Message "From Books And Dreams" (1973)

   Ещё один альбом стал частью архива лейбла "Bacillus Records" на сайте "Bandcamp". Это Message "From Books And Dreams" - несомненное украшение коллекции поклонника краутрока. Интересно, что идея для композиции "The Myth" ("Миф") взята музыкантами из фэнтезийной книги Mary Stewart (1916-2014) "The Crystal Cave" ("Хрустальная пещера", 1970).

   Грампластинка была выпущена в 1973 г. и стала вторым альбомом германско-британской рок-группы. На соответствующей странице Bandcamp "From Books And Dreams" выложен 29 мая 2026 г. Запись расценивается как последнее слово коллектива, как один из более мрачных и атмосферных релизов, связанных с ранним германским прогрессивным андеграундом.

   На момент записи группа состояла из шотландского вокалиста, саксофониста и иногда исполнителя на меллотроне по имени Tommy McGuigan, в составе также были гитарист Allan Murdoch, басист Horst Stachelhaus (позднее играл в Birth Control) и ударник Günther Klingel. Альбом был записан в марте 1973 г. в знаменитой студии замечательного специалиста звукозаписи Дитера Диркса (Dieter Dierks). [Dierks Studios - студия звукозаписи и медиакомпания, основанная в конце 1960-х гг. Дитером Дирксом в г. Пульхайм, недалеко от Кёльна]

  Музыкально, сочинение "From Books And Dreams" занимает позицию между тяжёлым прогрессивным роком, краутроком и ранним симфоническим космическим роком. В расширенных композициях, таких как "Dreams and Nightmares (Dreams)", Message объединили тяжёлые гитарные пассажи, гипнотические повторы, психоделическую атмосферу, импровизацию на саксофоне и динамические структурные сдвиги в звук, который часто сравнивают слушатели и рецензенты таких коллективов как Nektar, Vav Der Graaf Generator, и ранние британские хеви-псих опыты, сохраняя при этом характер, прочно укоренившийся в германской андеграундной сцене начала 1970-х.

  В отличие от многих произведений краут-рока той эпохи, ориентированных на космическую музыку или электронику, альбом подчёркивает напряжение, тьму и драматическое движение. Поразительная разворотная обложка альбома с изображением черепа, обвитого змеёй, ещё больше усилила загадочный и сказочный характер опуса и альбом с тех пор стал культовым среди коллекционеров винила в стилях прогрессив и краутрок. Оригинальный bacillus тиражи в настоящее время считаются весьма востребованными раритетами в международных коллекционных кругах.

Состав:

Tommy McGuigan - Vocals, Sax, Mellotron and Lyrics

Horst Stachelhaus - Bass

Allan Murdoch - Guitar

Günther Klingel - Drums

Discipline "Breadcrumbs" (2025)

   В конце 80-х гг. я заприметил очень интересную прог-рок команду под названием Discipline. В тогдашней прессе коллектив оценивался очень высоко, его даже называли одним из лучших в прогрессивном роке, а также вообще одним из лучших в современной американской рок-музыке. И действительно, на первых порах они заслуживали похвалу. Но постепенно я к Discipline охладел, потому что увлёкся так называемыми "burued treasures".

  Новый альбом группы, обозначенный как "Breadcrumbs", заставил меня снова обратить внимание на американских проггеров. Альбом был записан на студии "Swindlehurst" и выпущен 1 августа 2025 г. лейблами "ProgRock com's Essentials" и "Strung Out Records".

  И сегодня, с удовольствием слушая новую работу, встречаю следующее мнение Хайди Олмака в детройтской газете "Orbit" (но мнение было высказано после издания пятого студийного альбома квинтета "To Shatter All Accord"): "Discipline плетёт коварную паутину пышных, причудливых мелодий, циничных историй и меланхоличной театральности - настолько тревожную, что некоторые фанаты назвали вокалиста Мэтью Парментера "нестабильным". Новозеландский же рок-критик Кев Роуленд описывает Discipline как "одну из самых важных групп, появившихся в Америке за последние 25 лет".

  Квинтет, базирующийся в Детройте, штат Мичиган, выступает и записывается вместе с 1987 г. Над подготовкой "Breadcrumbs" работали Henry Parmenter (ударные), Mathew Kennedy (бас-гитара), Chris Herin (соло-гитара) и Matthew Parmenter (вокал, клавишные, скрипка, акустическая гитара, продюсирование).

