Как автобиографическая история, «Социальная сеть», конечно же, очень интересна. Действительно занятно посмотреть на то, что же послужило поводом для такого ажиотажа нового миллениума. Неожиданно то, что создателем двигало чувство мести к бросившей его даме сердца. Куда неожиданней то, сколько перипетий ему выпало на долю, когда мало-мальски причастные к проекту люди пытаются высказать свои претензии на амбициозный портал. Но история, прямо скажем, не для кино. При всем уважении к гению Дэвида Финчера и замечательной актерской игре Эйзенберга и Гарфилда, пойти в кино на этот фильм стоит только тем, кто реально «зависает» в тех самых пресловутых социальных сетях. Остальным может быть имеет смысл дождаться DVD-релиза.

Не далее, чем три года назад на экраны вышла остросюжетная драма «Смерть в эфире», главным событием которого стала русская рулетка в прямом эфире. В минувший уикэнд состоялась премьера еще одного фильма на эту тему. «13» − римейк классического одноименного французского триллера для американской аудитории. Добавился цвет, и фильм снят на английском языке. Странно, что главную роль Гела Баблуани отдал малоизвестному Сэму Райли, у которого всего три полнометражных проекта в багажнике. При этом такие зубры кинематографа, как Джейсон Стэтем и Микки Рурк довольствовались ролями второго плана. Вот тут-то вся закавыка – отодвинув Микки и Джейсона, режиссер не устоял перед искушением поработать именно с ними. Сюжет, таким образом, в первой трети фильма беспощадно рвется, оставляя зрителя в недоумении. Впрочем, накал страстей в самой игре и неожиданный финал компенсируют это недоразумение.

Вторая часть «Паранормального явления» продолжает расследовать случаи противоестественного в нашей повседневной жизни. Зеленый свет второй части дал успех первой. Несмотря на непрофессиональную съемку мизерный по голливудским меркам бюджет, есть все основания полагать, что и этот фильм станет хитом. По сравнению с предыдущей частью, напряжение возросло в разы. Единственное, что удручает – в буквальном смысле слова обрубленный финал. Так могла бы закончиться новость на ТВ или на крайний случай – документальный фильм. Для полного метра это – по меньшей мере, «паранормальное явление». Вспоминается КВНовская шутка: «Она шутила, прыгала, смеялась. Потом ушла… А ощущенье-то осталось!» Ощущение недосказанности портит все впечатление от фильма.

Стив Бушеми не блещет внешними данными – у него нет ни атлетического сложения, ни ангельского личика. Несмотря на это потрясающий талант актера позволяет ему играть и крутых парней, и законченных лузеров, и умалишенных одинаково непринужденно. Романи Малко, который сыграл напарника героя Стива, нельзя назвать новичком в кинематографе, хотя реально его заметили лишь несколько лет назад. Не исключено, что это необычная экспрессивная роль выведен карьеру Малко на новый виток, да и работа с таким мэтром, как Бушеми сама по себе – бесценный подарок. В целом на этом актерском дуэте и держится фильм. Ничего нового в сюжете вы не найдете, да и закадровая команда сработала добротно, но без изысков. Получилась вполне удобоваримая комедия.

О вкусах, конечно, не спорят. Но одной из лучших недавно выпущенных комедий я считаю фильм «После прочтения сжечь» − отличные актеры, действительно смешные шутки, динамичный сюжет, неожиданная развязка. Если так, то комедийный боевик «РЭД» может по праву считаться достойным преемником. Кажется Уиллис, играющий героев, искрометно шутящих в паузы между выстрелами, еще никогда не делал это столь хладнокровно и изощренно. Амплуа флегматичного мудрого старца, эдакого «удава Каа», который избрал для себя Морган Фриман, как нельзя лучше подошло для его роли. Бесподобно сыграл Джон Малкович. Не знаю, его роль мне очень напомнила параноидального Осборна Кокса из «После прочтения сжечь». И конечно нельзя обойти вниманием обворожительную Хелен Миррен, которой при ее шарме никак нельзя дать 65 лет. Но не одним актерским составом жив фильм. Сюжет динамичен – зрителю заскучать не дают, соразмерно разбавляя диалоги то шутками, то выстрелами. Отличная операторская и монтажная работа. Каскадеры постарались на славу. Словом, остросюжетная комедия однозначно удалась.

