Музыка – это удовольствие. Музыка передает эмоции. Это, как 3 дэ картина. «За нотами всегда что-то есть». Как, например, свежий альбом «Perfectamundo» вокалиста-гитариста ZZ Top («Little band from Texas» как они себя называют - это мужички с длинными бородами, которые отклонили миллионное предложение Gillette сняться в рекламном ролике, где они бреют свои длиннющие бороды) - Billy Gibbons.


Альбом записан очень круто с технической точки зрения, он в не характерном для ZZ Top блюз-роковом стиле, а в стиле афро-кубинских и латиноамериканских ритмов. Сальса, мамба, румба и т.п. Там играют живые перкуссионисты на соответствующих этнических инструментах. Гиббонс – гитарист (один из клуба «slow hand»), современник Jimi Hendrix, с которым в конце 60-х годов того века гастролировал. Клуб «slow hand» -старая гвардия гитаристов, которые не поражают воображение и уши искрометными высокотехничными запилами (как супер-гитаристы конца 20-го века типа, John Petrucci или Steve Vai), «слоухэнды» играют «три ноты на вес золота». К ним можно также отнести Eric Clapton, Jeff Beck, B. B. King и т.д. От Гиббонса мир узнал много историй про Хендрикса (например, что Хендрикс очень любил альбом Jeff Beck «Truth», 1967, на котором начинал свою карьеру молодой и тогда ещё не широко известный Rod Stuart). На фотке слева - молодой Гиббонс, потом Хендрикс, потом кто-то ещё.


Так, вот, Гиббонс в молодости изучал афро-кубинскую музыку, что, надо сказать, в виде веселого настроения всегда присутствовало в творчестве ZZ Top (их альбом в «мексиканском стиле» Mescalero тоже очень рекомендую). Когда я слушаю«Perfectamundo», просто, заражаюсь оптимизмом. Музыка может быть терапией настроения. Это, например, офигительный альбом Jeff Beck «Emotions&Commotion», 2010 записанный с симфоническим оркестром (на фотке слева - Jeff Beck, справа - Billy Gibbons)


или альбом «Lullaby and... The Ceaseless Roar», 2014 Robert Plant - бывшего вокалиста Led Zeppelin. Рекомендую слушать не в мр3, а без потери качества, т.к. акустика инструментов и звука – «просто офигеть и не встать» при минимализме в нотах, т.е. «ничего лишнего».


О том, что она так влияет на человеческую душу, кстати, хорошо известно не только нашему общему другу «Капитану очевидность», но и продюсерам hit-maker-ам из высокого мирового шоу-биза. Это такие ребята, которые участвуют в записях альбомов разных артистов и так влияют на записи, что пластинки продаются многомиллионными тиражами. За это они имеют свой кэш. Например, Timbaland, участвовал в записях main-stream исполнителей Nelly Furtado, Justin Timberlake и, даже, Madonna. Другими словами, успех можно просчитать. Поэтому, слушая исполнителя, можно по характеру материала понять «куда направлен» этот продукт: к массовому слушателю или нет. Для массового слушателя есть понятие «формат». Это такая структура композиции, звука, которая приятно и легко усваивается. Многие уважаемые и горячо любимые мной рокеры работали, работают и будут работать в данной связи. Например, Bon Jovi, Aerosmith и т.п. Я тоже люблю хиты, поп музыку. Легко можно сравнить платиновый альбом того же Alice Cooper «Trash», 1989, который за большие деньги записывался с кучей приглашенных звезд (включая Steve Tyler из Aerosmith и Richie Sambora - гитарист Bon Jovi) и продался большими тиражами, с остальными альбомами Alice Cooper, которые менее популярны, и понять почему. Но массово-популярная музыка – это ещё не все. Из большой четверки трэша («Big four»), куда входят группы-представители и родоначальники этого стиля Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax, самой широко продаваемой является Metallica. Это вид trash, который более адаптирован для слушателя. Это очень грамотный маркетинг, дорогие продюсеры и т.п. То есть, взят сам стиль трэш, допустим из гаража, и правильно донесен до слушателя. Нет, Metallica без сомнения - крутая группа, состоящая из крутых музыкантов, но, допустим, тот же Megadeth (который я больше люблю) ещё более техничен и наворочен (Дэйв Мастейн - лидер этого коллектива так его и задумывал, нанимая в группу, в том, числе джазовых музыкантов), а Slayer – самая радикальная и экспрессивная из всех групп «Большой четверки». Соответственно, и Megadeth, и Slayer по объемам продаж всегда были позади Metallica, но не из-за того, что играют хуже, а потому что, имхо, имеют другую стратегию, менее направленную на формат, более - на индивидуальность стиля. Этот баланс – вещь очень тонкая. И крутых групп и альбомов, которые не так известны, достаточно много. Например, офигительный альбом «Waiting for punchline» группы Extreme или «Strays» группы Jane’s Addiction. А также есть много других весьма интересных альбомов. Тут очень хорошо подходит слоган ви-джея Юкли с канала A-One, когда там ещё не было так много хип-хипа – она говорила обычно в конце передач: «И помните, хорошей музыки больше, чем вы думаете!». Этим всем я перехожу к теме артхаусной музыки. Хотя для музыки такого понятия не существует, но в части кино Артха́ус (англ. Art house, букв. «дом искусств») - кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию. Обычно - это авторское кино, например, "Магнолия" Пола Томаса Андерсона или "Большой Лебовски" братьев Коэн. Соответственно, любительская музыка – отражение субъективного творчества и оценкой ему может быть только «нравиться/ не нравиться». В интернете летала статья «Зачем музыканты записывают альбомы». Имеется в виду музыканты -скорее любители. Правда заключается в том, что пишут они их для себя и ещё 20 человек (включая маму), тратя кучу денег, усилий и времени. Это некая субкультура людей с похожими интересами. Мы «в такой же теме» и, просто, все это воспринимаем не слишком близко к сердцу, с отсутствием какого-либо самомнения, я бы сказал, не очень серьезно. То, что я не особо талантлив, понял года в 23-24: играю на среднем уровне в основном для клубной аудитории и, главное, вокруг полно музыкантов, играющих похожую музыку, явно не хуже меня. Раньше это были люди, которых я почти всех знал в нашем городе, и их не мало, а теперь, с появлением youtube, видя сколько людей выкладывает свои ролики, понимаешь – ты один из ярда, а то и двух. Причем, играют то клево! Как говаривал Эдди Ван Хален в середине 80-х: «Народ сейчас эволюционирует быстрее, чем мы в 70-х – ведь появились куча гитарных журналов, где мы пишем статьи, а нам, типа, приходилось разрабатывать стили с нуля, быть первопроходцами». А сейчас, с появлением интернета народ эволюционирует ещё быстрее: при правильных занятиях с педагогом можно научиться играть пристойно крутые вещи a-la Dream Theater года за три-четыре, если не лениться. В сети был ролик, где японские дети в музыкальной школе играли Pull me under упомянутых Dream Theater (это группа, состоящая из выпускников музыкального колледжа Беркли, т.е. «обычный чувак не сыграет»). В Москве есть «карате-пацан», на котором гитара выглядит смешно, т.к. его больше, а он уже играет на сборном концерте с Дмитрием Четверговым (это один из ведущих гитаристов России). Короче, всегда найдется кто-то круче тебя. Это аксиома. И, если вундеркинды типа Yngwie Malmsteen или Paul Gilbert уже к 20-ти годам играли сложнейшие новаторские штуки в составе известных на весь мир групп, а ты (это я обращаюсь к себе) по их же учебникам и видеошколам сумел осилить что-то к 30-ти годам, то это о чем то говорит :)


Сначала было мучительно больно, но потом отпустило. Соответственно, для меня музыка всегда была и остается тем, что приятно. И поэтому я что-то записываю, езжу на какие-то концерты, йузаю оборудование - потому, что мне это приятно, это вносит в мою жизни радость и позитивные ощущения. Приятно, когда где-то играют концерт знакомые группы, играют не плохо, приглашают. Это общение, живая музыка на нормальном уровне, но без каких-либо «самомненческих» наворотов. И таких добрых субкультур множество – это могут быть футболисты, рыбаки, охотники, туристы. Относительно последних: был в прошлые выходные на фестивале любительских роликов, снятых туристами из их тур. походов (потому что у меня друзья туристы). В Ярике этот фест называется «Гравицапа» и он ежегодный. Набился полный зал ДК: негде сесть было. Люди на любительские камеры, фотоаппараты, телефоны снимают ролики, в том числе с постановками, с голосами за кадром, рассказывающими мысли, подход , ощущения зачем они это делают. Выводы какие-то. Были интересные ролики с красивыми местами с Алтая, Байкала и т.п.
Так же и гитаристы. Это некая субкультура похожих по интересам людей. Тусовка, какие-то новости, свежие альбомы, концерты и т.п.
***
Вот. А у меня свежая композиция. Я её так и назвал «АртХаус». В композиции задействован ярославский барабанщик Артем Волков, которого я тоже тысячу лет знаю, но косвенно, через коллег-музыкантов. Т.е. мы сталкивались в ДК 20 лет назад, когда «все там были» (когда не было интернета и «В контакте»), но в одном ансамбле не играли. Я скинул ему композицию, озвученную в миди (я ноты записываю не рукописно на нотном листе, а в программе в миди, т.е. попутно слыша, что пишу). Буквально через неделю мы уже её репетировали. За пару встреч в общей сложности ушло где-то 1,5 часа, чтобы все «разложить» по партиям.


В записи я также использовал ярославские ламповые гитарные усилители Trash Electronics, которые любезно предоставил разработчик Алексей Герман. Помимо описанного ниже 100-ваттного усилка TSL-2210, я использовал 60-ваттный усилитель Trash Electronics Iron-600. О нём пара слов.


В нем также два канала (чистый/перегруз), сзади посыл-возврат на внешние эффекты, выход на кабинеты, линейный выход на пульт – все, как у «старшего брата» TSL-2210, но он очень резкий по звуку на перегрузе. Это «скорее дисторшн» - прямолинейный, песочный, я бы сказал «прямоугольный», т.е. не «округлый» звук.


И если ранее про TSL-2210 я говорил, что он «в сторону» усилителя Mesa Boogie Rectifier, то теперь надо внести коррективы и сказать, что это Iron-600 «скорее в сторону» Mesa Boogie «Ректы», а TSL-2210 скорее более «овердрайвовый», но не к Marshall, а к более новым модерновым темам. Может Engl? Я думаю, Iron-600 придется по вкусу исполнителям nu-metal и похожих новых стилей тяжелой музыки, т.к. гейна (уровня перегружения выходного сигнала), что говорится, «до дури». Я, конечно, стал тестить усилитель – записывать гитарные партии в первую очередь на нем, причем, ведущую партию соло прописывал отдельно сначала на бриджевом датчике (это звукосниматель, который ближе к струнодержателю на деке гитары-по звуку более острый, с большим наличием верхних частот из-за расположения относительно места снятия колебания струн) и отдельно на нековом датчике (это звукосниматель ближе к грифу, более глухой по звуку, с большим наличием нижних частот, от слова «neck», что в переводе – гриф).


Так вот, на бриджевом датчике (у меня это Seymour Duncan JB) уровень гейна пришлось снизить с любимых мной «3 часов» (как на циферблате часов) до «12 часов», т.к. в звуке было ощущение грязи из-за стероидного гейна. В итоге для партии соло я оставил дорожку, записанную на нековом датчике (у меня это Seymour Duncan Jazz) и уровне гейна на «12 часов». То, что попало на запись – это то, как звучит усилитель Iron-600 без добавления какой-либо эквализации или эффектов (только delay для объема). Мне звук нравиться, но мне ближе первый описываемый усилок TSL-2210, т.к. он «скорее овердрайвовый». Кстати, на 3-й минуте композиции «АртХаус» после проигрывания основной темы соло на нековом датчике через усилитель Iron-600 я завершающее соло прописал через усилитель TSL-2210 на бриджевом датчике. Некий контраст можно услышать: по звуку – это всё Trash electronics, но TSL-2210 на бридже не такой острый и звенящий (раз он почти сопоставим с Iron-600 на нековом датчике). Вот. А собственно сам ламповый звук во всей красе раскрывается на 38 секунде названной композиции – с начала «рифовой» её части, где оба усилка прописаны в разных каналах.


Но, повторюсь, в силу своеобразной резкости Iron-600 я сэмулировал выходной звук кабинета «овердрайвовым» пресетом, сделав его более округлым, что ближе мне по ощущениям. И в итоге накрутил то, что приятно, как мне кажется, звучит.
Помимо этих усилков я использовал на партии гитары с чистым звуком педаль-квакушку Cry Baby при наложении на заключительные партии соло. Cry Baby – это по сути тембровое вибрато. Т.е. берется, например, нота или аккорд и без изменения высоты ноты или аккорда педалью можно в нажатом к полу положении врубить фильтр высоких частот и тут же ногой от пола переместить звук в фильтр низких частот. Физически на слух, повторюсь, без изменения высоты ноты создается ощущение квакания. В народе такие педали называются «кваки» или «квакушки». Я стал использовать этот эффект после прослушивания песен Jimi Hendrix. Особенно мне нравится, как «квак» звучит на чистом звуке. Рекомендую в данной связи песню Боба Дилана, записанную Хендриксом "All along the watchtower".
Из сказанного может создаться впечатление, что я сильно «прошарен» во всех этих аспектах звука и оборудования, но все эти технические навороты, ИМХО, не имеют значения, если нет предмета для их использования. Соответственно, я особо никогда не сидел на гитарных форумах с целью обсуждения гитарных эффектов, усилков, гитар и т.п. Этим всем интересуюсь только как средством воплощения музыкальных идей.
Так выпьем же за некие творческие усилия, приносящие радость субъектам их носящих, а также сочувствующим!

13 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Эта композиция родилась как продолжение одной моей музыкальной темы, которую я использовал в ярославских гитарных войнах (что-то типа большого чисто гитарного концерта). Причем, сейчас мне основную композицию записывать не хочется, потому как она высокопарно-сентиментально-банальная, как мне кажется. А вот, продолжение – тема в той же тональности и том же темпе мне показалась интересной, хоть и не попсовой. В основе педальный тон - нота «си-бемоль», которую обыгрывает бас, вернее повторяющийся кусок партии баса, и далее – вариации партий гитары вокруг этой основной тоновой ноты. Идея не нова: создатель педальных тонов – Иван Сергеевич Бах. Часто используется в рок музыке, в частности в гитарных соло. Очень удобно напиливать пассажи в разных ладах (которые могут быть из разных тональностей) вокруг одной ноты, получая интересные созвучия, т.к. основная тоновая нота в отличии от аккорда почти не мешает намешивать гаммы из разных тональностей – это расширяет музыкальность. По настроению, мне «АртХаус» напоминает композицию Joe Satriani «Cool #9» (с одноименного альбома 1995 года). Но только в плане настроения – сходства между композициями нет никакого по нотам, да, и сравнивать себя с всемирно известным гитаристом, после которого сложно что-либо сказать в инструментально гитарной музыке, играть на таком уровне у меня нет никакой претензии. *** Вот. Слушать эту мою композицию (а также все остальные) можно как тут, так и на моей странице «В Контакте». Но тут, на Ли.Ру аудио файлы мр3 можно выкладывать с размером до 10 мб, а это уровень сжатия оригинальной wave дорожки до мр3 с битрейдом 192 и ниже, что сильно сказывается на качестве. «В Контакте» же я выкладываю мр3 с битрейдом 320 кб и выше. ЗЫ: Спасибо Артему Волкову за участие в записи и Алексею Герману за предоставленные усилители!

Музыка-музыкой, она всегда вертиться где-то на подкорке, а, вот, дальнейшее придание формы идеям – вещь не всегда предсказуемая. Иной раз “кажется”, что то, что “звучит” в голове, будет звучать и в реале: записываешь, слушаешь – фигня: бывает. Но если ноты “хоть как-то можно предсказать”, то звук – это сугубо прикладное понятие. Большое это дело – звук.. Вернее, дело большого труда. И тут есть, конечно, стандартные рецепты, но, чем субъективнее творческая призма музыканта, тем сильнее его желание прийти к “тому самому” звуку. Основа гитарного звука – конечно же, усилитель. Ну, после дерева/модели самой гитары и звукоснимателей – после них сигнал попадает в усилок. Эти первые четыре элемента гитарной цепи (а самый первый элемент – это руки гитарреро) – сплошь субъективные взгляды производителей, т.к. любой элемент преобразует звуковой сигнал через призму его создателя. Так звукосниматели, к примеру, самых широко продаваемых мастеров Seymour Duncan и Larry DiMarzio – суть одно и то же (пассивные датчики - без встроенных батареек для усиления громкости выходного сигнала), но звучат по-разному и люди, активно их йузающие на слух могут различить. То же можно сказать и про гитарные усилители – классические стэки (ламповая голова + колонки с 4-мя 12-ти дюймовыми динамиками) от Jim Marshall дают характерный “лондонский”, относительно “мягкий” звук, а то время, как, к примеру, Mesa Boogie – характерный “калифорнийский” более “злой” (по резкости обрезания синусоиды звуковой волны, задранным частотам и “песочности”) звук. И я не говорю про другие марки звука – Laney, Orange, Fender – они все звучат согласно соответствующего брэнда…

Немного про “перегруз”, для не посвещенных. Когда-то в 60-х годах 20-го века такого понятия не было. Были усилители типа “комбо” – на основе 1-го или 2-х 12-ти дюймовых (или меньше в диаметре) динамиков для усиления громкости гитары. Встроенных эффектов почти никаких, за исключением, может, пружинного ревербератора для создания эффекта объема, холла. Гитара до появления таких монстро, как Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton или Jeff Beck не была солирующим инструментом и использовалась для аккомпанимента. Соответственно, комбики производились в основном на базе “гитарных” контор типа Fender. Leo Fender – создатель электрогитар типа Stratocaster, Telecaster - изначально так их и задумывал, как гитары для “чистого” (не искаженного) звука. И усилки, к примеру, Fender Twin, создавались под те же форматы. Лео создал классический “стеклянный” чистый звук, используемый наиболее широко в таких типично американских стилях музыки, как кантри, блюз или серф (Dick Dale фарева, вы его знаете по композиции “Misirloy” из “Криминального чтива” и “Такси”, которую потом ещё кавернули Black Eyed Peas). Но всем гитарным маньякам хотелось, чтобы гитара звучала все громче и громче, поэтому ручку громкости выворачивали в сторону максимума. В то время почти все звуко-носящие устройства (телевизоры, радиоприемникы и, конечно же, комбики) были ламповыми, типа, “толстожопик”, т.е. задня часть приборов обычно была широкой из-за обилия ламп в схемах. Ну, и кто-то вывернул ручку громкости гитарного комбика на максимум+ и комбик естественным образом перегрузился (зашкалил по частотам, зафонил). Это, как мне кажется, и была первая рок-волна, врезавшаяся в мозг гитарного маньяка и с тех пор уже не отпускавшая его. Этот чувак схватил комбарь и поехал в ближайшее отделение фирмы-производителя: там он, скорее всего, идиотски улыбаясь, тыча дрожащим пальцем, воспроизвел звуковой эффект со словами “да чтоб меня” и попросил “добавки”. Ну, техники-инженеры, почесав репы, взяли тайм-аут и, скорее всего, через сравнительно не долгое время реализовали “перегруз” в новом прототипе комбика, добавив дополнительную ручку, крутя которую комбик “перегружал” сам себя, давая этот замечательный “дж-дж-дж”-звук. “Перегруз” – это компрессия и обрезание звукового сингала, так, что графически синусоида звуковой волны превращается из “тонкой змейки” в “широкую черную полоску без изгибов”. Семейство “перегрузовых”, т.е. эффектов, имеющих одну и ту же природу возникновения, включает такие их виды, как Overdrive и Distortion. По сути – это все одно и то же, только с разными способами “обрезания” синусоиды звуковой волны, что дает разный характер звучания. “Овердрайв”(на графике soft clipping) - "мягкое" обрезание сигнала, что дает относительную “яркость и мягкость” по содержанию высоких и средних частот (слышен в творчестве относительно "ярких" classic-hard-рокеров, например, Deep Purple или Led Zeppelin). Ну, а “Дисторшн”(на графике hard clipping) – это "резкое" обрезание, что дает металлический, “черный и злой” по частотам, “резкий” и мрачный звук (начался, скорее всего, с Black Sabbath и далее двинулся в сумрачные тяжелые стили музыки).

