Двух фанаток осудили за нападение на Влада Топалова
К году лишения свободы условно приговорил суд двух ярых поклонниц певца Влада Топалова за нападение на звезду, пишет "Твой день".

Инцидент произошел на одном из выступлений певца в Подмосковье. Фанатки Ксения Фролова и Елена Рыженко вышли на сцену в промежутке между песнями, чтобы подарить своему кумиру плюшевого мишку. Владу и в голову прийти не могло, что в руках у девочек окажутся ножницы.

Топалов не успел опомниться, как фанатки набросились на него, отрезав у него клок волос и разорвав рубашку.

"Мои поклонницы обычно очень воспитанные, культурные девушки, я уже и забыл, когда последний раз случались подобные инциденты, – рассказал певец. – Я был просто в шоке!"

Девушек тут же скрутили охранники, а администраторы певца вызвали милицию. В итоге в отношение опасных поклонниц возбудили уголовное дело сразу по трем статьям – "Преступление против жизни и здоровья", "Умышленное уничтожение или повреждение имущества" и "Применение насилия в отношении представителя власти".

На днях один из московских судов приговорил Фролову и Рыженко к одному году лишения свободы условно.

Во время заседания мама одной из девочек заявила Топалову: "Как ты можешь! Ведь ты же знаешь ее прекрасно. Моя девочка от тебя беременна!"

"А вот это уже откровенный бред, – прокомментировал Влад. – Если от меня и забеременеет девушка, это будет та, с кем меня связывают серьезные долгие отношения, а никак не сумасшедшая поклонница".

Влад Топалов получил серьезную травму
Популярный певец, занимаясь боксом с профессиональным тренером, получил трещину в локтевом суставе во время одного из тренировочных боев.

Обаятельный и в то же время мужественный Влад Топалов давно хотел принять участие в самой, пожалуй, мужской программе на российском телевидении – «Король ринга». Певец даже начал специально тренироваться, чтобы победить в популярном шоу.

Однако спустя несколько недель участие певца в проекте стало под вопросом. Топалов сильно травмировал правую руку.

Как выяснил "Твой ДЕНЬ", трещину Владик заработал во время одного из ударов.

– Я просто неправильно стукнул своего соперника, – признается артист. – Я хотел провести хук правой, но не сумел сконцентрироваться и правильно рассчитать траекторию. В итоге угодил не туда, куда целился, и вдобавок едва не сломал руку.

По словам певца, боль после удара была такой сильной, что он был уверен, что сломал руку. Видя, как Влад корчится от боли, его тренер поспешил вызвать врача.

Травматолог осмотрел Топалова и отправил его на рентген, получив результаты которого, «обрадовал» певца, что из-за удара одна из костей локтевого сустава треснула, хоть и не сильно.

– Это ужасно, – говорит Влад. – Ведь я теперь не смогу принять участие в боях. А я не привык быть вторым или в тени.

Пока неизвестно, как будет срастаться кость, и съемки программы приостановили на неопределенный срок. Сам же певец в это время продолжает активно работать. Совсем недавно Топалов побывал в детском доме-интернате, где преподнес ребятам различные подарки: канцтовары, футболки и диски.

– Рука рукой, а запланированные мероприятия отменять нельзя, тем более, когда они связаны с детьми, – говорит артист.

Сайт: Мобильные знакомства



Влад Топалов (блондин из группы Smash!!) родился 25 октября 1985 года. Влад и Сергей Лазарев подружились еще в детстве: "мы впервые встретились, когда мне было 9 лет, - говорит Влад. - Я был очень застенчивым ребенком, и мама привела меня на прослушивание в музыкальный молодежный коллектив - она надеялась, что так я стану более раскрепощенным..." Их обучали вокалу, сольфеджио, актёрскому мастерству и даже умению вести себя в обществе. Часто получалось, что ребята больше времени проводили вместе, чем дома в кругу семей. Они были рядом на занятиях, репетициях, в гастрольных поездках.

Потом Влад уехал на три года в Лондон. А когда вернулся, "приехал таким очень паинькой-мальчиком, который очень был правильный, в пиджачках, в галстуках ходил, всё время я был такой. А тут всёж-таки была такая творческая тусовка: ребята все веселились, смеялись. Мне было поначалу достаточно тяжело, но потом я въехал в это всё. Мы с Сергеем почти все время проводили вместе", - рассказывает Влад. Постепенно вырастая из образов непосед, шалунов и проказников, юноши задумывались: а что же делать дальше? Ансамбль дал выучку, эстрадный опыт, привил любовь к музыке, танцам, выступлениям на сцене - всё это жаль было оставлять без применения.

Началось все с подарка - папа Влада был поклонником мюзикла "Notre Dame de Paris", и ребята решили записать одну из арий (а именно Belle) к его дню рождения. "Мы попробовали сначала сделать запись на английском языке, потому что не понимали ни слова по-французски... но вскоре поняли, что настоящая ария может исполняться и звучать только на языке мюзикла, и мы выполнили эту задачу!" В итоге получилось потрясающе. "Да, директору моей школы настолько понравилось наше исполнение, что она разрешает мне иногда пропускать занятия ради репетиций", - хихикает Влад.

В результате, за творчество ребят взялись очень серьезные люди: их менеджером стал бывший продюсер Джоржа Майкла и Си Си Кэтч - Саймон Нэпьер-Белл. Экстраординарные голоса мальчиков поразили генерального директора "Universal Music Russia" Дэвида Джанка. Услышав "Belle" в эфире одной из радиостанций, он решительно взялся делать из них звезд. Однако юноши категорически не согласны с мнением, что кто-то и что-то с ними делают: "Мы не марионетки, а имеем право сказать свое слово, можем не согласиться с чем-то. И если мы не согласны, то этого не будет. Если песня нам не нравится, менеджер не может заставить нас петь ее. В общем, мы делаем то, что хотим и не делаем того, чего не хотим".

Первое появление Smash!! в эфире радиостанций и телеканалов в апреле 2002 года произвело настоящий взрыв среди музыкальной общественности. Композицию "Should Have Loved You More", видео на которую было снято в январе в Тайланде, распевали все - от школьников до продюсеров, а сами ребята не успевали отбиваться от предложения выступить на том или ином мероприятии. В это же время началась народная любовь к группе. В конце июля - начале августа 2002 года Smash!! приняли участие в конкурсе молодых исполнителей "Новая волна" в Юрмале, где заняли первое место. Именно их международное жюри конкурса единодушно признало "лучшими из лучших". После такой безоговорочной победы, на песню "Belle" был снят клип, который несколько недель подряд находился на вершинах чартов MTV Russia. А в сентябре было решено выпустить сингл "Belle". К этому моменту почитатели творчества группы организовали официальный фан-клуб, объединивший в себе тысячи поклонников и поклонниц из России и стран ближнего зарубежья. 6 февраля 2003 года состоялся долгожданный релиз дебютного альбома группы Smash!! "Freeway", запись которого проходила в лучших студиях Лондона, Парижа, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.

Сейчас клипы Smash!! постоянно крутят по ТВ, а их песни ("Belle", "Should have loved you more", "Talk to me") можно часто услышать на радио. Они являются лидерами многих хит-парадов. Частенько ребята появляются в различных передачах - на ДТВ, ТВЦ, в "Принципе Домино" на НТВ и "Большой стирке" на ОРТ.

В общем, начало у ребят великолепное. Правда, напоследок хочется подчеркнуть одну вещь. Правильное название группы - именно "Smash!!" - с двумя восклицательными знаками. Существует совершенно другая группа Smash (без восклицательных знаков) - которая образовалась в 97-м году и по сей день успешно выступает в столичных клубах и на фестивалях. Очень просим - не путайте одну группу с другой - это две большие разницы!

Елене Терлеевой поклонник подарил "Мерседес"
Тайный поклонник подарил выпускнице «Фабрики звезд – 2» Елене Терлеевой новенький «мерседес».

Неожиданный презент певица получила в свой день рождения. Напомним, около двух месяцев назад певица попала в аварию, разбив свою старую иномарку. Восстановившись после ДТП, артистка не спешила садиться за руль, но все-таки посматривала на машины.



Елена Терлеева
– Поначалу мне не очень-то хотелось снова покупать автомобиль, – рассказала «ТД» Лена. – Но спустя неделю я поняла, что без машины просто нельзя. Очень было неожиданно, когда на мой день рождения к дому подогнали черный «мерседес». Как выяснилось позже, дорогой подарок был от моего давнего поклонника.

Лена Терлеева родилась 6 марта 1985 года в сибирском городе Сургут в семье военного. Вскоре после этого они переехали к полярному кругу, в Уренгой, где и прошло детство певицы. Там сформировался ее характер – непростой, но вместе с тем очень твердый и целеустремленный.
Мама будущей певицы работала преподавателем музыки, а потому, наверное, неудивительно, что и дочка пошла по ее стопам. Сначала, по примеру мамы, она усердно занималась фортепьяно, однако спустя несколько лет стала параллельно брать уроки вокала. И настолько увлеклась, что инструмент отошел на второй план.

Общеобразовательную школу она вспоминать не любит. Из предметов ей нравились только русский язык и литература. Вместе с тем, будучи от природы достаточно закрытым человеком, Лена держалась очень обособленно от одноклассников, а все свободное время посвящала музыке. В старших классах она к тому же стала отлучаться на разные региональные конкурсы.


На одном из таких конкурсов 15-летнюю Терлееву заметил председатель жюри телепроекта "Утренняя звезда". По его приглашению она приехала в Москву и в результате победила. Уже тогда Лена со свойственной ее характеру непреклонной прямотой решила, что петь и жить для нее понятия одного уровня.

Летом 2001, окончив школу, она собрала вещи и уехала в Москву. Выйдя из поезда, Лена сняла комнату. Разумеется, надо было прежде всего как-то обеспечить себя, а потому работала на самых разных работах, в том числе одно время была менеджером в модельном агентстве. Но она не забывала ради чего приехала: пела клубах, искала возможности для творческой самореализации.

