беспрецедентное решение: в состав экспедиционного имущества были включены 12 смирительных рубах!

К счастью, на этот раз рубахи не понадобились, но в ходе этой и последующих полярных экспедиций врачи обнаружили любопытную закономерность: многие случаи психических заболеваний совпадали с пульсирующими полярными сияниями, преимущественно красного цвета! Число таких заболеваний резко возрастало в годы максимальной солнечной активности, когда и происходят наиболее яркие полярные сияния.

В тяжелейших условиях Гражданской войны, в 1918 году, в Петрограде был создан Институт мозга во главе с академиком В.М.Бехтеревым. Он проявил особый интерес к случаям психических заболеваний в полярных районах и, особенно таких, как "меряченье". Подозревая, что речь идет о каких-то внешних физических влияниях, Бехтерев организовал экспедицию на Кольский полуостров, руководителем которой был назначен писатель и исследователь А.В.Барченко.
К сожалению, тогда загадку "меряченья" разгадать не удалось. Лишь после глобальных экспериментов во время Международного геофизического года (1957 год) было обнаружено, что некоторые формы полярных сияний пульсируют с частотами, близкими к основным ритмам головного мозга человека. В середине 1930-х годов после прихода в Германии к власти Гитлера, медик-психиатр А.Шварц проводил эксперименты в психиатрической больнице Берлина. Изучая воздействие на больных эпилепсией внешних раздражителей, Шварц обнаружил, что яркие вспышки красного цвета с частотами, близкими к ритмам головного мозга и кратными им, приводят к резкому обострению заболеваний и стимулируют возникновение эпилептических припадков. У некоторых больных они возникали спустя несколько секунд после мелькания ритмичных красных вспышек. У ряда других испытуемых появлялись невыносимые головные боли, тошнота, нарушение работы вестибулярного аппарата. Hекоторые просто теряли сознание. В ходе этих экспериментов выяснилось, что наиболее подвержены воздействию ритмичных красных вспышек дети в возрасте 5 - 10 лет! Hабрав достаточно статистики, Шварц предложил нацистскому руководству использовать этот эффект для выявления людей, предрасположенных к психическим заболеваниям.

Получив "добро", Шварц провел эксперимент в помещении театра, где происходило праздничное собрание нацистов. Во время варьете с полуголыми девицами зал стали освещать яркими вспышками красных прожекторов. Успех эксперимента был полный - свыше десятка человек увезли прямо с представления на "скорой". Hо затем разразился скандал - среди потерпевших было несколько высокопоставленных нацистских бонз!

Работы Шварца были быстро засекречены и в дальнейшем использовались лишь в концлагерях и тюрьмах. В последнее время об этом эффекте случайно вспомнили во время проведения массовых музыкальных шоу, в частности, с применением лазерных устройств. А как было установлено медиками, эффект выражен тем сильнее, чем сильнее световой контраст, то есть разница между интенсивностью вспышки и фона, что как раз характерно для лазерного излучения.

В последние десятилетия во всем мире проявляется феноменальный интерес к предсказательным картам Таро. Карты Таро используют для игры и для удовольствия, чтений на собраниях или в небольших частных группах. Гадатели, основываясь на интуитивном толковании символов карт Таро, обычно дают клиенту лишь намек, указывают путь или один из путей движения, а всю остальную работу проделывает он сам. Но давайте же познакомимся с картами Таро поближе...
Карты Таро впервые появились в Европе в XIV веке (по некоторым сведениям - около 1370 г.). Их точное происхождение до настоящего времени не известно, однако большинство исследователей сходится в том, что в Европу их занесли или цыгане, занимавшиеся гаданием, или вернувшиеся из крестовых походов рыцари, познакомившиеся с картами на Востоке.

Интересна версия происхождения карт Таро Курта де Гебелина. В 1781 году в "Le Monde Primitif" он выдвинул теорию о том, что карты Таро изначально представляли собой иероглифическую "Книгу Тота"(один из вариантов происхождения названия: египетское "Та-Рош", "Путь царей"). Эта точка зрения перекликалась с исследованиями французского оккультиста XVIII века Этейлла, утверждавшего что Книга Тота состояла из 78 золотых пластинок, на которые были нанесены некие таинственные знаки и была единственной книгой , уцелевшей от ярости халифа Омара, истребившего Александрийскую библиотеку. Она перешла к грекам и римлянам, а от них распространилась дальше.