Мой выбор – это овердрайв, но уровня перегруза Hi Gain. Да, забыл сказать про уровень перегружения звука. Конечно, он медленно эволюционировал в сторону “стероидного наращивания” мощи вместе с возникновением новых стилей музыки. На данный момент в стандартах гитарного электро-звука есть три основных его вида: чистый звук Clean, перегруз 1-го уровня Crunch, перегруз 2-го уровня Hi Gain, или ещё называется Lead. Кранч – это эра 70-х годов 20 века, используемый в основном для тогдашних модных стилей classic rock, hard rock. Характерный представитель – ВИА AC/DC (оба брата-гитариста Ангус и Малколм втыкают свои гитары шнуром напрямую без цепи эффектов в старые ламповые crunch-головы Marshall Plexi). Но к концу 70-х народ хотел ещё больше мощи и по-разному извращался в перегруживании уже перегруженных ламповых усилителей. Уровня Кранч уже не хватало. Да, ещё забыл сказать, про напольные гитарные педали, проходя через которые, гитарный сигнал окрашивается дополнительными красками. Так как ламповый комбарь-“толстожопик” весит достаточно не мало и носить его в руках ещё заманаешься, то производители стали создавать менее дорогостоящие и меньше весящие девайсы на основе транзисторных схем, работающие от батареек. Т.е., если мы говорим про “перегрузы” - обрезали и компрессировали синусоиду не “ламповым”, но “транзисторным” способом. Конечно, - это уже был аналог-“заменитель”. По моим лично ощущениям ламповый звук “весит больше”. И весит именно в граммах. Если слушать звуковые тесты записи транзисторного и лампового усилка на сайте Marshall, то при одних и тех же нотах на записи “ламповые ноты” более “выпуклые”, как железные прутья против деревянных, “транзисторных”. Но с тех пор транзисторные пюдали множились и размножались, вытесняя по количеству произведенных штук, цене, размерам и весу ламповых “толстожопиков”. И что стал делать рядовой гитарный маньяк? Он стал “мешать” одно с другим – “разгонять” ламповый усилитель транзисторным перегрузом, ставя его первым в гитарной цепи. Так и появился в начале 80-х уровень перегруза Hi Gain. А вместе с ним и “новая” волна британского Heavy в лице нашумевших и до сих пор шумящих Iron Maiden и Judas Priest. И гитарные конторы-производители стали выпускать усилки с тремя выходными сигналами, включая Hi Gain. И гитарные маньяки стали тоннами сбывать по дешевке ламповые головы уровня Crunch, чтобы купить модерновые Hi Gain. А предприимчивые и сообразительные черти, типа Yngwie Malmsteen, стали по дешевке их покупать и складировать в своих подвалах. Как говорил сам, Ингви, он не поддался моде, а просто “разгонял” старые головы по уровня Hi Gain “грелкой” – транзисторной педалью. А также создал моду заставлять всю сцены колонками и усилками Marshall, что выглядело неимоверно круто. Тогда ходила такая шутка, что из космоса инопланетяне увидят Великую Кетайскую Стену и стену из стэков Marshall Ингви Мальмстина.

Кстати, моду “захламлять” сцену усилками и колонками подхватили очень многие металлюги – Megadeth и Motley Crue, например. Стоит также отметить, что работают из всей кучи от силы два усилителя, а другие, как говаривал Ингви, - “не всегда все они включены, но я люблю, чтобы они были”. Ну, и, уж, если совсем честно, то, конечно, ламповый усилок, “разогнанный” транзисторной педалью в определенных пропорциях, дает гибридный звук, что уже “не совсем лампа”, но и не “плоская транзисторная фанера”. И многие великие гитаристы таким прикладным способом (т.е. путем проб и ошибок) создали свой неподражаемый фирменный саунд, включаяя того же Yngwie, а также Joe Satriani и Steve Vai, например. Ведь конкретный усилитель дает чисто “свое” фирменно-стандартное искажение, которое может заполучить каждый его купивший, но каждый по-настоящему одержимый гитарный деятель всегда будет стараться уйти от стандарта и “навертеть” что-то сугубо субъективное. Помните, я говорил, что звук – это необычайно большое дело? Например, один чудковатый парень Eric Johnson, который теперь мировая звезда, записав целый альбом, сведя его и прослушав, вдруг, решил, что звук “так себе”, не удался. И знаете, что он сделал? Он все стер, уехал в другой штат, в другую студию и полностью перезаписал альбом с другими звуковиками. По тому же примеру наши российские группы нередко уезжают за саундом в Лондон, например. Все эти “Мумий Тролли”, “Чайфы” и, даже, “Машина времени”. Нет, у нас в стране уже есть куча крутого оборудования, просто “там” люди умеют ручки вертеть и микрофоны для записи “правильно” расставлять. Таким же образом группы-завистники-современники “оправдывали” успех Led Zeppelin – “У них же Джимми Пейдж есть!”. Да, Джимми до “Цеппелинов” работал студийным музыкантом в английских студиях, участвовал в записях, подыгрывал разным ансамблям (нередко, даже на ковертах пластинок не писалось, что он принимал участие, но он там был) – короче, копил прикладной опыт. И, конечно, из-за этого не было нужды нанимать продюсера, так как весь саунд “Цеппелинов” от начала и до конца в студии мастерил Джимми.

Он же, кстати, и был основной развивающейся в этом направлении единицей, способствующей тому, что звук от альбома к альбому менялся, т.е. не было “застоя звуковых стандартов” (просто, у большинства групп один фирменный узнаваемый звук обычно). Все это, конечно же, влияло и на музыкальный материал, который также менялся. Понятно, почему Led Zeppelin – самая влиятельная рок-группа в мире: они тогда в 70-х несколькими своими разными альбомами открыли и предупредили несколько разных направлений в музыке. Сейчас слушаешь, вроде, не очень хардовую современную группу и слышишь, что эти идеи были “тогда у них”. А про то, что мейнстримовые Aerosmith, Queen или Guns’N’Roses в начале своих карьер все обвинялись в плагиате на “Цеппелинов” и говорить не стоит. Кстати, есть клевый современный фильм, выпущенный в формате DVD с участием трех гитаристов, которые всю дорогу рассказывают (и показывают!) про свои подходы к игре на гитаре, формированию звука. А имена их – Jimmy Page (на минуточку, гитарист Led Zeppelin), Edge (между прочим, гитарист U2) и Jack White из The White Stripes. Фильм называется “Приготовьтесь, будет громко!”. Интересующимся людям очень рекомендую.

Так вот, этот небольшой экскурс в историю “перегруза” символизирует то, что он шел через все эти годы и стили музыки вместе с великими группами. В конце 20-го века пришли цифровые технологии. Они тоже каснулись “перегруза”, ИМХО, “ухудшив” его по звуку. Т.е. это третье поколение после лампы и транзистора перекочевало в программное железо компьютеров. Появились мультисеквенсеры, когда для записи не нужны уже стали большие студийные 8-16-дорожечные магнитофоны (для параллельной записи от 8 до 16 и больше звуковых дорожек) и весь монтаж записи стал гораздо удобнее – в виде интерфейса в мониторе “с почти бесконечным количеством дорожек”. Технологии звукозаписи изменились и стали более оптимальными и доступными. Как говорил Ozzy Osbourne в 2000-х – “Теперь каждый подросток может сделать пристойное демо у себя в гараже”. Не надо тратить тысячи долларов на записи в студиях, а достаточно купить или J скачать с торрентов музыкальные программы. Появилось такое понятие, как “пресет”. Те же гитарные педали переместились с пола под ногами гитариста в компьютер, в программу-обработчик звука, например Guitar Rig. Так вот, пресет – это заданный стандарт звука, встроенный в программу. Нужно звук Led Zeppelin? – Вруби пресет! Тебе не нужно, как Джимми в 70-х, ползать возле усилителей, расставлять микрофоны на разных расстояних и под разным углом для снятия звука, записывать-стирать-пробовать снова. Конечно, это все не прибавляет нам, молодому поколению музыкантов умения создавать звук. Ведь, как я уже писал, звук – необычайно большое дело! Но стоит добавить, все равно, цифровые технологии принесли и много офигенно позитивного. И даже, цифровой “перегруз”, включенный через тот же Guitar Rig звучит пристойно. Когда, я увидел в интернете полный продажный пакет этой проги в виде красивой коробочки, диска и педали экспрессии, подключаемой через линейный вход к компьютеру, я рассмеялся – Очередная не серьезная игрушка, типа Guitar Hero для школоты. Но один брат-гитарист на ярославских гитарных войнах (это у нас такие гитарные сходки-тусы проходили во Дворце молодежи, где выступало по 10-15 гитаристов за 4 часа) притащил ноутбук с этой педалью, врубился и начал играть, мне пришлось признать, что звучит пристойно, даже, очень. Конечно, была небольшая задержка звукового сигнала, при проходе и обработке через компьютер в on-line режиме, но это милисекунды. В итоге “перегруз” также поселился и в цифровой среде. И даже есть новые тяжелые известные рок группы, использующие эти девайсы, т.е. иное поколение музыкантов, не “аналоговое”. НО НО НО! Есть вещи незыблемые. Поэтому большинство рокеров по-прежнему таскает в туры старые добрые ламповые “толстожопики” - потому что никакие технологии не могут заменить тру-природу конкретно этого эффекта. Это как кофе, который собран старым ручным методом с плантации, обжарен, только что смолот и сварен в сравнении с растворимым из банки.
Этим всем я хочу начать небольшой обзорчик нашего ярославского гитарного полностью лампового усилка от “Trash Electronics TSL-2210”.

Создатель продукции этой фирмы - мой давнишний коллега по музыке Алексей Герман (играли мы в разных группах, но иногда были “сборные солянки” для концертных выступлений во Дворце пионэров, которыми нас нагружало руководство Дворца в обмен на репетиционное место). Тогда, в конце 90-х он начинал с того, что перепаивал по схемам модные гитарные педали, типа San Samp, ремонтировал “шуршащие”, модернил их (т.е. добавлял в схемы “полезные” микроэлементы). Ну, и играл на бас-гитаре. Шли годы и в местных музыкальных магазинах стали появляется педали под брендом Trash Electronics уже авторской разработки с оригинальными названиями, например, “Tube solo S-1”(ранее тут было название, содержащее нецензурное слово, используемое не в целях ругани, а как маркетинг производителя, но в этических целях его я решил заменить). А потом и появились гитарные и басовые усилители с колонками под тем же брендом. Ну, и я – не я, если бы не затестил эти девайсы, да, к тому же от знакомого человека. Леша сказал по телефону – “Приезжай, бери”. Я приехал, забрал. Чуваки в музыкальном магазе ещё спросили “Ты большой 100-ватный усилок возьмешь?” Зачем такие вопросы? Потом понял – погоречился. Такого уровня мощности усилки создавались гитарными конторами, чтобы озвучивать стадионы: мне пришлось установить ручку уровня громкости выходного сигнала меньше 1, т.к. при значениях выше 1выхлоп был аццкий – сигнал на записи зашкаливал и перегружал канал. И ещё, ламповые головы, чтобы лампы не подпалились, всегда должны иметь выход звука в динамик, поэтому пришлось заехать к брательнику за комбиком (я сам такого добра дома не держу – берегу покой соседей). Короче, сугубо в линию, “в наушники”, писать не получится: нужен дополнительный выход под запись, либо нужно по старинке снимать звук микрофоном с динамика, что мне не очень хотелось. Я уже говорил выше, что сейчас технологии позволяют эмулировать (т.е. воспроизводить с высоким качеством подобия) почти любой звук: от моделей микрофонов снятия звука с динамиков колонок, через углы и расстояния расположения микрофонов относительно динамиков до моделей и форм колонок с этими динамиками (по фирмам-производителям). Я все же не из числа “старых аналоговых” звуковиков, к несчастью, – не было возможности нигде прикоснуться к old school аналоговой записи. Поэтому приходится быть “ребенком времени” и современных технологий – писать все на жесткий диск. НО НО НО! Основа звука, как я пишу в этом примере и соответствующей записанной композиции “Капели”, мной берется “старая”, ламповая, на основе тру-усилка Trash Electronics TSL-2210, а также идеально заточенных под фтыкание в ламповый оконечник звукоснимателей Seymour Duncan. А уже далее сигнал попадает в комп и мы “колдуем” в студии - вертим ручки.
С задней стороны усилителя есть стандартные выходы “send-return” для подключения цепи внешних по отношению к усилку эффектов. Когда-то давно я профукал английский (ещё не в Кетае собранный) комбик Laney с 2-мя 12-ти дюймовыми динамиками (на самой первой картинке вверху, где стэки "Меса Буги", кабинет с 2-мя 12-ти дюймовыми динамиками крайний слева). Вам не интересно, но я все равно расскажу.
Маленькое отступление.
Комбари с одним 12-ти дюймовым динамиком для меня “не дотягивают” по низким частотам. ИМХО – это девайся для легких стилей, для чистого или чуть кранчового звука. Звучит, как фанера – плоско, без объема. Повторяюсь, ИМХО. Но дело сильно меняется, когда добавляется ещё один 12-ти дюймовый динамик: появляются “нижняя середина” и низы. Термин “нижняя середина”, т.е. диапазон средних частот, ближе к низу, ввел в обиход Dave Mustain из Megadeth.

Эти частоты делают рифы более объемными и мощными. А если взять во внимание то, что на Laney всю жизнь играет Godfather Of Heavy Metal – Tony Iommi из Black Sabbath, то понимаете, что тот комбарь звучал реально круто. К тому же некие восстановительные работы по перепайке схемы в плане замены устаревших элементов делал тот же Леша Герман. Фирменный саунд. НО. Любой “перегруз” Hi Gain уровня вкупе со звукоснимателями с таким же высоким выходом (создаваемые на базе мощных магнитов, типа Ceramic или Alniko (сплав алюминий+никель+кобаль) числа 5 и выше) выдают в динамики помимо полезного сигнала высокий уровень шумов, или фон. По сути – это фон 50 герц от электричества, которое вокруг нас везде. Этот фон не слышим в обыденной жизни, но “улавливается” и снимается магнитным полем звукоснимателя в момент снятия с деки гитары колебания струн с дальнейшим преобразованием в звуковой электро-сигнал. А если учесть, что сигнал перегружается усилителем, сильно компрессируется, то можно понять, что не слышимые до этого 50 герц становятся при таком раскладе очень даже неприятно слышимы, особенно в паузах. Для борьбы с фоном существуют специальные гитарные педали – шумоподавители, или в народе “шумодавы”. Работают они по разным принципам, не буду вдаваться в детали. Так вот, взяв гитару и свой чемодан, он же pedalboard, гитарный педалей (или в народе “примочек”) я поехал на репитиционную базу по звонку друзей слушать тот комбик Laney. Комбик на перегрузе КОНЕЧНО сильно фонил. Природа звука такая – наличие фона. Я достал свой шумодав Boss NS-2 и стал копаться с выходными разъемами “send-return” на комбике. В итоге подключил шумодав по принципу, по которому он включается при последовательном подключении педалей эффектов без усилка. И короче, он не заработал - фон не убирался. Я ещё подумал нафик мне крутой комбарь Laney, если я фон убрать не смогу. И только годами позже, когда я притащил домой для записи эту ламповую голову Thash Electronics, я специально нашел инструкцию к шумодаву, в которой схем подключения оказалось две: одна – как я обычно подключал, вторая – при подключении к ламповой голове или рэку эффектов через “send-return” (“посыл-возврат”). Я это все к тому, что шумодав отлично работает с этим усилителем. При правильном подключении, конечно. А тот комбик Laney уехал в Питер. А стоил какие-то 20 тыс. рэ. Англия. Такие дела.
Помимо петли “send-return” с тыльной стороны есть стандартные выходы подключения кабинетов (это колонки с 4-мя 12-ти дюймовыми динамиками), а также выход direct X для записи этого усилителя “в линию”, т.е. без снятия звука микрофонами с кабинетов, а путем фтыкания кабеля напрямую в пульт или линейный выход компьютера.

Выход на усилке представлен в виде разъема “мама”, поэтому придется разъем купить и перепаять стандартный джэк. Так как в “маме” также, как в джэеке, всего два контакта, то паяется “на раз”. А паять меня научил Сеня “Лютый”, наш барабанщик. Вам не интересно, а я все равно расскажу.
Ещё одно небольшое отступление.
Мои первые “взрослые” звукосниматели фирмы DiMarzio (специальная контора, заточенная под выпуск сугубо гитарных звукоснимателей – один из лидеров рынка) мне на гитары паял Сеня, т.к. у него профессия похожая. И поехали мы в Москву как-то: он – за очередной фирменной тарелкой Sabian, а я за звукоснимателями (они же “датчики”). А магазинов в Москве много и у всех цены разные, а в каких-то в наличии нужных мне моделей не было (это годами позже я стал заказывал через интернет прямо с завода-изготовителя). И только у Шамрая нашелся датчик Tone Zone (в народе “Тонзоныч”), который я хотел, + купил ещё Norton. А Александр Шамрай – это, наверно, единственный стабильно существующий российский производитель гитар. Было приятно: и фабрику повидали, и датчики купил всего по 1800 рэ за штуку. Понятно, что разница с другими магазами – 500-700 рублей, но тут дело не в деньгах, а в подходе. И вот, сидим мы у меня дома и паяем датчики на гитару. А там – четыре провода разного цвета. Но мы то умные. Паяем уже часа полтора, а звука все нет. Ну, чего делать? Посмотрим инструкцию? Заработало через 10 минут. Так что, если “мама” не заработает быстро, качаем схему из сети.
Выход DirectX этой ламповой головы – своего рода коммуникатор, преобразующий сигнал из гитары определенного сопротивления с сопротивлением линейного входа, т.к. они не идентичны. В свое время (в 90-х) при отсутствии денег и путных комбарей многие пацаны-гитаристы нашего города покупали кетайские педали DirectX по 1500 рэ с эмуляцией звучания кабинета на выходе из педали. И фигачили очень простую схему: гитара-педаль “перегруза” (в основном очень популярны были SanSamp)-педаль DirectX-линейный вход в пульт. И знаете, звук был очень пристойным для живого выступления при минимуме затрат. В данном случае этот выход из усилка дает “серединистый”, как бы стандартный гитарный звук. Как если бы с кабинета по стандарту снимать звук динамическими микрофонами Shure SM57, но при их отсутствии.
Так или иначе, звук клевый, тру и его можно йузать и записывать.
С передней стороны панели два набора ручек для регулирования чистого канала Clean и перегруженного Lead. Т.е. усилок двухканальный, среднего значения Crunch нет. Плюс есть тумблер feed-back (обратной связи). При его переключении звук перегруза меняется и становиться более свистящим. Кому-то нужно.
Теперь мои ощущения относительно звука. Они сложились путем практического йузания усилка, но я специально перезванивал Алексею удостовериться в том, правильно ли я понимаю. Короче, по звуку – ближе к "калифорнийской теме" - как бы "в сторону" усилка Rectifier фирмы Mesa Boogie. Это, относительно классики жанра в лице фирм Marshall или Laney, более модерновый усилитель. В основном используется “новыми” тяжелыми группами, не классического формата (начиная с 90-х годов 20-го века). У “Ректы” на данный момент уже куча Mark, т.е. версий. Известные йузатели, в том числе и между прочим – Metallica и Dream Theater. Звук “Ректы” относительно более мягкого, я бы сказал “овердрайвового” Marshall, конечно, более резкий, “песочный”, с большим наличием высоких частот. Короче, “злой” звук. Что это такое? Ну, послушайте, альбомы, к примеру, группы Death или Slayer – у них это более явно. И хоть гитаристы из Slayer всю жизнь йузают Marshall, они 10-ти полосными педалями-эквалайзерами выкручиваю частоты с такой злостью, что сами зляться и заодно звук заражают злостью.

Но, как сказал Леша, отталкиваясь скорее от направления в сторону "Ректы" в характере звука, хотел сделать и сделал нечто свое, производное. Ну, это у каждого настоящего гитарного маньяка в душе – наличие субъективной призмы. Если мыслить “черно-белыми” категориями, то этот усилок “не для блюза”, а сугубо для тяжелой музыки, причем, не классического Heavy Metal a-la Iron Maiden. Но, если руки растут из правильного места (из ушей), то можно, уверен, навернуть с помощью ручек “кое-что ещё”. Канал чистого звук Clean порадовал. В моей композиции “Капели” почти в самом её конце в качестве аккомпанимента к соло я играю фанко-подобные ритмические фигуры на чистом звуке с педалью wah-wah Cry Baby фирмы Jim Dunlop. На мой вкус - звучит кульно.
Да, и я, конечно, порылся в сети в поисках отзывов на девайсы Trash Electronics. Их оказалось не много и часть поверхностных, хотя Алексей регулярно участвует в музыкальных выставках, наряду с другими известными российскими конторами (Yerasov, например). А из отзывов я вижу, что народ пишет на "не очень" прикладной основе, в основном в сравнении с тем же Ерасовым, скорее всего из-за того, что пока бренд не сильно раскручен. На подобный маркетинг нужно время, т.к. есть своя специфика. Людям, которые, к примеру, как я, не знакомы лично с разработчиком, сложнее довериться. Конечно, это не Mesa Boogie с их сказочными ценами и именитыми пользователями, но все необходимые ингридиенты, которые складывают физическую природу лампового тру-звука имеют место быть, при относительно низкой стоимости. Я, конечно, не James Hetfield из Metallica: мне не шлют тоннами производители гитарное ламповое оборудование (в том числе прототипы ещё не выпускаемых серийно моделей) на зацен, у меня нет склада, где эти тонны можно врубить, слушать месяцами, медитировать и сравнивать, но мне звук понравился. Короче, этот небольшой обзорчик – совсем не рекламная статья. К тому же все продвинутые, умеют для себя делать выводы, а также есть большой выбор. Всё ведь познается в сравнении. Просто, если они вам попадуться – пойузайте, покрутите ручки, прежде, чем мыслить категориями, что все произведенное в Раше “не дотягивает”.