И это принесло свои плоды. В начале 2002 года Лена поступила на эстрадно-джазовое отделение по классу вокала, причем ее уровень был сочтен настолько высоким, что ее сразу зачислили на второй курс. А год спустя она прошла кастинг на "Фабрику звезд 2".

ТВ-проект, музыкальным руководителем которого был Макс Фадеев, стал для нее своеобразной точкой отсчета. Там она работала с настоящими профессионалами своего дела, получила первую известность, объехала с коллегами-фабрикантами всю страну. "На "фабрике" для меня важнее всего была сцена, – рассказывает она. – Я выходила на сцену и забывала обо всем, ради этого я там и была. Так что постоянное присутствие камер, какие-то конфликты, которые там происходили вокруг, меня не волновали абсолютно".


После завершения "Фабрики" Лена на некоторое время пропала из поля зрения. Это было непростое время, но она не переставала заниматься музыкой. "Я жила в Подмосковье, ездила в Москву каждый день на электричке, – вспоминает она. – Я пела в ресторане, в джаз-клубах и параллельно занималась вокалом, хореографией".

За это время она закончила учебу в эстрадно-джазовом отделении Института Современного Искусства, попала в число финалистов отборочного конкурса "Евровидение" (2005), получила премию "Золотой голос России" (2005) от правительства Москвы и встретила композитора Алекса Прусова, вместе с которым написала и записала песни для своего дебютного сольного альбома

Первой ласточкой стала песня "Между мною и тобою", которая в конце 2005, начале 2006 года активно ротировалась на "Русском радио" и других крупных радиостанциях. Причем ее Лена написала сама. А в к лету она порадовала поклонников новой композицией "Брось", которую написал Алекс Прусов. На нее же был снят клип, который активно крутится на MTV Russia

Статьи о ВИА ГРЕ



- - ВИА ГРА: попытка не пытка

"ВИА ГРА" стартовала с "Попытки №5". Я помню всеобщее недоумевание подобным сочетанием названий и отпускаемые шутки в адрес новомодного проекта песни + пляски. Со стороны стороннего наблюдателя девчонки, и правда, не нуждались в особых средствах для будоражения мужского естества.

А хлесткий ярлык объясняли просто: "Это интересная аббревиатура. Например, такой "Вокально-инструментальный ансамбль Гра". Гра - по-украински "Игра". Или сочетание наших фамилий: ВИнницкАя и ГРАновская".

Как бы там ни было о них заговорили, записали, хиты запиратили. А это уже много… для начала.

Первый альбом. Контракт с Sony music. В мае этого года поползли слухи о ликвидации дуэта. Сейчас это очень модно - пиарский трюк по привлечению внимания. Заголовки блестят громким анонсом, а на самом деле никого не убивают и даже не увольняют. Просто вторая половина (та самая Надя ГРАновская) уходит в декретный отпуск. Ее сменяет не одна, а две (это, известно, лучше) кандидатки на звездный Олимп, которые нескромно подтвердили правило: "улучшились и хореография, и звучание".

Анна призналась, что ее приход в проект не был случайным, и она уже делала попытку реализовать мечту детства: "Я приходила на один из самых первых кастингов ещё полтора года назад, мне сказали пойти поработать над собой, то есть мягко отказали. Я обиделась и подумала: "Хорошо, я заставлю вас пожалеть об этом". Я пошла работать на известный музыкальный канал, потом стала ведущей самого рейтингового шоу в Украине на самом популярном канале. Продюсеры посмотрели и увидели, что я стала другой, выросла… И пригласили в группу". Аня самая молодая участница группы, ей 19.

Таня, несмотря на то, что до 18 лет мечтала стать ветеринаром и закончила школу кинологов при зоологическом факультете СПбГУ, тоже засветилась в сфере шоу-бизнеса. За шестилетнюю карьеру модели ее фотографии печатали такие издания, как "Shape", "Elle", "Top Ten". Тане 24.

Название группы никто менять не стал, новенькие сознались, что Алёна (ВИнницкАя) встретила их как сестер, а в довершении затеи был снят клип "нового" трио на песню "Стоп. Стоп. Стоп".

Не знаю, видела ли ты реакцию Оскара Кучеры на появление этого ролика в сетке Муз ТВ, но я решила однозначно: "Видео обречено на успех"! При этом девчонки вспоминают о съемках, как об опыте оттачивания актерского мастерства: "Было смешно, потому что мы вели себя не так, как в жизни. Нужно было просто изображать то, что для нас необычно". У Анны никак не получалась роль "страстной женщины", поэтому режиссер Семен Горов "встал на колени, ползал и показывал, как нужно сыграть".

Какие же они настоящие? В жизни? Обычные?

Они любят Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Givenchy "Back", Emporio Armani. Резкие восточные и свежие цветочные ароматы и "обалденный запах конюшни".

Стиль одежды зависит от настроения (что-то из 70-ых, "нарко-хиппи", смешанный стиль, спортивные вещи). Любят "удобную" элегантность, не считают себя модницами. Неохотно расстаются со старыми вещами "ведь каждая вещь может рассказать о каких-то дорогих впечатлениях или воспоминаниях". Анна покупает безумное количество разнообразных стильных кедов: "В них отлично чувствуешь себя за рулем". А туфли на каблуке - "это неудобно!".

Они любят "черную" музыку, рок-н-ролл и хотели бы записать песню с Эросом Рамазотти.

Предпочитают украинскую, японскую, русскую кухни. Сами готовят по возможности и по вдохновению, могут приготовить "все, что угодно". Коронные блюда: торт "Графские развалины", блины с икрой, "любимый украинский" борщ и окрошка.

Они отказались сняться для "Playboy", когда поступило предложение: "Это не наш формат и не наш стиль". Считают, что им не нужно искусственно привлекать к себе внимания: "раздеться - это последний, отчаянный шанс вернуть популярность".

Про личную жизнь говорят неохотно: "У нас не хватает на это времени", да и откровенность - привилегия европейских знаменитостей "там только и делают, что рассказывают про все нюансы своих свадеб-разводов. У нас пока ещё звезды стеснительные".

Того же нельзя сказать про отечественных акул пера, что не особых церемоний и скромности кусаются фразами типа: "теперь "ВИА ГРА" все вместе снимаются в новом клипе. Две пары (нет, не глаз, конечно же) было мало, зато теперь четыре. Зато любители силикона довольны".

Участницы негодуют: "это НЕПРАВДА! Мы полностью made by nature!". И вообще считают, что если есть, что показать, почему бы ни показать. Только недолговечна та "показучесть", за которой ничего нет: "ни таланта, ни ума". Им можно, наверное, верить, а уж не согласиться так и вовсе нельзя. Уже упомянутый клип "Стоп!(3)", как и фраза ди-джея московской радиостанции: "Вы хотите подарить своему мужчине "Сувенир" на день рожденье в качестве "ВИА ГРЫ"? Что ж, отличный выбор. Одобряю!!!" - несомненно, требуют более показательного продолжения.

Российские феминистки вписали "ВИА ГРУ" в страницы своей истории после трансляции видео "Good morning, папа". Я и сама спросила девчонок часто им в жизни приходиться вести себя столь агрессивно. Только меня, как и феминисток обвинили в том, что плохо поняла задумку режиссера Семена Горова. "Основная сюжетная линия в ролике: последствия разводов и, соответственно, следующих за ними изъянов воспитания в неполных семьях. Иными словами, безотцовщина и её влияние на судьбу". Действие клипа начинается и заканчивается во время "реального заседания самого настоящего суда". Клип отмечен возвращением Нади, что делает честь продюсерам (в сфере шоу-бизнеса беременным звездам показывают на дверь). Правда, еще не понятно, что будет с новенькими?

Новым своим появлением на экране "ВИА ГРА" порадует родную украинскую публику в телемюзикле "Золушка". Мюзикл снимался в Киеве и будет показан по местному каналу "Интер" в новогоднюю ночь. Музыку к нему написал продюсер группы Константин Меладзе. В главных ролях, помимо "Виагры" - Николай Басков (принц), София Ротару (добрая фея), Валерий Меладзе (отец), Лолита (мачеха), Валерий Леонтьев (король), Андрей Данилко (сестра Золушки Брюнгильда), ребята из украинской рок-группы "Грін-Грей", вокалист "Vоплі Vідоплясова" Олег Скрипка (гости бала). Трем певицам "ВИА ГРЫ" достались роли зарубежных принцесс (Алена - шведская, Надя - японская, Анна - английская), пытающихся соблазнить Принца. Но и на этот раз Принц останется верен Золушке. Наверное, это правильно. Как делить одного на троих и четвертую за кадром?

Пока не ясно, покажут ли Российские каналы этот телепроект. Как поделились в эксклюзивном интервью для Клео Надежда и Аня, поют они на русском, а на украинском у них есть только одна песня, которая звучит на концерте: "Услышите нас на родном тогда, когда у Константина Меладзе душа запоет не на русском, а на украинском!".

Что ж поживем - услышим?!
- - ТРОЕ В МИНИ, НЕ СЧИТАЯ МЕЛАДЗЕ

В Киеве недавно закончились съемки клипа на совместную песню Валерия Меладзе и группы "ВИА Гра". Композиция "Океан и три реки" была записана братьями Меладзе и украинскими поп-дивами в июле этого года.

Продюсеры группы "ВИА Гра" Дмитрий Костюк и Константин Меладзе сыграли в клипе нью-йоркских бомжей.

Бесконечные переодевания красоток из "ВИА Гры" во время съемок закончились для девушек почти полным обнажением. Войдут ли эти кадры в окончательную версию -- неизвестно.

"Биология"

1. Биология
2. Океан и три реки
3. Мир, о котором я незнала до тебя
4. Не надо
5. В этом ты профессор
6. Продюсер
7. Биология (Club mix)
8. Биология (Jungle mix)
9. Не надо (Latin mix)
10. Не надо (Dance mix)
11. Вот таки дела (Версия песни "Я не поняла")
12. Стоп! Стоп! Стоп! (Upbeat version)
13. Стоп! Стоп! Стоп! (R&B version)



Дата выхода: 2003

"Cтоп! Снято!"