Мне никогда не нравилось материться, в нашей семье мат вворачивал только отец, ну это если брать старшее поколение, бабушка – никогда, мама – тоже, дедов не застал. Понятно, что, будучи подростком и молодым парнем до 17 лет у меня эти слова нет-нет, но вылетали. При том, что мат так или иначе сопровождал – коллеги, общество, сми, интернет в конце концов.

Меня очень напрягают ситуации, когда я оказываюсь на грани извлечения таких слов. Для кого-то мат часть лингвистического языкового и жанрового пласта, и я их отчасти даже не осуждаю, это их выбор, их право. В редких случаях в общественном поле в моём присутствии могу одёрнуть подростков, детей или мужчин, которые «разошлись» в присутствии дам. На матерящихся девушек смотрю с непониманием.

Почему вдруг об этом вспомнил? Не чтобы ткнуть кого-то, каждый тут сам себе барин, в его монастырь не лезем. Скинули концерт стендап Вики Складчиковой, сольник. Посмотрел, послушал, прикольно, есть прям реально ржачные моменты, иллюстрации. Один минус, если отбросить взрослые темы – много мата. И не то чтобы через слово, но порядком. Для усиления эффекта, но ведь девушка всё же, надо ли оно так вот?

Подумал, что Задорнов, Шифрин, Арлазоров, Петросян, Карцев, Инин, Измайлов и многие другие деятели сцены тоже стендаперы в своём роде, но я что-то особо не слышал в их монологах, выступлениях матюков. Как-то же люди обходились без него на концертах. Неужели таким скудным становится наш язык? Чем можно объяснить данный феномен – есть мнения? Только пожалуйста без мата…

Karthago "Rock 'N' Roll Testament" (1974)

   На днях в Bandcamp на странице франкфуртского лейбла "Bacillus Records" (подразделение лейбла "Bellaphon") выложен первоклассный альбом "Rock 'N' Roll Testament" германской рок-группы Karthago (не путать с одноимённой венгерской рок-группой). Как известно, звукозаписывающая компания "Bacillus Records" была основана в 1971 г. и стала ключевым источником германского краутрока, запечатлев период, когда экспериментальный рок, создание продолжительных композиций и студийные эксперименты изменили популярную музыку. Я давненько не посещал страницу этой компании, но вот сейчас исправляю это упущение.

   Начинаю с Karthago. Альбом "Rock 'N' Roll Testament" стал третьей студийной записью и ознаменовал собой решающий поворотный момент в музыкальном развитии коллектива. Если ранние записи Karthago сочетали прогрессивный рок, джазовые влияния и ритмы, вдохновлённые латиноамериканской музыкой, то эта грампластинка представила более целенаправленное, ориентированное на международное сотрудничество звучание, построенное на сильных композициях, сложных аранжировках и исключительном мастерстве музыкантов.

  Основанная в Берлине гитаристом, вокалистом и главным автором песен по имени Joey Albrecht (Little Joey) и басистом Gerald Luciano Hartwig, квинтет зарекомендовал себя как один из самых успешных коллективов прогрессивого рока/краутрока ФРГ начала 1970-х гг. На вопрос о том, кто оказал на него влияние в музыке, Джоуи Альбрехт называет латиноамериканских гитаристов, а также Джими Хендрикса, Джона Ли Хукера, Джона Маклафлина, Рэя Чарльза и Чика Кориа. Согласно Discogs, Джоуи некоторое время был участником групп Pell Mell и Ikarus.

  К моменту выхода грампластинки в состав Karthago входили упомянутый Альбрехт, клавишник Ingo Bischof, перкуссионист Thomas Goldschmidt (из Боливии), ударник Konstantin Bommarius и бывший басист Jethro Tull, невероятный Glenn Cornick (!), чьё появление привлекло пристальное международное внимание.

  Записанный в ноябре 1974 г. в знаменитой студии "Chipping Norton" в Оксфордшире, Соединённое Королевство, альбом был спродюсирован Peter Hauke совместно с братьями Hudalla. Сведением занимался признанный звукоинженер Geoff Emerick, чья работа с The Beatles уже обеспечила ему место среди самых уважаемых студийных деятелей той эпохи. Современные справочники описывают "Rock 'N' Roll Testament" как самый тщательно подготовленный альбом в истории группы и целенаправленную попытку охватить более широкую международную аудиторию.

  В музыкальном плане альбом отходит от более экспериментальных краутроковых и джаз-роковых тенденций своих предшественников в пользу отточенного сочетания прогрессивного рока, мелодичного хард-рока, фанковых грувов и симфонических элементов. Такие треки, как "Hard-Loving Woman", "We Gonna Keep It Together" и заглавный трек, демонстрируют характерную игру на гитаре и авторский талант Джои Альбрехта, а слаженная ансамблевая игра музыкантов придаёт записи чёткость и доступность, редко достигаемые германскими рок-группами того периода.