12 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Собственно, сабж. Совсем свежая композиция. Результат записи гитар с помощью усилка Trash Electronics TSL-2210. Родилась, когда я в качестве разминки дома играл риф песни Guns'N'Roses "Sweet Child Of Mine". Сходства с тем рифом, тем не менее, почти никакого, кроме позиции на грифе и стартовой тональности. Не то, что я творю, путем "перебирания" классиков... Как в Comedy Club: - А у вас есть что-нибудь из своего, но не стыренного у классиков? -Конечно! "...Трата-та, тра-та-та, вы везем с собой КРОТА!" Или "...а потом прилетели гуси - ну, когда же меня отпустит?" Или, "...Златая цепь на дубе том: И днем и поступью С-О-Б-А-К-А Всё ходит по цепи кругом". Ну, вообщем люблю немного поиграть рифы любимый групп, такие штуки как, например, "Master Of Puppets" ВИА Metallica, "Tornado Of Souls" ВИА Megadeth, "Trilogy" Yngwie. В студии мы старались эмулировать кабинеты так, чтобы не исказить изначальный тон усилка, передать, так сказать, как он звучит в реале. Это слышнее в самом завершении композиции, где я проигрываю ещё раз вступительный риф, но "акапелльно", т.е. без участия других инструментов. Никаких эффектов на партиях гитар нет, помимо delay для создания объема и Cry Baby на аккомпанименте в соло-партии. Когда стал вопрос названия композиции, я задумался. Похоже на часы (из-за ровных шестнадцатых нот), качели и капель. Для часов, как-то мажорно (после моего "Грустного тико"), и я решил взять среднее между последними двумя - "Капели". Только "Капели" получились немного запоздалыми из-за того, что никто не подгонял и не нужно было успеть к какому-нить сроку, т.к. я не профессиональный музыкант. Да, и к тому же не всегда, как хотелось бы, можно забить студийное время.

Кто такой Игорь Куприянов я узнал из авторской передачи Олега Нестерова (лидера группы "Мегаполис" и рекорд-лейбла "Снегири-рекордз") "По волне моей памяти" или как-то так. Причем, на лейбле Нестерова я хотел подписать альбом нашей группы "ПараДокс" 10 лет назад, но не вышло. Скорее всего в контексте недавнего выражения одной знакомой девушки, которая сказала, что "ярославская музыка - вещь специфичная" :) Тем не менее, когда Нестеров через свой лейбл открыл стране Найка Борзова, "Машу и медведей", "Ундервуд"(с песней "Гагарин, я вас любила, о...ла-ла-ла-ла"), да, и в силу интеллигентности Олега, я как-то понимал, что он больше музыкант и альтруист, нежели карабас-барабас, желающий только сделать бабла и обобрать музыкантов. Потом общался (звонил в передачу "Чат со звездой") с ним в реальном времени в эфире любимого телеканала "A-one" (когда там ещё не было хип-хапа, да, простят меня уважаемые хип-хаперы), он мне, даже, свою книгу-роман "Юбка" прислал с автографом почтой. Я, правда, роман не читал - отдал Стасону почитать под честное слово, что он мне перескажет сюжет. Ну, и вот, где-то в сетях я наткнулся на видео-архивы его авторской передачи, куда он приглашал известных (более, наверно, мне интересных) музыкантов, типа, Александра Маршала, Холстинина и Дубинина из "Арии", Алексея Белова из "Gorky Park", Николая Носкова, Игоря Куприянова и т.п. И они там очень без пафоса общались на житейские и около музыкальные темы, рассказывали всякие интересные истории с участием звезд, в том числе мирового шоу-биза (в частности Белов рассказывал, как они с Jon Bon Jovi писали первые песни Gorky Park в Голливуде, почему ушел Николай Носков из первого состава группы, как тусили в доме уже тогда умирающего Frank Zappa, как он им помог абсолютно без денег свести первые материалы, про Шэрон Стоун, которая приходила на тусы в дом Фрэнка и т.п.). Ну, качал я серию за серией, смотрел. Дошла очередь до Игоря Куприянова. Он, оказалось, - бывший басист рок-группы "Черный кофе", которая была в числе лидеров-пионэров тяжелого советского рока, наравне с "Арией" и "Мастером". "Черный кофе" я особо не знаю. Была у меня давно пластинка - сборник тяжелого советского рока: там по одной песни от коллектива. Были "Ария", "Черный кофе" в песней "Владимирская русь" и кто-то ещё. Вот, собственно, и все. Ну, Игорь много чего порассказывал. Интересный собеседник. Я, например, только из той передачи узнал название группы Grand Funk, которую он любил и басовой-манере которой, несомненно, подражал, которая так или иначе стала составляющей его стиля игры. Я после просмотра сразу же закачал торрентов Гранд Фанка (у них клевая тема про "Bad times to be in love"). И было это, может, 2, а может, 3 года назад. А, может, и больше...
И тут друзья из ярославской группы "Экслибрис" кидают ссылку на совместный концерт с "Куприянов". Ну, чо, надо идти. Как иначе? Сам концерт оказался, как мне и нравится, в стиле "близость кумира", т.е. камерная атмосфера взаимного удовольствия и общения. "Посторонних людей" (которые обычно кричат "Наутилус!... Наутилус!") не было. Все были в теме. Ну, что сказать? Ещё раз убедился, что не зал или аппаратура делает звук изначально, а руки музыканта. На абсолютно простеньком аппарате три музыканта (Игорь Куприянов, вокал, бас, его гитарист и барабанщик), настроившись, отожгли очень качественно вживую мелодическую музыку без лажи. Я стоял в метре от сцены и сугубо наслаждался. Как бы это пояснить. Человек я из прошлого века. Новые технологии в звуке, дорогой внешний пафос, дорогие клипы и одежды для меня вторичны. На первом месте - исполнительное мастерство, мелодизм (а он бывает разный, и не всегда обязательно кассонанс или поп, бывает и мрачноват, и этничен и т.п.). Вот. А когда я вижу по телику клипы каких-нить диско-звезд "с как бы живыми" голосами (которые обычно вытягиваются в студии автотюном и который, кстати, слышно из-за компрессии и остуствия динамики), а потом эти же звезды вживую где-нить выступают с телками в красивых купальниках, но у которых голос то ли садиться к припеву, то ли изначально "вокалист" не слышит и поэтому нот "в кассу" очень-очень мало, то, глядя на это, внешний "дух времени" не производит никакого впечатления на меня. И знаете что? Всем пофиг. Я как-то в клубе наблюдал картину голосового нестроевича одной очень красивой вокалистки. Когда она закончила "петь", в зале были реплики "Здорово!", "Ой, тебе понравилось? Мне - да!" и т.п. Это все говорит о том, что, если ты не слышишь разницы то какое тебе дело? Это также, как у меня мама решила попробовать кофе "Лювак"(самый дорогой кофе в мире из попы мусанга), который привез из Вьетнама: я, как путный, заварил его по всем традициям через кофейный фильтр. Мамусик на мой вопрос "Ну, как?" ответила - "Ну, кофе - как кофе, я такой же из банки растворимый завариваю кипятком". Короче, каждый ловит то, что хочет. Если ты не слышишь разницы, то и пофик. На этих темах, к примеру, производители бюджетного музыкального оборудования делают миллионы - бюджетные гитары из "не очень путно звучащих сортов дерева", цифровые комбики вместо ламповых и т.п., и т.д. Какая нафик разница, если ты не слышишь? Не заморачивайся! И никто не заморачивается. Хм...Почти никто. Это я, честно, без сарказма.
Вот. А мне слышно, и поэтому я могу наслаждаться музыкой, которая соответствует этим моим представлениям. Они ещё называются Old School или, другими словами, элементарная теория музыки. И Игорь Куприянов, человек, несомненно, тру, подарил это музыкальное наслаждение.Что такое тру? Это английское слово true, означающее правду. Т.е. не бутофория или внешний муляж, а некое явление, имеющее "настоящее" внутри, как бы материал внутри полый, без пустоты или вакуума. В данном контексте это выражается, как я уже сказал, во владении инструментом и качественной игре "вживую", т.к. именно это, ИМХО, ценз музыканта, а не современные технологии. В простенькой маечке с потертой бас-гитарой Fender 1976 года выпуска "Куприянов" (с товарищами) втопил не по-деццки, вытягивая высокие сложные ноты на вокале без лажи и все такое. И знаете, что клево? Мы сейчас все имеем возможность выбора: хочешь это выбирай, хочешь - то. На мой устаревший вкус, да, простят меня отцы металла, я, слава богу, имею возможность пободного созерцания иногда. Понятно, что большинство молодых людей 1990 и младше года рождения никогда и не слыхивали про Куприянова и вряд ли услышат. А если услышат, то переключат на Рианну. В данном случае это не сравнение, т.к. Рианна вживую хорошо работает - на западе не прокатил бы лажняк. В данном случае это вопрос пиара, т.е. слушают то, что показывают. Суть не в этом. Каждому свое, никто не дерется (сейчас уже металлисты не бьются с панками), все ровненько и очень оптимистично, потому что параллельно.
В общем, потом ещё хорошо пообщались с Игорем на разные темы, пофотались, благодарили, звали в гости ещё.
А наши ребяты из группы "Экслибрис", которые закрывали тот вечер своей программной - тоже здорово отожгли.
Короче, вечер удался!