1. Стоп! Стоп! Стоп!
2. Good morning, папа!
3. Убей мою подругу
4. Не оставляй меня, любимый!
5. Я не поняла (Песня из тв-мюзикла "Золушка")
6. Стоп! Стоп! Стоп! (Disco house mix by YAD)
7. Good morning, папа! (Strong mix by RainMan)
8. Стоп! Стоп! Стоп! (Latino mix by YAD)
9. Не оставляй меня, любимый! (Etno-easy mix by RainMan)
10. Good morning, папа! (ING mix by RainMan)
11. Стоп! Стоп! Стоп! (Chrystal pop mix by Master.J)
12. Не оставляй меня, любимый! (Space mix by RainMan)



Дата выхода: 2003 г.

Дискография ВИА ГРА



"Попытка №5"

1. Заклинание
2. Попытка №5
3. Я не вернусь
4. Познакомься с моей мамой
5. Что же я наделала?
6. Бомба
7. Отпустил бы ты меня
8. Сейчас или никогда
9. Обними меня
10. Спасибо за лето
11. Каждый день



Дата выхода: 2002 г.

ВИА ГРА



История Название этого самого сексапильного на всем постсоветском пространстве расшифровывается так: ВИА – это распространенная аббревиатура, расшифровывающаяся как «вокально-инструментальный ансамбль», а ГРА – по-украински «игра». Во время зарубежных гастролей трио выступает под названием NU VIRGOS.

История группы «ВИА Гра» обширна и многогранна, она включает в себя много событий, тем или иным образом повлиявших на судьбу данного музыкального коллектива.

С течением времени, выпуском новых песен и альбомов, появлением необычных видеоклипов, участием в съёмках различных телепрограмм и журналов, группа «ВИА Гра» продолжает неуклонно двигаться вверх, самосовершенствуясь и улучшая качество своего творчества, добавляя в него всё новые и новые штрихи.

Идея создания подобного проекта пришла в голову будущему продюсеру - Дмитрию Костюку. Стартовым составом группы, тем самым, с которого всё и начиналось, стали две украинские девушки, Алёна Винницкая и Надежда Грановская. История их прихода в группу получилась разной. Алёну, на тот момент, работавшую на украинскую телекомпанию «Биз-ТВ», для участия в группе пригласил сам Дмитрий Костюк. Другим продюсером стал Константин Меладзе. Именно ему, совместно с Дмитрием, посчастливилось открыть для группы Надежду. Отправляющей точкой, склонившей его к решению принять в состав Надежду, стала её любительская фотосессия.



Участники:

- Надежда Грановская очень спортивная девушка, причем отдает предпочтение экстремальным видам спорта. Кроме занятий танцами и бодибилдингом не прочь полетать на дельтаплане, покататься на водном мотоцикле. Любит стопроцентную классику музыки ХХ века, например, Элвиса Пресли и Тину Тернер. Не замужем.

- Вера Брежнева вера родилась в пригороде Днепропетровска, городке Днепродзержинске, на родине знаменитого однофамильца и дальнего родственника генсека Леонида Ильича. Там в компании двух красавиц-сестричек выросла будущая звезда.

- Альбина Джанабаева родилась в Волгограде. Закончила музыкальную школу по классу фортепиано и институт им. Гнесиных, факультет актера музыкального театра. Работала в Корее в мюзикле, пела партию Белоснежки на корейском языке. Два года работала бэк-вокалисткой в коллективе Валерия Меладзе. Зарекомендовала себя как профессиональная и неконфликтная певица. По рекомендации Валерия осенью 2004 года попала в группу "Виа Гра". Живет в Москве, воспитывает годовалого сына Костю

Группа "ВИА Гра"

Свой восход группа "ВИА Гра" начинает в 2000 году. Именно тогда у
телевизионного
продюсера Дмитрия Костюка и композитора Константина Меладзе
(брата Валерия Меладзе) появляется идея создать новый
девичий коллектив.
Поначалу группа задумывалась как дуэт. Первую девушку в группу
нашли очень быстро. Алена Винницкая работала на украинском
телевидении, она сразу попалась на глаза будущим продюсерам группы.

К этому моменту Алена уже имела опыт создания собственной группы,
и у нее был опыт выступлений на сцене. Вторую девушку, Надежду
Грановскую, нашли на просторах Украины. В то время Валерий Меладзе
ездил на гастроли по городам Украины вместе с Константином,
который параллельно проводил смотр девушек в группу.

Случайно ему попалась любительская фотосессия Надежды, по которой
девушку заметили и пригласили в группу.
«ВИА Гра» - именно так был назван проект. О том, почему группа была
названа именно так, есть несколько версий. С одной стороны, ВИА -
это аббревиатура, которая расшифровывается как «Вокально-
инструментальный ансамбль», а «Гра» переводится с украинского языка
как «игра». С другой стороны, многие считают, что название - это
производная от фамилий вокалисток, в котором «ВИ» - начало от
фамилии «Винницкая», «А» - первая буква имени Алёны, а «Гра» -
соответственно, начало фамилии напарницы Алёны по группе, Надежды
Грановской. Ещё есть версия, что «Гра» расшифровывается как «Голос,
Радость, Артистизм». Но истинной подоплёкой было то, что всевозможные
расшифровки так или иначе образовывали собой слово «ВИА Гра», имеющее
одинаковое название с таблетками, повышающими сексуальную потенцию
у мужчин, чему вполне способствовал внешний образ и сексапильность
вокалисток.

Все составляющие для начала творческой деятельности группы
были собраны.
Первым шагом на пути к нынешним вершинам стало дебютное
видео группы, положившее начало триумфальному шествию вверх
по лестнице славы.
Видео было сделано на песню «Попытка №5». Его первый показ
состоялся
3 сентября 2000 года на телеканале «Биз-ТВ». После этого, интерес к
группе стал резко расти, требовалось расширять репертуар для выхода
на новые позиции. «Попытка №5» произвела лёгкий фурор, сразу стала
некой «визитной карточкой» коллектива, её тиражировали на пиратские
диски, она занимала верхние позиции различных музыкальных хит-парадов,
сразу на равных борясь с хитами того времени. За видео «ВИА Гра» стала
лауреатом премии «Золотая Гиря». В 2001 году, 18 ноября, коллектив
завоевал премию «Золотой Граммофон», за всё ту же «Попытку №5».
В качестве примера, достаточно даже этих двух премий, чтобы понять -
дебют группы удался. Свой след в коллективе композиция оставляет и до
сих пор - она регулярно исполняется во время концертных выступлений,
продолжая напоминать слушателям о тех временах, когда всё только
начиналось.

Не останавливаясь на достигнутом, мгновенно закрепляя успех,
появляется второй видеоклип, снятый на песню «Обними меня».
Совместно с «Попыткой №5»
он обеспечивает группе некий плацдарм, можно сказать - почву под
ногами, для совершения дальнейших действий.

В течение всего 2000 года, группа формирует свой репертуар и к
середине декабря в него входит семь песен. Приходит время для
организации собственных концертов. Дебютным становится выступление
в Днепропетровске, на сцене местного «Ледового дворца», которое
состоялось 20 декабря 2000 года. На концерте присутствовало около
четырёх тысяч зрителей. Проведя
очень яркий дебют, продемонстрировав часть своего огромного
потенциала, в 2001 году группа «ВИА Гра» проводит более разностороннюю
деятельность, располагая к себе всё большую часть поклонников.
Видеоряд пополняется ещё двумя клипами - «Я не вернусь» и «Бомба».
Выходит дебютный диск "Попытка №5". Группа получает общероссийскую
известность и популярность.

В период с начала весны до конца лета коллектив получает различные
награды, в число которых входят приз от радио «Хит FM», в рамках
церемонии «Стопудовый хит»; «золотое перо» на церемонии «Золотая
жар-птица», в номинациях «Лучшая песня» и «Открытие года», а
также «Золотая гиря» и «Золотой граммофон», полученные группой за
первый хит - «Попытка №5». Группа принимает участие в съёмках
мюзикла «Вечера на хуторе близ Диканьки».

31 августа 2001 года «ВИА Гра» заключает контракт с компанией
«Sony Music», рассчитанный на выпуск пяти альбомов.
В то же время, группа продолжает
успешно гастролировать со своими сольными концертами по странам СНГ.

В 2002 году, группу «ВИА Гра» потрясли первые изменения состава.
Из дуэта коллектив превращается в трио. Всё началось с того, что
Надежда Грановская готовилась стать мамой, соответственно, на
насыщенной гастрольной деятельности на время требовалось поставить
крест. Для того чтобы восполнить временную потерю Надежды, в
срочном порядке был объявлен кастинг. Продюсерами было принято
решение увеличить состав участниц до трёх человек.

В группу пригласили экс-телеведущую Анну Седокову, работавшую на
каналах О-ТВ и «Новый канал», а также модель из Санкт-Петербурга
- Татьяну Найник.
Не дав обновлениям «прижиться», группа продолжила «с места в карьер».
Был снят великолепный клип на песню «Стоп! Стоп! Стоп!». Он показал,
что группа движется в правильном направлении и то, что в группе
оказалась Анна Седокова пошло исключительно на пользу.

23 мая в московском концертном зале «Россия» группа была удостоена
премии «Овация». Останавливаться на взятых рубежах не имело смысла,
все с нетерпением ждали продолжения.

12 сентября 2002 года закончились съёмки клипа на песню
«Good Morning, папа!». Ознаменовалось это событие возвращением
в строй Надежды Грановской, менее месяца назад родившей на
свет сына, которого назвали Игорем.

Спустя некоторый промежуток времени после съёмок клипа группу
покидает Татьяна. В конце года группа принимает участие в съемках
второго мюзикла - «Золушка», в котором участницы играли троих
принцесс, спели вместе с Веркой Сердючкой.

