Старый Львов

Geo club
2.89Mb / фрыхх...

Блуждая по миру...

hot news

Большие снимкИ

 

Geishas в Императорском дворце в Киото во время ежегодного фестиваля Jidai Мацури.

ДалеЕ >>

Немного Коимбры



Я, как вижу, лимитов на число постов в день у вас нет, так что надеюсь, вы не против. :)

Коимбра просто неописуемо красива. В прочем, как и вся Португалия.



Читать далее...

The War of the Roses

Понимаю, что почти все знают, но вдруг кому будет интересно.

 

".. наследному государю, чьи подданные успели ужиться с правящим домом, гораздо легче удержать власть, нежели новому, ибо для этого ему достаточно не преступать обычая предков и впоследствии без поспешности применяться к новым обстоятельствам." (с) Н. Маккиавелли.

ИСТОКИ


Эдуард III из династии Плантагенетов считается одним из величайших английских королей. Его мать была дочерью короля Франции, поэтому Эдуард решил, что у него есть определенные права на французский престол. Когда его претензии были отвергнуты, он начал войну. Эта война была самой долгой в истории и впоследствии получила название Столетней.

 

Эдуард III (1312-1377, король с 1327) и его жена Филиппа Геннегау (1314-1369) :

 

              

 дальше

Искусство 3D арта на домах




Смотреть дальше

Херцег-Нови



Если писать серьёзно и умно, то начать, наверное, надо так: в памятном всем нам ещё по школьной программе 1382 году, когда новый золотоордынский хан Тохтамыш двинулся на Русь; когда московский князь Дмитрий Донской, герой Куликовской битвы, узнав об этом, сиганул в Калугу как бы за подмогой, да так с ней и не вернулся; когда литовский князь Остей организовал оборону Москвы и в результате этой самой обороны сжёг посад; когда нижегородцы по всегдашней своей привычке спасли обманом проникли в город и открыли ворота ордынцам; так вот в тот самый год боснийский король Твртко I основал крепость у входа в Бока-Которску бухту…


продолжение

Бабочка

Мифы

Читать далее...

Дендропарк Александрия, г.Белая Церковь.

Дендропарк "Александрия", Белая Церковь

Дендропарк „Александрия” является образцом садово-паркового искусства конца XVIII – начала XIX веков. Это своеобразная галерея живых картин, созданных мастерами ландшафтной архитектуры прошлого, сохраняемых и в настоящее время.(с)

Я живу в 20 минутах езды от города Белая Церковь, главной достопримечательностью которого является старинная усадьба польских магнатов Браницких, с огромным дендропарком "Александрия". О нем и хочу рассказать вам.

Читать далее...

Elizabeth Taylor & Monty Clift








Читать далее

http://gostischev.livejournal.com/109498.html

"Дама в голубом": Елизавета Мартынова





Елизавета Михайловна Мартынова вошла в историю русского искусства как «Дама в голубом».
Вошла в первую очередь благодаря великолепному ретроспективному портрету-картине, созданному Константином Сомовым. Художник сотворил свой образ Прекрасной Дамы, отразив свои представления о поэтически-возвышенном и далеком от повседневных будней.
Сомов переносит свою модель в прошлое и создает для нее условный декоративный парк – вымышленный мир природы, созданный человеком. Мир музыки, на мысль о которой навевают музицирующие фигурки на скамье. Мир вечернего покоя, о чем говорят легкие розовые облака на небе и умиротворенная темная гладь водоема. Изображая пожухшую зелень листвы, художник стилизовал ее под старинные гобелены или пожелтевшие картины старых мастеров.
Но так ли хорошо в этом иллюзорном мире самой «Даме в голубом»? Современники, глядя на портрет, не воспринимали модель, как даму из далекого прошлого. Она была для них женщиной конца XIX века. Мартыновой одиноко и грустно в этом старинном парке. Даже в жесте ее левой руки, поднесенной к груди, и правой, бессильно опущенной, чувствуется что-то отчаянное, безнадежное.
Не чувствуется какой-либо связи между женщиной и другими изображенными на картине персонажами. Мужская фигура, обликом напоминающая самого Сомова, и музицирующие персонажи на скамейке лишь еще острее подчеркивают щемящее чувство одиночества, испытываемое главной моделью. И деревья отгораживают ее от остального мира, такого спокойного и идеального…
И, главное, затаенная грусть и боль в глазах Елизаветы Мартыновой… Неужели художник все знал наперед?
Читать далее

Франсуа Марешаль



К сожалению, я совсем немного знаю об этом художнике. На мой взгляд, это был очень талантливый график и гравёр. Сперва поделюсь той небольшой информацией, которую мне удалось найти, а затем выложу те его работы, которые мне показались наиболее интересными.

