Ми в Иcпании... Скоро фотко понавезу! ХD

Карликовые кролики.

Этот урок - многообещающий глоток свежего воздуха. В нем мы вернемся с основам: ручке и бумаге, чтобы создать характерный рисунок. Хватить использовать фильтры, ручку в руки и начинаем работу.


01. Подготовка образа является таким же важным этапом , но не достаточно людей придают этому значение. Начните с отбора изображения, выберите то, которое вам нравится. Автор выбрал приятное лицо девушки как основу, но это может быть любое фото. Помните, что это базовое изображение должно сочетаться с другими элементами, которые вы используете, так пробуете выбрать что-нибудь типа лица..



02. Сейчас удалите фон или замаскируйте его, в зависимости от того, каким методом вы предпочитаете это делать. Удалите области вокруг лица, чтобы оно находилось на прозрачном фоне. Дублируйте слой и активируйте именно верхний слой дубликата (на нем мы начнем работу).



03. Установите направляющие , чтобы отметить центр вашего изображения и используя Rectangular marquee tool выделите и удалите половину лица. Затем снимите выделение и отразите слой по горизонтали Edit > Transform > Flip Horizontally. Подотрите в области совместной линии соединения изображения, дабы оно выглядело более реалистичным.



04. Теперь слейте все слои с помощью merge visible. дублируйте снова полученный слой и примените размытие Filter > Blur > Surface Blur , чтобы разгладить тона кожи. Экспериментируйте с настройками фильтра размытия., чтобы получить желаемый результат , а также поиграйте с настройкой прозрачности слоя.



05. Компьютер в сторонку и берем ручку. Начните чертить и генерировать рисунок в том стиле, который вам нравится. Отсканируйте рисунок в высоком разрешении.



06. Вернитесь к вашему главному изображению и создайте новый слой под всеми слоями и залейте его белым цветом. Затем создайте новый слой выше этого слоя и наложите эскиз, нарисованный ручкой. Позиционируйте и масштабируйте его, согласно вашему изображению с лицом.



07. Сейчас продублируйте верхний слой с лицом и обесцветьте его с помощью Ctrl+Shift+U .Мы собираемся добавить лицу загорелый вид ибо контраст облегчает работу на сложном фоне. Поменяйте режим смешивания на Overlay и поиграйте с прозрачностью слоя.



08. Сейчас слейте слои с элементами ручного рисования и используя волшебную палочку или меню Color range выберите все белые области на ваших рисунках и удалите их. Затем идите в Image > Adjustment > Hue And Saturation. Отрегулируйте цвета по своему вкусу. Продублируйте слой и поменяйте цвет на тот, который будет отлично контрастировать с предыдущим. Затем добавьте маску к слою и скройте области верхнего изображения так, чтобы они пересекались с нижним цветным слоем (это можно сделать с помощью черно-белого градиента или кисти).



09. Теперь выберите фоновый белый слой и залейте его любым цветом или же можете использовать градиентный фон.



10. Повторяя методы описанные выше, добавьте другие элементы: как ручного рисования, так и можно готовых фото или картинок, чтобы создать лучший состав. Будьте осторожны-не переборщите с элементами.



11-12. Сейчас пришло время, чтобы создать некоторые иллюстрации для тела. Можете облегчить себе работу и с помощью копирки перерисовать нужные вам элементы. Отсканируйте и добавьте на наше изображение, поменяв режим смешивания на multiply.



13. Теперь продублируйте верхний слой с обесцвеченным ранее слоем и снова используя настройки Ctrl+U поменяйте насыщенность и цвет фото. Измените цвет лица в контрастирующий тонкий оттенок, уменьшите прозрачность слоя и удалите области, которые не хотите делать видимыми.



14.Ну и наконец выберите smudge tool с круглой кистью и "преломите" ней прямые волосы по контуру. Это придаст некой натуральности.



Все! Можете наслаждаться вашей изнурительной работой.