В самом начале хотелось бы сделать небольшое отступление по поводу контекста всех моих постов тут, в моем дневнике и вы, уважаемые читатели, поймете к чему это я. Суть - в том, чтобы поделиться информацией. Она может быть принята к сведению, в качестве развлечения, для диеты интереса и радости, в случае, если кому-то передастся атмосфера того или иного поста, которые я стараюсь излагать в свободной форме на волне своих свежих впечатлений. В любом случае характер моего изложения - конкретно-прикладной. Т.е. если я пишу о чем либо, то называю конкретное место, страну, отель и т.п. Обычно, если я ввожу понятие сравнения, то конкретизирую относительно чего, иного смысла я не трактую. Это мои впечатления, мысли, которыми я делюсь, исповедуя философию win-win - мой отклик о тех полезных отчетах о путешествиях других людей, которые читал перед той или иной поездкой. Выкладываю в сеть свои фотки, свою музыку, посты в целом только с одной целью - поделиться с теми, кому это может быть интересно, иначе все это стухнет на жестком диске. Так или иначе опыт говорит мне, что это мало кому надо, поэтому какой-то сверхценности в том, чтобы о чем-то рассказать, нет. И отношение у меня к себе и к моим каракулям простое. Давая какую-либо характеристику о стране, отеле, людях, я имею в виду именно то место, время и людей, о которых пишу, без подтекстов. В моем случае важно дать конкретный ориентир. Как, к примеру, если мне не понравился шэк "Раджа" в Кандолиме из-за того, что хозяин настроен видеть у себя в основном европейцев, то для кого-то, кто будет в Кандолиме, это может быть принято к сведению, а кто-то, просто, пройдет мимо, не читая. Какого-то политического контекста, как и в случае моего общения с теми же европейцами, в моих постах нет. Ну, и, конечно, я, как открытая система, всегда рад откликам, а они бывают разные - в зависимости от системы координат, в которых живет отдельный человек тут, со мной в России или за рубежом. Кто-то говорит "Спасибо, вернул мне мои воспоминания!" (в основном "гоанцы", последний реальный коммент - "Спасибооооо! Накатило не хило! Давай еще."), кто-то говорит "Прикольно! Как-будто сам побывал!", кто-то спросит чего-то ещё более предметно, а кто-то может сказать "Да, чо туда ездить, что у нас хуже?". Сколько людей, столько же и реакций на одну и ту же конкретную информацию. Я воспринимаю все это нормально, даже негативные и отрицательные реакции в свой адрес - раз я этим делюсь, значит, это можно/нужно трогать.
И ещё, о России, родном городе, соседях без пафоса.
Мне нередко говорят - Вот ты "все время на ГОА" и ещё каких-то местах. Может, тебе туда перебраться? А я отвечаю честно, что я "там" не "все время", а только на период отпуска и что для меня это, просто, способ отдыха, путем снимания на время своего социального костюма, проведение времени вне своих обычных условий, проведение времени либо "не думая", либо "думая в иных условиях". И тут страна особо значения не играет - каждый выбирает то место, где ему комфортнее отдыхать в тот или иной промежуток времени. Соответственно, когда, вернувшиеся мы из разных мест планеты, начинаем на волне позитива делиться впечатлениями, может создаться ощущение у сторонних лиц, что "там" лучше. На самом деле, если я живу, работаю тут, в России, то мне лучше здесь. Это же я могу сказать о своих родных и близких, соседях, коллегах, городе. Другими словами, я очень уважительно отношусь к колодцу, из которого пью. Дом, где я вырос, получил образование и т.п. Соответственно, когда я чуть ниже буду приводить некие свои позитивные дефирамбы относительно Индии, то это в контексте всего сказанного выше. Спасибо за понимание.
* * *
Итак, лежу я уже четвертый день на пляже. Все ровненько, пью ананасовый фрэш, "наши" разъехались по экскурсиям. А я думаю, кого бы мне напрячь посмотреть за сумкой, когда я буду купаться. Поворачиваю лицо направо и вижу молодую пару индусиков. Говорю, ребята вы сами местные? Они мне - Нет, мы из Мумбая, приехали в отпуск. Я им - Можете глянуть за моей сумкой? Они - Ок, и девушка по имени Никита (ударение на "а") сделала характерное индийское легонькое покачивание головой из стороны в сторону, означающее "Да". Ну, вернувшись из моря, разговорились. И чо то так, нормально, на 2/3 дня. Ну, я про жизнь спрашиваю, про Мумбай (Бомбей). Они мне рассказали, что по будущей специальности они IT-шники. Я им - что это перспективно. Каких-то планов у меня перед поездкой не было, кроме моря и солнечных ванн, но "овощной" отдых сам по себе конкретно мне кажется скучным, мне нужно некое сенсорное напряжение, что-то увидеть, что-то узнать. И тут у меня в голове засветило слово "Мумбай". О, думаю, а я ведь хотел туда, а у меня ведь много дней ещё. И вслух я сказал, что, блин, кажется я хочу в Мумбай. А паренек с именем Сачин по фамилии СпасибоЧувак сказал - А поехали с нами! У меня есть байк, я тебе всё покажу! И я такой - А чорт, это идея! Если я поеду один, то максимум, что увижу - это конечную станцию автобуса в Мумбае плюс несколько часов шатаний по кругу вокруг неё, чтобы не потеряться и сесть вовремя на обратный автобус. Ну, махнулись телефонами, нашлись в facebook, договорились 15-го вечером созвониться и купить вместе билеты в Мапсе (это такой город чуть поодаль от побережья ГОА, одноименная автобусная станция). Вечером сказал "нашим", что собираюсь в Мумбай, они "тоже стали собираться". Кхе-кхе :) Ну, и вот, наступает вечер 15-го, я звоню Сачину, он говорит, что приедет в Кандолим через пол часа. Мы стоим около супермаркета "Дельфинос". Вечереет. Я уже говорил, что пипл из Раши, с которыми я общался, не до конца вкурили тему Индии и по-прежнему жили в обычной временной системе координат. Проходит час, потом ещё пол-часа, Сачин "уже едет". "Наши" психанули, сказали "Да нахрен нам все это! Теряем зря время!" и свалили по отелям, сказав мне, что как надоест стоять, приходи, посидим. Короче, звонит Сачин, говорит подъехал, но к супермаркету "Ньютон", что в 5 минутах ходьбы в сторону Калангута от "Дельфинос", т.е. вправо. Ну, спустя 2,5 часа в итоге встретились. Никита на заднем сиденье жужика, все дела. Он мне говорит, ну чо, надо билеты брать. Я говорю, а можно со мной люди поедут? Он говорит - Да, тогда друзьям позвоню, чтобы на машине ездить в Мумбае. Ну, вы понимаете, мне одному в чужой стране, в большом мегаполисе стрёмно. Решили встретиться через час в Мапсе на автобусной станции. В Мапсу из Кандолима ходит автобус в дневное время за 20 рупий/чел. Но я то не знал, что после 18:00 его уже не дождаться, но стою на автобусной станции, жду. Короче, местный тук-тукер решил мне помочь - довезти за 300 рупий со словами "автобусы уже не ходят". Договорились за 500 рупий (500 рублей туда-обратно с ожиданием 15 минут). По приезду в ночную Мапсу я увидел кучу народа на автобусной станции и пошел по агенствам узнавать стоимость билетов на слиппер-басы (это такие ночные автобусы с лежачими местами, распространенные в Юго-восточной Азии).
Моя Ода к Радости о том, как я "гонял".
Стоимость слиппер-баса в один конец равнялась 1500 рупий в среднем, что люди в агенствах оправдывали "фестивальными временами" и большим наплывом местных из соседних штатов. Это для меня был стоп-фактор номер раз. Т.е. себестоимость поездки будет 3000-3500 рупий где-то с учетом еды. Стоп-фактор два - это тема песни Стинга "English man in New York". Ну, все слышали такой текст - "O, значит, O - I'm a alien, I'm a little alien, I'm a english man in New York". Ощущения у меня были такие же - я тут совсем один, даже геолокация на моем телефоне нифига точно не сможет показать, т.к. я купил местную симку и "случись чего" - меня не найти ни родным, ни близким, т.к. ежжу я не от тур агенства и никто толком не знает, где я. Сачин "уже едет, будет через 15 мин", т.е. где-то через 40, приезжает через 50. Для Индии - это нормально, никто не спешит, автобусы и поезда "задерживаются" от часа и до трех. Меня, по правде, тревога немного отпустила, после того, как я постоял на этой станции, увидел, что никому нет до меня никакого дела, что никто не сечет меня глазами, чтобы залезть в мои карманы, что люди на мои вопросы очень уважительно и, даже, с интересом отвечают. Но я стал плести Сачину трусливое вранье, про то, что билетов, дескать, на слиппер-басы нет, осталось 1 или два, а надо 3-4 - на меня и других русичей (которые плюнули на эту идею и уже попивают Old Monk часа два как). Что, короче, я так сильно сожалею, но в другой раз, когда буду на ГОА. Сачин, все также по-доброму улыбаясь, сделал на мгновение разочарованную мину на лице "Ну, ты чо, блин? Ну, как же так, чувак?", но сказав, ладно, понимаю, пожал руку и пожелал хорошего отпуска. И ещё спросил чего я буду делать дальше сегодня, может потусим? Я сказал, что перезвоню и мы расстались. Мой тук-тукер ещё до встречи с Сачином не стал меня дожидаться в обратный путь, вытащил из меня 300 рупий и уехал. Я растерянный и разочарованный в себе поплелся в сторону стоянки других тук-туков, нашел там чувака на байке и договорился ехать на нем обратно в Кандолим за 250 рупий с заездом на fish-market, который оказался в 3 минутах ходьбы от автобусной станции. Чтобы хоть как-то оправдаться перед "нашими" за свою "поездку" в Мапсу, я сделал пару снимков на телефон оставшихся торговок рыбой (а время уже было не рабочее, часов 9-10 вечера) и поехал на заднем сиденье байка в обратку. Стоп-фактор номер три - это езда на заднем сиденье байка. Я также гонял по поводу того, что, если в Мумбае "случись чо", мы свалимся или врежемся, то свои проблемы со здоровьем я буду решать не знаю как. Но, сидя на заднем сиденье байка по пути в Кандолим в тот вечер, тревога как-то снялась и ко мне пришло ощущение, что все ок, чувствую себя нормально, чего-то не падаем с байка, в харю дует теплый ночной воздух. По пути я тормозил чувака около индуистских храмов, которые красиво в ночи подсвещались разноцветнами огнями, и делал фоты. По приезду в Кандолим я нашел "наших" на ресепшн их отеля, они смотрели на меня весело, назвали "человеком, ищущим трудности" и предложили "дёрнуть рома". Мне пришлось наврать им тоже, что билетов нет, что ни в какой Мумбай я не еду. Мне было грустно. Потратил 550 рупий в порожняк. Спустя, может, час, я пошел к себе в отель и лег спать... Занавес. Моя Ода к Радости прервалась на непродолжительное время.
По утру, как говориться, случилось состояние "об этом мы подумаем завтра" или "утро вечера мудренее". Я подумал - И что, я так весь отпуск и пролежу на пляже, приехав сюда за тридевять земель, нифига не посмотрю? Да, когда я ещё тут буду то? И знаете, я ищу реальную причину, почему я все-таки опять набрал номер Сачина, а он мне ответил без тени обиды или недоверия - Привет! Как сам? Я говорю - Все ок, я хочу ехать с вами на сидячих местах (а это не каждый выдержит, т.к. время в пути 12 часов на север из ГОА). Он мне - Ок, приезжай сегодня в шесть вечера в Мапсу, купим тебе билет на наш автобус. Короче, истинная причина была в том, что "охота пуще неволи". Т.е. я принял решение не рациональным звеном. И это, я вам скажу, исходя из опыта, в Индии как-то проще. Если она тебя принимает, то внутри тебя (я имею в виду себя) происходят некие метаморфозы. У каждого своя "химия" и каждому "по-своему бог это на душу кладет", но меня она пока ещё принимает, я себя чувствую спокойно, перестаю "гонять" в голове что-то, отпускаю мысли, чувствую себя спокойно и расслабленно, со мной происходят позитивные вещи.
Я объявляю всем, что все-таки еду в Мумбай на сидячем месте и вечером мне все желают "путешествия без приключений", хотя ни у кого нет моего номера телефона, т.к. не покупали местные симки. Вечером Сачин с Никитой появляются как обычно спустя минут 40-50 на байке, куда помимо себя они уместили два своих чемодана на колесиках (это характерная азиатская черта - возить на жужике все, вплоть до мебели или стройматериалов и не падать), радостно улыбаются, и мы покупаем мне билет за 500 рупий. Причем, только в один конец. А у меня через два дня самолет домой. Меня все утешают, говоря, что из Мумбая идет много автобусов, что купишь, не переживай! Сачин сдает арендованный байк и мы вместе ждем автобус. Автобус опаздывает на 40 минут. Мужик из агенства, в котором мы купили билет ("Ом тревелс"), видя, что я "гоняю", подходит и очень по-дружески, спокойно говорит - Не переживай, чел, когда автобус ваш придет, я к вам подойду и вам его покажу. А пока, говорит, просто, пообщайся со своими друзьями. И все так и вышло. Пришел автобус, мы в него сели и тронулись. Рядом со мной у окна оказалась девушка со смуглой кожей с очках, а Сачин и Никита сели сразу за нами. Девушка первой стала задавать какие-то вопросы, оказалось, она из Израиля, с необычным именем Bar. Я ещё подумал - послышалось. Дорога пролетела незаметно в общении с ней. Она рассказывала про Индию, что уже 3 месяца тут путешествует с друзьями. Рассказывала про Израйль. Я ей, что ваше государство в какой-то мере чудо света, что я был в Иерусалиме и Палестинской Автономии, был на Мертвом море, а она мне - Да, все хорошо, но всю жизнь, что я живу, я слышу взрывы. И когда зашел разговор о том, где она ещё была и куда бы хотела, она на мой вопрос про окружающие страны Ближнего Востока ответила с горечью, в сердцах - А куда меня пустят? Поэтому, говорит, в Мумбае мне тоже небезопасно, т.к. там много мусульман (как оказалось - дофига). Но сошлись обратно в теме Индии и как тут все проще. Утром на горизонте появились лики высотных зданий и смок. Подъезжали к Мумбаю - столице штата Махараштра. Подъезжали часа 2. Мы сошли где-то под мостом, т.к. там рядом дом Сачина. Бар тоже хотела сойти, но мы её обратно запихали в автобус, сказав, что это не конечная станция и вовсе не центр Мумбая, куда ей надо. Распрощались по-теплому. Забыл сказать, что всю эту ночь Моя Ода к Радости "гонялась" вот на какие темы: ну, вот, я буду в незнакомом здоровенном городе, Сачин с Никитой (которых я знаю лишь пару дней) постоянно спрашивают где я ещё был, сколько стоит турпакет, как я живу, т.е. оценивают мой финансовый уровень. Но, наверно, в трущобах меня не похоронят, максимум - отпинают, вытащив те 2 тысячи рупий, что у меня есть с собой. Главное, чтобы не порвали паспорт, который тоже с собой, а то не выпустят из страны. Что я буду делать? У меня есть карточка. Сниму денег в банкомате сломанными руками, доползу до автобуса, поеду обратно...
Мы с ребятами садимся в такси и едем куда-то. Первой выходит Никита, говорит "Пока" и делает ручкой. Я её фоткаю и говорю "Удачи!" Мы едем дальше и тут я вижу своими глазами то, о чем слышал и видел в фильмах - трущобы, как люди семьями (дети бегают) прямо на улицах живут в самодельных шалашах-жилищах, и я офигиваю от всего этого, и не успеваю достать фотоаппарат. Мы подъезжаем к охраняемому дворику из двух пятиэтажных домов, а это, говорит, Сачин - мой дом. И тут Моя Ода к Радости доходит до мажорного финала, отпускает меня и перестает "гоняться" - человек привез меня к себе домой! На крыльце подъезда стоят женщины и с интересом, застенчиво улыбаясь, меня раглядывают. Одна из них в красивом коричневом сари - мама Сачина. Я здороваюсь, представляюсь, говорю, что из России, первый раз в Мумбае, что мне очень интересно. Квартира, т.е. комната по сути, куда меня привели оказалась метров 10-15, включая закуток кухни и небольшое помещение в виде душевой без ванны с воронкой для слива воды в полу. Я ещё переспросил - Это ты тут живешь? Сачин ответил - Да, мы все. Их оказалось 4-ро: он, мама, папа, брат. Причем, все сразу появились и вели себя в отношении меня, как бы это, с "застенчивым интересом". Именно так, как и большинство индусов, которых я встречал в разное время южнее ГОА в деревнях, которые даже не сразу понимали откуда я. Т.е. людям интересно, им приятно, что я, возможно, единственный русский, который заехал к ним в гости, но они это выражают с некой застенчивостью. Ну, и мне, соответственно, тоже приятно. Отец и мать не понимают по-английски, я жестами благодарю, пожимаю руки и т.п. Мне предлагают душ, я отказываюсь, мою только лицо, благодарю за чашку кофе. Сачин говорит, что он в душ (чистоплотность, кстати, - характерная черта индусов, о чем я упомяну ещё позже), что после сразу выдвинемся. Мы все это время сидим и смотрим телевизор, индийский канал. И не смотря на то, что мне интересно, хоть я и не понимаю, отец берет пульт и переключает на какой-то евроNews. Появляется Сачин, я со всеми прощаюсь, выходим на улицу. Вот, стоит несколько байков, один из которых его. Он берет тряпочку под бензобаком, вытирает пыль с седла, я поворачиваюсь, чтобы раз ещё щелкнуть фото провожающих нас женщин, стоящих на крыльце, но они быстро прячутся и на фото получается только крыльцо :)
Ну, и вот, мы мчимся по Мумбаю. Я на заднем сиденье уже вооружился фотоаппаратом и щелкаю все подряд - дома разберусь. И знаете, вот, увидеть своими глазами (спасибо КЭП!) - это не значит прочитать или посмотреть ТВ. У меня сразу сложилось другое впечатление. Много новых зданий элитного типа, много зданий построек начала-середины 20-го века и т.п. До центра оказалось реально 15 минут, как говорил Сачин, а я думал, что, как и всё в Индии, дольше. Центр представлен зданиями колониального стиля, времен присутствия тут европейцев. Мумбай – самый густонаселенный город мира и крупнейший порт в западной части Индии. В 16 веке португальцы назвали город «Бомбаим» (Bombaim), что значило «прекрасный залив», а британцы изменили название на «Бомбей». По одной версии это искаженное от Мумбай, по другой это переводится с португальского “buan bahia” как «хорошая бухта» . В 1995 году город переименовали в Мумбай. А причина переименования одна - просто Мумбаи индийское название, Бомбей же - португальское. Да, и к тому же очень уж это название было привычно британским колонизаторам. Поэтому, чтобы не вспоминать свое колониальное прошлое, индийцы и переименовали свой город в более привычное индийскому уху название - Мумбай.
Я говорю Сачину - Давай, сразу заедим купить мне обратный билет, а потом надо поесть. Билет в слиппер-бас, наконец, лежачее место стоил 700 рупий, т.е. обратно в ГОА дешевле. Я ещё более успокоился и мы поехали в местный "Макдональдс". В нем, в первый раз в жизни, я не нашел стандартных гамбургеров, а-ля "Биг Мак", а нашел индийские, что по сути прикольно.
Ну, и далее был Мумбай. Сачин провез меня сначала по центру, зашли в центральный музей, который оказался очень мне интересным - по внешнему виду, да, и внутри - напоминал картинки фильма "Александр", когда Александр Македонский напал на Индию. Много старинного оружия из коллекции Джамшеджи Насарванджи Тата - индийского промышленника и бизнесмена, одного из отцов индустриализации Индии. Джамшеджи Тата является основателем крупнейшей ныне индийской корпорации Tata Group. Оружие, которое раньше не видел, живопись (понравилась картина "Богемные цыгане"), посуда, кальяны причудливой формы, которые по индийски называются "hugga", а произносится "угга". В музее фотать запрещено бесплатно, т.е. к стоимости входного билета 350 рупий нужно ещё добавить 200 за фотки. Я добавлять не стал, а фотать стал. Но меня быстро отловили специально обученные люди, сказали, чтобы удалил фоты при них и купил разрешение. Я фоты удалил, разрешение не купил, а фотать все равно стал, на телефон, без вспышки. Ну, как я мог не сфотографировать кальян, который по форме никогда нигде не видел?
После музея, рядом же зашли в бесплатную галерею. Но т.к. она бесплатная, то работал только один зал - и на том спасибо. Там же, в центре, Сачина с каким-то вопросом отловил чувак, который как оказался был гидом, а я - его наживой. Сачин сказал, что я его друг, что показывает мне город - чувак отвалился.
Далее мы проехались по темплам. Интересен был храм Кришны, где люди весело распевали мантру "Харе Кришна - Харе Рама". Плюс ещё парочка индуистских, где фотать запрещено. Проезжали храм Шивы, но т.к. очередь была большая, решили не терять время. Также скажу, что в городе действительно много мусульман, женщин в хиджабах. Красива белая мечеть на полуострове-косе в городской черте, я её сфотал, но заходить не стал. Потом были ворота в Индию и рядом отель "Тадж Махал". Очень красиво. Около ворот много туристов, большинство европейцы. Шли ребята облика сикхов, с характерными черными уборами на голове. И мне показалось, что они как-то холодны и отчуждены. А подошел и попросил сфотаться. Ребята реально сразу же оживились, в их глазах засветился живой интерес, особенно, когда узнали, что я из России. Причем они стали также фотаться со мной на свои телефоны, меняясь местами. Потом все пожали мне руку со словами "Glad to meet you!" И знаете, они реально были рады, а не в отместку. И я тоже.
Потом я попросил отвезти меня в знаменитую прачечную Дхоби-Гхат (Dhobi Ghat). Основными клиентами прачечной являются отели и другие компании, которые отдают сюда стирать спецодежду и бельё. Дхоби Гхат не обычная прачечная. Тут нет стирального порошка - только экологически чистый продукт. В качестве моющего средства используются мыло и плоды дерева Сапиндус или Мыльного дерева. Название оно получило от сокращения sapo и indicus, что дословно можно перевести как индийское мыло. Его плоды обладают хорошими мыльными свойствами, не оставляют запаха, полностью гипоаллергенны и сохраняют цвет стираемых вещей. К тому же, мыльные вещества не наносят никакого вреда окружающей среде. Но сколько там микробов? Ещё в передаче "В поисках приключений" Михаил Кожухов говорил про это. Мы зашли очень аккуратно, я сделал несколько фото и также быстро вышли. Окрестные пацаны проводили нас взглядами и мы свалили. Прямо напротив прачеченой, через дорогу стоят элитные высотки, т.е. расслоение общества катастрофически наглядно.
Т.к. время было уже около трех дня, в попросил Сачина заехать куда-нить поесть. Пицца подойдет? Подойдет! За обедом в Domino's Pizza также говорили про жизнь. Он спрашивал что мне вообще интересно, я отвечал - ваша жизнь, как живете. Я говорю, Сачин, Бомбей ведь в Мумбай недавно переименовали. Он - Да, в 1995. Т.е. ты по сути родился в Бомбее? Он - Да. У нас, говорю, в Раше есть город Санкт-Петербург, он тоже раньше по-другому назывался - Ленинград, многие люди родились в Ленинграде, а живут в Питере теперь. Там же, в здании, где находится пиццерия сбоку от моста, когда я пошел мыть руки, увидел кучу то ли магазинов, то ли мастерских по сбору часов, которые потом летят в разные уголки планеты. Я спрашиваю у девушки-сотрудницы пиццерии, которая меня провожает коридорами в туалет помыть руки, - А зачем столько часов? Она пожала плечами, улыбаясь. Хочется ещё добавить, что люди из пиццерии, то ли от того, что у них гости из других стран не часто бывают (т.к. она находится не в центре, не в туристическом месте), то ли я им понравился - были очень внимательны, вежливы, улыбчивы ко мне, что было очень приятно.
Далее я попросился в Болливуд. Сачин СпасибоЧувак уже пару раз что-то отвечал, не ясно что, но таки согласился. Потом я понял, что он имел в виду. Болливуд находится далеко, километрах в 30-ти от центра Мумбая и ехали мы туда по жаре, пробкам и пыли часа полтора, постоянно спрашивая дорогу у тук-тукеров, иногда, прямо, на ходу. Виды по бокам от дороги были красивые, в основном районы элитной недвижимости с красивой модерн-архитектурой "город будущего". А я ещё подумал про себя - какие-то Абу-Даби, Абу-Хренаби, которые я никогда visit before. В итоге на дорожных указателях наконец засветилась вывеска "Film City" и минут через 20 мы подъехали к воротам в Болливуд. Охрана сразу же жестами сделала мне "убери фотик" и все такое. Внутрь, конечно же, не пустили, сказали - покупай билет за 510 рупий на 2-х часовой экскурс, но т.к. вермя было уже 16:30, а у меня автобус в ГОА в 19:00, а ещё ехать обратно не пойми сколько, то, получается, приехали мы туда, чтобы сделать пару фоток около вывески Film City. И Сачин подписался на это, хотя, как он сам признался, до этого там не был ни разу. Рванули обратно. Сачин то ли меня услышал, то ли меня понял и стал мне показывать то, что я и хотел увидеть - жизнь обычных мумбайчан. Кстати, на обеде за пиццей мы разговаривали также про Болливуд, Сачин спрашивал каких актеров я знаю. Ну, я сказал, что смотрел недавно фильм "3 идиота" и там есть чувак, который от всех скрылся в горы, и которого в конце все нашли. Это оказался Аамир Кхан, который снялся уже в 52 фильмах. Что самое интересное, на момент съемок в картине Кхану было аж 44 года (он 1965 года рождения). Ну, вроде какой из него 20-летний студент?!! Тем не менее профессионал есть профессионал - Аамир для этой роли резко похудел (как трогательно пишут на IMDB - даже отказался от куска праздничного пирога на свой день рождения) и в фильме смотрелся как двадцатилетний. Вот, Сачин в отместку за непутёвый трип в Film City привез меня к дому того самого актера, на набережной. Дом весь увешан колючей проволкой, около железных ворот дежурит охрана. Прямо напротив ворот дежурят поклоники с фотоаппаратами, надеясь, что кто-нибудь выедет - либо Сам, либо члены его семьи. Как-то так.
Потом ещё ездили по разным участкам набережной около красивого моста Бандра — Ворли. Это платный автомобильный вантовый мост. Второе название — Мост Раджива Ганди. По состоянию на 2014 год, имея длину в 5,6 километров, занимает 91-е место в списке самых длинных мостов мира и 1-е место в списке самых длинных надводных мостов Индии. Много парков, люди там гуляют, фотаются. Я даже заметил небольшой ансамбль барабанщиков, которые чуть поодаль одной из смотровых площадок что-то репитировали. В черте Мумбая никто не купается из-за грязи. И даже на пикники в пригородные районы народ выбирается потусить на суше возле моря или "позаниматься сексом", как сказал Сачин. Купаются только значительнее южнее, на ГОА, к примеру. Также мумбайчане играют в крикет - это самый популярный вид спорта. Хотя Сачин сказал, что он ему не нравится, он не болеет. Заезжали на соответствующий стадион, видели монумент чувака-градоначальника, который переименовал Бомбей в Мумбай (имени не помню).
Ну, и конечно, стоит упомянуть тему нищеты, которая потрясает. Люди сами делают из подручных материалов жилища какие-то. Там даже при сносе домов вытаскиваются двери, деревянные балки, которые продаются нищим на стройматериалы для их домов. Я наблюдал картину: внутри жилища у людей спальня или кухня, а наруже, на улице - гостинная, стоит к примеру доска для глажки одежды. Человек, нищий, сидит посреди улицы на глазах у всех голый в тазу, мылится и поливает себя из ковшика. Спрашивается зачем? Вы видели наших бездомных, от которых вонизм стоит на пол-километра? Ответ у меня только один - человек не опускается, он катастрофически нищ, но "он так живет" и вся его семья. Детей никто не топит от безнадёги, они глышом бегают под мостами среди блуждающих тут же святых коров. И это, знаете ли, потрясает. Обсуждая все это тут, в Раше, с друзьями пришли к выводу, что менталитет, ценности и смысл жизни иные.
Время было уже 17:50 и я начал волноваться по поводу своего автобуса обратно. Сачин, говорю, уже пора бы рвануть на автобусную станцию. Он мне - Не переживай, это в 5-10 минутах езды. Я перемножил это на 40-50 минут и запереживал. Но поехали. Попали в реальные пробки, ехали из другого района ведь. И тут надо должное отдать Сачину за его умение юлить между машинами, нередко грубо нарушая правила, но "все понимали", никто не матерился. Проезжая мимо одной из машин увидел в ней саудитов в характерных белых чедрах на голове. Им пацаны впаривали какую-то литературу, а они от них отмахивались (все знают - им присуще высокомерие), но не закрывали окно такси. Не успел их щелкнуть. В итоге в 18:30 Сачин СпасибоЧувак доставил меня на автобусную остановку в центре Мумбая, где меня ждал обратный автобус. Все это время, гоняя внутри "типичное европейское заболевание", я ожидал подвоха:ну, не просто же так все это, человек, который меня знает 2 дня, вкладывается по полной в движняк по пробкам Мумбая, думаю, хватило бы денег расплатиться. Мы стоим возле моего автобуса, я достаю деньги, вытаскиваю купюру в 1000 рупий (1000 рублей), но Сачин мягко отказывается, застенчиво улыбается, вытаскивает в меня из пачки купюру в 500 рупий и говорит, что этого достаточно. Я говорю, брателка, да ты чо? Ты знаешь сколько бы мне это стоило через гайдов? Только из ГОА трип на два дня, ну, пусть, с гостиницей, стоит порядка 200 баксов (13200 рублей на тот момент). Втюхиваю ему ещё 200 рупий "маме", он с неохоткой берет. Я его благодарю от души, желаю здоровья и благополучия всей его семье. Благодаря ещё раз. Он мне - спишемся в facebook, я ему - ок, пришлю тебе свою музыку. Прощаемся. Я захожу в атобус, ложусь на свое место, вытягиваю ноги, ловлю 3G на телефоне, пишу в Рашу брату, что все ок, что возвращаюсь на ГОА. Потом дорога, пытаюсь заснуть, но не тут то было. После захода солнца становится холодно, прошу индусов-попутчиков закрыть окна, но озноб не отпускает до утра. Т.е. сказать, что слиппер-бас оказался для меня более комфортным, чем сидячее место, не могу - было холодно и одиноко (я ещё потом англичанам на пляже рассказывал, как ездил на автобусе туда 12 часов и обратно 12 часов, что сидя очень даже нормально, главное - хорошая компания - они покачивали головами). Под утро при въезде в ГОА вижу нереальный туман, солнце еле пробивается (потом, люди, въехавшие в наш отель в последний для меня день на ГОА говорили, что самолет из-за тумана сажали в Мумбае с ожиданием 5 часов). В Мапсе зажусь на автобус до Кандолима, в Кандолиме иду на пляж, показываюсь "нашим", что я приехал. Они мне - А почему у тебя лицо черное? Я ещё во время поездки в автобусе заметил, что пользуюсь популярностью у местных на предмет взглядов, меня пару раз спрашивали из какой я страны. Теперь я понял: после 10-ти часовых блужданий на заднем сиденье байка без шлема я впитал в свое тело не только впечатления, но и всю пыль и грязь Мумбая. Говорю "нашим", что пойду в отель отдохнуть и помыться, что появляюсь позднее. На ресепш моего отеля меня ловит банда "наших" из 7 человек, которые передвигались по ГОА на байках и которых я встречал либо утром, либо вечером. Мы на следующий день все вместе летели в Рашу. Рассказываю им про Мумбай, они с интересом слушают, рассказываю про дом актера Болливуда, про нищих. Потом в номер. Отмывался я реально минут 30. После первого своего выхода из душа я, вытираясь полотенцем, обнаружил, что оно грязное. Ещё подумал, мне что, полотенце не поменяли. Я выстроил хорошие отношения с человеком, который убирал мой номер, оставлял каждый раз по 50 рупий и он "не замечал", что я беру полотенца с собой на пляж и в номере у меня их было штуки четыре. Перевернув полотенце, удостоверившись, что с той стороны оно чистое, я стал вытиратся дальше - полотенце оказалось опять грязным. Короче, я понял, что нужно обратно в душ. В итоге я "испачкал" ещё пару полотенец, но отмылся. Достав из холодильника сок фрукта личи, вышел на балкон, посмотрел на солнце и сказал себе - Как хорошо, что я сделал это!
Рассказывая эту историю тут, в Раше, друзьям, многие улыбались. А Доктор (я не его пациент) сказал - Я рад, что ты сделал что-то, принимая решение "не калькулятором" - всего не просчитаешь.
Я совсем не утверждаю, что похожие истории возможны только в Индии, что у нас, в глубинке нет людей, которые и молоком напоют, и спать уложат и т.д. и т.п. Но мне эта вся тема говорит об одном, что это все ещё возможно - встретить незнакомых людей, которые от души, т.е. безвозмездно, готовы и искренне рады в чем то таком помочь, поучаствовать.
Спасибо Сачин СпасибоЧувак!

