Цитата сообщения Парашутов ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР ДЕ РИКЬЕ Е ЮНГЛАДА. ГРАФ ИСПАНСКОГО АРТ-НУВО)



Александр де Рикье и Юнглада, граф Дома Давалос
Alexandre de Riquer i Ynglada, Count of Casa Dávalos

3 мая 1856, Калаф - Пальма, 13 ноября 1920



Alexandre de Riquer i Ynglada Автопортрет 1877 г.

Испанский художник, один из наиболее талантливых и многогранных художников каталонского модерна и ар-нуво.
Он был художником и декоратором, поэтом и дизайнером, делал витражи и кованые железные конструкции.

Александр де Рикье родился в городе Калаф в районе Ла-Сегарра 3 мая 1856 года.
Его отец - Марти де Рикье, граф Дома Давалос и маркиз Бенавент, был типичным представителем консервативного дворянства страны. Мать - Элизея Юнглада, происходила из семьи интеллектуалов и людей искусства, среди ее родственников были и писатели, и художники. По политическим причинам жизнь родителей Александра была вовсе не безоблачной, хотя они и принадлежали к аристократической прослойке.
В 8 лет Александра отдали в иезуитскую школу в Манресе (1864-1867).
После поражения карлистов в войне, отец Александра, сторонник короля Дона Карлоса, был вынужден эмигрировать в Безье, Прованс.



Портреты родителей Александра де Рикье (автор неизвестен)




Справка:

Карлисты (исп. carlistas) — политическая партия в Испании, в XIX в. принявшая активное участие в трех гражданских войнах (так называемые карлистские). Карлизм был активен на протяжении полутора веков, с 1830-х до 1970-х годов. Карлисты существуют и в современной Испании, хотя уже не играют серьёзной роли в политике.
Партия образовалась после издания Фердинандом VII так называемой прагматической санкции (10 июня 1830), в силу которой вопреки господствовавшему с 1713 салическому закону наследницей престола провозглашалась дочь короля Изабелла, а брат его, дон Карлос Старший, устранялся от престолонаследия.
После смерти Фердинанда VII в 1833 вся Испания разделилась на две враждебные партии, одна из которых, поддерживавшая права дон Карлоса и его наследников, получила название карлистской, а другая, стоявшая на стороне Изабеллы и её матери, регентши Марии Кристины, — «кристиносов». Обе партии добивадись лидерства в течение трех гражданских войн, опустошавших страну.

В Безье Александр поступил по желанию матери в Школу of the Immaculate Conception (Непорочного зачатия), где учился с 1869 по 1871 год. Именно там мальчик проявил свои художественные способности и нарисовал первые картины маслом.
После очередной карлистской войны 1872 года, Александр переехал в Тулузу и поступил в Школу изящных искусств, где проучился с 1873 по 1874. Там Рекье были написаны его первые портреты.

В апреле 1874 года Рикье смог вернуться в Барселону, где поступил в Школу изящных искусств и стал студентом Томаса Падро, Клауди Лоренцо и Антонио Каба.
В этот же период проявились его литературные наклонности, выражением чего стал сборник стихов «Заметки души» (Notes from the Soul).
В 1876 году, в возрасте двадцати лет, Александр начал работать в качестве иллюстратора и литографа.

Его знакомство и дружба с Апеллесом Местресом помогла Александру публиковать в журналах свои стихи и картины, кроме того он сотрудничал с Местресом в работе над его остроумными графическими иллюстрациями.



Apelles Mestres Selfportrait
Apelles Mestres Autocaricatura

Благодаря этой дружбе расширился круг его друзей, куда вошли другие художники, такие, как братья Артега, Хоаким Бартрина, Помпеу Жене, Энрико Обиольс, Симо Гомес и другие. (Признаться, ни одного из этих имен я не знаю!)