Making of Sea Creature

Программное обеспечение: Adobe Photoshop CS2

Прежде чем рисовать, я приблизительно решаю что и где будет находится на рисунке, продумываю композицию. В данном случае я решил нарисовать сине-зеленоватую сцену с огромным чудовищем, гонящимся за подлодкой. Я начинаю с простого градиента светлого сверху холста и темного к низу. Далее грубо набрасываю пейзаж, постепенно меняя цвет.


Достаточно не плохо. Теперь я нарисую чудовище и подлодку.


Мне нравится движение, складывающееся на рисунке: слева направо по кривой передвигается подлодка, сразу за ней морское чудовище, движется тем же путем. Сложно было сделать так, чтобы чудовище не просто плавало в пространстве, а имело привязку к окружающему ландшафту. Это бы позволило обозначить истинный размер существа. Я немного поэкспериментировал с общей формой чудовища, но не достигнув желаемого результата и решив не тратить лишнего времени я использовал референс из моей коллекции изображений.



Голова чудовища мне нравится, хоть она нуждается в доработке, но сейчас я перейду к подлодке. С ней у меня так же возникли проблемы – ни один из набросанных вариантов мне не понравился. Поэтому я решил перейти в 3D. Модель подлодки я изготовил в Maya, сделав рендер, я наложил подлодку на рисунок.


Выглядит ужасно, сколько бы я не пытался настроить освещение в Maya - результат отвратительный. Я решаю забыть о 3D и вернутся обратно к 2D. Потратив какое-то время я все же нашел приемлемый вариант.


Я отрезал лишнюю часть холста снизу, тем не менее, в нижнем левом углу много пустого и совершенно бесполезного пространства. Я обрезаю холст повернув его на 10 градусов против часовой стрелки.


Хорошо. Теперь освещение. Что я хочу - несколько лучей света (god rays), исходящих из водной поверхности сверху. Для этого я создаю новый слой, на ем произвольно набрасываю белый цвет, размываю слой с помощью Filter > Blur > Motion Blur и применяю трансформацию в перспективе.



Я собираюсь использовать несколько таких слоев. Чтобы сфокусировать взгляд зрителя на чудовище, я размещаю слои с лучами света за чудовищем и поверх его.


Накладывая слои с лучами света, я использую различные режимы наложения слоя: Normal, Screen, и Colour dodge. Наконец я объединяю слои и, установив режим кисти Color dodge, осветляю участки морского дна и чудовища, на которые падает свет. На данном этапе очень легко испороть работу, так что будьте осторожны.


Теперь мой рисунок почти готов. Я отражаю его горизонтально и приступаю к доводке: немного изменяю тело чудовища, добавляю ему сегментов – это поможет отразить его размер. Я добавляю текстуру на скалы в режиме overlay с низким значением непрозрачности.


Я добавляю рефлексы от падающего света на скалы и чудовище. Используя стандартную кисть Photoshop имитирующую траву, я наношу растительность на морское дно.


Я добавил пузырьки воздуха используя свою специально созданную для этого кисть, то же самое с рыбками. Чтобы показать скорость движения пузырьков, для некоторых из них я применил Filter > Blur > Radial Blur с небольшим значением. Соединив все слои, я прошелся в некоторых местах инструментом Dodge с мягкими краями кисти. Будьте осторожны, используя этот инструмент, вы можете с легкостью испортить свой рисунок. Последнее что я делаю – увеличиваю четкость изображения, для изображения в высоком разрешении я применяю Filter > Sharpen > Unsharp Mask, для изображения в низком разрешении (менее 1600 пикселей по ширине) - Filter > Sharpen > Sharpen.

Итоговый результат:

Exotic Fashion

Настройка холста

Создайте новый слой. Выберите подходящий для вас размер и разрешение, если вы собираетесь рисовать иллюстрацию для последующей печати, убедитесь, что выбран режим цвета CMYK. Решите использовать ли 16 битный цвет, но помните что ваш компьютер должен быть достаточно мощным для этого.