В 2003 году вновь не обошлось без перемен. Алёна Винницкая
решила начать свою собственную, сольную карьеру.
Соответственно, опять кастинг, мучительные выборы, в
результате которых в группу попадает Вера Брежнева.
Образуется очередная «эпоха», состав, который в стане
поклонников группы часто называют золотым составом.
Действительно, такое определение по отношению к Вере, Анне и
Надежде вполне аргументировано. Этот год становится очень
плодотворным, в плане творчества коллектива. В начале снимается
видеоклип на песню «Не оставляй меня, любимый!». Далее следует
выпуск второго альбома группы «Стоп! Снято!». Летом появляется
видео «Убей мою подругу».

Группа уже готова покорять своим творчеством страны
Европы и Азии.
Выходит англоязычный клип «Stop! Stop! Stop!», а также -
англоязычный альбом коллектива с одноимённым названием.
Первый релиз состоялся в Японии.
«ВИА Гра» как ураган проносится по стране восходящего солнца,
выступив в Токио, приняв участие в различных программах на
канале «MTV Asia» и «Fuji TV».
Осуществляются съёмки для японского журнала «Play Boy».

Осенью этого же года выходит альбом «Биология».
Формируется великолепный дуэт - «ВИА Гра» и Валерий Меладзе.

Совместная работа, за конец 2003 - начало 2004 годов давшая
плоды в виде песен «Океан и три реки» и «Притяженья больше нет»,
а также снятых на них видеоклипов.
Обе эти песни произвели настоящий фурор. Песня "Прятяженья
больше нет" получает награды премии RMA 2004 и "МУЗ ТВ 2006"
в номинации "Песня года"

В 2004 году, из группы уходит Анна Седокова, что оказалось
шоком для большинства поклонников группы. В экстренном порядке
ей ищут замену, которую находят в лице Светланы Лободы,
однако замена получилась немного не равнозначной, несмотря на то,
что 4 июня 2004 «ВИА Гра»
побеждает на премии «Муз-ТВ 2004», снимается видеоклип на песню
«Биология», всё же, Светлану «не принимают» поклонники, сразу
проводящие аналогии между ней и Анной Седоковой.

Группа продолжает выступать и снимается в очередном новогоднем
мюзикле "Сорочинская ярмарка". К слову, в этом мюзикле родился и
один из потенциальных хитов группы, «Ой говорила чиста вода»,
во время российских выступлений передающий неповторимый
украинский колорит.

В этом же году состоялся общеевропейский релиз альбома
«Stop! Stop! Stop!».
Несмотря на это, лёгкое недовольство Светланой нарастало и было
принято решение с ней расстаться.На место Лободы берут
Альбину Джанабаеву, долгое время проработавшую на бэк-вокале
у Валерия Меладзе и попавшую в группу по его рекомендации.

С участием Альбины выходит душевный клип «Мир, о котором я
не знала до тебя».

2005 год начинается для группы с неприятности. Вера Брежнева,
катаясь на горных лыжах, получила травму позвоночника.
Опасения поклонников, к счастью, не материализовались.
Осложнений у Веры не было.

На общественное обозрение предстаёт ещё одна дуэтная работа
- с популярной на Украине рэп-командой «ТНМК». Клип
называется «Нет ничего хуже, чем быть как все», который все
считают жесткой пародией на различные фабрики звезд.

В конце 2005 года продюсер группы Константин Меладзе объявляет о
прекращении сотрудничества с группой. После этого заявления в
шоке все поклонники группы, никто не понимает, что же происходит.
Объявлено, что группа официально существует до 1 января, после этого
- распад. Группа отрабатывает все свои концерты, запланированные
до 1 числа, принимает участие в предновогодних съемках.

Но поклонники не очень-то и верили в столь быструю кончину
коллектива и оказались правы. Продюсеры поразмыслив, решили
продолжить свою деятельнось.
Однако, последующее событие не добавило радости. Группу покидает
старожила коллектива - Надежда Грановская. Теперь в группе
не осталось ни одного участника с первого состава.

Ей на замену берут 19-летнюю длинноволосую девушку Кристину
Коц-Готлиб. С ее участием снимают клип на великолепную песню
"Обмани, но останься".Но и эта девушка не приживается в
коллективе. Еще на стадии кастинга отобрали двух девушек, одной
из которых и была Кристина. В группу берут вторую девушку - Ольгу
Корягину, высокую и темноволосую 20-летнюю красавицу из города
Николаева. С ее участием записывают новую песню "ЛМЛ" и снимают
яркий клип (русская и английская версии песни). В сентябре вышла новая версия песни «Бомба», «Бомба 2006», в октябре — песня и клип «Цветок и нож». В апреле 2007 же вышел второй англоязычный альбом группы L.M.L. (CD)



Новый дует Альбина и Меседа в журнале FHMВ 2007 группу вновь лихорадило: ушли последовательно в апреле Ольга Корягина и в июле Вера Брежнева. Обе по семейным обстоятельствам. Ольга вышла замуж за украинского бизнесмена, сменила фамилию на Романовская и родила сына. Веру, несколько ранее также вышедшая замуж, уйти со сцены уговорил супруг, кроме того она решила родить ребенка (у нее уже есть дочь Соня).



На место Ольги была взята уроженка Грозного Меседа Багаудинова. По словам продюсеров группы поиск новой солистки на место продолжаться не будут.



1 сентября премьера нового клипа на песню "Поцелуи" состоялась на Украине, а 10 сентября - в России.



1 ноября девушки выпустили новый альбом, который называется "Поцелуи (CD)". В нём 19 треков. Что бы представить народу новый дуэт группа «ВИА Гра» соглашается на съёмку в двух журналах «Maxim» и FHM где дает пикантные интервью по поводу ухода Веры Брежневый и о новом альбоме который ожидается в феврале 2008 года.



В декабре 2007 группа представляет новую песню на передаче "Что? Где? Когда?" которая называется Я не боюсь. Песня очень чувственная и проникновенная, она сразу же покоряет сердца слушателей.



В 2008 году у группы планируется гастроли с англоязычным альбомом L.M.L. (CD) по разным странам как Япония, Германия, Великобритания и другие.



В феврале 2008 года группа «ВИА Гра» снимает новый клип на песню "Я не боюсь". В марте 2008 года СМИ и телеканал МТV сообщили о новой солистке группы - Татьяне Котовой. Чтобы представить новую участницу коллектива широкой публике для клипа "Я не боюсь" доснимали новые сцены.


Сейчас ВИА Гра состоит из Альбины Джанабаевой, Меседы Багаудиновой и Татьяны Котовой.



За всё время выступлений через проект прошло 11 участниц и все они в итоге так или иначе связывают свою дальнейшую жизнь с шоу-бизнесом. Алёна Винницкая достаточно успешно продолжает свою сольную карьеру на Украине. Татьяна Найник участница дуэта Maybe.



Анна Седокова и Светлана Лобода активно пытаются раскрутиться сольно в России. Надежда Мейхер (Грановская) ведет программу на украинском телевидении. Кристина Коц-Готлиб готовит свой сольный проект.



Ольга Романовская (Корягина) сняла клип на песню "Колыбельная" и после рождения ребенка хочет продолжить сольную карьеру.



А выбывшая в августе 2007 года Вера Брежнева решила попробовать свои силы на телевидении. Теперь она ведущая нового телевизионного проекта на первом канале "Магия 10".



Интересно то, что ВИА Гра — украинский проект и предполагалось, что солистками будут украинки. Но в нынешнем составе участвуют уроженка Волгограда Альбина Джанабаева, уроженка Грозного Меседа Багаудинова (у которой отец — аварец, а мать — украинка) и уроженка Ростова-на-Дону Татьяна Котова.



Автором текстов и композитором всех песен группы является Константин Меладзе. Он же совместно с Дмитрием Костюком выполняет продюсерскую роль.

Metallica Attracted to Death Magnetic


Metallica want opinions about Death Magnetic to live freely online.

The platinum-selling rockers have announced the title of their next album, which despite its fine pedigree (produced by über-visionary Rick Rubin), has already created its share of controversy for the shaggily coiffed quartet.

Last week, Metallica addressed the so-called management mix-up that resulted in several U.K. music blogs being asked to remove early reviews of the band's upcoming new tracks—a request that ticked off the bloggers to no end.

"Once we resurfaced on Tuesday after a few weeks on tour in Europe, we were informed that someone at Q Prime (our managers) had made the error of asking a few publications to take down reviews of the rough mixes from the new record that were posted on their sites," the once-Internet-wary band said in a statement posted on its website.

"Our response was WHY?!!! Why take down mostly positive reviews of the new material and prevent people from getting psyched about the next record…that makes no sense to us!"

Why take down positive reviews, indeed.

"So after a few rounds of managerial ear spank and sentencing everyone at Q Prime to 20 push-ups each, we figured why not take matters into our own hands and just post the links here on our site," the metal specialists continued.

The British blog the Quietus, for one, complimented Metallica on their "magnanimous behaviour."

"We'd like to apologize for suggesting that they were insane and for claiming that they hadn't done a good album since the tragic death of [bassist] Cliff Burton—arrant nonsense by anyone's standards, let alone our own," read a posting on the site.

Precontroversy, the Quietus had deemed two of the preview tracks good and two of them dull. Another site, Metal Hammer, surmised that "these songs are going to sound amazing live."

Death Magnetic, due out in 2008, is Metallica's first studio effort since 2003's St. Anger. Or, the "most disappointing metal CD ever released," according to the Quietus.

Metallica really wants you to dislike them
Posted by Don Reisinger Do you remember Metallica? If you do, you probably remember it for hating on Napster, holding out on iTunes for too long, and generally disliking anything related to the digital revolution.

In recent months, the band has come around and allowed its music to be downloaded on iTunes and generally stayed under the radar while it recorded a new album. Of course, whether or not more than 10,000 rabid fans actually care about this new album is up for debate, but Metallica has remained relatively tight-lipped about its progress.

Until recently.