  Ряд рецензентов и историков рока назвали его одним из самых конкурентоспособных на международном уровне германских рок-альбомов середины 1970-х гг. В кругах прогрессивного рока "Rock 'N' Roll Testament" часто рассматривается как альбом, наилучшим образом отражающий стремление Karthago соединить германский прогрессивный рок с современными англо-американскими стандартами рок-продакшена. В то же время он остаётся безошибочно связанным с каталогом Bacillus Records благодаря сочетанию музыкальной утончённости, авантюрного духа и технического совершенства.

Dave Greenslade (Colosseum, Greenslade) has passed away aged 83

   Я не был большим поклонником музыкального новатора по имени Dave Greenslade и знал о нём лишь благодаря спискам участников записи, которые публиковались на обложках грампластинок или вкладышах к ним. Знал выдающиеся коллективы, в которых он играл, но не о нём самом (в те времена персоналии меня не слишком увлекали). Сегодня прочёл о том, что Гринслейд завершил свой жизненный путь... RIP 

   Перевёл текст, который взят с сайта "dmme" (хорошо написано):

  "Я живу в рамках концепции времени. Мы все живём в нём, в его ограничениях. Это важно: это единственное, что у нас есть, пока мы живы. Поэтому мы должны использовать это время по максимуму", - сказал Дэйв Гринслейд одному корреспонденту в прошлом году, и вот один из самых блестящих британских клавишников покинул этот мир. Возможно, его имя навсегда будет ассоциироваться с Colosseum и Greenslade, но в творчестве этого ветерана было много интересного, хотя Дэйв никогда не позволял ни концептуальному мышлению, ни творческим успехам затмевать его личность, а Гринслейд оставался тихим и добродушным до самого конца.

  Дэйв был главной движущей силой таких классических произведений, как "The Valentyne Suite" первого из упомянутых ансамблей, в создании которого он принимал участие, и "Pilgrim’s Progress" второго, которым он руководил и дал своё имя. Однако кинематографическое видение Гринслейда также привело к созданию им музыки для кино, включая саундтрек к фильму "Curriculee Curricula", где снимались Chris Farlowe и Sonja Kristina, а также к книгам "From The Discworld", которые сэр Terry Pratchett попросил его проиллюстрировать музыкальным образом. Тем не менее, несмотря на все эти достижения, Дэйв был замечательным человеком, которого с теплотой вспоминают все, кто с ним общался. Гринслейд ушёл на пенсию в 2021 г., и его место в Colosseum занял Nick Steed, но он продолжал записывать музыку и работал над вторым альбомом в сотрудничестве с Dave Thomas из Blonde On Blonde – проект, который, по-видимому, так и не был реализован. Теперь Дэйв Гринслейд последовал за такими ребятами как Dick Heckstall-Smith и Jon Hiseman на небеса".

Uther Pendragon "San Francisco Earthquake" (2025)

   Рисунки сегодня не загружаются.

  Этот комплект записей (бокс-сет из трёх грампластинок) называют "сокровищницей ранее не издававшейся гитарной психоделии Западного побережья, за 1966–1975 годы". Возможно, что и сокровищница. И действительно, я получил большое удовольствие, но не от всех, а от некоторых треков. Однако треков тут предостаточно - целых двадцать четыре! Так что возможность выбора гарантирована!

   Mike Stax из журнала "Ugly Things" замечает, что "Uther Pendragon были не просто группой, они были семьёй. Они были ближе, чем братья, они жили вместе, вместе сочиняли музыку, работали, играли, смеялись, плакали и мечтали вместе". Но это оценка особенностей их личных отношений, а что же о музыке?..

   Uther Pendragon упоминают в числе "затерянных психоделических групп из Сан-Франциско, чья музыка до сих пор оставалась в тени". Её предшественница, отвязная гаражная команда подростков Blue Fever, была собрана в 1966 г. А просуществовала формация с 1966 по 1978 год.

    За это время коллектив сменил несколько наименований и стилей: от гаражного рока до психоделии и хард-рока. Группа была известна как Blue Fever, Timne, Hodological Mandala, Mandala, Kodiac, Justus, Pendragon, но костяк команды всегда оставался неизменным: Mark Lightcap (ритм-гитара, вокал), Bruce Marelich (соло-гитара, вокал) и Martin Espinosa (бас, вокал). В начале 70-х они нашли идеального ударника в лице такого мастера как Mike Beers и окончательно остановились на названии Uther Pendragon.

