Наивно - розово - обманно...



Кленовых листиков ладошки
Ласкали лёгкий ветерок.
А время, сонной рыжей кошкой,
Перевалилось за порог.

Наивно – розово- обманно,
Тая тревогу и печаль,
Сияла радуга над нами,
Даря воздушных замков даль.

Неотвратимо – мимолётно,
Мы, во взрослеющую боль,
Из детства, птицей перелётной,
Летим искать свою юдоль.

Крапаней

Всё шло не так...



«Где теперь душа витает…
И не скажет, и не знает
Тень.»
M_ИПС Ли Ру

Всё шло не так…И утро зря
Свои раскладывало краски:
На красном англицком заря
В зелёно-кобальтовой сказке.

И стаи чёрно-жжённых птиц
Встречали солнце – жёлтый кадмий.
А боль очерченных границ
Горчил напиток шоколадный.

Всё шло не так…Но каждый час
Мне исцеляет ослепленье –
Душа без боли – без прикрас
Освобождается от тени.

Крапаней

Цветомедитация Палитра ДЕГА
Muha_elka из ЖЖ

Из знакомых словечков...



Из знакомых словечков –
тополиных сердечков,
расточающих елей
недоверчивых елей,
догорающих маков,
из намёков и знаков,
из восторга, печали,
кораблей на причале,
родились эти строчки –
где поставить мне точки…

Крапаней

Фото вне рамки . Мне понравилось!!!

Жмём сюда

Городские пейзажи - 2...

Читать далее...

Фотографии. Красоты мира




Nature

C добрым утром!

 

©Marisa Terrón

Иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec



Marsela Hajdinjak-Krec стала профессиональным иллюстратором с 1996 года.
Иллюстрирует детские книги, учебники, и публикуется в нескольких детских журналах.
Художница создала символы и сценографию для анимационных фильмов.
В 2005 году получила премию "Grigor Vitez" за иллюстрации к книге "Water Sprite and Old Pear Tree".
Живет и работает в Загребе, Хорватия.
Website

Book illustrations

Загадки Аркаима

Читать далее...

Кипарисовые сады во Флориде



Кипарисовые сады (Cypress Gardens) — расположенный в пригороде Орландо самый старый тематический парк Флориды (открыт в 1936 году). Более 8 тысяч разновидностей растений, мини-садики разных стран и эпох, представления на водных лыжах. Сады и ландшафты этого парка настраивают на ностальгический лад. Здесь в павильоне Wings of Wonder можно увидеть более 1000 бабочек 50 видов, собранных со всего света. Кипарисовые сады — это также сад скульптур из растений и множество аттракционов.



Ещё фото

Фото дня

 

©Andrea Albero

 

Акита-ину - национальное достояние Японии





Акита-ину самая крупная собака из японских пород. Эта красивая собака с величественными манерами обладает ровным характером: они сдержанны, им не свойственно открыто проявлять свои эмоции. Акита прекрасный компаньон и отличный бдительный сторож.

Читать далее

Старинные пасхальные открытки. Часть третья - Пасхальные ягнята

Когда животные стали связываться с символикой весенних праздников и, конкретно, Пасхи? Этнограф Мартин Шимша из Национального института-музея живой культуры напоминает, что вся эта «животная» символика пришла к нам из древних, еще дохристианских, времен.

«Символы люди приближали к тому, что их окружало. Как, например, духовный символ ягненка - агнеца божьего - связали с физическим реальным ягненком, который потом оказался на праздничном столе. Человек просто старался, чтобы духовные символы стали ему доступны и понятны».

Например, ягненок или молодой барашек, был культовым животным еще в Древнем Вавилоне, а позднее в Израиле.
«Ягненок - это очень древний символ христианства, корни которого уходят в античность. В христианстве он представляет собой непосредственно личность агнца-искупителя или другими словами Иисуса Христа, отсюда его связь с Пасхой.

Кроме духовной традиции существует еще и бытовая, которая связана с еврейской традицией приготовления ягненка на Пасху. Это перешло в христианство, и на праздничном столе не обошлось без ягненка. Но в первую очередь в городской среде, у аристократов. В деревнях, обычно, выращенных ягнят продавали, а на столе его заменял ягненок из теста, поэтому существует так много форм для выпечки в виде ягнят. Такие барашки из дрожжевого теста дарили мамы и крестные мамы маленьким мальчикам».

В Европе традиция выпекать сладкого барашка распространилась в 14 столетии благодаря Папе Римскому Урбану V. Освященный барашек должен был охранять дом от пожара, а его жителей от молнии. С молодым барашком или ягненком связан и белый цвет и его трактовка как символа невинности. Качества, замеченные у овцы, - ее покорность, безропотность, - стали для этого животного роковыми. Во всех религиях овца, ягненок стали жертвой, которую приносили Богу. И самого Христа, принесшего себя в жертву во имя искупления человечества, Иоанн Креститель называл Агнец Божий. Источник

 

Все открытки можно увеличить:

1.


more

Символизм элементов японского сада. Растения.