According to ArsTechnica, Metallica -- in a show of good faith -- invited some music bloggers into the studio to let them listen to six tracks off the band's new album. After listening, the critics wrote up reviews based on what they heard and did not violate any non-disclosure agreements (there weren't any), nor were any specific directions given to them regarding what they could and could not write about.

After the reviews were posted, the bloggers received word from the band's management instructing them to remove the reviews from the site or face legal action.

One blog, The Quietus, told reporters that "The Quietus kept our article up the longest and, as no non-disclosure agreement had been signed," the site's editor wrote, "[we were] not prepared to remove it merely due to the demands of Metallica's management. We only removed the article earlier today to protect the professional interests of the writer concerned."

For its part, Metallica's management claimed that the songs were rough mixes and had no place in reviews that assumed they were finished products. If that's true, why would Metallica invite critics to London to listen to "rough tracks" instead of waiting for the polished songs?

Obviously something doesn't add up.

Regardless, Metallica has once again shown that it's held in contempt all over the world for good reason. Why would we even consider buying an album from a band that continually pushes all the wrong buttons and contends that it's actually protecting the music industry in the process?

In the wide world of music, our level of distrust first begins with the RIAA, but Metallica is running a close second.

How many times are we forced to sit back and listen to Metallica drone on about its distaste for downloads, its penchant for in-store album sales at $20 a pop, and its obsession with the outdated business model before we stand up and finally tell this group of pure fools that their time is up?

Then again, I would guess that we've already done that. Did you know Metallica was releasing a new album? I certainly didn't. And while the band may have been popular more than a decade ago, today, it's nothing more than a washed up group of forty-somethings that are trying desperately to become "legends of rock."

Sorry to break it to you, boys, but unless you come up with something that can transcend the music industry and revolutionize the business, the chances of you making a comeback are practically nil.

Lest you get the wrong idea, my indictment of Metallica has nothing to do with its past mistakes. Sure, it's a band that has tried to keep the music industry back and fails to apply logic to a discussion that seems quite simple, but I can't blame them for trying to hold on to something that worked when they were popular.

Today though, time has left Metallica in its dust and the momentum of this industry is moving quickly towards a day where music downloads are the only form of distribution. And regardless of the fact that Metallica wants to bully bloggers, hate on downloaders, and ostracize its listeners, there's nothing the band can do about it.

Metallica, once again, has shown us how sad it really is. In an attempt to hold on to something it once had, the band is showing how long in the tooth it really is.

Sorry, boys. Your time has come and gone. Now if you don't mind, get out of the way.

For more on what Don is up to, follow him on Twitter by clicking here!

Save Email Print Most Popular RSS Reprints
Taylor: New Slipknot Album Will 'Rip Your Face Off'
Slipknot



Nearly four years have passed since the release of Slipknot's "Vol. 3: (The Subliminal Verses)." But members of the masked metal act have little doubt that its as-yet-untitled fourth studio effort, tentatively due Aug. 12 via Roadrunner Records, will appease its loyal fans, the Maggots.

"It's going to rip your face off," Slipknot vocalist Corey Taylor tells Billboard.com with confidence. "I don't think the world will be ready for this album."

Declining to give an album title or song names, Taylor describes Slipknot's forthcoming set -- which is being recorded in the band's home state of Iowa -- as a "very dark" cross between "Vol. 3" and 2001's "Iowa." "It has so much power in it and yet there are so many great spots for melody," he explains. "It's a controlled chaos that hits you right out of the gate."

Lyrically, "Instead of bitching about what went wrong in my life, I'm bitching about what's wrong in life, period," Taylor says, noting that his vocals are much more melodic than before. "I got to the point where I was tired of pretending that I couldn't sing every time I made a Slipknot album, so this time I'm going all out."

After finishing its 2005 tour in support of "Vol. 3" -- which has moved 1.4 million units in the United States, according to Nielsen SoundScan -- some of Slipknot's nine members took a break from the band to focus on other musical projects. Taylor, who also fronts rock act Stone Sour, spent the next two-and-a-half years promoting the band's 2006 sophomore release, "Come What(ever) May."


"But the whole time we were doing the Stone Sour album, I was writing and figuring stuff out for the Slipknot album," Taylor recalls. "So when it came time to work this, I already had notebooks full of stuff and my own musical ideas."

Although Stone Sour is currently on hiatus while Taylor focuses on Slipknot, new material is currently being written for the band's next studio album, according to Taylor.

Meanwhile, Slipknot's time apart has given the act a new sense of musical confidence and maturity, Taylor observes. "I think we're all in way better places now," he says. "We're not afraid to speak up and say what we like and don't like. With that kind of confidence and maturity, you really get to explore different stuff."

Along with its new album, Slipknot will appear in "evolved" masks and uniforms, which Taylor describes as "not just a costume -- it's a way of life." The vocalist declined to give specifics, but says the freshened outfits are "very dark and will fit in everything image-wise that we're making with this album."

As previously reported, Slipknot will co-headline this summer's 30-date Rockstar Energy Drink Mayhem tour, which begins July 9 at the White River Amphitheatre in Auburn, Wash. For its daily set, the metal outfit will keep it "bare bones," Taylor says. "We'll definitely have some stuff with us, but it's all going to be building toward the concept of the new album dropping."

After its time on Mayhem ends in late August, Slipknot will likely take a month off before heading to Europe for a fall tour. "Then at the beginning of the year it's all headline from there," Taylor notes. "We'll probably do about a year of touring."

As for recording future Slipknot material, "We really want to do this album and then play it by ear," Taylor says. "It's a band that deserves every little bit of intensity that you have. If it gets to the point where you're not feeling it anymore, then you're just not feeling it anymore."

Monster band has Finland fretting over face it shows........

They have eight-foot retractable latex Satan wings, sing hits like "Chainsaw Buffet" and blow up slabs of smoking meat on stage. So the heavy-metal band Lordi expected a reaction when it was chosen to represent Finland at Eurovision, the European song competition that launched Abba and Celine Dion.

But the Finnish monster band did not imagine its selection would inspire a national identity crisis.

First, Finnish religious leaders warned that the Freddie Kruger look-a-likes could inspire Satanic worship. Then critics called for President Tarja Halonen to use her constitutional powers to veto the band and nominate a traditional Finnish folk singer instead. Rumors even circulated that the five members of Lordi were KGB agents sent by Vladimir Putin to destabilize Finland before a Russian coup and that explained why they refused to take off their freakish masks in public.

The backlash migrated to Greece, winner of last year's Eurovision and site of the next contest, in Athens in August. An anti-Lordi movement called Hellenes urged the Finnish government to "say 'no' to this evil group." One young Finn calling himself Suomi (Finland in Finnish) wrote to a newspaper blog saying: "If Lordi wins Eurovision, I am leaving the country."

The lead singer, Lordi, a former film student who goes by the name Tomi Putaansuu when not wielding a blood- spurting electric chainsaw, is philosophical about the uproar.

Today in Europe

Ingrid Betancourt, the former hostage in Colombia, returns home to France

European Commission rebukes Sarkozy on interest rates and trade

Bomb explodes in center of Belarus capital

The affair, he says, has exposed the insecurity of a young country whose language is spoken by only six million people worldwide and whose sense of identity has been dented by being part of the Swedish kingdom and the Russian empire until gaining independence in 1917. Most Finns, he adds, would rather be known for Santa Claus than heavily made-up monster mutants.

"In Finland, we have no Eiffel Tower, few real famous artists, it is freezing cold and we suffer from low self-esteem," said Lordi, who has horns protruding from his face mask and sports black fingernails 15 centimeters, or 6 inches, long.

As he stuck out his tongue menacingly, his red demon eyes glaring, Lordi was surrounded by Kita, an alien- man-beast predator who plays flame- spitting drums from inside a cage; Awa, a blood-splattered ghost who howls back-up; Ox, a zombie bull who plays bass; and Amen, a mummy in a rubber loincloth who plays guitar.

Dragging on a cigarette, Lordi added, "Finns nearly choked on their cereal when they realized we were the face Finland would be showing to the world."

Often derided as a showcase of kitsch, Eurovision is one of the most watched television programs in the world. It pits pop groups from all over Europe and the Middle East against one another, with the winner decided by popular vote by more than 600 million television spectators.

It is not the first time the contest, which premiered in 1956, has spawned discontent. Last year's Ukrainian entry song was rewritten after being deemed too political because it celebrated the Orange Revolution. When Dana International, an Israeli transsexual won in 1998 with her hit song "Diva," rabbis accused her of flouting the values of the Jewish state.

But not everyone in the country views the monster squad as un-Finnish. Some Finns say Lordi is right at home, and that its use of flaming dragon-encrusted swords and exploding baby dolls express the warrior spirit of the Vikings.

Alex Nieminen, a Finnish ad executive, says the band harks back to the Hakkapeliittas, a legendary Finnish cavalry unit that fought as part of the Swedish Army in the 17th century. He argues that the slasher-film wannabes embody Finnish self-assertion after decades of isolation.

"Lordi represents a rebellion by Finns who are saying, 'Hey, we are not all the Nokia-wielding people the government would like you to think we are,'" Nieminen says.

Lordi won the right to go to Athens with its Kiss-inspired anthem "Hard Rock Hallelujah," with its English-language lyrics, "Wings on my back/I got horns on my head/my fangs are sharp/ and my eyes are red."

The Finns' fascination for Lordi may reflect their eternal hope after coming in last at Eurovision eight times. Some Finns rank that on a level with national humiliations like the nation's appeasement of the Soviet Union or losing in hockey to Sweden.

Finns attribute their Eurovision losing streak to the fact that contestants have typically sung in their mother tongue, adifficult Uralic language in which words with three umlauts are not uncommon.

"Finland, zero points" has become a source of deep embarrassment in the nation's psyche," says Ilkka Mattila, the country's leading music critic. "So Lordi's success must be understood as a vote by people who feel we have nothing to lose."