Ну, как погода? - спросил я у встречающего гида в аэропорту по прилету. Да, погода, так то - г-но, - ответил тот в стиле "какой вопрос - такой и ответ". И сразу же уточнил -Не, хочешь купить активированную симку за 15 баксов? Я решил не спешить в принятии такого, безусловно, важного решения и сказал, что нет.
Ну, почему же ГОА, в третий раз? Зачем? Конечно, политическая ситуация для меня имеет значение, хотя я принципиально в Азию хотел. Был вариант в Индокитай, прилетая в Бангкок, благо в Трансаэро было хорошее предложение прямого перелета по ценам, и далее на автобусах, но курсы валют (и соответственно, стоимость жилья и еды), конечно, снижают оптимизм. Был вариант посмотреть ОАЭ, но там "холодно" +23+25С при температуре воды до +20С и по стоимости совпало с Индией - да, и не любитель я проводить время отпуска в магазинах. Сейчас королями заморского туризма станут Турция и Египет, в последний мне предлагали на полный 24-часовой фарш 4* в Шарм хорошую цену в 35 т.р., но опять же "холодно" +17+20С на "мои даты", а хотелось, понимаете ли, солнца и нормального лета. Ну, так где оно щаз? Смотрите: курс рубля почти равен рупии, в то время как тайский бат уже равен 2-м рублям. Стоимость перелета особо роли не играла: в Азию много летает, но стоимость жизни внутри страны влияет на отсутствие внутреннего возмущения "А за что я плачу в 2 раза больше, чем в России?". Короче, я особо не мешкался по поводу того, чем я буду заниматься в ГОА - реально пофиг, я знал только одно, что мне всегда там было хорошо и спокойно, отдых для души, простота, свежий seafood, свежие фрукты. Выпала такая возможность в это не простое для всех нас время? Ура, товарищи!
Я также спросил у встречающего гида много ли народа? Да, нет нифига, - ответил не очень бодро тот. Не то, чтобы я сильно завишу от массовости, но как-то приготовился к безлюдности a-la Южный ГОА. Но т.к. жить мне предстояло в Кандолиме, а это наряду с Багой и Калангутом - "Сочи" в ГОА, то сказать, что народу не было, ну ваще нельзя. Наверно, в прежние времена было не продохнуть, а теперь - тоже очень даже людно, правда,"не битком".
Номер в отельчике Perola 2* у меня был на последнем этаже, достаточно большой, относительно последнего моего трипа в Анджуну 2 года назад, балкон выходил на проезжую часть и это был единственный минус, который я "разглядел" только ночью, т.к. постоянно кто-то ездил. Но опять же, если по-гоански "подвиснуть и забыть", разбавив все это ромом Old Monk или портвешком, то многие вещи, просто, "не замечаются" и не мешают отдыхать, ну, никак. Ещё прямо у меня под балконом в уличном кафе каждый вечер пел "мадзеизин" песни в стиле евро-поп для скучающих за пивом европейчиков (им то пофик на снижение курса стоимости рубля). Пел, кстати, толково поставленным голосом и с хорошим произношением, иногда гораздо лучше бухих "тем кому за 40" европеек, которые нередко в пьяном угаре выбегали на сцену петь караоке или под минус вместе с ним. Один раз одна такая пела Delayla, мало того, что мимо нот, но как-то, даже, резко вскрикивая и пища, как котэ - я ещё подумал "что за ужос". Так что пение того мужика до 23:00 в минус моему номеру никак не ставлю: было приятно со стаканчиком холодного портвешка на балконе иногда послушать песню-две. Но было это редко в минуты принятия вечернего душа, т.к. в номере я не провел ни один вечер - не за тем приехал. В первый же день отлеживаться после перелета я решил на пляже, имея также план замутить компашку. Сначала от чувства голода я присел пообедать в первом попавшемся, но, как оказалось, самом дорогом шэке "Раджа". Они там, прикиньте, по 100 рупий за свои же шезлонги снимают, ну, и плюс меню в 1,1-1,2, а то и в 2 раза дороже (чай-масала мне предложили за 100 рупий, при стоимости в шэках "Пушкин" и "Оазис" - 60), чем в таких же рядом находящихся шэках. Короче, я передвинулся вправо, как смотреть на море, в сторону Калангута и Баги в шэк "Оазис". Кстати, вот, все говорят, что не знают, где граница, к ъпримеру, между Калангутом и Кандолимом. Я знаю: если ехать на автобусе из Кандолима в Кандолим то граница - футбольное поле. По ценам в рупиях меню их было похоже на то, как я питался в предыдущих трипах на ГОА (ты, по крайней мере понимаешь, что, к примеру, свежевыжатый сок стоимостью 80 рупий равен 80 рублям и, что ужин "теперь" стоит пусть не 250-300, "как раньше", а 500 рублей, но это нормальная кафэшная цена и в Раше), лежаки, щезлонги и полотенца - бесплатно, поэтому я погрузился в отдых, заказав большую бутылку пива Kingfisher за 120 рупасов, искупавшись и заснув под зонтом на щезлонге. Но то ли от аклиматизации, то ли день ветренный был, я к часам 4-м дня покрылся ознобом, заболела голова от пива на солнце и я решил полежать в номере, прийдя в который обнаружил полностью сгоревшие лицо и шею. Помазавшись "Пантенолом", я вырубился до 21:00. В тот же вечер я познакомился с "нашими", количество и состав которых с течением отдыха только увеличивались. Вечера, "как обычно", проходили за ужинами и беседами, на дискач так никто и не выбрался. Стоимость пати в арпоровской "Кубане" - 1500 рупасов при всех включенных напитках. По-моему, в 1,5-2 раза цена выросла за 2 года. 14 февраля я синициировал поездку в Панаджи на фестиваль и затем на ночной рынок в Арпору. Такси при таком раскладе Кандолим-Панаджи-ожидание 2 часа-Арпора-ожидание 3 часа-Кандолим стоило 1200 рупий. Таксист-чорт даже за накидку сверху 200-300 рупий не согласился заехать в Чапору в джус-центр, а вывод такой - что-то индусы-таксомоторы стали превращаться в бомбил. Но я до этого слышал, что цены на такси подросли. Ребята из моего отеля 7 человек снимали на 1 день машину, ездили на юг в Палолем+ ещё пару пляжей и стоило им на день около 4 тыс. рупий. А мы 2 и 4 года назад брали машину попроще на 5 мест за 1800-2000 на день. Т.е. рост цен на такси где-то в 1,2-1,5 раза. Т.к. со всех окрестных городов народ в тот вечер валил в Панаджи фестивалить, то на мостах и без того узких образовался нехилый траффик, поэтому наш бомбила высадил нас "на левом берегу Дона", сказав, чтобы мы садились в паром, который нас довезет, потому что бесплатный. Ну, короче, мне было это даже "на руку", т.к. в Панаджи я уже сухопутно ездил и с юга, и с севера, а, вот, по воде ни разу, имеется виду река, которая отделяет Северный и Южный ГОА. Фестиваль мне тоже понравился - много музыки и шествия разного рода "костюмов" с характерным национальным колоритом. Обратно из Панаджи вернулись также, на пароме, сели в такси, двинули в Арпору на ночной рынок. Темнело. Я меня в планах - купить несколько килограмм развесного чая, у прочих "наших" - развлечься и тоже пошопить. Рынок ничуть не изменился и цены в рупиях тоже. Я купил чая по цене 250 рупий за кг, хотя потом предлагали в конце рынка по 150-200. Поэтому, друзья, не спешите делать покупки при входе или в районе музыкальной сцены и фастфуда, идите себе аккуратненько к концу маркета - там живут не избалованные туристом люди, с которыми "можно договориться". А набор товаров почти идентичный. Только в этот раз фриков (люди с яркой экстравагантной отличающейся внешностью) было совсем мало. Я все надеялся увидеть ту бабушку на платформах и с седыми дредами, с горящими глазами, которую видел 4 года назад. А встретил пару из Японии, очень милые, правда, люди. Девушка - так вообще скромная и "не при делах", а парень в "гоанской теме" с алибабайными штанами и сумочкой через плечо. Я говорю, ребята, вы откуда? Вьетнам? Они мне: Да, только Джапан. О, говорю, клево, я на ваших крутых гитарах Ibanez играю и вообще "Оригато". Эти японцы оказались совсем другими, нежели японцы, которых я встретил в 2004-м в Луксоре. Я им также задал вопрос - Chine? А они мне резко - Джапан!!! Причем, ощущение было, что слово это они выдавили без гласных и звучало, как "щаздампиз-ей!" Ещё видел хиппаря, который работал на приеме заказов в фастфуде итальянской пиццы. Я говорю, ты откуда? Он мне - Так, Италия! Пицца то итальянская. Ну, заказали с тунцом за 300. Оказалось - так себе. Народу в ту ночь в Арпоре было много, мы успели и по-шопить, и "посидеть". Посидели с пиццей, разбавленным из бутылки на разлив портвейном по 50 рупий за стакан, но "жемчужинкой вечера" стала никто иная, как кукуруза, обжаренная на углях, облитая соком лайма и посыпанная солью за 20 рупий/качан. Сразу вспомнился джус-центр в Чапоре, где я её в первый раз попробовал. Единственно, что живую музыку долго не удалось послушать, т.к. "наши" после нереального шопинга утомились и захотели обратно в Кандолим. А зря - играли разные бэнды хорошо. Ну, вот, из трипов внутри ГОА все. Я, если честно, планов по передвижениям никаких не имел и ожидал от себя, просто, расслабиться, отпустить время, полежать на солнце, попить свежевыжатых соков, поесть свежих морепродуктов. Соответственно, Кандолим - это именно такое место. Если, к примеру, ГОА - это креветка, то от пляжа к пляжу эта креветка подается по-разному, с разным гарниром, соусами и, ну, вы поняли. Формат пляжей в зависимости от пипла там тусящего разный, но солнце, песок, море - одни и те же. В Баге-Калангуте-Кандолиме нет творчески замудреной молодежи, а-ля Арамболь, или хиппарей с драгзами, а-ля Анджуна, или безлюдности, а-ля Кавелоссим, там, как я сказал вначале, формат "сочинский", а также есть куча магазинов, супермаркетов, кафе, ресторанов и караоке вдоль главной дороги. Люди не заморачиваются на индуизм, магию ГОА-терапии и прочих волшебных вещах нематериального мира, за которыми многие бегут с Запада. "Наши", к примеру, не понимали, почему народ рвет билеты на обратные рейсы - на 11-м дне многие хотели домой, зачем куча бездомных коров, почему Шива оторвал голову своему сыну Ганешу и потом "приделал" голову слона и т.п. И знаете, ну, и что? Ну, хорошо людям, просто, на пляже, ну и что тут такого? Соответственно, я не то, что был к этому не готов, нет, я где-то сам желал физического релакса, но, просто, для меня ГОА - это немножно "более 3 Дэ", чтоли. Т.е. я вижу суслика, которого другие на этом пляже не видели. Поэтому, тема ужина блюда "Сизлер" (скворчащий seafood на сковороде) с портвешком на пляже после захода солнца под шум волн была актуальна только для меня (все вместе сидели только 1 раз), поэтому тема культа захода солнца была не актуальна вообще - его никто не провожал, как в Анджуне, к примеру, про отсутствие ночных пати, а также fire-show с запусканием в ночное небо фонариков-желаний уже говорил. Где-то на 4-й день на нашем пляже я разговорился с парой (мальчик+девочка) из Мумбая, которые студенты и приехали в отпуск. Так, вот, парень, Сачин (я много упомяну о нем в моем рассказе по трип в Мумбай с его помощью), на мой вопрос о культе Sunshine сказал, что нет никакого культа, фигня все это (сделал губами лошадиное тьрррруууу), типа, релакс, да, и только. Короче, такие разговоры не случались у меня на других пляжах. Даже, городской пляж Мирамар собирает много индусов, провожающих солнце. А в Кандолиме не "как-то так", а "как-то эдак", короче. Вот, только чай масала понравился-таки "нашим". Я его пил каждый день. Но наконец понял, почему дома он получается "не такой". Потому что, сидя на берегу моря, ты глотаешь его вместе со свежим утренним морским воздухом под шелест волн. Ещё я почти каждый день общался в нашем шэке "Оазис" с англичанами. Причем, вроде, во второй день, когда женщина средних лет с татуировкой на копчике с неимоверно правильным произношением что-то вещала в общий фрейм я её перебил "Экскьюзме, лейди, Ваше произношение офигенно правильное и классическое". Я говорил Your English - so classical, специально пародируя артикуляцию гласных. Но она оказалась с юмором и ответила - Так, конечно, я же из Англии! Короче, мы всем шэком, включая индусов-обслуживащий персонал хорошо поржали. Я ей в обратку - так за общение с такими интересными личностями у нас в Раше пипл бабло платит. Она мне - так у тебя есть шанс улучшить свой английский. Я ей - Да, ну, эти ваши past perfect, да, past continius, у меня школьный уровень - My name is Boris, London - is a capital of Great Britain. И пошел. Решил прикольнуться. Слышу в след - И почему русские такие ушлепки? Эй, чувак, почему у тебя лицо красное, а тело белое? Короче, эти четверо англичан оказались нормальными людьми без пафоса, чтобы обычно присуще европейцам на отдыхе в азиатских странах. В итоге мы с ними так каждый день и терлись на нейтральные темы про жизнь замечательных простых людей, про мой трип в Мумбай, а также я, как мог, прикалывался, по типу "God save the queen". Но в оконцове сказал им, что, вот, все говорят "руссо туристо - облико аморале", а я знаю ещё одну похожую веселую нацию, которая и болеть за футбол умеет (сразу же нашелся болельщик, который подтвердил), и за воротничок заложить умеет, как надо. Да, и ваще, вы дали миру все эти великие группы Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd. Короче, по-теплому общались, они мне сказали, что твой английский не так, уж, и плох, мы тебя понимаем, по крайней мере, а я им - спасибо за общение. Ещё случалось общаться с "залетными". Это такой русский народ, который не очень понял куда попал и зачем. К примеру, была у нас в шэке ближе к концу отпуска парочка - мужичок "с золотым крестом как у попа до пупка" (терминология "наших") и его жинка с дырочкой между двумя передними зубами. Они все спрашивали как здесь все, да, почему. Я помогал, как мог - ориентировал по ценам, экскурсиям и т.п. Однажды, разговорились про виды из балконов отелей, я им про певца снизу, а жинка говорит - у нас балкон выходит на торговые ряды, и, вот, там по утрам народ сначала за торговыми рядами какает, а потом там же умывается - вот, мы сразу с балкона и уходим. И улыбнулась характерной идиотской улыбкой с дырочкой между двумя зубами. Мне так и хотелось ей ответить - так ты же в Индии, детка :) Но я сдержался и, просто, так же, по-идиотски, заулыбался. Ну, вот, короче, народ ещё до конца не понимает, но уже делает усилия по выходу из своих социальных костюмов. Тоже не плохо. Короче, я был "на своей волне". И эта моя волна никак не была высокомерием в отношении уважаемых соотечественников. Ибо, как пел Чиж, "каждый ловит свой собственный кайф" и проблем в коммуникации этих разных подходов у нас не было. Для них ГОА было "стандартной креветкой спокойного пляжного отдыха", а для меня тоже:)

Сходил в кинотеатр на полностью (видео и звук) ремастированный концерт легендарной группы Queen в Монтреале 1981. У меня есть друг, Стасон, знакомы с детства, с 1-го класса, так он всегда был фанатом этой группы и он же мне когда-то давно дал кассету послушать. Нельзя сказать, что я также сильно прикипел к "Квинам", но то, что они так или иначе ВСЕГДА присутствовали своими альбомами в моей жизни, даже, в пики моего "свиха" на гитарной "запильной" музыке, - это точно. Так вот, Стасон, сказал, да, блин, это правда, этого концерта вообще никогда выпущено на видео не было, что времен 80-х есть известнейший концерт в Будопеште, но он - это не в Монтреале (я их перепутал, похожие картинки, да и оформление сцены похожее, возможно один и тот же тур). А вообще, о том, что его отмастировали я узнал из рекламы "В Контакте" от друга-гитариста Антона Токмакова в новостях, но с сообщением "друзья, голосуем за то, чтобы этот концерт привезли в кинотеатры города Ярославль", т.е. он был показан в ограниченном списке городов по стране. И мы голосовали. Короче, в итоге этот фильм привез Андрей Алексеев в свой камерный киноклуб "Нефть", за что ему огромнейшее спасибо! Получается, что и по городу Ярославль концерт прошел "ограниченно", т.е., ни в одном кинотеатре массового зрителя, типа, Синема-стар или Киномакс, его показано не было. Ну, и пусть, зато я успел посмотреть на широком экране и ещё 50 человек, которые в тот вечер набили камерный зальчик "Нефти" до отказа. На DVD тоже вышел. Рекомендую.
Собственно сам концерт. Я так понял, гитарист группы Queen Брайн Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор подняли свои архивы, засели в студии, отмастерили и пересвели этот концерт. Получилось - реально шикарно. 1981 год выдают только ленточные камеры, попадающие в кадр, отсутствие модной новой аппаратуры на сцене и прожекторы (свет) в тогдашнем мэйнстримовом стиле "а-ля диско". Звук меня реально впечатлил - все чисто, без "шуршаний" старой пленки и т.п. Ну, а вообще, понятно почему Queen - великая группа. Эталон группы - это живое выступление. Сейчас время такое - технологий, даже большие группы "обязаны грешить", к примеру, подложками партий ударных неживыми (т.е. не сыгранными барабанщиком вживую и не снятые микрофонами на запись) звуками, сэмплами, чтобы итоговое звучание было "новым". А, вот, тогда ничего этого не было. Просто, четыре чувака, без всяких звуковых минусовых подложек "рубили рок" (исключая середину песни "Богемская рапсодия", с момента "Скоромуш", где музыканты уходят со сцены и звучит студийная запись этого куска до момента начала концовки песни, где они все возвращаются на сцену, Тэйлор дает отсчет по хэту и они вживую доигрывают песню). Т.к. концерт показывали с 8-ми вечера, я был после работы, то на медленных песнях, немножко, даже, вздремнул, но как только басист Джон Дикон с барабанщиком Роджером Тэйлором начали играть начальный риф из песни "Under Pressure", я сразу проснулся. Вы знаете, помимо выносных ножных мониторов (это, по-простому, колонки, откуда музыканты слышат себя и всю группу на сцене, а ещё есть порталы - это колонки, из которых звук идет в зал на слушателя - они разделены) ведь нифига там не было: не было портостудий, повторюсь, с подложками, не было ушных мониторов, куда "незаметно", к примеру, барабанщику можно пустить клики метронома, чтобы он ровнее играл, так, чтобы в порталы на зал эти клики не попадали. Короче, ритм секция группы Queen в виде басиста Дикона и барабанщика Тейлора, работала, сука, как стабильнейшие швейцарские часы, как гребанный, казалось, вечный метроном. Это и есть ценз группы - как она звучит без всякой подручной фигни, просто, инструменты. Брайн Мэй, гитарист, считается slow-hand-ом, т.е. не запуливает кучу нот на большой скорости, он сумел избежать тогда популярной волны (80-е-начало 90-х) гитаристов-виртуозов, не поддаться моде, пусть, даже, на сольных альбомах, остался собой с своими нотами "на весь золота". Короче, они (это сейчас капитан очевидность вещает) - все крутые музыканты, помимо шикарного инструментализма (владение инструментом). Ну, а Фрэдди? Это не обсуждается. Второго Фрэдди уже никогда не будет. Я понимаю почему гитарист Брайн Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор ездят в туры под вывеской Queen + Paul Rogers, к примеру, - потому что они музыканты, ездят, чтобы играть, потому что не могут не играть. Я также понимаю, почему с ними не ездит басист группы Джон Дикон, о котором с момента выхода посмертного альбома группы с Фрэдди "Made in Heaven", ничего не было слышно - потому что без Фрэдди, это "уже не то", это типа, "спекуляций", но в любом случае за то, что Брайн Мэй и Роджер Тэйлор ещё дарят нам такие возможности - посмотреть на Queen, прикоснуться к Queen, - большое им спасибо! Про все это, в итоге, у меня напрашивается только одно слово - ОЧЕНЬ!

Про существование такой конторы я узнал в начале 2000-х дома у Бела, который и поставил посмотреть ДВД. Там тогда ещё не играл Смольский, но играл другой крутой чувак – барабанщик Mike Terrana. А так как последний играл с самим Yngwie Malmsteen (я тогда сильно от него фанател), к тому же на пике, ИМХО, творчества гитарреро – концерте в Будокане, то, конечно, заинтересовался и Rage, но не сильно и не на долго. Да, круто, сильно сшито, качественно, но я тогда фанател гитаристами-виртуозами… Ну, и, вот, идут годы, в коллектив приходит выходец из Беларуси Виктор Смольский, потом он играет на альбоме нового коллектива «Кипелов» и все такое. И вдруг у нас в Ярике за пол-года до концерта появляются интернет-рассылки с концертом Rage. А я люблю ходить на концерты коллективов, которых не видел, в том числе музыки, от которой я не особо фанатею. Знаете ли, все равно, расширяет сознание, смотришь с другой стороны, что-то откладывается. Ну, раз сами приехали к нам и не нужно ехать в Москоу, то грех не пойти.
В общем, 6 ноября, народ на винивэнах приехали из разных областей (пиар то 6 мес. продолжался), на разогреве играет какая-то русская группа с англоязычным с акцетом вокалом, играют круто, гитарист качественно «пилит», вокалист качественно сильно поет, уходят. Я знаю, что в «Горке» гримерка не за сценой, а напротив, следовательно, музыканты пойдут через тропинку у бара, а я там уже стою. Ну, вот, идут. Знаете, что сразу мне понравилось? Пиви Вагнер, вокалист и лидер коллектива, идет, широко улыбаясь. Эдакий большой добрый живчик без понтов и ненужного пафоса. Смольский с гитарой. На барабанах - другой барабанщик Андре Хильгерс, похож внешне был на Кид Рока, до этого не слышал про него. Как только начали играть, сразу слышно (простите, братья, которые играли на разогреве) – «фирма» (ударение на «а»). Концерт прошел на ура, народу было много. Только однажды вырубились микрофоны и пара мониторов, но коллектив продолжал играть (потом все врубилось опять). После этой песни Пиви пошутил, что у клуба не хватает мощности для такой музыки и угара от публики. Да, отметили, что хорошо встречали. Мы все, просто, пришли хорошо провести время, с добрым настроем, не избалованные фирменными гастролерами и все такое – это, наверно, чувствовалось, и музыканты «дали жару», что говориться. У Виктора Смольского в середине был соло-номер, где он «пилил». Когда я был чуть моложе, я приходил в восторг от техники, а сейчас спокойно отметил профессионализм мастера. Посмотрел, послушал: круто, на мировом уровне, все дела. Кстати, больше с залом общался на русском именно Смольский. В середине одной песни, которая была записана с оркестром, который «играл» в записи из порто-студии, Виктор попросил во что-бы-то- ни стало (блин, не помню как правильно по-русски это написать), чтобы зал не переставал петь – зал пел, а группа в это время в одной тональности и одном заданном темпе проиграли куски из Pink Floyd, «спортивной» темы из фильма Рокки (ну, все её знают) и ещё парочки рок-клише, вернувшись в свой оригинальный припев потом. Было весело. В конце, играя на бис, коллектив, приговаривая «А может, это?», проигрывал кусочки известных песен коллективов Pantera, AC/DC и проч прежде, чем не начали играть финальную свою песню.
В общем, хороший, добрый был вечер. Радостно, что коллектив праздновал свое 30-летие, даже у нас, в Ярике. Спасибо организаторам за эту возможность увидеть мировых музыкантов и ждем кого-нибудь ещё.