Создание слоев

Прежде, чем начать рисовать, создайте два слоя с режимом наложения Multiply. Один из слоев будет использован для эскиза, другой – для живописи. Это наиболее простая схема слоев, она подходит для начинающих. Более опытные пользователи будут использовать гораздо большее количество слоев, для каждой из частей картины.


Живопись

Для удобства используйте планшет. Планшет позволяет контролировать толщину линии в зависимости от силы нажатия на перо.

Включение режима давления ручки

В настройках кисти поставьте галочку напротив Airbrush, поставьте галочку напротив Shape Dynamic и выделите эту строку. Справа в раскрывающемся списке Control выберите Pen Pressure или Pen Tilt (в том случае если у вас есть планшет). Если вы используете мышь, в списке Control установите Fade, это позволит имитировать мышью естественный мазок кисти.


Лицо

Лицо рисовать достаточно просто. Используйте кисть, инструменты Dodge и Burn.


Нанесите кистью базовый цвет. Затем используйте инструмент Burn, чтобы затемнить края. Выберите инструмент Dodge и осветлите лицо в нужных местах.


При необходимости используйте инструмент Smudge, чтобы размыть края между светлыми и темными участками.


Волосы

Волосы рисуются так же как и лицо, за исключением того, что инструмент Smudge используется для создания текстуры волос.


Перья



Создание перьев более сложное. Выберите базовый цвет для пера. Затем, нарисуйте форму в виде пера. Используя инструмент Smudge с силой воздействия 80%, «размажьте» цвет от центра к краям, чтобы получить разделенные ворсинки пера. Инструментами Dodge и Burn выделите светлые участки и создайте тени.



Платье

Для того, чтобы создать узор платья, в отдельном слое создайте часть узора. Дублируя и вращая заготовку сформируйте узор.


Ветви



Создать ветви просто. На отдельном слое нарисуйте кистью ветви, примените стиль слоя Bevel and Emboss и Drop Shadow.



Финальный результат

Сверкающая водная гладь.

Итак, я покажу вам, как я предпочитаю рисовать спокойную морскую поверхность. Способов рисования настолько много, что практически не реально установить какие либо четкие правила для этого процесса. Вода в природе жидкая и очень легко меняет свою форму, поэтому сковать ее в какие либо рамки не возможно. С одной стороны она прозрачна, а с другой обладает настолько сильным отражающим свойством, что всегда находится в зависимости от окружающей ее среды. Также, состояние воды зависит и от света, и от погодных условий, и от земного притяжения... Таким образом водную поверхность можно представить бесчисленным количеством способов. Водопады или быстро текущие потоки воды смотрятся гораздо более белыми и непрозрачными, в отлчии от стоячей воды, например океан всегда отражает цвет неба находящегося над ним. Таким образом, тот путь который мы избрали для рисования воды всегда опирается на многочисленные аспекты, которые будут представлены на сцене и все они должны быть четко осмыслены перед тем как начнется сама работа. Как я и говорилд выше, этот урок посвящен рисованию спокойной водной глади, поэтому единственное с чем мы должны быть внимательными - так это с небом.Если вы решите пририсовать, например деревья, то их присутствие естественно должно отразится на воде.

Шаг 1.

Итак, первым делом надо очертить линию горизонта и выбрать основной цвет. Я решил начать с сине-серого оттенка, чтобы потом, при надобности, можно было его изменить.Залейте слой background белым и с помощью rectangular marquee tool очертите участок(selection area) внизу картинки, затем Select – Feather(10 piх), и залейте синим цветом как показано на рисунке ниже.



После этого выберите весь рисунок и примените Filter – Blur – Gaussian Blur(6.7). Таким способом мы значительно смягчим и линию горизонта и переход от неба к воде. Это конечно не единственный способ, иногда требуется более резкий переход, но в данном случае нам нужно больше перспективы.



Шаг 2.

Итак, имея уже 2 цвета,следующим шагом будет создание отражений на поверхности, которые будут диктовать движение воды. Я решил рисовать спокойное море, без высокой турбулентности, но и этого достаточно для создания шаблона для новой кисти. Для этого, я начинаю со стандартной мягкой кисти. Поставьте также галочку и на, dual brush и примените ниже показанные настройки.