Monster rock n’ roll outfit LORDI -- national treasures back home in their native Finland - wants everyone in the world, nay, the universe to know who they are. Bit by bit, LORDI is making this monsterican dream a reality. Since winning the 2006 Eurovision Award in May, LORDI’s dream has grown to gargantuan heights. Besides conquering numerous European charts the band has been given their own credit card though Finland’s Sampo Bank, as well as their own soft drink – Lordi Cola. LORDI anticipates their success in Europe will carry over to North America and become a monster hit when their album is released March 20, 2007 on The End Records. With an over-the-top, unstoppable live show that combines the theatrics of horror movies and a pyrotechnic-fuelled rock’n’roll, LORDI knows how to bowl over their fans. As bandleader Mr. Lordi explains, “Create the band that you would like to see on stage. Write the songs you’d love to sing along to. That’s pretty much all that we love to do.” With a gang of monsters at his side -- Amen the unstoppable mummy, Awa the vampire countess, Ox the hellbull and Kita the alien manbeast – LORDI unleashes ‘The Arockalypse,’ an anthemic, rock’n’roll journey. Indeed, monsters do have more fun. ‘The Arockalypse’ finds LORDI leaner and meaner than ever before. The band has sharpened their focus in order to bring their dream-cum-nightmare to life and nothing short of a total bombardment of the senses will do. The riffs are certainly not de-fleshed nor are the mighty choruses mummified. These songs are made to kick your ass and then some. Some longtime heroes and fellow travelers of the netherworld have contributed to the band’s ‘good to be bad’ cause. Twisted Sister frontman Dee Snider acts as the party's MC, infiltrating the radio broadcast that opens the album (“SCG3 Special Report”) while Twisted Sister guitarist Jay Jay French guests on “Chainsaw Buffet.” Former KISS axeman Bruce Kulick delivers a blinding solo on “It Snows in Hell” and Accept legend Udo Dirkschneider's distinctive voice can be heard on “They Only Come Out at Night.” LORDI is ready to bring the balls back to North America! Are you ready for the monster invasion?

« Underworld: Oblivion With BellsMichael Jackson: Dangerous »Cannibal Corpse: Uncensored Covers

Can you remember the last time you heard Cannibal Corpse on the radio? What about on MTV? This is a band that gets zero mainstream support but is one of the highest selling death metal bands in the world.

Cannibal Corpse’s covers, while not exactly the best examples of good taste or typography have become an important part to the bands image. Fans expect the cover artwork to be as raw and confronting as their sound and lyrics. Extreme sells and Cannibal Corpse has been working this angle for over 15 years.

After watching Metal: A Headbangers Journey last night I was surprised to see that almost every one of Cannibal Corpses album covers had been censored and alternate covers produced. As vocalist George “Corpsegrinder” Fisher explains in Metal; “it’s art, just look at it as art. Yeah, it’s disgusting…but go to the Vatican and look at some of the art there. That’s real, that’s representing something that’s real, that could happen. This [artwork], you know, that’s never going to happen…monsters aren’t going to rip out of people’s bodies anytime soon.”

If the cover doesn’t shock you then the band hasn’t done their job properly.

I now present to you the complete discography of Cannibal Corpse, in order, with alternate/censored covers for your enjoyment. If you’re eating you might want to finish it before scrolling further down

Time Out Chicago / Issue 135 : Sep 27–Oct 3, 2007
Top live show
Cannibal Corpse
Metal Blade 25th Anniversary Tour: House of Blues; Fri 28




We always knew that Cannibal Corpse was dangerous, but it recently became official when Google began begging its users to avoid the band’s website. “Visiting this site may harm your computer!” the Web browser trumpets, “Continue to http://www.cannibalcorpse.net/ at your own risk.”



At our own risk indeed. After nearly 20 years as the first name in death metal, there’s not an extreme-music fan alive who doesn’t know the perils of upstate New York’s most notorious sons. Taking the speed and malevolence of Slayer to an uglier place, Cannibal Corpse has inspired countless misfits the world over to sing like Cookie Monster, play drums like an Uzi, and appreciate the artistic nuances of necrophilia, dismemberment, and the type of sex acts one might hear described by the coroner on Law & Order: SVU.



While some purists may complain that since the 2004 departure of guitarist Jack Owen, the band now only has the bassist and drummer from the original lineup, we are among the staunch defenders of George “Corpsegrinder” Fisher, who has, over the last 11 years, surpassed original vocalist Chris Barnes in gore-growling. Or maybe we just appreciate that Corpsegrinder never went the white-guy-with-dreadlocks route that has forced us to avert our eyes whenever Barnes’s band Six Feet Under hits the stage.

Though 2006’s Kill (Metal Blade) was definitely up to snuff (although not as, pardon the b-word, brutal as classics like Butchered at Birth), we were pretty disappointed by the cover art, which features bloody lettering, but none of the nauseatingly disturbing artwork that has become the band’s signature. Our hopes are that the Corpsesters finally came up with imagery so vile even they couldn’t stomach it.—Jake Austen

Фото: Рустам Нигматулин

Андрей, чего ты ждешь от своего альбома? Воплотил в него все, что хотел?

-Не совсем, конечно, получилось все, что хотелось. Вообще, так всегда бывает. Наступает момент, когда нужно остановиться: вдруг мы поняли, что такой момент настал. Поскольку, если продолжать домысливать альбом, придется перезаписывать все заново, чтобы добиться идеального звука, в таком случае уже совсем другая пластинка получится.

А в общем – ты доволен работой?

-В общем – да, просто есть кое-какие технические моменты, ошибки, которые я, конечно, постараюсь исправить в следующей работе. Но эти ошибки очевидны только для нас, для людей, которые создавали этот альбом.

Я еще не успел послушать пластинку. Скажи, чем она отличается от предыдущей? В этом альбоме ты тоже поешь?

-Да, здесь я часто пою. А отличается она многим. Прежде всего, звуком. Альбом наполнен различными музыкальными экспериментами и смешениями разных музыкальных направлений

Насколько мне известно, всю музыку к этому альбому писал Павел Дронов – гитарист коллектива. А твое участие?

-Я выступал в роли продюсера, который немного контролировал его работу, хотя Павлу была предоставлена свобода в работе над музыкой, так как мы оба понимали, что мы хотим в конечном итоге получить, и по большому счету нам это удалось.

Во время записи предыдущих пластинок вы уже работали вместе?

-Да, и над прошлыми, и над этой. Просто на этот раз я музыку не сочинял, вот и все, а остальная работа проходила, в принципе, вместе.

С чем связано название альбома «Юность»? Это твое сегодняшнее состояние духа?

-Просто мне в один момент пришло в голову это название, и я интуитивно понял: это именно то, что нужно. Например, там много элементов той музыки, которую я слушал в детстве, и у меня возникло очень много ассоциаций.

Твой клип на песню «Кокон» был снят совершенно необычным способом, с помощью фотокамеры. Какие впечатления остались?

-Здорово! Очень оригинально, очень интересно. Правда, было тяжеловато – очень измотали съемки клипа. Но результат стоил того: клип получился отличным, я очень им доволен!

А чья это была идея?

-Не могу сказать, что это я придумал всю идею от начала и до конца. Я просто подал мысль всем тем, кто занимался непосредственно съемками клипа, а уже все вместе воплотили задуманное в реальность. Я был тем человеком, который нес ответственность за все это безобразие (улыбается).

А ты в принципе хотел бы сам заняться режиссурой?

-Для этого требуется очень много времени, а так я бы очень хотел поэкспериментировать. В первую очередь хотелось бы попробовать себя в роли режиссера клипа, но не своего, конечно же…

Каким было твое настроение, когда ты работал над альбомом?

-Во время работы над пластинкой я не придумывал какое-то конкретное настроение: просто появлялась музыка, и я под нее писал текст. Но несмотря на это, все песни получились в одном настроении. Другими словами, настроение во время записи альбома передалось самой пластинке: оно слегка депрессивное и переходящее в состояние приятного дискомфорта.

А вообще, какие ощущения после выхода «Юности»?

-Сейчас я немного сожалею по поводу ошибок, что мы допустили в процессе записи, и занимаюсь их анализом, чтобы впоследствии больше не повторять.

Андрей, ты прекратил сотрудничество с рекорд-лейблом Universal. Скажи, с чем это связано?

-Между нами были определенные обязательства, которые компания в силу некоторых причин не может выполнить. Поэтому мы расторгли контракт. К сожалению, сменилось руководство, и теперь, когда у компании другие приоритеты, она ничем не может мне помочь. Но то время, что я провел, работая с Universal, было отличным, и компания мне очень сильно помогла! Спасибо старой команде!

Как тебе сейчас работается в «свободном плавании»? Трудно?

-Наоборот, очень комфортно: не испытываешь ни перед кем никаких обязательств. Делаешь то, что считаешь нужным, и ровно в том количестве, насколько ты считаешь необходимым.

А нет желания открыть свой собственный независимый лейбл?

-Желание есть, но пока я сомневаюсь, что смогу набрать достойный каталог для данного лейбла. Пока я не вижу исполнителей, с которыми я мог бы поработать. Я уверен, они где-то есть, но пока я о них не слышал.

Что ты сейчас слушаешь?

-Много всего слушаю, но в последнее время переключился на классическую музыку, она мне доставляет массу удовольствий. Просто в какой-то момент я научился ее слушать, научился понимать.

Ты следишь за музыкальными тенденциями? Подчеркиваешь для себя что-нибудь?

-Скорее мне нравится ощущать дух момента времени, но он не обязательно должен быть связан с музыкой. Я даже могу сказать, что многого не знаю из того, что сейчас модно, но я чувствую момент времени. Мне все же кажется, что для музыканта это важнее.

По-твоему, музыкальный мир готов к очередной революции, которая была, скажем, в начале 90-х? Когда с радиостанций послышалась музыка в стиле грандж, брит-поп, пост-рок и т.д.?

-Очень хочется, чтобы произошло что-нибудь подобное! В последнее время в музыкальном мире ничего кардинально нового не происходит. Я считаю, что для этого не нужно созреть, к этому не нужно быть готовым: на то она и революция, чтобы произойти неожиданно и спонтанно. Так что будем ждать (улыбается).