   Несмотря на то, что музыканты были довольно активны и за всё время записали изрядное число демо-записей в различных студиях, им так и не удалось заиметь грампластинку. Один критик сетует: "О них нет даже упоминания в книгах и справочниках о музыке Сан-Франциско или на психоделических плакатах и афишах того времени! Нет ничего" Как будто их никогда и не существовало!". Но так было лишь до сих пор.

   Издателей, наконец, привлекла сложная и увлекательная история, которая включает в себя победу в Bay Area Battle Of The Bands и выступление с великолепными Country Joe & The Fish, рядом с которыми они не потерялись. Узнал, что есть ещё запись ацатата в 1967 г. и демо-запись, сделанная во время поездки в легендарную студию "Pacific Sound Recording" в 1969 г. И наши герои не болтались без дела: известны их бесконечные репетиции каждые семь дней в неделю и создание собственной студии звукозаписи и музыкальной корпорации. Упоминаемый в связи с группой Craig Pedersen был способным и в целом успешным управленцем.

   И вообще Uther Pendragon до сих пор располагают обширным архивом записей группы. В конце концов "San Francisco Earthquake" включает в себя неизвестную до поры до времени семидюймовую грампластинку 1967 г. (гаражная психоделия в духе Human Expression или Music Machine); никогда не издававшиеся треки 1966-1969 гг., ранее неизданную демозапись 1969 г., записанную на Pacific Recording, и множество треков, записанных в домашней студии в Пало-Альто.

Плеер

Верхний пост - 8

"Всё перекаты...", Люди идут по свету", "За туманом", "Ты у меня одна", "Ваше благородие"  и многие другие любимые песни нашей юности поют неисправимые романтики. 
Среди тех, кто вышел на сцену, есть и сами авторы. А сидящие в залах люди готовы подпевать каждую строчку песен, составивших целый пласт народной культуры.

Верхний пост-7
http://www.v-vissotsky.ru/

Здесь все аудиозаписи для прослушивания и скачивания. Записи с текстами и комментариями. Например, мне было очень интересно кликнуть 9-ю строчку - "Что же ты, зараза" и послушать, где и как Высоцкий спел эту песню в 1963, 1974 и 1979 годах.

Верхний пост-6
 

http://rupoem.ru/vysotskiy/all.aspx

Верхний пост-5

Решил собрать все  свои публикации в сообществе в одной ссылке:

На этом сайте собраны все фильмы (в т.ч. многосерийные) с участием В.С.Высоцкого и все отрывки из фильмов (87), где звучат его песни или песни в его исполнении.

Приводится перечень всех видеозаписей с указанием ссылок для просмотра и скачивания в разных вариантах качества.
 

---------------------------------------------------------------------------------------------

В 90-х годах я записывал на видеомагнитофон с телевизионного экрана все, что относилось к Высоцкому, в том числе фильмы с его участием. Но наступила эпоха DVD, на видике стерлись головки от нещадной ежедневной эксплуатации, поскольку я еще почти каждый день ставил на запись ночные передачи, которые просматривал днем. Была даже мысль оцифровать все записи, но появился компьютер и интернет.

И вот теперь достаточно сделать один клик и перед тобой собрание всех фильмов с участием Владимира Семеновича. И не надо держать наготове видеомагнитофон, закупать новые видеокассеты на 240 минут, изучать каждую строку телепрограммы, чтобы не пропустить фильмы и телепередачи о нашем любимом артисте и поэте. 

Много-много фоток обо мне, моих родных и близких, жизни и судьбе.

Как-то стал не успевать заполнять веб-страницы и в Лиру и в Одноклассниках одновременно. И группы друзей разные. На Лиру почти нет моих знакомых земляков. А друзья-земляки по Одноклассникам ничего не знают о Лиру.  Хотя   немало  моих "одноклассников"  дружат со мной  в фейсбуке. Наверное, это две самые распространенные в мире сети.

http://www.odnoklassniki.ru/b.komissarov

Прежний "Верхний пост-2" (аудиоархив песен Владимира Высоцкого), перестал работать и я решил его удалить. Но... стало жалко... И я его оставил для истории, для тех, кому он понравился когда-то, кто его занес в свой цитатник...

Этот сайт я вновь нашел сегодня, 10 июня 2013-го, и решил поделиться с вами, дорогие друзья. 

И еще можно смотреть здесь фильмы с участием Владимира Высоцкого.