Наверное, в свете недавних событий которое произошли в Бирюлево, будет очень кстати вспомнить эту американскую драму. Наверное, некорректно сравнивать американскую расовую сегрегацию и русский национализм – у каждого явления были свои причины для возникновения и выражались они в разной форме. Но на лицо присутствует общий факт разъединения социальных групп на этнической основе. Если наши националисты, по сути, появились только в 90-е годы, то межрасовое напряжение в Америке уходит своими корнями в глубокое прошлое и началось оно конечно не после гражданской войны, а еще с тех времен, когда во время освоения Нового света рабов привозили с черного континента, для тяжелых работ на плантациях.  После того как Линкольн своим указом ликвидировал рабство, черному населению Америки предстоял еще долгий путь борьбы за свои права. Негры учились раздельно с белыми, им запрещалась занимать определенные места в общественном транспорте, существовали раздельные туалеты, места в кафе и тд. Так длилось до середины 50-х начала 60-х годов, когда Мартин Лютер Кинг и другие общественные деятели начали свою борьбу за права афроамериканцев. Их плоды, наверное, наиболее ярко видны сегодня, когда Белый дом занимает первый темнокожий президент. Но в той или иной форме сегрегация существует и сегодня, что очень ярко продемонстрировал в своем фильме американский режиссер Тони Кей. Действие фильма происходит на протяжении суток, в течение которых американский подросток Дэнни Виниард, член неонацистской группировки, пишет школьное сочинение о своем брате Дереке, который утром того же дня вышел из тюрьмы после 3-х летнего заключения за убийство 2-х чернокожих грабителей. В своем сочинении Денни анализирует все события, которые привели Дерека, к его судебному приговору. Тут и наставления отца, которые предлагает глубоко не вникать в книги чернокожих писателей. Убийство отца от рук черного наркодиллера. Знакомство Дерека с крупным нацистским идеологом. Его участие в погромах и разбойных нападениях. Перед нами проходит весь длинный долгий путь человека, который борется за свои убеждения в том, что все проблемы современной Америки имею расовый подтекст. Что только черные и желтые диаспоры несут в себе проблемы насилия,  венерических болезней, паразитирующего образа жизни. И только оказавшись в заключении, Дерек получает возможность пересмотреть и в корне поменять свои взгляды. Фильм смотрится на одном дыхании, почти каждая сцена несет в себе сильное напряжение. На высоте сыграли Эдварт Нортон и Эдвард Ферлонг, жаль, что последний в дальнейшем фактически сгубил свой талант наркотиками и алкоголем и мы помним только 2 его роли – юного Джона Коннора из «Терминатор 2» и Дэнни Виниарда. Было полезно посмотреть этот фильм некоторым особо рьяным националистами, которые уже доходят до убийств. Я с пониманием отношусь к этому явлению, но считаю, что выражать свой протест против мигрантов можно более корректными методами. Надеюсь «Американская история Х» заставит, кого то задуматься!

В последнее время меня как то разочаровывает коммерческое кино, поэтому постепенно переключаюсь на арт-хаус. Нашел очень хороший сайт, где его полно и можно смотреть бесплатно, тем более что фильмы некоммерческие. Фильм, который я посмотрел, называется «В пять часов вечера» иранского режиссера Самира Махмальбаха. До этого я уже посмотрел его фильм о современной Индии «Крик муравьев» и теперь ознакомился с его чуть  более ранней работой. Фильм повествует о жизни современного Афганистана, после падения режима талибов в 2003 году. У фильма нет перевода, я нашел только версию с субтитрами. Все герои разговаривают на афганском наречии. Что придает фильму особую атмосферу и не позволяет отвлечься от экрана. Мне не столь заинтересовал сюжет фильма, сколько сам афганский быт. Такое впечатление, что там застыло время и тысячелетиями ничего не меняется – народ живет в нищете, дома в руинах, жители ходят в лохмотьях, передвигаются на гужевом транспорте. Печально смотреть как уже пожилые люди ютятся в трущобах, пытаясь как то обустроить свое убогое жилье, у которых нет ни воды, ни еды, ни элементарных средств гигиены.  Очень показательна последняя сцена фильма – старик на себе тащит деревянную повозку тк лошадь больше не может ступить ни шагу, обливаясь потом, он перетаскивает ее через груду булыжников. И в это время, над ним словно какое то инородное тело пролетает натовский самолет. Спрашивается, и что хорошего принесли западные миротворцы этим людям, зачем нужно продолжать эту войну, если ничего не изменится и через тысячу лет? Рекомендую к просмотру тем, кто считает что мы живем в убогой стране, почувствуйте разницу.