Для комедийного жанра тема недостаточного интеллекта и нестандартного мировидения – благодатная нива. А для Стива Карелла – знакомая и доведенная до совершенства. Актер идеально вписывался в подобные роли − «Брюс всемогущий», «Эван всемогущий», «Напряги извилины» и многие другие комедии с его участием являются красноречивым доказательством. Пол Радд в своем амплуа очень напоминает Бена Стиллера из «Знакомства с Факерами». В целом, актеры справились со своими ролями вполне достойно. Зато сценаристами особенно похвастаться нечем – сюжет развивается по проторенной колее − все твисты предсказуемы…

В России понятие «господдержка» распространяется на социально-значимые и высокохудожественные фильмы. В Америке другое веяние – борьба с терроризмом. Кажется, на этот алтарь правительство США готово вывалить весь годовой бюджет страны. Ну, если задуматься, «На крючке», «Совокупность лжи», «Не брать живым», «Солт», «Комната смерти» − каждый из этих фильмов можно назвать пропагандой. Да тот же «Железный человек» имеет антитеррористический подтекст. Ну, право же, утомляет. Но это – лирическое отступление. Зато художественная ценность у этих фильмов высока. Во всяком случае, это с уверенностью можно сказать о фильме «Немыслимое». Кэрри-Энн Мосс выступает в очень неожиданном амплуа. Сэмюэл Джексон един во всех ролях, но это не портит образ его героя. Ну и, наконец, для Майкла Шина роль стала своеобразным триумфом потрясающей реалистичности. Фильм рекомендуется людям с крепкой психикой.

Дебютная работа испанца Хуан Хосе Кампанелла. Причем он над фильмом работал как сценарист, режиссер, монтажер и исполнительный продюсер. Фильм снят в лучших традициях таких картин, как «Милые кости» и «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда». Потрясающая фабула держит в напряжении с первых кадров и до абсолютно неожиданного финала. Плавное развитие сюжета, безупречная актерская игра, профессиональный оператор, четкий, выверенный монтаж – придраться не к чему. Абсолютно согласен с представителями киноакадемии, этот фильм достоин «Оскара», который картина получила в этом году в номинации «лучший фильм на иностранном языке».

Да, красиво – совы, полеты, воздушные поединки. Но, во-первых, фильм делали с крайне зауженной «комфортной» зоной в 3D и при минимальном отклонении от оной задники начинают двоиться. Да и сам объем не слишком хорошо проработан, эффект присутствия, простите за каламбур, отсутствует. Периодически картинка настолько напоминала двухмерную, что приходилось снимать очки, чтобы убедиться в том, что какой-то объем все же есть. Есть много нареканий к сюжетной основе – сложно определить потенциальную аудиторию. Для детей – слишком закручено, для взрослых – слишком несуразно. Впрочем, если абстрагироваться от всего вышеизложенного, то кому-то, наверное, понравится.

Классическая голливудская комедия, полностью отвечающая всем законам жанра. По счастью – без пошлости и без перегибов, чем характерны многие подобные фильмы. Фаррелл уже довольно известный, хотя и своеобразный комик − за последние десять лет вышло почти два десятка комедий, в большей части которых он сыграл главные роли. Однако Уолберг, зарекомендовавший себя «человеком Боя», предстает в необычном для себя амплуа. Вы никогда не видели таким Самуэля Джексона и Еву Мендес. Отличный актерский состав отлично справился с теми гротескными образами, которыми их наделил режиссер. Смешно, задорно, местами вздорно, но не критично.

Режиссер Юэнь Ву-пин может считаться заслуженным кинематографическим мастером в области восточных единоборств. За свою карьеру он снял около 30 боевиков, включая знаменитый фильм «Пьяный мастер», главную роль в котором сыграл Джекки Чан. Теперь Ву-пин вновь обращается к «пьяной теме» − главный герой «Настоящей легенды 3D» явно невоздержан в применении алкоголя. Нареканий к картинке нет, китайцы умеют снять красиво, особенно фильмы про кунг-фу. Драки в 3D смотрятся еще более зрелищно. Жаль, что Джекки не сыграл главную роль, но и молодые актеры вполне достойно справились со своими ролями. Не понравилась только работа сценариста. На истории разборок между двумя братьями стоило остановиться – был бы вполне логичный конец. Но нет, показалось мало – приплели историю противостояния китайцев и американских иммигрантов. Ну ни к селу, ни к городу. Словно денег выделили на два часа, а дальше – как хотите, так и выкручивайтесь. Короче, первая половина смотрится на «ура», вторая – в недоумении. На собственный страх и риск.

Сказать, что фильм «Край» не получился было бы, наверное, слишком грубо. Топорно, без подоплек и виньеток, в лоб – да, получился. Никакой тебе интриги, скандалов, расследований. Может быть виной тому слишком уж грамотно сделанный трейлер – посмотрел нарезку, считай, посмотрел фильм. Может быть, сюжетные огрехи, заставляющие кривиться и бормотать «Не верю». Простите, граждане, но не верю я в то, что в стране, которой активно не хватало паровозов, не хватило рук, чтобы отремонтировать мост и переправить машину на материк. Не верю, что за четыре года жизни в лесу и полной изоляции от СМИ женщина может сохранить самообладание и ни разу не показаться людям. Много чему не верю. Единственное, что радует – так это Машков. Но он, с другой стороны, в любой роли радует.