В 1879 году Рикье для продолжения учебы совершил поездку в Рим, посетив дополнительно Пизу, Флоренцию, Геную, Милан и Венецию.
Позднее он посетил Париж и Лондон. В Англии познакомился с движением "the Arts and Crafts and Aesthetic», на основе которого стал строить свой собственный стиль.
Финансовые трудности заставляют Александра много работать.
В 1880 году он сосредоточился на иллюстрациях для журнала "Искусство и письма", издаваемого Луисом Доменех и Монтанер. В этой серии уже прослеживается модернистская эстетика и влияние Местреса с некоторыми аспектами нео-готического стиля.
К этому периоду относится его дизайн ювелирных украшений для фирмы братьев Масриера, а также популяризация японского стиля в дизайне, разработки дизайна интерьеров и мебели, канцелярских принадлежностей и приглашений на светские мероприятия.
В 1882 году Рикье открывает свою мастерскую в Барселоне, правда находилась она на чердаке.


В 1885 году Рикье женился на Долорес (Лолита) Палау Гонсалес де Кихано из знатного рода.
Поэт Хоакин Вердакуер благословил их брак, а драматург Анжело Гуимера и писатель Франческо Метью были шаферами жениха. В результате этого брака в семье появилось девять детей, трое умерли в младенчестве.

Для Всемирной выставки 1888 года в Барселоне Рикье совместно с Луисом Доменехом оформлял интерьеры международной гостиницы, которая была снесена после ярмарки, и занимался дизайном мозаик на фасаде Замка Трех Драконов (Castle of the Three Dragons), ныне Зоологический музей.



Riquer Керамический герб Garnatxa на Замке трех драконов в Барселоне.



Barcellona Castle of the Three Dragons

Кроме того, в этот период Александр завершает дизайнерское оформление в нео-готическом стиле камина во Дворце Гуэль (Palau Güell), созданном великим Гауди.



Palau Guell. Despatx comte.



Palau Guell. Taula parada.

В 1889 Рикье году посещает Всемирную выставку в Париже, где знакомится с творчеством прерафаэлитов и символистов, это приводит к обновлению его художественного стиля, который критик Раймон Каселлас и Доу назвал "мистически-пасторальным". Это обновление видно в его картины «Entre lliris» (1890), Divina Pastora (1893) и Anunciació (1893).



Riquer The Annunciation.



Riquer Мадонна с младенцем

В 1890 Рикье проводит свою первую индивидуальную выставку в Барселоне, посвященную исключительно теме птиц. Выставка прошла с большим успехом, хорошими отзывами критики и активной продажей картин.
В 1892 году со своим двоюродным братом Манелем Рикье Александр открывает в Барселоне крупную мастерскую по изготовлению мебели на улице Pau Claris 38.



Riquer Epoux de Mun

Во время поездки в Лондон в 1894 году Рикье попал в ту художественную атмосферу, о которой мечтал.
Прерафаэлиты Уильям Моррис и особенно Берн-Джонс познакомили Рикье со своей художественной программой, предложили попробовать себя в теме обновленного средневековья, что позволило художнику сделать свои картины более стилизованными и сложными по композиции.



Riquer Falconer
Riquer Outing to Vallvidrera
Riquer Vivian in the Enchanted Forest.
Riquer The temptations of Saint Anthony.
Riquer Tablets Morelló.

Начиная с 1897 года, Рикье печатает несколько книг сонетов с собственными иллюстрациями.

В 1899 году умирает жена Рикье – Лолита. Художник переживает глубочайшую депрессию, из которой его выводят мысли о заботе о своих малолетних детях.
В 1906 году Рикье возвратился в Лондон. Там он был назначен ответственным за английский раздел Международной выставки изобразительного искусства, которая должна была состояться в Барселоне в 1907 году. Это назначение подтверждает его признание коллегами и обширность контактов, которые он сделал в Англии.

Ассимиляция эстетических критериев живописи и декоративно-прикладного искусства происходила у Рикье параллельно его собственным интересам и желаниям популяризировать свое творчество промышленным способом.
Поэтому его любимым занятием становится выполнение постеров, экслибрисов, иллюстраций и гравюр, т.е. продукции, которую можно выпускать большими тиражами.
В частности, много интересных работ им создано в виде экслибрисов.