Справочно : Тот - египетский Меркурий (у греков он выступал под именем Трисмегиста), о котором говорят, что он был одним из ранних правителей и изобретателем системы иероглифов. Согласно этой легенде, египетские жрец использовали карты ТАРО для предсказания будущего и управления страной. Старшие арканы - для решения государственных, религиозных и мировозренческих проблем, младшие - для ответов на бытовые вопросы. В период упадка Египта жрецы опасаясь, что могущественное знание может попасть в руки варваров, скрыли карты Старших Арканов, а младшие арканы были переданы цыганам, благодаря которым они и попали в Европу. Впрочем, скорее всего это красивая легенда. Стоит заметить, что известная всем по голливудскому фильму египетская царица Клеопатра, кроме всего прочего, слыла покровительницей наук. При ней было восстановлено 200 тысяч рукописей из александрийской библиотеки. Так что о "единственности" Книги Тота тоже можно поспорить.
Набор карт Таро состоит из 78 карт, которые делятся на две основные части: карты Старших Арканов и карты Младших Арканов. 22 карты Старших Арканов являются главными. Каждая такая карта имеет свое название и определенный номер: 1- Маг, 2 - Знание, 3 - Плодородие, 4 - Император, 5- Вдохновение, 6 - Выбор, 7 - Колесница, 8 - Справедливость, 9 - Отшельник, 10 - Колесо фортуны, 11 - Сила , 12 - Повешенный, 13 - Смерть, 14 - Сила духа , 15 - Дьявол, 16 - Башня, 17 - Звезда, 18 - Луна , 19 - Солнце, 20 - Суд , 21 - Мир , 22 - Дурак. Число карт Младших Арканов составляет 56 ( современные игральные карты). При этом такие карты делятся на четыре масти: Булавы, Кубки, Мечи и Пентакли. Каждая масть состоит из 14 карт: десять числовых ( от туза до десятки) и 4 костюмных (паж, рыцарь, дама и король).

О происхождении карт Таро и их использовании можно говорить долго, поэтому я познакомлю Вас с наиболее интересными личностями, которые оставили след в истории карт Таро.

Мария Ленорман.

Мария-Анна-Аделаида Ленорман родилась 27 мая 1772 года в Алансоне, небольшом городке вблизи Парижа в семье зажиточного торговца мануфактурой. Она воспитывалась в бенедиктинском монастыре и как-то предсказала, что настоятельнице еще не долго там оставаться; действительно, ту вскоре перевели в другое место. После смерти отца обедневшая семья переехала в Париж. Здесь Мария освоила гаданье на картах по известной системе Этейллы, и уже в 1790 году вместе с подругой открыла на Рю де Турнон салон, скоро получивший огромную популярность. Она владела картами, астрологией, языком цветов и запахов и предсказывала судьбу. В 1793 году салон посетили Марат, Сен- Жюст и Робеспьер. Она предсказала всем троим насильственную смерть, что вскоре и исполнилось. Как водится, молодую гадалку арестовали по подозрению в сочувствии якобинцам, но благодаря популярности и связям отпустили и разрешили продолжить свои занятия. При первом знакомстве она предсказала изумленной Жозефине Богарнэ, супруге молодого генерала Бонапарта, корону Франции. Через десять лет предсказание сбылось. С Жозефиной они были очень дружны. В 1808 году, когда генералу, ставшему императором, надоели увлечения жены "этими глупостями", он выслал Ленорман из Парижа. Она предсказала ему падение и реставрацию Бурбонов, но была достаточно осторожна, опубликовав это сочинение после реставрации. Ленорман пользовалась обычными картами, оригинальной была трактовка. Через 104 года после ее смерти, в 1952 году, родилась фламандская гадалка Эрна Друсбеке, автор популярнейшей в мире книги "Гадаем с Ленорман", в которой по воспоминаниям современников восстановила ее систему. Так получила популярность "колода Ленорман", а точнее, Этейллы-Ленорман-Друсбеке. (Друсбеке -- художник и оккультист. Hа 36 карт обычной французской колоды она нанесла символические рисунки, очень простые для толкования и облегчающие работу интуиции. Hапример, солнце -- радость, тепло и свет; кольцо -- брак; крест -- страдание) .

Артур-Эдвард Уэйт.

В 1910 году член масонского Ордена Золотой Зари Артур-Эдвард Уэйт в сотрудничестве с художницей Памелой К. Смит издали колоду Таро, на которой впервые в истории рисунками были снабжены и Младшие Арканы, то есть все карты от Туза до Десятки, что значительно облегчило их интуитивное понимание. Теперь вот уже скоро сто лет, как эта колода остается самой популярной во всем мире. Вместе с ее производными - другими колодами, основанными на том же принципе, то есть с рисунками на всех Арканах, - она составляет сегодня так называемое "общее Таро", которым пользуется 90 процентов гадалок во всем мире.

Алистер Кроули.

В 1942 году британский маг и философ Алистер Кроули, также бывший член Ордена (закрывшегося в 1937 году), вместе с художницей леди Фридой Гаррис создали новую колоду Тота, получившую имя Кроули. Она представляет собой целую энциклопедию оккультных знаний всех времен и народов, в основе же ее структуры лежит Каббала как учение, из всех западных наиболее приспособленное для передачи принципов наступающей новой эры. Кроули показывает непосредственную связь Таро с каббалистическим "Деревом Жизни", отсюда -- переход к нумерологии и астрологии. Пожалуй, из всех предлагаемых Таро это наиболее подходит желающим одновременно работать с Таро и астрологией: в интерпретациях карт, очень тонких и психологичных, главное место занимают стихии, а карты Больших Арканов убедительно соотносятся с конкретными отрезками зодиакального круга.