Далат
Данная экскурсия – это поездка в город, построенный французами в горах, на высоте 1500 метров над уровнем моря. Мы когда ехали по серпантину гид Илья сделал остановку на смотровой площадке, с которой открывался, просто, потрясающий вид, включая острова в море, которые были похожи на горы и с ними сливались. Французы хотели где-то отдыхать от жары на побережье и построили этот город в месте, где температура воздуха ниже. Мы пока ещё не приехали. Собственно, едем и первая остановка – это кофейная плантация. Я до этого особо не представлял, как растет кофе, откуда берутся эти кофейные бобы. Оказалось, что это кусты, похожие на смородину или крыжовник с такими же багровыми ягодами, когда созреют. А вначале, когда кусты молоды, похожи на картошку. Причем, этими кустами усеяна вся земля от дороги и до горизонта на склоне гор. Срываешь с куста кофейную багровую ягоду и кладешь в рот – по вкусу именно ягода, сладкая, внутри косточка. Достаю – а это и есть кофейный боб, только он ещё пока белого цвета. Так вот, фермеры эти ягоды собирают, сушат и сдают дальше в звено №2 этой огромной мировой цепи про продаже кофе. Звено №2 – это местные специализированные магазы по продаже кофе, чая, наливок и т.п. Нередко, у владельцев магазов есть свои гектары кофейных плантаций. В этих магазах кофе ещё пока относительно чистый, т.е. «не разбодяженный». Я лично себе купил всего три из распространенных в мире натуральных его типа – арабику, рабусту и Лювак (маркетинговое название самого дорогого кофе в мире, пропущенного через зверька Чонга). После звена №2 дальше и до экспортной границы начинается уже кофейный маркетинг – смешивание в разных пропорциях этих трех основных видов, создание красивых упаковок и «другие» цены по сути на одно и то же (к примеру, как я уже писал, в Сайгоне мне в 3 раза дороже, я тогда ещё не знал, но в упаковке с фоткой Чонга, впарили 300 грамм Лювака, до сих пор не знаю сколько процентный). Поэтому хорошо, что случилось так, что я не стал покупать кофе в большом количестве ни в Сайгоне, ни в Ня Чанге, т.к. даже в Ня Чанге чистый кофе найти трудно, а за дегустацию Лювака сдирают 100 кило-донгов.
Как я уже сказал, вся дорога до Далата просто усыпана теплицами, плантациями и всем таким от дороги и до горизонта. Я раньше такого нигде не видел. Даже в Турции, неподалеку от Кемера в сторону Кеково есть город с символом большого помидора в центре, но и там теплицы как-то не в таком количестве обитают. Короче, вьеты выращивают всё. Даже клубнику и черешню. Но так как черешня традиционно не елась во Вьетнаме (также как и не распространено молоко-едение), то цены на неё значительно выше, чем на «обычные» фрукты, типа, дуриана, ананаса, рамбутанчика. В общем, как не ели они черешню с молоком, так и не едят, а для туристов за их бабос – пожалста.
Далее, мы заехали в буддийский храм, сделанный, как сказал Илья, из посуды, нереальной красоты. Ну, «из посуды», скорее всего, имело в виду, что все стены были выложены раскрашенными фарфоровыми кусочками, цветной мозаикой и т.п. Очень красиво. Это именно то, что я хотел и надеялся увидеть. Сам храмовый комплекс посвящен последнему истинному перерождению Будды в теле человека – монаху, тело которого после смерти в могиле не разложилось. В храме, даже есть фоты, как это тело доставали из могилы. Сам Будда в человеческом теле сидит посреди храма забальзамированный. Говорят, бальзамировать помогали русские ученые, имеющие опыт работы с Лениным. Илья предположил, что это копия версии тела, а дубликат храниться где-то в другом месте. Рядом с храмом есть ещё зал с изделиями в основном из тикового дерева, сделанными руками монахов, живущих при храме. Поразил большущий стол из тика с кучей таких же стульев рядом в столовой монахов. Напротив основного храма находится храм со статуей мамы Будды, сделанной из желтых, похожих на ромашки, цветов. Я подошел поближе – оказалось, точно, из цветов. Сама статуя очень высокая: этажа 3-4. Чуть левее – зал с алтарем посередине, по стенам которого стоят одинаковые статуи в большом количестве (уже не помню сколько). Тоже очень красиво. Ну, и конечно, постучали в колокол желаний. А вокруг храмового комплекса – теплицы, теплицы, теплицы...
Сам Далат, конечно, не похож на вьетнамский город – он похож от начал и до конца на европейский. Все эти костелы, особняки с заборами, улочки и скука. Я, вот, думал, что там делать больше двух дней и ничего, кроме как, скучать не придумал, хоть и красиво. Поэтому там, наверно, и ходят потихонечку по улочкам европейчики в куртёнках. Было прохладно, пасмурно, покапывал дождик – короче, не жарко. Проехав мимо центрального озера-пруда, по которому плавают катамараны в виде белых лебедей, мы поехали в известный гостевой дом Дан Хан Нга, он же Crazy House. Это здание необычной архитектуры, спроектированное и построенное в 1990 году вьетнамским архитектором Данг Вьет Нга. Построено в стиле «сказочного» дома. Общий вид напоминает гигантское дерево с включёнными декоративными элементами дизайна в форме животных, грибов, гигантской паутины и пещер. Данный замысел зародился у архитектора в силу обеспокоенность за окружающую среду, которая в настоящее время переживает не лучшие времена, так как современного человека совершенно не беспокоит экологическая обстановка нашей красивой планеты Земля. Вот выдержка из информационного сообщения, которое можно найти на одной из стен гостевого дома при входе в Крейзи Хаус: «Ни для кого не секрет, в течении последнего времени окружающий нас природный мир оказался очень сильно изменен и, местами, уничтожен. Это справедливо как для Вьетнама в отдельности, так и для всего земного шара. И расплата уже приходит ...». Мне напомнило парк Гуэль с ящеркой в Барселоне испанского архитектора Антонио Гауди и сюрриализм Сальвадора Дали. Да-да, сказал гид Илья, сама Данг Вьет Нга и называет их основными вдохновителями. Данг Вьет Нга – это вьетнамский архитектор, дочь высокопоставленного чиновника - правой руки Хо Ши Мина, который после смерти вождя правил Вьетнамом 4 года до момента выборов. Соответственно, девушка изначально не бедная, училась архитектуре в Москве 14 лет. После возвращения во Вьетнам была ведущим архитектором в столице Ханое. Потом ей надоело строить шаблонные здания и она решила оставить след в мировой истории архитектуры… И оставила. Мне такие штуки изначально нравятся, поэтому я, кроме удовольствия, славил ещё кайф, лазая по причудливым лесенкам, заглядывая в сюрреалистичные номера (которые можно снять за деньги, около 60 баксов за ночь, забронировав заблаговременно, что и делают европейчики, поставив «крыжык» в своих мега-путешествиях). Увидел в одном номере чеширского кота. Улыбнуло. Кстати, часть новых корпусов ещё не достроена, так что можно было видеть то, из чего и как делаются стены. Илья сказал, что раньше, пару лет назад хозяйка часто сидела около входа и общалась с туристами, но теперь (ей 74 года) подустала. Илья, конечно, с ней был знаком. Теперь она живет закрыто в одном из скрытых от туристов корпусов и появляется на публике не часто. Там же, около входа есть гаражи, в которых стоят её машины, включая русскую «семерку», которую подарил поклонник. Их (и машин, и поклонников) у неё много, даже в этом возрасте. В самом Crazy House работают её дети и родственники, но она дом завещала после смерти муниципалитету города Далат, чтобы он остался не измененным или не распроданным. Ну, и, конечно, она – долларовый миллионер. Илья сказал, что в сезон (а июнь уже не сезон) в день бывает до тысячи и более туристов со всего мира, если перемножить на стоимость входа 35 кило донгов (1,75 доллара), то на так и получается.
Потом мы поехали обедать во «французский» ресторан. Нам подавали «французское» красное вино. Я намеренно включил слово «французский» в кавычки, ибо имеется в виду, что сделано по-французски вьетнамцами, и сделано не плохо. Красное было поблагороднее того, что продается за 75-100 кило донгов в Ня Чанге. В общем, хорошо пообедали.
Далее поехали в галерею картин, вышитых шелком. До этого ни разу не встречался с таким видом искусства, был приятно поражен. Картин много, все очень красивые, есть даже не одномерные, т.е. 3D и двухсторонние. А также картины – портреты известных гостей, типа оманского шейха, Медведева с женой и Фиделя. В залах встречали и женщин-мастеров за работой. Говорят, зарплата при высокой стоимости таких картин в тысячи долларов у них мизерная. К слову, есть в Ня Чанге то ли аналог, то ли филиал этой галереи: около европейского квартала, чуть левее клуба Сайлент.
Потом была канатная дорога от смотровой площадки на Далат до дзен-буддийского храма. Некоторые туристические агентства предлагают вместо канатной дороги вьетнамские сани, известные нам из парка развлечений ВинПёрл, но сейчас на них много вьетнамцев, приехавших в отпуск. Илья предупреждал в первом храмовом комплексе, что посетим ещё один, чуть более фешенебельный. Ну, основная идея дзен-буддизма – это мистическое постижение истины изнутри человека, т.е. субъективно, без прочтения священных писаний, наставлений гуру, через медитацию. Кубанаут сразу предположил, что он наверняка дзен-буддист. Сидишь себе тут в тишине на скамеечке, вдыхаешь пихтовый чистый воздух, медитируешь. Конечно, очень красиво и…излишне чисто. Даже в основном храме для молитв постелен ковролин. Помпезно и фешенебельно, подумал я про себя, по сравнению с древними святыми местами, типа, Хампи в Индии, Анкгор-Вата в Камбодже или Храма Гроба Господнего в Иерусалиме. Но прикольно. Будда тут – более серьезен и с черной кожей. Есть колокол желаний. Т.к. главное желание кончилось, в него не били.
Заключительной остановкой экскурса в Далат был парк «Prenn». Он немного похож на остановку «водопадики», что в Тае при поездке на Квай – парк развлечений в лесу, с водопадом (правда, одним и вода желтая) и аттракционами. Улыбнул аттракцион «вьетнамский бильярд»: на бильярдном столе вообще нет лунок, а посередине стоят четыре шара – два, которыми бить, напротив двух других, в которые бить, обведенные мелом, как в фильме «Вий», на которых лежат по монетке. Главная трудность – ударить в шар так, чтобы монетка упала за грани круга. А это не просто и к тому же бабло тикает при каждом холостом ударе. Также есть возможность прокатиться на страусе за 100 кило-донгов, что и сделал Кубанаут. Чуть дальше – наконец-то-бесплатная дегустация 100%-го кофе Лювак с демонстрацией всего цикла его производства. Стоят три клетки, в которых сидят зверьки Чонги. Перед ними вкусная еда: созревшие кофейные ягоды и хлебное дерево. Двое спят, один на нас смотрит. Кстати, пальцы лучше не совать, т.к. у него зубы острые. Илья объясняет, что т.к. кофейная ягода сладкая, то Чонгов кормят её не каждый день, ибо сладкое, как известно, вредно, а Чонг – зверёк не дешевый, стоит порядка 2-х штукарей баксов. Ну, это не удивительно – он же приносит золотые яйца. Вот. Чонг был выбран для данных целей не случайно, а из-за слабого желудочного сока, который не разрушает кофейный боб, проходящий через весь его желудочно-кишечный тракт. Для данных целей пробовались почти все виды животных, но по понятным причинам они все отсеялись и остались только двое – Чонг и слон. Слонов во Вьетнаме, кстати, не много вообще. Ну, и вот, собственно, цикл производства: Чонг кушает кофейные ягоды с удовольствием, они не превращаются в фекалии, выпадают из его полупопий в целом виде, обработанные ферметами его желудочно-кишечного тракта. Потом они моются, сушатся и обжариваются. Илья рассказывал байку про то, что новое поколение недавно рожденных чонгов из-за не полной сформировнности организма однажды дало горьчинку в Лювак - пришлось разбавлять "золотом" зрелых особей большую партию кофе. Там же, рядом с клетками стоит кофеобжаривательная машина – приспособление с воронкой сверху, куда засыпаются кофейные бобы. Потом они проходят через всю плоскость машины и вываливаются снизу в посудину в уже известном нам из магазинов коричневом виде. Мне было приятно все это увидеть, ведь увидеть – это совсем не то, что прочитать. К слову, у каждого фермера - звена №1 в мировой кофейной цепочки, есть своя кофеобжаривательная машина, как у наших в Раше, есть мангалы и коптильни. Короче, они не все сдают в магазы. Я про себя подумал, что, если бы климат позволял, завел бы себе обратно 10 соток и стал бы вместо картошки растить кофе. Во Вьетнаме кофейное дерево плодоносит раз в 2-3 месяца. Если учесть, что зимы там вообще нет, то понятно, почему Вьетнам вышел на первое место в мире по экспорту кофе, обогнав основного лидера – Бразилию. Так как же догадались мучить Чонга? А, собственно, никакой догадки: когда-то давным-давно на острове Суматра во времена рабовладельческого строя или «около того»(короче, давно) Чонги вредоносили на кофейных плантациях, как у нас колорадские жуки на картошке. Рабы не знали, что с ними делать – урожаи серьезно объедались зверьками. И как-то, в час X, когда нужно было сдать определенное количество кофе, рабы, увидев целые кофейные зерна в чонговских какашках, решили-таки «выполнить» план по сбору кофе. Отмыли зерна, обжарили, попробовали…захорошело…рядом проходили владельцы плантации, те тоже попробовали…ну, и понеслось, короче. Из инета: «истинные ценители (себя я к ним тоже теперь отношу) этих необычных кофейных зерен утверждают, что исключительный способ их обработки не только не оказывает никакого негативного влияния на вкус напитка, но и, наоборот, делает его более ярким и насыщенным, придавая деликатную горчинку и изысканный карамельный оттенок, разбавленный нотками сливочного масла, шоколада, меда и нуги. Все это благодаря особым свойствам желудочного сока зверька, который содержит уникальный компонент цибетин». Я бы добавил слово «ваниль» во вкус. Там мы пили 100% Лювак. Имеется в виду, со 100% содержанием «золота», стоимостью 1500 кило-донгов за кг, а это – порядка 2300 рэ. Если перемножить, приблизительно, на 3, то получается нехилая такая экспортная цына. Я поэтому взял себе домой 20% Лювак с утра в магазе – по вкусу не скажу, что сильно уступает 100%-му, суть та же. В общем, я оторвался на дегустации. Там ещё маленькие девочки с мамами отказались пить – все добро ко мне попало. Я ещё взял кружечку кофе после слона: на вкус почти «в ту же сторону», только немного ядренее, покрепче. Если плюсануть сюда ещё 5-6 кружечек, которые я выпил на дегустации в кофейном магазе с утра, то получается изрядная доза кофеина, которая буквально ударила в мозк. К тому же при заварке кофе способом «по-вьетнамски» через кофейный фильтр, кофеин вываривается меньше, чем при заваривании на огне через турку или моку. Я подумал, что это враки и маркетинг, но, имея теперь практическую возможность сравнения, подтверждаю – это так, кофе получается более насыщенным и одновременно мягким, с меньшей долей «коптильной» примеси во вкусе, если можно так сказать. Что же такое кофейный фильтр? Это штука, которая больше нигде не встречается, кроме как во Вьетнаме. Придумали вьетнамцы (не французы) – потрясает простотой и гениальностью: ситечко с углублением ставиться на обычный стакан, на ситечко в углубление ставиться чашечка с дырочками на дне, в чашечку засыпается молотый кофе, на него кладется ещё одно ситечко, затем наливается кипяток, все это прикрывается сверху чашечки крыжечкой. Кипяточек под действием силы всемирного тяготения проходит через кофе, заваривая его, и в чашку уже капает заваренный кофе без кофейных «чаинок». Процесс получается обратный завариванию кофе через моку - кофеварку гейзерного типа. Я был удивлен, что Доктор, из-за которого я и полетел во Вьетнам, там не встречался с этим приспособлением. В общем, после того, как я напился в Далате кофе, вечером в Ня Чанге шлифанув все это ромом с колой (даже, Кубанаут серьезно удивился, сказав, что это ж какая нагрузка на сердце!), я потом реально пару ночей не спал, все ворочаясь (ну, ещё способствовало мое постоянное употребление вечером в заведениях iced кофе, в которое вьеты кладут робусту, которая «ядренее» арабики).
В самом конце парка Пренн есть несколько клеток со зверушками: парочка медведей (один какой-то бешенный, другой-гималайский с белым «галстуком» на груди), дикобразы, павлин, обезьянки и прудик с крокодилами. Я сказал, смотри, Калян, чуваки на тебя похожи: так же любят лежать в не прибранном болоте, как у тебя в чемодане и на кровати, чего только не валяется в скомканном виде. Ну, тогда, говорит, я теперь не Кубанаут, а Кроконаут (а до Кубанаута он был Коконаутом после того, как я притащил огромный кокосовый орех из Хампи в Индии).
Посмотрев на часы (17:30) гид Илья всех резко собрал и поторопил в автобус под предлогом, что «надо быстрее, т.к. с гор туман щаз начнет сходить». Вот, слышал я слова у пестни «С высоких гор спускается туман…», но никогда не видел: такое впечатление, что облака падают медленно на горы, а потом они ползут по ним вниз, закрывая все деревни, плантации и дороги туманом, как в фильме «Сайлент Хилл», когда наступало время тьмы. На дорогу стали выходить «зомби» - бухие вьетнамцы, у которых, казалось, «сбился автопилот» и поэтому они шли не ясно куда, но почему-то посередине дороги, по которой мы ехали. Прямо, как святые коровы в Индии, поэтому вьетнамцев мы аккуратно объезжали.
Экскурсия в Далат на 1 день стоит 25-29 баксов, в зависимости от тур агенства.
Фотке: http://vk.com/album44592790_197592818

***
Справочная инфа по типу «кто что видел, то и рассказал»
Если идти от розового «Лотоса» в Ня Чанге от моря по улице, то на второй линии есть чудо-магаз «Чивас». Нас туда привел Саня, сказав, что нам понравится. Это магазин нереально дешевого алкоголя: текила «Олмега» -350 кило-донгов (порядка 500 рэ), ром «Бакарди» - 200 (300 рэ) и т.п. Без наколки – игра с акцизами, которых лепят в Сингапуре только один (а не два или три). Бакарди пробовали, по вкусу отличий не нашли.
В Ня Чанге стоит посетить студенческий квартал – на той стороне моста, как ехать в сад камней Нонг Нуч. Мы не доехали, но и Саня говорил, и «братья-натуралы» - там нереально дешевая свежая еда.
Не стоит торчать на пляже Ня Чанга весь отпуск. Не стоит ездить по островам за 30-35 долларов несколько раз. Те же «братья-натуралы» рассказывали, что, затусившись с «местными русскими», которые находятся либо в поисках работы, либо в ожидании работы, можно «за пиво» объездить «на них» (на скутерах) все недалекое побережье, куда они и ездят на пикники. Саня подтвердил ту же практику. Они «знают места», они помогут. «Места» обычно реально красивые и чистые, без обилия нахлынувших вьетнамце и мусора, который приплывает с островов в Ня Чанг. Та же формула с ящиком-двумя пива и льда (все вместе около 400 кило-донгов на день) работает и в отношении местных серфинг-клубов. Один скучающий от отсутствия волн и, соответственно, серферов из-за не сезона владелец-австралиец радушно принял «братьев-натуралов», показав местные красоты и подводную фауну в виде кораллов. «Афигенно!» твердили «братья-натуралы»: только обратно, когда ехали под дождем, «Костян нас вез по приборам» из-за плохой видимости, что «немного стремно».
Приличный гест не в центре Ня Чанга, но в районе нашего отеля и пляжа «Парк Горького» можно снять за 5-10 долларов в сутки. Гест не уступает отелю 2*, поэтому, если купить относительно не дорогой перелет в районе 20 тыс. рэ, то можно выйти на «нормальный вариант» в качестве себестоимости отпуска длительностью более 14 дней. Питаться можно бюджетно, но не менее «калорийно» в студенческом квартале. Туристическую визу, кстати, на срок от 15 дней можно купить за 35 долларов в самом Ня Чанге.
Дуриан, наконец, попробовал. По моим ощущениям, чисто ИМХО, неприятный запах "разгоняет качель вкуса" сначала в негатив, когда его подносишь к роту (а рот, как известно, в районе носа), а потом, когда ешь плод, "он на контрасте перепрыгивает на этой же качеле в позитив". Т.е. королевство вкуса, или почему дуриан - король фруктов, - во вкусовом дуализме его природы. Без "негатива" вкус воспринимался бы менее выраженно.
В итоге мне Вьетнам понравился. Вьетнамцы хоть и «галдят», но не так агрессивны, как китайцы. Мне показались радушными, гостеприимными и не избалованными жизнью. Встают рано, работают много (6 дней в неделю), оплачиваемый отпуск всего 14 дней в году, при посещении Ня Чанга, «ихнего Сочи» в один приезд едут только на 1, максимум, две экскурсии из-за сдержанности в средствах. В следующий приезд – на остальные. Вежливы на дорогах. Личных автомобилей у среднего класса нет, это очень дорого. Ездят на жужиках. Автомобили есть только в состоятельных семьях и не больше одного. В сравнении с Тайландом, конечно, туристический бизнес только набирает обороты. Кажется, ещё пару-тройку лет и догонят. Саня сказал, что строятся молниеносно: один из кварталов в районе центра вырос за год из ниоткуда. В сравнении с Тайландом спокойнее, нет той навязчивой секси-индустрии и «не будет», как сказал Саня, из-за внутренних духовных традиций и уклада. Есть что посмотреть, интересно. Только, чтобы не попасть на 1,5-2 метровые волны, стоит аккуратно выбирать время посещения южного побережья Вьетнама – в ноябре-декабре, к примеру, в воду из-за волн можно просто не зайти, хотя, если вы-серфер... В общем, зачет, рекомендую.