Франсуа Марешаль (François Maréchal; 1861 - 1945) родился 7 января 1861 года в маленьком городке Усси (Housse), расположенном близ Далхема в семье оружейных дел мастера. С 12 лет он начал помогать отцу в мастерской. В 1877 году его семья переехала в Льеж. В 1879 - 1886 он учится в Академии изящных искусств по классу живописи, но постепенно его интересы смещаются в область графики и гравюры. В 1889 году состоялась его первая выставка. Около трех лет (1902 - 1904) живет в Италии, изучая наследие ренессансных мастеров в Милане, Флоренции и Риме. В середине 1904 года возвращается в Льеж. В 1906 году становится профессором Академии изящных искусств, а с 1923 по 1920 гг. - является директором Академии. 8 июля 1945 года Марешаль умер у себя дома в Льеже.







more

Штормовое предупреждение

 

Фотографии из США. Ураганы, смерчи, грозы, их последствия, и ученые, изучающие эти природные явления.

 

Читать далее...

The World Today in Pictures

 An Aboriginal elder sits outside Liverpool's World Museum with a box containing the skull of an Australian indigenous human, found around 1903

 

 

Смотреть еще

Храмы Петербурга

Читать далее...

Leonard Wren



Leonard Wren Site, один из ведущих американских импрессионистов.
Leonard Wren позиционирует себя как "американский импрессионист" и только пожимает плечами
в ответ на заявления критиков, считающих это банальностью:
"Есть много плохих импрессионистких картин, которые слишком сладки - как поздравительные открытки.
Я полагаю, что живопись должна быть красивой.''
Как считает Wren, доступность стиля и популярность - это только плюс.
"Импрессионизм походит на блюз,"- говорит автор. "Это настолько важно, что задевает до глубин души."

Сafe de Provencebr
Art Work

Мыльный орех. Кто-нибудь слышал о таком чуде?:)

Индийский мыльный орех, называемый на родине SoapNut (soap - мыло, nut - орех) или SoapBerry (мыльная ягода) - это растительное моющее средство. Гипоаллергенное и экологическое. Плоды индийского мыльного дерева содержат натуральные пенообразователи - сапонины, которые полностью разлагаются в окружающей среде, поэтому индийские мыльные орехи - это природная замена мылу, стиральному порошку, моющим средствам, синтетическим шампуням.

Мыльные орехи используют для стирки белья, мытья посуды, чистки украшений из драгоценных металлов. Спектр их применения очень широк, недаром мыльные орехи называют универсальным моющим средством. При этом они очень просты и экономичны в применении. В зависимости от вида 1 кг. этих орехов хватает примерно на 200-300 стирок. Обратите внимание, что МЫЛЬНЫМИ ОРЕХАМИ можно стирать любые типы тканей! Они очень бережно отстирывают даже деликатные ткани и сохраняют яркость цвета. Мыльные орехи не требуют после себя ополаскивателя, - белье после стирки мягкое и приятное на ощупь.

Профессиональные услуги по установке бытовой техники и ремонт стиральных машин, а также посудомоечных. Домосервис гарантирует качество работ и обеспечивает квалифицированными специалистами.