Его произведения в этой области, созданные между 1880 и 1903 годами, были собраны в книге "Экслибрис Александра де Рикье», опубликованной в 1903 году почти одновременно в Барселоне, Лондоне и Лейпциге. Эта книга была профинансирована графом Лейнинген-Вестербургским, предисловие к ней написал известный художник и критик Мигель Утрилло, что говорит о популярности экслибрисов художника по всей Европе.

Рикье принимал активное участие и в политической жизни Испании.
Еще в юности он по примеру отца активно поддерживал карлистов.
Под влиянием Доменеха он стал членом "Лиги Каталонии" - политической консервативной партии каталонцев.
Из-за своих глубоких религиозных убеждений его причисляли и к "Художественному кружку Святого Луки" (Artistic Circle of St. Luke), как только один из его основателей - Хуан Лимон - предложил Рикье участвовать в своей выставке Биеннале.





В 1896 году Рикье создал первый плакат-эмблему каталонского модерна для художественно-промышленной выставки по заказу Муниципалитета Барселоны. Позднее, между 1896 и 1902 годами, он создал еще двадцать с лишним плакатов для подобных выставок.



Alexandre de Riquer Плакат для третьей Барселонской выставки. 3ª Exposition of Fine Arts and Artistic Industries. 1896 г.

С 1880 Рикье создал множество декоративных работ и в живописи, и в дизайне, часто сотрудничая с другими художниками и ремесленниками, например, с Гаспаром Хомар е Гранелль, включая в работы элементы изысканного дизайна из дерева, металла, эмали и других материалов. Он, например, создал мозаику для компании Escofet.
Помимо упомянутых выше работ, им были разработаны флаги и баннеры для культурных и политических организаций, дизайн мебели и декоративных элементов, типа светильников, канделябров, бокалов и карт.
Рикье активно сотрудничал и с художниками группы "Quatre Gats".



Riquer Watteau party



Riquer Nymph in Moonlight



Riquer L´appel de l´oiseau.

Где бы Александр не находился, он всегда налаживал культурные связи и дружеские отношения. Посетив, например, город Террасса, он познакомился и подружился с художником Хоакимом Ванкелльсом.
В 1900 году Рикье основал и был художественным директором журнала Joventut.





Riquer Аллегория Поэзии
Riquer Аллегория Музыки

Как писатель, Рикье еще интересовался изучением потенциального символизма в каталонском языке, эстафету увлечения филологией подхватил позже один из сыновей.

Рикье признается мастером прикладного искусства, поскольку занимался творчеством в самых широких областях.
Он основал свою школу графического дизайна, в которой создавались выдающиеся плакаты и экслибрисы, иллюстрировал многочисленные книги и журналы.



Riquer Carpets Antigua Casa Franch



Обложки книг и рекламные плакаты.

Художник стал обладателем золотой медали на Всемирной выставке в Чикаго.
Друг художника - писатель, журналист, философ и критик Эугени Д'Орс и Ровира, так выразил огромное значение художественного вклада Рикье: «Вся страна выражала Рикье уважение и почтение, потому что он был одним из самых высокоценимых мужчин».



Nicanor Vazquez Retrat d'Alexandre de Riquer i Ynglada, comte de Casa Dávalos 1880-85 г.г.

Исследователь творчества Рикье - Элиза Тренк, разделил его художественное творчество на три этапа:
1. 1880-1894 - первый период, связанный с эстетизмом раннего модернизма, в котором эклектично соединены реализм и модерн.
2. 1894-1906 - второй период, который представляет вершину его творчества и полный успех его модерна.
3. 1907-1920 – период позднего творчества, который Тренк определяет как "пантеизм", который продолжался до самой смерти Рикье в 1920 году.



Riquer Pantheism.