Каковы твои творческие планы? Гастрольный тур в поддержку альбома готовится?

-Какого-то конкретного промо-тура в поддержку альбома не ожидается. А так, мы постоянно в гастролях, просто потихоньку будем добавлять песни с новой пластинки. А гастрольный тур будет проходить в обычном режиме.

Клипы еще ожидаются?

-Вообще, хотелось бы снять больше клипов на эту пластинку. Мы уже отсняли материал на песню «Снег». В ближайшее время планируем начать монтаж и постпродакшн. Надеюсь, что все пройдет удачно.

Кто он — Дельфин — автор таких мудрых, пронзительных строк, западающих в душу? Безбашенный экстремальщик, в свое время гонявший от ментов на Арбате и продававший матрешки? Революционер, взрывающий сознание песнями «Мальчишника»? Глубокий меланхолик, впадающий в постоянные депрессии? Крутой мэн, проникнутый осознанием своей правоты? Эти вопросы постоянно крутились у меня в голове, когда я шла на интервью с Дельфином (в миру — Андрей Лысиков). Волновалась, перебирала модели поведения, формулировала «заумные» вопросы. Оказывается, зря. Меня встретил милый, очень обаятельный молодой человек, с непередаваемой на фото (это надо видеть лично) харизматичной улыбкой и мудрой грустинкой в глазах. Дельфин — словно герой нашумевшего фильма Бекмамбетова «Ночной дозор» — не Светлый, не Темный, а… Иной…

— Андрей, правда, что красивый псевдоним подарил тебе «добрый» дядя в погонах?

— Это древняя история, я уже в этом сомневаюсь… Это одна из версий.

— В молодежной комедии «Даже не думай» твой герой — жесткий неформал Лео выглядит очень реалистичным. Этот персонаж — полностью находка режиссера, или в нем есть кое-что от тебя? Хочешь продолжить актерскую карьеру?

— Насколько я знаю, когда режиссер фильма Руслан Бальтцер писал эту роль, он предполагал мое участие в этом фильме, думал, что я смогу это сделать. Наши желания совпали.

— У тебя было много проектов — «Мальчишник», «Дубовый Гаайъ», «Мишины дельфины», «Дельфин» — причем, все они достаточно разнообразные по звучанию — рэп, альтернативная гитарная музыка, хип-хоп, электроника. Есть планы на будущее? Может, какие-то новые музыкальные эксперименты?

— Да, желание экспериментировать не покидает меня. Сегоняшние эксперименты пока не принесли желаемых результатов, поэтому — будем продолжать.

— «Кто поставит все на удачу, кто-то бросит семью… Но только один лишь что-то изменит — тот, кто встанет на крыше на самом краю», — поет Гарик Сукачев. Как ты считаешь, самоубийство — это единственный выход из трудной ситуации или неразрешимых проблем не бывает?

— Я считаю, возможны такие ситуации, когда самоубийство может быть выходом, но это решение проблемы, скорее, как редкое исключение из правила.

— Один из героев книги Камило Хосе Села «Улей» говорит: «В конце концов, История всем воздаст по справедливости. И если в этом подлом мире гений не встречает признания, стоит ли беспокоиться — ведь через каких-нибудь сто лет от всех нас останутся одни скелеты!». Как ты думаешь, надо ли пассивно плыть по реке жизни, не сопротивляясь течению, или же стоит бороться за свое признание?

— Я думаю, что важно делать то, во что ты веришь. И — идти до конца. Если это сделано честно и находит отклик, — то все остальное приложится.

— Как ты считаешь, человек делает судьбу или судьба человека?

— Я считаю, что есть поворотные точки в судьбе каждого человека. То, каким ты выйдешь из этих точек, зависит от тебя.

— Есть такой старый боевик «Разрушитель» со Сталлоне в главной роли. Там его герой, полицейский, очнулся через сотню лет после заморозки и понял, что мир вокруг него изменился. Все, к чему он привык, ушло безвозвратно. Ты бы хотел оказаться на его месте, внезапно переместившись в будущее? Чтобы ты предпочел там увидеть?

— Это было бы интересно в качестве экскурсии. Но начинать жизнь сначала в будущем — это очень сложно. Я хотел бы увидеть солнце, землю, траву, деревья, чтобы все было чисто и свежо.

— У меня есть много друзей — участников молодежных панк-групп. Как ты считаешь, есть ли у панка будущее в нашей стране? Насколько массовой может стать эта культура?

— Я думаю, что изначально панк предполагает некую брутальность и маргинальность. Если это настоящий панк, то он будет всегда узко востребован. Хорошим примером является «Гражданская оборона». По своей сути — это панк-рок, но по эмоциональному посылу это нечто совершенно другое. Они поют не про пиво, а про реальные вещи.

— Мой лучший друг — лидер панк-группы «Тени свободы». У него хорошие концептуальные песни. Но мы живем в дурацком мире, мире пассивного созерцания. В нашей стране все канет в Лету. Для кого он поет? И чего он добьется?

— Все зависит от силы таланта. Одни и те же слова, сказанные разными людьми будут иметь разный эффект. Все дело в самой личности, и в какой форме она будет выражать свое послание. Все зависит только от человека.

— Тебе нравятся шумные вечеринки, или ты — домосед по натуре? Горячий чай, хорошая музыка, любимая семья у камина?

— Скорее, да, чем нет.

— Какую музыку ты предпочитаешь слушать дома, кроме тишины?

— Разную, начиная от танцевальной, заканчивая классической. Вообще, пора идти в магазин, потому что вся моя обширная фонотека не доставляет мне удовольствия. Хочу придти, поискать, провести там часа три-четыре. Может, чего-нибудь выцеплю…

— Я слышала, ты любишь сказки? Какие именно? Есть любимые сказочные персонажи?

— Да, я люблю сказки. У меня дома много разных сборников. Особенно люблю японские и голландские сказки.

— А чем интересны японские сказки?

— Там много интересных и необычных подходов. Они — немного странные, иногда даже не понимаешь, о чем идет речь. Смысл становится неясным.

— Оскар Уайльд написал: «Не бывает книг нравственных или безнравственных. Есть книги, хорошо написанные или написанные плохо». Какие книги для тебя являются «хорошо написанными», любимыми? Как тебе Коэльо, Кастанеда?

— Коэльо — это попса. Кастанеда — попса, причем со знаком «минус». Мне близки испанские писатели, Маркес, например. Он — очень психологический писатель. Написанные им истории он пропускает через себя.

— Многие люди считают, что единственный способ отделаться от искушения — уступить ему. Если бороться с искушением, подавлять свои желания — человека будет томить влечение к запретному, а неосуществленные желания будут бродить в душе и отравлять ее. Как ты считаешь, нужно ли держать себя в рамках, сдерживая желания, или надо идти у них на поводу, ни в чем себе не отказывая?

— Я считаю, что иногда надо себя сдерживать. Особенно, если знаешь, что это плохо закончится. Сначала ты можешь себя контролировать, но переход границы контроля может произойти очень быстро и по независящим от тебя причинам. Сначала ты сам устанавливаешь границы желаний, потом их устанавливают какие-то моральные нормы, устои.

— Ты по знаку зодиака — Весы, а этому знаку свойственны ответственность и наличие хороших деловых качеств. Благодаря такту, великодушию и уравновешенности, Весы всегда находятся в окружении людей. Гороскоп соответствует действительности?

— Частично. Я не слежу за ним. Однако, я точно — не бизнесмен (смеется).

— Ты веришь в мистику и сверхъестественное?

— Я об этом не думаю. В приметы особо не верю, но возвращаться не люблю. Если черная кошка мне перебежит дорогу, и есть возможность обойти — я обойду.

— А если бы у тебя была возможность поучаствовать в спиритическом сеансе, с кем из почивших знаменитостей ты хотел бы пообщаться?

— С Андерсеном. (Сказочником — прим. автора).

— А с Элвисом Пресли?

— Прикольно, но, я думаю, что он нарасхват (смеется).

— Ты веришь в реинкарнацию? Как ты думаешь, что нас ждет после смерти?

— Я думаю, что после смерти человек получит то, во что верил при жизни. Кто верит в загробную жизнь, будет жить на небесах, кто верит в реинкарнацию — переродится в дерево или человека. Я думаю об этом иногда, но не определился еще, что будет со мной после смерти. Сейчас мне хочется действия жизни, но кто знает, что будет дальше?

— Один знаменитый писатель считает, что в реальном мире фактов грешники не наказываются, праведники не вознаграждаются. Сильному сопутствует успех, слабого постигает неудача. Как ты думаешь, он прав? Или каждый в этом мире получит «по делам своим»?

— Я думаю не «или», а получает. Каждого ждет расплата за содеянное, но все в этом мире очень относительно. Однако, представим, что все враз стали добрыми и хорошими. Пройдет полгода — и появятся люди, которые будут совершенно другими. Это неизбежно. Должен соблюдаться баланс. Так человек устроен — мы постоянно ищем себе врага. Необходим противовес добра и зла, чтобы была возможность определять: «что есть добро, а что есть зло?» Если все будут добрыми, то не с чем будет сравнивать.

— В жизни каждого человека бывают моменты, когда ему приходится переступать через себя. Например, сегодня важный концерт, а выступать в лом — хочется прогуляться с дочкой по парку, послушать птиц (не голубей!), подышать чистым воздухом мегаполиса. Как ты борешься со своим «не хочу»?

— Если у меня есть возможность не хотеть — я не хочу. Если нет возможности — надо так надо.

— В детстве ты ничего не боялся — ни темноты, ни высоты, ни глубины. А сейчас есть какие-то страхи?

— Есть и личные страхи, и общие. Всего по чуть-чуть. Самый сильный страх — страх перед неизвестностью.

— А будущего боишься?

— Не боюсь, а… чувствую напряжение. Ты просто говоришь себе — «это надо сделать и пережить». И делаешь. И переживаешь.

— Как ты считаешь, что важнее — хороший вокал или концептуальные песни?