Итак, Вьетнам. Наконец-то. Я после рассказов Доктора в 2012-м в Индии туда тоже захотел, но в 2013 году не получилось из-за заканчивающегося не вовремя паспорта. Ну, думаю, в этом году – обязательно.
Летели мы с Кубанаутом вьетнамскими авиалиниями в ночь. Рядом, почти в хвосте самолета, сидели пацаны из Дмитрова, а остальные - улыбающиеся вьетнамцы. Я понял, почему, по крайней мере, справа, они улыбались: им наши наливали водки. Глядя на щупленьких вьетнамцев я все думал, бедненькие, щаз же свалитесь и умрете (имеется в виду количество выпитого чистоганом в пересчете на дохлую телесную вьетнамскую комплекцию). Посмотрев направо, я захотел угостить братьев-вьетнамцев слева от нас, достав ром Havana Club, купленный в дютике, и, помахав бутылкой им. Но ребята слева оказались студентами и отказались, качая головой, показывая на голову, что с утра она будет болеть. Хотя я сам рома не пил много: вьетнамские авиалинии славятся тем, что там наливают без запретов много разного (в том числе легонькое винцо), правда, фильмы не показывают, а это при полете в 10 часов немного грустно. Пацаны из Дмитрова бухали всю ночь. Я ещё у одного спросил на всякий случай- А вы всю ночь так и будете? Он ответил-Да. Ну, я все понял и не раздражался на неудачу своих попыток заснуть. А утром они опохмелились. И не перестающие улыбаться вьетнамцы справа тоже. В общем, полет прошел отлично, хоть и немного монотонно.
Я особо не заморачивался отчетами в инете про Вьет, только фоты не ленился смотреть, поэтому погода должна была стать для меня сюрпризом. В Индии (а это тоже юго-восток) в это время (в июне) не сезон в виде пасмурности и муссонов, а на юге Вьетнама – отличная солнечная погода +35-+40. Хотя в сравнении: в ноябре –декабре во Вьете пасмурно и большие волны (сезон для серфинга), а в Индии и Тае – начало сезона в виде мягкой теплой не особо влажной погоды. Короче, нам повезло, мы, как в том году на Кубе, застали солнце и никаких волн. Короче, лето. Сами вьетнамцы большими толпами едут в Ня Чанг в отпуск, так что мы отдыхали вместе с ними и в отеле, и на пляже. Отель, кстати, Golden Lotus 2* попался фиговый внутри, но по месту расположения нормальный: рядом пляж «Парк Горького» с ночными заведениями и чуть дальше влево клуб “Silent”. Фиговость отеля для нас выразилась в стройке прямо за нашим номером: он выходил в противоположную от моря сторону, во двор. Ну, то есть, не в 10-50 метрах, а прямо в 20 см от окна. Даже в ванной, бывало, моешься в душе, а за окошком голова строителя. Меня то это не парило, но людей, которые придирчивы к таким вещам это ввергло бы в шок и испорченный отпуск. Особенно, раздражали дрели, удары молотками, начинающиеся в 6 утра (вьетнамцы очень рано встают) и так весь день. А ещё в 4 утра прямо у нас под окном орал петух. Его хотелось поджечь. Ну, короче, я как-то ваще не парился и поменял номер через пару дней. Вьетнамка, та, что постарше, на ресепшн с «всё понимающим» лицом, как бы сказала «иди хлопец, поищи номерок, большая партия вьетов съехала с утра». Ну, я и пошел. Выбрал такого же класса (superior) номер. Рядом был номер deluxe – с видом на море в виде панорамного окна от потолка до пола и Кубанаут сказал, может его взять, а я сказал, а нафик зря бабло переводить. Короче, стало тише, но вьетнамцы все равно начинали галдеть и хлопать дверьми с 6 утра, благо хоть, отбивных молотков теперь было не слышно.

Ня Чанг
Ну, в первый день спать не стали и отходить от дороги, рванули сразу на пляж. Шезлонги вместе с полотенцами на весь день платные – 100 кило-донгов (это я так 100 000 донгов обзывал=150 рэ, а местные русские называли 100 доньгов, ударение на «ов»). На пляже все, как известно, дороже, поэтому я потом научился покупать, к примеру, 7-ап 1,5 литра и пиво «Сайгон» 1 бут по 10 кило-донгов, а не по 30-40 на пляже. Сначала, когда было солнце (а солнце на юге Вьетнама очень сильное, там даже крем выпускают с защитой 90, никогда раньше не встречал), вьетнамцем днем не было, но к 16-17 часам их вываливало огромное, просто, количество. Потом, многими днями позже наш гид Илья в Далате назвал формат Ня Чанга, как «вьетнамское Сочи», а до этого я и не парился. Я ведь и не вспомнил, что не люблю массовость, особенно после почти безлюдных пляже юга Гоа. Вьетнамцы меня не напрягали. Заходил в море, как в толпу вьетнамцев, ну и что, как то вообще не доставало. Они на песке запускали воздушных змеев. Я даже потом одного такого же привез племяшу в Рашу. Единственно, что фигово – это мусор, который приплывал к концу дня или ночью к утру. Как оказалось, по рассказам соотечественников – это мусор с островов. Те, кто были на морских прогулках по южным и северным островам видели, что мусорят пластиковыми бутылками и пакетами из под чипсов прямо в море, а они потом плывут в Ня Чанг. Их, конечно, с утра убирают специально обученные люди, но вечером это видеть в море не приятно.
Правдивость рассказов Доктора про живую морскую еду, которую тебе сразу же приготовят, заставило нас (ну, ладно, не нас, а меня) ломануться в центр Ня Чанга, как только село солнце. Мы туда не дошли, потому что нашли сразу кафе с этой живностью. Вообще живностью начинают торговать прямо на тротуарах, поджаривая её на углях, но в целях сохранения функциональности кишечно-желудочного тракта искалось кафе с туалетом и краном для мытья рук. В общем, в кафе с навесным тентом и пластиковыми столами-стульями нас встретила миловидная вьетнамка лет 40-50-ти, которую Кубанаут сразу же окрестил «хозяюшка». Мы потом это заведение так и называли «У хозяюшки», поэтому территориально от нашего отеля влево (как смотреть на море), в центр Ня Чанга мир поделился на: до «хозяюшки» и после «хозяюшки». Набрав на вес по 5-7 тигровых креветок на лицо (+ я себе взял две какие-то ракушки и две сырые устрицы «ну, с богом»), сели за первый попавшийся свободный столик. Да, и решили проверить докторскую легенду про далатское белое вино, взяв бутылочку. Креветки делались гриль с чесноком, а в ракушки налили вкусный бульон с пупырышками кукурузы и орешками, устрицы ел с лимоном (выжил). Далатское поставили в ведро со льдом, которое стояло тут же, на стуле рядом. Короче, накатила волна «чтоб я так жил!» Далатское, как оказалось несколькими днями позднее, вино «не простое» в терминологии Кубанаута, рекомендую много не пить, не больше бутылки на лицо. Я дорвался до морепродуктов до такой степени, что, проходя днями позднее мимо «хозяюшки», меня тянуло тошнить при виде мидий. Это означает, что я нормально, так, поел этого добра. Однажды, даже краба заказал.
В центре Ня Чанга, в районе европейского квартала куча заведений с кухней из разных стран: соотечественники в основном сидят в «СССР» или «Москве», кушая пищу, к которой привык русский желудок, а я ходил много куда. Началось с того, что вьетнамцы не делают омлеты (из-за того, что у них нет традиционно культа молока и около молочных продуктов, производить могут, но питаются по-другому и другим), только яичницы, и я нашел себе под носом (многие соотечественники его просто не замечали) у отеля индийский рест «Омар», в котором завтракал полюбившимися мне в Гоа омлетами с сыром или с овощами, индийским хлебом Наан и чаем масала. Ребята-индусы, поняв, что я немного разбираюсь в их кухне и вообще в Индии, в течение дней подходили, даже, общаться. Повар, к примеру, у них из Мумбая. Также понравились сушные, т.к. в роллы с тунцом кладут очень много свежевыловленного тунца. Стоят 40 кило-донгов (60 рэ). Причем, сами вьеты тунца почему то не очень едят, хоть и ловят. Хорошее заведение «Тарантино». Это второй кабак с именем именитого режиссера, который я вообще видел (первый в Минске посещал). Там делают солянку «по-неополитански», гораздо, ИМХО, лучшую, чем в «Москве», на основе томатного супа - солянка получается близка к томатному супу-пюре. Однажды, шатаясь по европейскому кварталу в поисках магазина сувениров - призрака (который мы сначала посетили, а потом не могли найти вообще), увидел итальянский рест, за столиками на улице у которого итальянцы экспрессивно в своей манере общались, активно жестикулируя руками. Сделал для себя вывод, что это истинно итальянский рест (т.к., к примеру, «Москвой» заведует хороший вьетнамец). В последний день отпуска зашел туда попробовать итальянскую лазанью. Меня встречать вышел сам хозяин, итальянец лет 50-ти, который часто оборачивался потом к моему столику, интересовался, нравиться ли мне, хорош ли кофе. Я говорил, что гуд и показывал большим пальцем в небо. За столиками ближе к стойке бара сидела его вьетнамская жена и ребенок. Во Вьетнаме так: бизнес нельзя завести на себя, можно жениться (или выйти замуж) и оформить на коренного вьета. Кофе везде был хорош. Вьетнамский кофе – это отдельная тема, которую я затрону в эссе про Далат.
Зашли мы в первый день и на диско “Silent”, что на пляже. Заведение прикольное в плане интерьера и имеет плюсом площадку со столиками и баром непосредственно на песке около моря. Там бывают раз в неделю пляжные вечеринки. Мне не понравился только музыкальный формат: есть живой диджей, он крутит и мешает пластинки, но вся музыка жестковата – унц-унц без мелодии в основном (долбежкой похоже на Гоа-транс). В Сайлент можно приходить часов в 9 вечера, сесть за столик в крытом помещении не на песке, заказать чего-нить и, дождавшись, 10-ти остаться на танцполе, не заплатив за вход на диско (150 или 170 кило-донгов, ни разу не платил, хоть и ни разу там не танцевал). Русских там предостаточно. Я, даже, потеряв как-то Кубанаута, спросил у молоденьких (лет по 20) однополчанок (бесцельно в плане знакомства) не видели ли они тут одного веселого высокого чувака. Одна мне ответила, что он же высокий - значит найдется. Как оказалось, она стерегла другую, которая пошла писять на песок за кораблик (это все зона пляжа, только есть, типа, ривьера-дорожка и, типа, песок). Так я понял, что они им тоже не охота платить за вход.
Если идти дальше влево за Сайлент, прямо за «Лотосом» (это такое розовое сооружение в качестве достопримечательности Ня Чанга напротив ночного рынка около Дворца культуры) есть подземное диско “Havana”. Танцпол находиться прямо под песком с шезлонгами. Вход туда в виде двери и лестницы под землю находиться напротив большого многоэтажного одноименного здания Гавана, которое оказалось не отель, но апартаменты там сдаются. В этой диске есть дресс-код: в шортах и сланцах не пустят. Если пришел в брюках и сланцах, то выдадут одноразовые ботинки вместо сланцев. Впрочем, мы там не были, это нам Санька рассказал. Саня – это хороший парень из-под Екатеринбурга, который переехал во Вьетнам на ПМЖ, с которым мы познакомились в европейском квартале, когда там ползали в один из дней. Но народ после Сайлента, часа в 2 ночи валит в заведение “Why not?”, что прямо слева от «Москвы». Там есть большой монитор, поэтому можно было совмещать удовольствия: и диско и чемпионат мира по футболу. В предпоследнюю ночь встретили там и мужиков, которые приехали с нами, я их про себя назвал «братья-натуралы». Нормальные семейные русские мужики. Дело в том, что им путевку купили друзья, а не они сами. Один уже был в Азии и поэтому был спокоен, побухивал в самолете, а другой – нет, и не видел 40-ой жары, поэтому, когда мы их увидели на встрече с гидом, вел себя очень нервно, матерился во все стороны. К тому же оказалось, что им достался номер с одной большой кроватью, так как они сами не занимались бронированием. Вот, и тогда мне даже стало жалко того своячка. Но в Вайноте я встретил совсем другого человека, улыбающегося, много раз к нам подходящего и бьющего дружески по плечу «все пучком пацанчики». Оказалось, что они оставили в отеле только вещи и, затусившись где-то ночью с местными русскими, научились снимать гесты по 5-10 долларов в сутки, поэтому теперь жили в центре, каждый в своем номере прямо напротив Вайнота. Аклиматизировался –подумал я про себя, и слава богу. Они издевали, делая смешные фоты, над бухим «в хлам» америкосом, который сидел или лежал за столиком и лишь изредка просыпался, в этот момент они ему давали меню (как будто принесли), америкос благодарил и опять отрубался. А «в хлам» получалось из-за коктейльчика под названием «банка». Это Саня рассказал, что не обязательно брать в Сайленте или Вайноте дорогие штуки, типа «лонг айленда» или «мохито» по 150-170 кило-догов, можно брать «банку» за 60. Шедевр желтого цвета преподносится в пластмассовой банке без крышки с соломинками: в состав входят местный ром+водка+энергетик+апельсиновый сок+много льда. Я, попробовав на вкус раз, сразу подарил банку Кубанауту, понимая, что это зарубежный аналог дмб-эшного коктейля «земля-воздух». «Братья-натуралы» по-отечески предостерегли, что больше 4-х банок выпить не получается – в хлам. Ночью в европейском квартале можно встретить бухих малолетних европейчиков, гуляющих с этими банками в руках. Алкоголики поганые – подумал я про себя и продолжал пить далатское. Чуть позже в тусне с соотечественниками мы разбивали далатские партии «белые против чорных», не помня, какое было до этого: белое или красное.
Напротив, пляжа в Ня Чанге есть остров с парком развлечений VinPearl. Дорога к нему идет и по воздуху в виде канатной дороги (как все утверждают, самой длинной в мире над морем), и по морю на корабликах (для сыкунов). Туда тоже съездили. Конечно, по масштабу не догоняет Portaventura, что в Испании, но тоже ничо: есть там и аттракционы, и аква-парк, и океанариум (мне реально понравился, задвигает паттайский), и дельфинарий. С утра мы рванули в аква-парк, горок не много, но все традиционно основные есть, включая «камикадзе» и «черную дыру» + бассейн с искусственными волнами для детей. Вдоль аква-парка тянеться пляж с привозным песком известного по фешенебельным пляжам тип «мука». Много вьетнамцев, которые приехали в отпуск. Также вместо крутых горок со свободным падением (хотя есть небольшой Crazy train) есть аттракцион «вьетнамские сани» - это такие двухместные приспособления трамвайного типа, скользящие по рельсам, с возможностью коррекции скорости с помощью ручника. Рельсы распростились по холмам горы, на которой написано ВинПёрл, и, когда съезжаешь вниз по нереальному серпантину, открываются красивые виды на море и канатную дорогу. Фотать сию красоту нельзя, но я все равно фотал. Конечно, днем туда очередь большая. Вот, что рекомендую я: в 19:00, когда стемнело и начинается музыкальное 3D шоу фонтанов, когда после 3 номера народ начинает в истерике валить на канатную дорогу (а сыкло на кораблики) и там организуются большие пробки, не спешите в гущу событий, ибо парк работает до 10-ти вечера. Идите себе преспокойно на аттракционы, в океанариум, на Crazy Train, где днем было много народу. Лично я с ещё кучкой соотечественников катался на санях по 3-4 круга. Причем, из-за того, что народу было уже не много, мы орали с верхушки друг другу «первый пошел, второй ждет не 1 минуту (как заставляют смотрящие), а 5 минут»(в это время их можно отвлекать игрой «как произносятся русские слова», я одного перца научил говорить «возвращайся») так, что можно было разгоняться, летя сверху, по максимуму, не боясь врезаться в впереди носящиеся сани, что по инструкции запрещено.
Есть в ВинПёрле ещё детский 4D кинотеатр, но он тоже, как в Испании, оказался с выцветшим экраном. Также есть большой зал с игровыми автоматами. Вечером башни канатной дороги светятся нереально красиво белым неоном. Вердикт: съездить не денёк можно, хотя Кубанаут заявил, что «ВинПёрл не впер».
Вообще Ня Чанг, как оказалось, когда мы поехали в Далат и выезжали из него вглубь материка к горам почти час, - большущий город с населением 500 тыс. чел. Там есть, что посмотреть, если знать, что там есть. Про сад камней Нонг Нуч мне рассказывали друзья в Раше, поэтому мы целенаправленно туда поехали на местном муниципальном автобусе за 6 кило-донгов (к станции канатной дороги на ВинПёрл тоже ходит автобус). Причем, мы спутали номер автобуса и поехали в район «за мост» чепыжами, т.е. не пойми куда. В итоге Нонг Нуч мы проехали на километра 2-3 и вышли на конечной станции где-то в середине истинно вьетнамской жизни. Единственный ориентир – море, поэтому мы пошли в сторону моря. По пути я встретил бабушку, которая на тротуаре застрачивала одежду с помощью швейной машинки. Не долго думая, я достал из сумки шорты, купленные мной в Индии на пляже Палолем с типично индийским качеством швов, которые разошлись справа. 20 кило-донгов, двойной вьетнамский добротный шов и шорты больше не вызывают у меня стеснения. Выйдя к морю, не зная, как выглядит сад камней, интуитивно видя справа, там где виднелись вдали высотные здания Ня Чанга, где-то посередине виднелись белые камни. Решив, что это он, остановили пацанчика, который садился в крытый мини фургон Suzuki и попросились жестами в него, чтобы «подвезти». В итоге доехали в кузове до Нонг Нуча за 50 кило-донгов. Сад камней оказался местом для фото девчонок, очень красивым и романтишным. Я даже на склоне, возле бамбука увидел долго фотающихся вьетов пола «м» и сделал вывод, что они не братья-натуралы, поэтому стал держаться подальше от Кубанаута и старался фотаться скромно, без романтики. Саня днями позднее сказал, что геев много, несмотря на то, что той секс индустрии, что в Тае нет. Особенно осторожными надо быть на дискотеках. А вообще, когда идешь ночью домой предлагают многое, в том числе пристают индивидуалки на жужиках. Саня сказал, что они – аналог наших отечественных клофелинщиц: может, и получишь, что предлагают, но останешься без всего. Один из «братьев-натуралов» по бухому делу как-то оказался окруженным ( я то понимаю, что это не выдумки, особо ничего делать не придеться – закрой глаза/открой и вот они во всей красе) тремя жрицами продажной любви, так, говорит, одна в трусы лезет, две – в карманы. Вот, бухой русский мужик, еле на ногах держится, но стал раскидывать этих «беззубых» локтями по кустам – «А я её локтями - та, прямо в кусты улетела!». Ну, это рассказ в эмоциональном русском стиле «вот она рыба моей мечты». И все равно, телефон незаметно «ушел». Так что, будьте поаккуратнее. Особенно, воровство процветает на пляже, и особенно к вечеру, когда шезлонги убирают и охрана пляжей валит с работы. Поэтому, даже, если вас большая тусня и кто-то бежит за чем-то в магаз, а кто-то пописать, не оставляйте вещи без присмотра – уведут все и сразу. Ночью этих «крадунов» видно со стороны моря, прятающихся за шезлонгами, они очень точно высматривают добычу и выжидают, похожи обычно на эдаких паучков. В предпоследнюю ночь, когда я понимал, что это последняя ночь, когда можно погудеть, мы после «Вайнота» компанией пошли на пляж, взяли пивка, затусили без всяких задних мыслей, я в какой то момент, видя вдали кучку вьетов, остался сторожить общие вещи, имея некий опыт. Неподалеку от меня в метрах 50-ти сидел, как оказалось, русский мужичок и попивал пивцо. Бандочка «крадунов», проходя мимо меня полным составом пожала, улыбаясь, мне руки, и очень медленно…очень медленно…стала проходить дальше. Андрей, так было имя мужичка, по русской привычке, понимая, что меня сейчас могут начать метелить подорвался ко мне. Познакомились. Влился в компанию. Влился пивом «Tiger». Нет, если ты сам не дергаешься и не кидаешься на вьетов, тебя, как в Раше, метелить не будут, пояснил Саня. Максимум, что может случиться с бухим «в хлам» русским – он расстанется с телефоном и деньгами. Поэтому тут вытекает один из главных выводов русских, живущих во Вьетнаме на ПМЖ: вьеты – народ относительно не злой, «с ними проще, чем с нашими в Раше». Конечно, при их средней зарплате 100-150 долларов украсть Iphone, к примеру, - это значит уйти в отпуск на два месяца, ну, и плюс, это все туристическая зона, где туристы – легкая добыча. Если это помнить и вести себя соответствующе, ничего плохого не произойдет. Кстати, в ту ночь я не пил пиво и вовремя (в 5:30) свалил с пляжа, оставив всю честную компашку, ибо встретил их во второй половине этого же дня на пляже в больном состоянии (главное – вовремя остановиться, как когда-то говорило мне далатское). Но где-то в 4:00 утра, когда рассветает, с пляжа уходят «крадуны» и приходят обычные отдыхающие тут вьетнамцы, которые делают прогулки (это пожилые) и пробежки по берегу моря. Плюс выходят специально обученные люди убирать грязь из моря, приплывшую с островов.
И ещё, меня приятно поразила спортивность вьетнамцев: вдоль береговой линии по ривьере, ближе к «Лотосу» везде стоят уличные тренажеры и после захода солнца они вообще не пустуют. Поэтому большинство вьетнамцем, которых я встречал, были не полными, подтянутыми и позитивными. Плюсом, бесспорно, ещё влияет их питание.
Кроме того, в Ня Чанге есть Чамские башни – храмовый комплекс. Инфа из инета: «Башни Чамов По Нагар (Ponagar Tower) – одно из сохранившихся свидетельств, господствовавшего на территории Вьетнама могущественного государства Чамов, в период с VII по XVII вв. Башни расположены на горе Кулао в пределах города Нячанг и были возведены в период между VIII и XIII вв. Это культовое индуистское сооружение притягивает множество туристов, интересующихся древней архитектурой и историей страны, и самих вьетнамцев со всех окрестностей.Комплекс состоит из четырех башен, самая большая из которых посвящена богине Понагар (жена индуистского бога Шивы), научившей людей ремеслам и сельскому хозяйству. Фронтон башни украшен изображением богини, а внутри находится ее статуя. Все башни хорошо отреставрированы, фасады украшены различными фигурами богов, гусей и пр. С верхней площадки, где расположены башни, открывается красивый вид на реку. Здесь есть также небольшой искусственный пруд, обрамленный в стиле «альпийской горки». Рядом с ним находится выставочный зал, где представлены фотографии, документы, некоторые экспонаты, повествующие о различных исторических этапах и работе по сохранению Башен Чамов. Разумеется предприимчивые вьетнамцы организовали на территории храма кафе и туалет. Необходимым условием при посещении любого из храмов является соответствующая одежда (закрытые плечи и колени, без головного убора). Здесь это продумано и при желании вам выдадут напрокат (бесплатно) балахон. Но надевать его необходимо только в случае, если вы хотите зайти непосредственно в одну из башен, а если вы хотите просто походить по территории, закрывать плечи и колени не нужно. К слову, внутри башен смотреть практически нечего, а интерес представляет скорее само ощущение того, что вы находитесь в таком древнем месте». Про башни мне рассказал гид Илья в Далате, а Саня подтвердил, сказав, что туда можно доехать на автобусе, номер не помню. Вход в комплекс стоит 22 кило-донга. Есть там небольшая башенка, внутри которой я неожиданно встретил типично индуистский символ «лингам» (по-русски он же «х…»). Говорят, если его погладить сверху, то в семье родится девочка, а если снизу, в районе бубенцов – то мальчик. Саня сказал, что он погладил и сверху, и снизу. Я сделал также.
Фотки: http://vk.com/album44592790_197265264