Дальше, на новом слое, я рисую различные белые линии на синем фоне, рандомизируя диаметр кисти и снижаю прозрачность слоя до 50%.




Шаг 3.

Смысл этого шага заключается в повторении предыдущих движений, единственным отличием является то, что отметины нужно расположить на различных участках.



Вlending mode этого слоя ставится на pin ligh и прзрачность снижается до 70%. Обратите внимание на разницу между этим и предыдущим шагом.

Шаг 4.

На данном этапе я создаю солнце прямо над линией горизонта посередине картины, следовательно, под ним нам потребуется создать более сильные отражения. Так, опять же, на новом слое используя ту же самую технику нужно добавить немного больше отблесков под тем местом, где будет располагатся солнце. Результат представлен ниже.



Вы могли заметить, что линии, которые я нарисовал, довольно грубые, но не тревожтесь по этому поводу, так как мы еще слишком далеки от финала. Когда полученный результат начнет вас устраивать, смените blending mode на linear dodge, а прозрачность оставьте 100%.

Шаг 5.

Создайте копию этого слоя, и примените к нему gaussian blur, так чтобы ваш результат получился похожим на мой. Метод смешивания - linear dodge.



Шаг 6.

Для всех выше описаных действий я использовал единую кисть, но для придания блеска на этом шаге мне понадобится другая, в данном случае стандартная chalk brush. Таким образом мы сделаем более мягкими окончания отраженного света, а также сможем придать картине впечатление того, что солнце находится низко над линией горизонта. Сконцентрируйте большее количество линий около линии горизонта, там где из-за перспективы снижается видимость волн.



Вы также можете обратить внимание на то, что я добавил небо, чтобы контекстуализировать воду и показать как эти двое неразрывно взаимосвязаны.

Шаг 7.

Используя chalk brush я добавил несколько отметин на воду, на двух новых слоях, концентрируясь на центре, таким же способом как и на предыдущем шаге. Далее нужно их немного смягчить. Результат представлен ниже.



Шаг 8.

Сейчас нет надобности добавлять множество деталей на воду. Мы достигли этапа, где уже обладаем нужным количеством информации, чтобы правильно выразить отблески, но в то же время и не переусердствовать с ними. Так как вся цветовая гамма голубая, можно предположить что изображен ранний полдень, но солнце находится довольно низко, что очень похоже и на вечер. Чтобы конкретизировать время, первым делом нужно выбрать цвет RGB 146,134,136 и полностью заполнить им новый слой. Blending mode слоя ставим на lighten, и стираем участки около основания картины, а также около облаков. Этот процесс обеспечивает впечатление нежности, будто большее количество света отражается от воды, которая находится на средней отдаленности от низко расположенного солнца и поможет улучшить перспективу.



С левой стороны от линии представлен получившийся в результате этого шага слой, а с правой - оригинальный вид.

Шаг 9.

Сейчас мы собираемся добавить небу и светлым участкам на воде покрытие более теплого оттенка. Можно ограничить участки, на которые будет добавлятся цвет с помощью Select – Colour Range и дальнейшего выбора отблесков с помощью eyedropper. После того, как этот проделано, выберите Select – Feather, значение не более 2 рх и опять же на новом слое залейте в выделение оранжево-желтым цветом (вlending mode изменяется на Colour, а прозрачность снижается приблизительно до 25%).



Шаг10.

В самом конце, мы добавляем еще один слой-покрытие на воду, для того чтобы показать, что участки находящиеся под солнцем - самые яркие на всей картине. Выберите бледно-оражевый цвет и залейте им участок с водой (blending mode на multiply с приблизительно 20% прозрачностью). Ниже представлена разница до и после.



На этом слое я чуть-чуть стер участок с цветом в небе, для того чтобы сохранить немного холодных тонов. Вот и Все!



Это всего лишь обучающая программа и вы можете делать любые доработки. Я очень надеюсь, что урок пригодится тем, кто желает научится рисовать красивые морские пейзажи.