— И то, и другое. Но, я думаю, важнее те мысли, которые ты хочешь передать людям. Однако, иногда человек не обладает нужной «подачей», не умеет донести свои идеи, и они теряются. И тогда нужно найти человека, который сможет сделать это за тебя.

— Кто-то предпочитает ставить все на кон, играя в рулетку или в покер, кто-то держит пари на огромные деньги. Ты любишь рисковать или предпочитаешь все планировать и просчитывать заранее?

— Мне больше нравится, когда все получается спонтанно. Иногда бывают моменты, когда я пытаюсь что-то просчитать, но это редко удается.

— Есть люди, которые обожают постоянные метаморфозы во всем — в одежде, в музыке, в любви. Они постоянно меняют свои увлечения в погоне за чем-то новым. Как ты считаешь, есть ли место для экспериментов в любви? Или важнее найти одного человека, который будет для тебя всем в этой жизни, и не стремиться за новыми обонятельно-тактильно-вкусовыми ощущениями?

— Я думаю, что это зависит от человека, от его натуры, устройства. Я, например, с каждым прожитым днем убеждаюсь, что тот человек, с которым я живу — это дар судьбы. А эксперименты возможны для тех людей, которые еще не нашли своей второй половинки. Люди, которые превращают любовь в моду, — несчастны.

— Представь, что ты стоишь на развилке с указателями: «Направо пойдешь — деньги и покой найдешь. Налево пойдешь — популярность и заботы найдешь. Прямо пойдешь — …» — дальше надпись стерта. Куда бы ты пошел? Как бы ты дописал третий указатель?

— Я бы пошел прямо. Думаю, что там был бы указатель «Безумная любовь»…

Biography"Teen pop" is a term so broad it's practically useless -- as if 13-year-olds and 19-year-olds have identical fantasy needs from their idols. Like a driver's license, the heavy breathing Usher Raymond is best reserved for the older girls. And like a driver's license, Usher spirits those girls far away from the security of parental supervision. Sure he's got a song called "Nice and Slow," but lines...
"Teen pop" is a term so broad it's practically useless -- as if 13-year-olds and 19-year-olds have identical fantasy needs from their idols. Like a driver's license, the heavy breathing Usher Raymond is best reserved for the older girls. And like a driver's license, Usher spirits those girls far away from the security of parental supervision. Sure he's got a song called "Nice and Slow," but lines such as "I got plans/To put my hands/In places I ain't never seen" suggest that he has quite an elastic definition for both "nice" and "slow."

Since producer Puff Daddy didn't know what to make of him, Usher falls flat -- Bad Boy on autopilot. But My Way is a persona coming into his own, ushered, if you will, by Jermaine Dupri. "U Make Me Wanna," with its yearning for "a new relationship," would be an unusually considered cheating song even by Nashville standards. Dupri's combo of hi-hat titters and Isley-styled acoustic guitar arpeggios can wear a little thin over 10 tracks, especially with guest raps from Lil' Kim and JD himself bogging down the proceedings, but this was the work of a major up-and-comer.

But when it came to following up My Way, Usher did take it nice and slow -- except for a live album (which, since you can't hear a pelvic thrust, is less redundant than useless), he was mostly silent for four years. And then a Napster leak led Arista to delay the album All About U, which was released, with new tracks, as 8701 on, well, 8-7-01. The lead single, "U Remind Me," nails a particular romantic problem -- trying not to fall for someone who reminds you of your ex -- but it does so in a self-serving way disguised as sensitivity. Let's hope the little girls set him straight on that. While they're at it, they could let him know he has the worst case of cutesy pronounitis since Prince at his heights -- eight U's in 15 songs, if you count "U-Turn." It all came together on Confessions -- by now Usher had grown a personality and a famous ex-girlfriend (Chilli of TLC) whom he could allude to on record. The jumpy, Lil Jon–produced "Yeah" became a Godzilla-sized hit, and Usher was now the biggest male R&B singer on the scene. (KEITH HARRIS/NATHAN BRACKETT)

From 2004's The New Rolling Stone Album Guide

Usher's new album tops UK charts

Usher's track Love in this Club is number eight in the singles chart
R&B star Usher has gone straight to the top spot in the UK album charts with his new record Here I Stand.

Welsh singer Duffy was at number two, followed by Neil Diamond, who also featured at number nine with his Best of compilation.

We Started Nothing by The Ting Tings slipped from number one to three and The Pigeon Detectives album, emergency, debuted at number five.

Rihanna's single Take a Bow has remained at number one in the chart.

Meanwhile, in the rest of the singles chart The Ting Tings held onto their number two slot for the second week in a row and Duffy's Warwick Avenue climbed from seven to three.

Madonna's latest single, 4 Minutes, which she recorded with Justin Timberlake, fell one place to number four with Will I Am at number five with Heartbreaker, which features Girls Aloud singer Cheryl Cole.

Pop Music
Usher 2.0
One of the last big pop stars tries adulthood.
by Sasha Frere-Jones
June 2, 2008 Text Size:
Small Text
Medium Text
Large Text Print E-Mail Feeds Single Page

No catharsis here: Usher has stripped out the pain audible in the work of so many great male soul singers.

Keywords
Usher; “Here I Stand”; “Confessions”; Singers; Rhythm & Blues; Patton, Jonetta; “Yeah;” Usher’s 2004 album, “Confessions,” which has sold nine and a half million copies, may turn out to have been the last true blockbuster in pop music. Since 2000, only five albums have sold more copies. “Confessions” sold 1.1 million in its first week, and contained four No. 1 singles. For a while, “Confessions” was pop music. Nine and a half million was a big number even in 2004; now, in a music market whose rules are changing by the day, it’s the new eleventy billion.

Usher was brought up to succeed in pop music the way some kids are brought up to compete in the Olympics—very different from an artist stumbling on his own voice by dint of involuntary, obsessive experiment. Everything about his output seems to have come from a focus group, including his abdominal muscles. Brought to Atlanta from Chattanooga by his manager-mother, Jonetta Patton, he was signed at the age of fourteen and ended up in New York as the youngest member of the entertainment battalion led by Sean Combs. He started releasing records at fifteen, and though he is filed first as an R. & B. artist, he is equally well known for singing feathery ballads that fit into the genre inaccurately named Adult Contemporary. His songs balance on a moral and formal fulcrum: salacious stories and club beats over here, vows to reform and slow, throaty singing over there. It’s the Saturday-night, Sunday-morning dichotomy. His records are fun the way pop music is fun; they share the same contours, priorities, and boundaries. The pleasures are rarely raw, surprising, or complex, but they are reliable, and there is an easy glow in the sureness of the execution. A reasonably attractive, small man with very little body fat, he is a nimble but anonymous singer and a fantastically crisp, even fussy, dancer.

Usher’s songs strive for as wide a demographic as possible, and his personal story—as recounted endlessly in entertainment magazines—hews to whatever product he is currently hawking. His memories are market-based. Speaking to a reporter in 2004 about his friend David Beckham, Usher said, “He’s great at what he does. His P.R. is great,” as if the two might be indistinguishable. When confronted, in the same interview, with rumors that Beckham had possibly cheated on his wife, Usher responded, “He’s cheating on her? That happens, man. Everybody’s confessing nowadays,” deftly converting what might be upsetting news about a close friend into a promotional reference to his then new album. In the course of “Confessions,” Usher sang about both infidelity and fathering an illegitimate child. (In interviews, he denies the latter.)

As music, “Confessions” was a diverting, glossy series of apologies and whispery shouts. (Usher’s voice is seamless and coherent even when he empties his lungs.) The album presented a sinner who didn’t seem particularly upset by his own sins. Its first single, “Yeah!,” was an uncomplicated song about flirting with girls in a night club; it left plenty of air-conditioned space for Usher to coo and for the producer Lil Jon to bark the interjections (“O.K.!,” “Yeah!”) that earned him a parody on “Chappelle’s Show.” The lyrics were delivered like flashes of light: brief, anxious, and exciting, and perfectly suited to a voice that is long on control and short on texture. Texture, and a welcome dose of humor, came from the rapper Ludacris, who turned “birthday suit”—slang your grandmother could use—into a filthy hoot. To stay at No. 1 for twelve weeks, as “Yeah!” did, you must sound salacious but not dirty, and keep it simple enough to lure out the non-dancers, who can latch on to a phrase or word that they already know: yeah!


from the issuecartoon banke-mail this“Confessions Part II,” also a No. 1 single, was another instance of Usher’s knack for taking potentially convulsive themes—sex, infidelity, guilt, telephone calls—and reducing them to titillation. It was Usher in his quieter mode, though the song’s beat is like the spare thump of “Yeah!” slowed down and reduced in size, wisely suspended between the dance floor and the couch. Usher narrated the act of confessing, singing about “racing” to tell his girlfriend that not only did he cheat on her (that was Part I) but he fathered a child with the “chick on the side.” Lightness is Usher’s main, and perhaps only, gift. “Confessions Part II” was “One Life to Live,” not “Scenes from a Marriage,” and that may explain those nine and a half million records. If Usher is considered part of soul and R. & B., he is a quiet revolutionary, stripping out the pain audible in the work of so many great male soul singers: Otis Redding, Michael Jackson, Luther Vandross, R. Kelly. Catharsis has no place in Usher’s work, no matter the topic. The blood is all offstage, and Usher plays our Greek chorus, moralizing and reporting. It’s an easier gig than having to do the wet work. (R. & B. after “Confessions” has continued in this denatured, slight vein, from the cyborg come-ons of Ciara to Chris Brown’s Usher-lite routine.)

Usher’s new album, “Here I Stand,” is the work of a newlywed. The challenge here is to convince us that he is a married and responsible man—grown and sexy, as R. & B. for people over thirty has come to be called—without sacrificing the louche, frictionless sense of play that made him famous. Now the singer whose catalogue is based on cheating, flirting, breaking up, and apologizing is forced to stay in place, to rhyme with his press kit, and the dissonance undoes his modest gifts.

Дневник: Популярные певци