Дельта реки Меконг и Хошимин.
Поболтавшись в Ня Чанге, повалявшись на пляже с утра до вечера, решили-таки ехать в Хошимин. Экскурсия эта стоила через «Березка-тур» 110 баксов. В 20:00 из отеля забирает ночной слиппер-бас (это такой автобус с лежачими в три ряда в ширину и два этажами в длину местами, красиво светящийся неоном изнутри). По свежести внутренней отделки и в целом по качеству и новизне вьетнамские слипперы задвигают индийские, на которых мы в 2010-м ездили из Гоа в Хампи. Дорога в Хошимин (он же Сайгон, старое название времен колонизации Вьетнама французами) занимает около 10 часов и проходит в том числе через другие курорты Муйне и Фантьет. К часам 7-ми утра были в Сайгоне. Нас встретила у автобуса русскоговорящая вьетнамка гид с табличкой «АНТОН». Она назвала себя Флёнг и отправила нас с закусочную напротив автобусной остановки через дорогу. Как я говорил, вьетнамцы очень рано встают, поэтому уже в такую рань был нехилый трафик из жужиков на дороге, которую переходят очень медленно, но уверенно. Туристов среди нас больше не оказалось и Флёнг стала спрашивать какую программу мы заказывали. Просто, на 1 сутки в экскурс входит Хошимин + либо дельта реки Меконг, либо туннели, вырытые во время американо-вьетнамской войны в джунглях, благодаря которым вьетнамские партизаны победили. Мы изначально хотели на реку, но потом Флёнг разочаровала немного, сказав, что после реки в Хошимине включено только посещение музея остатков американо-вьетнамской войны. А все остальное? А костелы всякие, почта и т.п., что было написано в рекламке «Березка-турс»? Флёнг сказала, что даст карту, покажет направление, даст пинок под зад и, говорит, докатитесь до всех этих штук. Короче, наша грусть совсем скоро прошла, когда подъехала наша машина фирмы Toyota, кроссовер с климат-контролем внутри, но не известной мне марки. Там вообще Тойоты все марок каких-то не известных, которые не поставляются в Россию, наверно, сугубо для азиатского рынка. Из машины вышел седой очень вежливый не широко улыбающийся восточной сдержанной улыбкой водитель и всякий раз когда мы подходили к машине от достопримечательностей они с Флёнг открывали перед нами задние двери. Часть сервиса. Короче, тур получился сугубо индивидуальный и достаточно не дорого. По пути к реке Меконг Флёнг завезла нас в буддийский храмовый комплекс с тремя здоровенными статуями Будды. Она говорила по-русски не очень толково, Кубанаут её к тому же передразнивал, та в ответ резко его прерывала фразой «Не перебивайте!» и все это продолжалось пол-дороги. Потом я сказал шутливо Флёнг, что русскому туристу (тыча в Кубанаута), лишь бы побухать, поспать, да, пожрать. Она как то быстро схватила юмор и уже потом стала сама над нами подтрунивать. Около какой-то карты махонькая Флёнг показывала место, тыча в вверх пальцем – «Там! Я не достаю!». Я её поднял под мышки и она пальцем все-таки достала до того места-«Да, оно!». Рассказала, by the way, что училась в Рашке в Москоу и даже посещала Египет. В общем, мы сдружились. Вот. А в буддийском храме мы походили по территории, внутри, посмотрели на монахов, на алтари, послушали в целом про концепцию. Я с буддизмом не очень близко знаком (на уровне, что знаю кто такой Сиддхартха Гаутама, что родился в Индии), но открыл для себя, что вьетнамский буддизм не такой ортодоксальный: там не обязательно постоянно, каждое воскресение торчать в храме и молиться, молиться, молиться лбом о землю – там можно/нужно приходить в храм к богу, когда у души есть к этому стремление, именно в эти моменты. Есть что-то в этом «не притащенное за уши», настоящее, честное перед самим собой. Будда у вьетов – полненький улыбающийся мужичок, излучающий оптимизм. В общем даже Кубанауту понравилось.
Доехав до реки Меконг, мы опять получили индивидуальный трип на отдельной не очень большой лодке, которой управляла вьетнамка, сидящая в хвосте. Флёнг сказала, что впереди четыре основных острова, название которых все не припомню. Помню только остров Дракона и Черепахи. На первом острове мы посмотрели, как растут разные фрукты, в том числе болотный кокос, ранее мной нигде не встречаемый. Орехи у него значительно меньше обычных кокосовых и цветом они изначально не зеленые, а коричневые. Внешне похожи на большие финики и в еду не используются. Используются в быту. Потом была фабрика по производству кокосовых ирисок ручной работы, показан весь цикл их изготовления, предложены для пробы их разные виды (с какао, кофе, дурианом). Также на пробу дали выпить кокосового самогона и настойки из змей «от всех болезней». В итоге, затарившись ирисками и самогоном, аутентично бутилированным в кокосовом орехе, поехали на ослике (хотя Флёнг сказала, что это маленькая лошадка, принадлежащая русскому певцу Найку Борзову) в другую часть острова, есть, как оказалось, фрукты (в том числе фрукт хлебного дерева), пить, как оказалось, зеленый чай с медом. Трапезу сопровождало, как оказалось, выступление местных музыкантов, которые резко нарисовались из неоткуда. Но я и обрадовался: надо же заценить местный музыкальный колорит. Пели три персонажа: первая-женщина в красивом платье и потом ещё два мужчины. Пели хорошо, им аккомпанировали музыканты на аутентичных инструментах. Кубанауту сильно приглянулся один – натянутая то ли леска, то ли струна на два штыря, одним из которых можно вибрировать натяжение струны и вверх по тону, и вниз. Сильно смахивало на гитарное тремоло системы Floyd Rose(у меня такие стоят на гитарах), только с одной струной. Музыка по структуре была в основном пентатоника (пятиступенчатый лад) и вокальная партия дублировалась в унисон инструментами. Я потом взял у гитариста гитару в надежде бабахнуть ответное«рюмка водки на столе», но не тут то было: мало того, что струны были сильно потасканные и севшие, но и строй был особый. Аккорды брать не получалось из-за сильного нестроевича, мне вообще показалось, что гитара не настроена, но гитарист реально попадал в унисон с певунами. Также я был приятно удивлен, обнаружив на грифе гитары скаллопированные лады (это когда между железными ладами накладка грифа сточена в виде ложбинок, как у лютни, так, что палец в итоге не касается накладки грифа, а нажимает только на струну по типу канатоходца; на скаллопированных грифах играют Richie Blackmore и его не безызвестный последователь Yngwie Malmsteen-оба кумиры моей молодости). Дав 100 кило-донгов музыкантам в знак благодарности, мы, допив чай, сели в другую лодку поменьше и поехали вдоль пальм и бамбука по каналу из центра острова к реке, где нас ждала лодка, на которой мы приплыли на остров. На носу маленькой лодки сидела маленькая девочка, а на хвосте –её не большая мама. И гребли они сами понимаете какими вёслами, поэтому мы, боявшись сломать эту хрупкую миниатюрную идиллию не вмешивались в семейный подряд, а просто пялились по сторонам, по-идиотски улыбаясь. Мы плыли вдоль домов, я искал крокодилов, но они там не водятся, как сказал Флёнг, так весело и доплыли, пугая проплывающих вьетнамок фотовспышками. Потом на нашей первой лодке мы поехали на другой остров (по-моему, остров Черепахи) обедать. Обед тоже получился индивидуальным, к нам были приставлены парочка официантов, которые крутили вьетамские роллы из рисовой бумаги, в которые заворачивали овощи и кусочки красиво преподнесенной местной речной рыбы, которая жаренная в натуральном виде с головой и плавниками целиком стояла посреди стола на подставке. Словом, порадовали опять. В местном рестовском туалете оценил вьетнамское чувство юмора в виде фоток красивых вьетнамок над писуарами, которые, как бы смотря на агрегаты писающих мущщин, их то меряют, то фотают, то обрезают. Потом была двух-часовая дорога обратно в Хошимин. Так как мы бывалые автобусные туристы, то самолетные подушки всегда с нами, что сильно способствовало сну. В Хошимин въезжали тоже около часа, все-таки огромный мегаполис –экономический центр Вьетнама. Мы ехали прямиком в музей боевых остатков американо-вьетнамской войны. Конечно, это место потрясает. На улице возле здания стоит трофейная американская военная техника тех лет в виде танков, вертолетов, пушек и т.п. Также там представлена экспозиция тогдашних тюрем для пленных вьетнамцев с гильятиной и макетами камер. Все это очень тяжелое зрелище. А фоты внутри музея с выжженными напалмом джунглями до пеньков, с рожденными мутировавшими детьми от применения химического оружия – все это УЖАСНО.
После музея я вызвался купить кофе Лювак (о нем в эссе про Далат) в чайно-кофейной лавке, которую рекомендовала Флёнг. Мне впарили пакет 300 грамм за 450 кило-донгов (это я ещё сторговался с 525-ти), что оказалось дорого, т.к. за эти деньги в Далате можно купить 1 кг. После этого нас отвезли обратно в точку нашего прибытия к автобусной остановке, где мы, взяв карту и обняв Флёнг, расстались. Оставшиеся 2-3 часа мы по карте обошли все основные достопримечательности. Движение поразило. Куда там наши пробки – тут в одной полосе по 10 рядов байков и мотороллеров. Правда, как в Индии, движение очень вежливое и понятливое: хочешь перейти дорогу в любом месте – иди, только медленно и уверенно (если боишься, лучше закрыть глаза), чтобы тебя успевали объезжать. Важно ещё держать при себе сумку (хотя мы свои сумки оставили в туристическом агентстве, в котором были куплены билеты на слиппер бас), а то сорвут на ходу, там такое случается. Саня рассказывал, что когда он ездил в Камбоджу, чтобы перейти границу и вернуться обратно с визой во Вьетнам на обратном пути сидел на тротуаре, ждал в Сайгоне слиппер бас до Ня Чанга. Его рюкзак лежал на асфальте, в лямке которого была его рука. Отвернулся закурить, повернулся – лямка на том же месте, а рюкзак срезали. Поблизости никого. Хорошо, что загран паспорт у него был в кармане брюк. Как только стало темнеть (мы как раз шли в обратную сторону к остановке слиппер баса) на улицах Хошиминина стали твориться флэшмобы в виде одинаково одетых танцующих вьетов и т.п. Как и в Ня Чанге уличные тренажеры не пустовали. Рядом пробегали бегающие пробежчики, хотя набережной поблизости не было. А также около автобусной остановки увидел танцующих аэробику девушек, которые вытащили для настроения большую колонку с танцевальной музыкой. Словом, спортивный народ, что позитивно. Был этим всем приятно поражен.
Фоты: http://vk.com/album44592790_197265264

Мне про намечающийся концерт сказал друг, стал читать по телефону имена участников. Услышав, Тим «Риппер» Оуэнс, Руди Сарзо и проч, я сказал «Ни фига себе! Надо идти» И вот, 1,5 месяца прошли, приближалась дата концерта. Я ещё как-то скептически или, может, безучастно к этому относился. Народу в наш ДК им. Добрынина пришло не так уж, много. Мне кажется, это недоработка пиарщиков. Но народ был. И было телевидение, снимали сюжет и в холле ДК с публикой, и в гримерных самих рок-звезд.
Итак, Project Rock – это проектная группа, состоящая из бывших участников супер групп: Тим «Риппер» Оуэнс- вокал (ex-Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen), Руди Сарзо – бас (ex-Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio), Саймон Райт (ex-Dio, AC/DC), Тедди «Зиг Заг» Андреадис –клавишные (ex-Guns’n’Roses, Alice Cooper), Кери Келли – гитара (ex-Alice Cooper). Все, конечно, есть в Википедии. Играют хиты тех групп, в которых играли. Конечно, сразу скептики скажут, ну, типа, не востребованы на западе. Фигня полнейшая! Они реально круто, фирменно, «на уровне» отработали перед нами на 300%!!! Сначала, конечно, на первой песне все сидели, но как только начали играть “You could be mine” группы Guns’n’Roses, я сразу вскочил и стал прыгать, и мои друзья тоже. А потом и одна треть слушателей в проходах. И так до самого конца концерта. Я думал ребята немного обломаются, что нас не так много, как могло было быть, пришло их послушать, но то ли мы настолько по-детски и непринужденно сияли своими влажными глазами, махали ручками, скакали, то ли, просто, зал накрыло обоюдной волной любви, они, короче, отработали, как перед стадионом, без преувеличения. Люди есть люди: нам нравятся те, кто нравятся нам. Если честно, мне кажется, что рок-звезды, чем старше, тем мудрее оценивают искренность публики, пройдя и через влечайшие взлеты, и через падения. Ну…что сказать? Ну, «фирма» (ударение на «а») играть плохо не умеет, это понятно, я это изначально понимал. Риппер в 99% звучал круто, потому что играли в основном heavy, а он heavy-вокалист. Не очень убедительно была песня Whitesnake “Love Ain't No Stranger”, т.к. у Ковердэйла голос ниже и, соответственно, вокальные партии. Фирменный удар барабанщика Simon Wright прямо вышибал дух из диафрагмы. Он ведь играл в забойной группе AC/DC, с которой записал много фирменных вещей, типа, “You Shook Me All Night Long”, а это, братцы, история мирового рока. Я то его знаю по работе с Ronnie James Dio, альбому “Lock up the wolves”, моему самому любимому альбому у Dio. Конечно, визитные карточки, такие песни, как Holy Diver (её тоже играли), как и весь одноименный дебютный альбом Dio, звучит «глухо», некий фирменный звук, а мне больше нравились барабаны именно на альбоме “Lock up the wolves”. Я ещё тогда, в 90-х думал, что за крутой барабанщик. У меня даже тогда не было CD-проигрывателя, но диск я тот купил и в салоне перезаписал на кассету, которую и гонял в мафоне долгое время. Если б я знал, что барабанщик будет именно он (т.к. сначала заявлялся чувак из Scorpions), я бы притащил тот диск на подпись. Я ему это все сказал. Вообще вечер был очень приятным, организаторы после концерта устроили автограф-сессию за что им поклон и спасибо. Я всем музыкантам в спокойной обстановке сказал, что хотел, что думаю. Благодарил за музыку, за то, что приехали. Когда я говорил про Дио, голос у Саймона Райта становился тише, он мне говорил что-то, типа «Дио – это было непревзойденно и т.п.», с грустью… Риппер, тоже на сцене, когда пел песни Дио (Holy Diver, Rainbow in the dark, Heaven & Hell), общаясь с публикой говорил: «Ребята, я сейчас буду петь песню и в вас, и во мне будет частичка Ронни, потому что Ронни нас всех любил». Это было трогательно, потому что было по-настоящему. Потому то сам Риппер вырос на его музыке. Ронни Джеймс Дио (это для не знающих) очень-очень любил своих фанатов, общался с ними «до последнего автографа», уважал публику, а мы все его помним и любим. Рипперу я припомнил концерт с Yngwie три года назад в Москве, сказал, что слушал его сольник с кучей приглашенных гитаристов. Одна девушка так растрогалась, что уходя на высоких тонах прокричала “Ripper, I love you, Bye!” Риппер в ответ, по приколу, на высоких своих нотках замурлыкал что-то неразборчивое,типа «мур-мур-мур». Было весело, они были прикольные. Разговорился я и с Тедди Андреадисом, говорю, это не вы на концерте в Токио с Guns’n’Roses зажигали в 1992-м, у меня была кассета. Он ответил, да, я, особенно больше в камере был при исполнении песни “Bad Obsession” с губной гармошкой. Блин, это он! Гастролировал с супер группой 90-х, которые тогда снимали клипы по 15 млн. долл., а теперь тут, в Ярике…что-то неописуемое, бывают чудеса в жизни! Тедди (я следил за всеми музыкантами в ходе автограф сессии, т.к. мы с братом находились в конце очереди, т.к. выходили из зала последними, а во время концерта были около сцены) очень интеллигентен, он общался с детьми, целовал их, улыбался, фотографировался, в общем излучал любовь. Потом, когда народ подрассосался, атмосфера стала ещё более теплой и камерной. Я говорю, спасибо, что приехали в нашу деревню, а Тедди мне – это не деревня, я видел много красивых церквей. Разговорились про религию, говорю, вы католик? Он мне, нет, православный греческой конфессии. Вот, так вот. Люди эти звезды. Люди, все понимающие, живущие такими же понятиями, что и мы. Басист Руди Сарзо был немногословен и улыбался, и даже не со всеми фотографировался. Я думал, что с нами не будет щелкаться, но я по ходу дела наговорил много «заклинаний» (фраз, по которым была видна моя искренняя любовь к тому, что они делают и, что я многое про них знаю), Руди, улыбаясь приподнялся с щелкнулся с нами. Я ему искренне сказал Спасибо и Old school forever. Но самым компанейским был гитарист Кери Келли. Я до концерта про него не слышал, т.к. из Alice Cooper я люблю пару только альбомов “Trash” и “Hey, Stoopid”, а это альбомы конца 80-х начала 90-х, а Керри играл с ним в 2000-х. Ну, короче, Кери зажигал, как на сцене, кидаясь медиаторами(там написано Keri Kelli - Beer Drinker&Hell Raiser), так и на автограф сессии, целуя девчонок. К концу, так разошлись, что стали за шеи друг друга с одним пацанчиком дергать друг друга, вытаскивая языки и вытаращивая глаза :) см. фотки в альбоме.
http://vk.com/album44592790_192896008
Чертенок, короче, в хорошом понимании, зажигалка. Пил пиво, играл вживую «в говно», но без лажи. Зажигал, короче. Было очень приятно. Спасибо большое организаторам и музыкантам за подаренный праздник!

На фото ясельки Христа в Вифлееме.