Наравне с элементами неживой природы, в японском саду используются растения. Каждый из представителей флоры имеет свое важное символическое значение. Понимая эти значения можно познать черты характера владельца сада.

Клен, символизируя собой, мудрость и величие, очень почитается японцами. Его можно увидеть в садах пожилых людей, умудренных жизненным опытом.

Сосна – символ бесстрашия и мужественности, преодоления трудностей. Она уместна в садах отважных, сильных духом, людей.

В японском саду, как и в русской культуре, ива являет собой символ женственности и смирения. Она привносит в сад уют и умиротворение.

Особое место среди растений занимают цветы. Японцы создали систему их значений, которая используется по всему миру. Эти символические значения учитываются и при создании сада.

Конечно, роза является символом любви. Цвет розы передает дополнительное значение: красная – страстная любовь, белая – роза цвета чистой платонической любви. У людей, познавших тихую и застенчивую любовь, в саду розовые розы.Читать далее

Стремительный Наруто





Речь идет о водовороте. Его именем назван и наделен его характером любимейший персонаж японских мультфильмов.

Мировой океан неспокоен, он дышит, вода в нем движется постоянно. Разная плотность и температура воды формируют морские течения, роль которых велика и в человеческой жизни. Гольфстрим согревает Европу. В старые времена течения порой были причиной крушения кораблей или географических открытий. А еще течения создают водовороты.

В проливе Наруто между между японскими островами Авадзи и Сикоку находится один из самых больших водоворотов в мире.

Читать далее

Театр "Ла Скала"



Будучи, в Милане нам удалось сходить в театр "Ла Скала". Это была Антошкина мечта. Еще задолго до поездки, узнав, что мы будем в этом славном городе, он окончательно заразился идеей посетить оперу. "Ла Скала", можно сказать, ласкала его слух, и не проходило ни дня, что бы он с трепетом не вещал мне об этом. И хотя визит в "Ла Скала" произошел в самый последний день нашего путешествия, я расскажу об этом сейчас, чтобы мое повествование о Милане получилось этаким собранным в одном месте.
Еще в Москве Антон нарыл в интернете, что 8 января, в тот самый последний день путешествия, когда, по планам, мы должны вернуться в Милан из Доломитовых Альп, в "Ла Скала" будут давать оперу Джузеппе Верди "Дон Карлос". Но сайт "Ла Скала" грузился позорно и купить билеты online нам не удалось. Поэтому, как только мы оказались в Милане, мы сразу же отправились в кассы. Удивительное рядом, но находятся они в переходе станции метро "Duomo", в райне которой как раз расположен театр. Что можно сказать? Цены бешеные! Например, наши два билета в ложу второго яруса обошлись в 187 евро! Как заметил Антошик, это, наверное, был самый дорогой театр в нашей жизни. О том, что за места нам в результате достались, я расскажу чуть позже. Пока же поведаю о театре.

...И ЧТО ИЗ ЭТОГО ПОЛУЧИЛОСЬ!

Это маленькое чудо!

котятки тут

Луис Тиффани и Эмиль Галле. Сказка света и стекла

Что такое техника «лунного света»? И каким светом светит ваша луна?

Какие техники еще не создали художники и дизайнеры? Подумает человек не творческий и утвердительно скажет: «Все уже открыто! Изобретать нечего!» А тем временем, творческие умы продолжают создавать и восхищать своими чудесными образами искусства и нерукотворными творениями. Вы задумывались когда-нибудь, ведь все открытия делаются сказочным образом! К примеру, американский декоратор, художник-витражист, Луис Комфорт Тиффани. Как он создал первую лампу? В его стекольной мастерской (Студия Тиффани) оставалось множество обрезков, осколков разноцветного стекла - их было жалко выкидывать, они как россыпь самоцветов радовали глаз, сверкая гранями на солнечном свете и мерцая, как звезды, при лунном. А кому как не сыну ювелира знать цену этих самоцветов!? Луис Тиффани задумался: «Как можно использовать эти кусочки?» И начал выкладывать из стеклышек рисунок, а для того чтобы соединить получившуюся мозаику, придумал обернуть каждый осколок стекла фольгой смазанной клеем и спаял сложенный мозаичный рисунок. И спаял не просто плоский витраж, а сделал объемный, и подсветил его. Так случилось открытие, и получился шедевр! Создаваемые сказочным образом произведения искусства, сами были сказочными. Все что находилось рядом с ними, казалось банальным и безвкусным. Произведения, из спаянных между собой кусочков стекла, называются работами в стиле (технике) Тиффани. Этой технике уже больше 100 лет и она не теряет своей актуальности и до наших дней остается в моде.

Итак, начнём сегодняшнюю сказку, которая случилась полтора века назад. Историю «лунного света» начал стекольщик второго поколения, который жил в стекольном городе Нанси, региона Лотарингия, в самом Королевстве Франция. Звали его - Эмиль Галле. Творил он сказочное стекло под названием «лунное», которое покупали люди с хорошим вкусом, богатые и короли…

Луис Тиффани и Эмиль Галле

Читать далее...

Колыбельная

Фото животных



еще +20