Беженцы - листья

 

Жизнь и творчество Фрэнка Кедогана Коупера



Фрэнк Кедоган Коупер родился 16 октября 1877 года в Викене, Нортхемптоншир, в семье приходского священника. В 1896 году он поступил в Школу искусств в лондонском районе Сент Джон Вуд, а спустя год – в школу при Академии, по окончании которой в 1902 году совершил путешествие по Италии.
В своем творчестве Коупер придерживался академической манеры живописи, хотя в ранней его живописи можно было заметить влияние эстетики прерафаэлитов. Поэтому иногда художника называют «Последним Прерафаэлитом», сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства.
Поражает тщательность и дотошность, с которой Коупер подходил к изображаемому предмету.
Так, работая над картиной «Гамлет», изображающей сцену на кладбище, в стремлении добиться подлинной достоверности, художник распорядился вырыть специальную могли, что невероятно смутило его соседей.


Читать далее

Импрессионизм. Теодор Робинсон



Я уже не раз признавалась в своей любви к американскому импрессионизму. С удовольствием сделала целый цикл постов о Джоне Сингере Сардженте (это ссылка на последний пост о нем, там же есть ссылки на все остальные посты), выкладывала пост о Чайлде Хэссеме, а также пост о Поле Корнойере, это художник несколько меньшего масштаба, но тоже очень неплохой. А сегодня я хочу рассказать об очень талантливом художнике Теодоре Робинсоне. Сразу должна предупредить, что подборка большая и что картины даю без названий, - так уж получилось.

Американский импрессионист Теодор Робинсон (Theodore Robinson; 1852-1896) родился в Ирасбурге (штат Вермонт), а вырос в Эвансвилле (штат Висконсин). В 1869 он поступил в чикагский Институт искусства, но на следующий год был вынужден переехал в Денвер из-за хронической астмы. В 1874 состояние его здоровья значительно улучшилось, и Робинсон переехал в Нью-Йорк, где поступил в Национальную академию дизайна. В 1876-78 он жил во Франции, где познакомился с Ренуаром. В 1881 Робинсон открыл в Нью-Йорке собственную студию. В 1884 он еще раз посетил Францию. По возвращении в Нью-Йорк в 1892 Робинсон получил место преподавателя в художественной школе Бруклина, а также проводил занятия в летней школе Эвелин и в колледже Принстона. Позднее он преподавал в Академии изящных искусств Пенсильвании (Филадельфия). Художник провел свои последние годы, работая над пейзажами Вермонта и Коннектикута. Эти спокойные работы были благоприятно приняты критиками на его первой выставке в 1895 в галерее Макбет. Год спустя Робинсон умер в возрасте 44 лет во время приступа астмы.









more

Томас Купер Готч



Томас Купер Готч родился в 1854 году в Кеттеринге, Нортхемптоншир, в викторианской семье среднего класса, члены которой были связаны с производством и торговлей обувью.
Когда Тому было три года, его отец обанкротился, и семья была вынуждена перебраться в Лондон, поселившись в Челси у родственников. Вскоре отец сумел расквитаться с долгами и вернулся в Кеттеринг, где Готч посещал гимназию. Он получил разрешение отца заниматься искусством только после того, как в течение трех лет отработал в семейном бизнесе.
В 1876 году Готч поступил в художественную школу Хизерли. Позднее учился в Школе изящных искусств в Антверпене и в Школе Слэйда. В течение нескольких месяцев 1880 года учился в Париже в мастерской Жана Поля Лоренса, где познакомился с выпускницей школы Слэйда Каролиной Йетс, ставшей в 1881 году его женой. Год спустя у них родилась дочь Филлис, а в 1883 году молодые супруги отправились в Австралию и некоторое время жили в Мельбурне.
Вернувшись в Лондон, Готч активно включился в художественную жизнь, став членом Нового Английского Арт-клуба, который находился в оппозиции к Королевской Академии. Он также выступил одним из основателей Британского Королевского колониального общества и был его президентом с 1912 по 1928 год.
Начиная с 1880 года, и в течение последующих пятидесяти лет художник выставлял свои работы в Королевской Академии, членом которой был избран в 1885 году.
В 1887 году Готч с женой обосновался в колонии художников в Ньюлине (Корнуолл), где и провел большую часть жизни. Работы этого периода написаны в традициях Ньюлинской школы и отличаются простоватым натурализмом. В основном это жанровые сценки из жизни крестьян и рыбаков, а также изображения детей.



Дележ рыбы
Читать далее