Справка:

Пантеизм (греч. παν,"всё, всякий" и греч. θεός, «бог, божество») — учение о том, что всё есть Бог, учение, обожествляющее Вселенную и природу. Пантеизм воспринимают, как религиозный натурализм.
Термин «пантеист» был введён английским философом Дж. Толандом (1705), а термин «пантеизм»- его противником нидерландским теологом И. Фаем (1709)
В 1865 г. папа Пий IX, автор «Силлабуса» — «Списка важнейших заблуждений нашего времени», предал анафеме пантеизм.
Среди религиозно-философских течений, признающих пантеизм, можно назвать
толстовство, язычество, масонство, стоиков и эпикурейцев.
Пантеизм признавали Джордано Бруно, Томмазо Кампанелла, Бенедикт Спиноза, Людвиг Фейербах, Лев Толстой и др.

В 1911 году в городке Олорон Сан-Мари во Франции Рикье женился во второй раз. Его избранницей стала французская писательница Маргарита Лаборде, известная под псевдонимом Андре Бёрн. (Видимо, кому-то не давала покоя слава Жорж Санд!)



Riquer M. Laborde 2a esposa

Увы, брак с француженкой оказался неустойчивым из-за проблем с детьми, поскольку Маргарита не нашла общий язык с детьми Александра
С Маргаритой Рикье путешествовал по Кастелии и Андалузи, они побывали на Ибице и Майорке. Художник повсюду ищет вдохновение для своих работ, в этот период он чаще всего пишет пейзажи.



Riquer Landscape



Riquer Aranjuez garden.



Riquer Mallorcan landscape.



Riquer Coast of Deiа (Mallorca).



Riquer Coast of Ibiza.
Riquer Field with Clouds.
Riquer Flock Near Oloron.
Riquer Forest interior.



Riquer Wood nymph
Riquer Wood nymphs

В этот период Рикье проводит ряд своих выставок в разных городах – Saló Reig в Барселоне (1914), «Каталонский фаянс» (1915), Sala Pares (1915) и Prats-Fatjó (1918).
В 1919 году "Конный Круг" (Equestrian Circle) Барселоны заказал Рикье роскошный переплет в честь одного из президентов Клуба. Рикье не смог закончить его до смерти, и работу завершил дизайнер Саури Сирес.
В каталоге своей выставки 1920 года, художник опубликовал краткие сведения о своих эстетических концепциях, которые звучат, как его литературное завещание, под названием "Кредо".
Умер Александр де Рикье 18 ноября 1920 года в Читта-де-Майорка и похоронен на местном кладбище.



Могила А. де Рикье

Из всех детей Александра де Рикье, известным стал сын Марти, названный в честь деда.

Марти де Рикье е Морера

Ученый, филолог и эксперт по романским языкам, специализирующийся в средневековой каталонской литературе, 8 граф Каса Давалос и испанский Гранд.
Родился 3 мая 1914 года в Барселоне, сын Александра де Рикье, от которого унаследовал титул графа Каса Давалос в 1920 году, в возрасте шести лет.
Он имеет степень по филологии и литературе в Университете Барселоны, где Марти начал преподавать в 1942 году.
В 1945 году Марти Рикье получил докторскую степень по романской филологии в университете Мадрида, а в 1950 году стал первым профессором истории в романских языках.
В 1965 году Марти был назначен заместителем ректора Университета Барселоны, где преподавал до 1982 года.
С 1987 по 1990 Марти был почетным профессором своего филологического факультета.
Писательскую карьеру Марти начал в 1934 году и продолжает по сей день. (Судя по тому, что в этом году ученому исполнилось 95 лет, не знаю жив ли он, поскольку нигде информации об этом нет).
Он опубликовал несколько сборников по каталонской, испанской и всемирной литературе.
Марти де Рикье является членом Испанской королевской Академии и Королевской Академии литературы в Барселоне, он получил множество престижных наград за свои произведения и профессиональную деятельность.

Заядлый коллекционер и библиофил, Рикье собрал замечательную коллекцию кованого железа и стекла, представляющую большую историческую ценность и послужившую основой для музейной коллекции Santiago Rusiñol's.

Материалы переведены из зарубежных Википедий, а также отсюда и отсюда .

Замечательную коллекцию работ де Рикье поместила в своем Дневнике La_belle_epoque
здесь , здесь и здесь .