Если говорить о профессионалах в жанре, то фильм «Дьявол» снят именно такими людьми. Режиссеры отметились два года назад, сняв нашумевший фильм «Карантин». А сценариста и продюсера М. Найт Шьямалана вообще, наверное, отдельно представлять не стоит. Благодаря ему зрители увидели такие леденящие кровь хиты, как «Явление», «Знаки» и, разумеется, «Шестое чувство». При смехотворной для Голливуда цифре бюджета (а 10 миллионов для Голливуда – не сумма), картина уже окупила себя в прокате в полтора раза. Это – только сумма местного американского рынка. Но даже не в цифрах дело. Картина действительно получилась настолько же страшной, как, скажем, «Зеркала», но без излишней натуралистичности. Если вспомнить «Явление», Шьямалану удается минимальными затратами нагнать столько страху, сколько не получается у других режиссеров, тратящих бутафорную кровь тысячами литров. Одним словом, всем поклонникам жанра – рекомендуется.

Как однажды сказал Александр Атанесян, «мультфильмы – самая благодатная и беспроигрышная нива в кинематографе, потому что у детей есть только две категории – нравится и не нравится». Несмотря на то, что мультфильм «Альфа и Омега» не выходит под брендом Disney или Pixar (снимала компания LionsGate), вероятно он будет воспринят юными зрителями на «ура». Хотя с другой стороны, мультфильм не без сюжетных недостатков. Раз уж создатели решили столь глубоко влезать в тематику иерархии в волчьей стае, стоило бы, наверное, тщательнее объяснить, откуда берутся «альфы» и «омеги». Правда, в этом случае мультфильм бы получился исключительно научно-популярный. Остановившись на полдороги между мультфильмом и National Geographic, создатели рискуют вызвать непонимание со стороны как детской, так и взрослой аудитории.

Триллер «Убийца внутри меня» никак не может рассчитывать на обилие комплементов. История избитая, если не сказать хуже. Тема маньяка, который убивает «просто так», муссировалась кинематографистами неоднократно. Техасские экстерьеры и общая атмосфера навевает воспоминания об увековеченном «Оскаром» творении братьев Коэнов «Старикам тут не место». Но «Убийце…» до этих лавров далеко. Да и из Аффлека получился такой же маньяк, как из Альбы – проститутка. Словом, складывается ощущение, что съемочной группе, специализирующейся на детских сказках, поручили снять криминальный детектив.

К сожалению, все реже среди отечественного кино можно найти что-то стоящее. Но мелодрама «Детям до 16-ти» по праву стоит занести в этот немногочисленный список. Посмотрев его, понимаешь, почему картину так высоко оценил Выборгский кинофестиваль (наград удостоились Андрей Кавун и Анна Старшенбаум). Действительно, в фильме трудно найти недостатки − очень гладкий сюжет, отличная операторская работа, весьма убедительная игра молодых актеров (что, впрочем, отчасти – режиссерская заслуга), необычные (но очень своевременные) визуальные эффекты, неназойливая тематичная музыка. Остается только поблагодарить съемочную группу за то, что снимают кино, за которое не только не жалко заплаченных денег, но и которое хочется пересмотреть.

Премьерой этой недели была призвана стать, разумеется, четвертая «Обитель зла». Вроде 3D и все такое… Но увы. С прискорбием вынужден констатировать, что с поставленной задачей создатели во многом не справились. Сценаристы, чувствуется, выдыхаются и начинают слизывать стратегические ходы у своих коллег – верный признак фатальной болезни большинства франшиз. Зомби из первой части, столь пугающие своей схожестью с людьми, прогрессировали и обзавелись щупальцами, выскакивающими изо рта − привет, «Блейд 2»! Многочисленные эффекты замедленной съемки, водянистые трассеры и эффектное маневры мишени – с нижайшим поклоном братьям Вачовски и их по истине бессмертному творению, «Матрице». Вообще, при просмотре складывается ощущение, что сюжет похож на лоскутное одеяло, причем лоскутки взяты из известных до боли источников… Работа трехмерщиков не убедительна, многие сцены остаются плоскими, несмотря на объем. Хотя в такой кризисной ситуации больного трудно вытащить даже трехмерностью. Не понимаю, на что рассчитывают создатели, заявляя, что в 3D они планируют выпустить еще две картины.

Если не изменяет память, первый одноименный фильм вышел аж 35 лет назад. И полагать, что «Последнее изгнание дьявола» станет действительно последним, нет никаких предпосылок – больно уж тема долгоиграющая. На этот раз использован кинематографический прием, так громко и эффектно выстреливший в фильмах «Ведьма из Блэр», «Монстро», «Паранормальное явление» и «Репортаж» − эффект документальной съемки. Прелесть в том, что во многих случаях киношники серьезно экономят на спецэффектах, нагоняя страха тем, что съемка (якобы) действительно имела место в реальности. Приведенные выше фильмы – не единственные из солидного списка. И если кого-то этот прием еще цепляет, то, может быть, понравится…

Хорошая комедия. Дрю Бэрримор, несмотря на свой (прости, старушка) зрелый возраст, запросто может сыграть наивную девочку, способную выстроить замок на песке и поверить в настоящую любовь. Фильм станет приятным дополнением к классическим «50 первым поцелуям». Хотя, честности ради стоит отметить, что если бы роль Джастина Лонга отдали Адаму Сэндлеру, фильм бы получился еще забавней. ИМХО