 

 

Что-то давненько не писал я рецензии на старое доброе кино и не вспоминал старину Джима, и вот решил все-таки это сделать совместить 2 в одном и рассказать о фильме Оливера Стоуна «Дорз». По мнению многих критиков, фильм получился неудачным, Стоун перегорел на сьемках этого фильма, попытавшись впихнуть всю историю The Doors. Пусть и совсем небольшую в 2 часа экранного времени. Поэтому фильм вышел несколько поверхностным. Но я все-таки не могу полностью согласиться с этим. Фильм примечателен хотя бы тем, что там довольно неплохо передана сама атмосфера 60-х. Сложно конечно судить, насколько она достоверна, тк мне не приходилось жить в то время, и как говорит известная поговорка – «тот, кто помнить 60-е тот не жил в них». Вполне возможно что там все было по другому нежели мы представляем сейчас. Но хотя бы попытка уже заслуживает уважение. И вообще фильм стоит посмотреть хотя бы один раз, потому что именно с него многие начали  свое знакомство с творчеством группы. В наше время на первый план выходит именно визуальный видеоряд, картинка и только потом, как правило, большинство начинает знакомство с первоисточником. Наверное, все обращали внимание, что после какой-то экранизации книги в книжных магазинах появляется ее первоисточник, на обложке которого изображены актеры из кинофильма. Здесь собственно тоже самое - Стоун популяризировал «The Doors». Путь там и правда несколько все хаотично, поверхностно, но своим фильмом он очередной раз поднял интерес к группе, и творчеству Моррисона. Ну и уж если рассматривать сам фильм то главные актеры – Вел Килмер и Мег Райан сыграли очень достойно! Бывший продюсер "The Doors" Пол Ротшильд, который присутствовал на сьемках, вообще часто путал Килмера с настоящим Моррисоном, как он потом признавался, потом в интервью на него находило какого то состояние мистического ужаса, когда он оборачивался в студии и видел перед собой живого Джима. Вообще моя любимая сцена фильма это когда на пляже Манзарек подбирает на органе мелодию «Light my fire», сначала она еще очень сыра неуверенна, но затем возникает сцена ночного Лос-Анжелеса и песня уже звучит во всем своем величии!

 

- Он изъязвлен был за грехи наши и мучим за беззакония наши; наказание мира нашего было на Нем, и ранами Его мы исцелились.

Пророк Исая. Глава 53. 700 лет до н. э.

Думаю, что сейчас в канун главного христианского праздника светлой Пасхи, когда уже снизошел благодатный огонь, можно еще раз вспомнить этот мощный фильм Мела Гибсона о тех страданиях, через которые пришлось пройти Господу ради нашего спасения. Богословский язык, которым написаны Евангелия все-таки несколько суховат, в нем нет каких то красочных художественных подробностей из жизни Спасителя и порой нужны именно такие мощные визуализированные средства, чтобы современные жители ощутили  атмосферу тех далеких лет. Ведь нет какого универсального пути для того чтобы прийти в церковь и уверовать  -  кто то приходит через литературные труды Достоевского или Владимира Соловьева, кто то в силу невзгод которые выпали на его жизненные путь или через церковную проповедь, а как знать может быть для кого то из зрителей посмотревших этот фильм он стал отправной точкой для изучения Евангелия и других богословских книг. Для тех, кто не смотрел сам фильм, вдруг есть и такие, то он повествует о последних часах проведенных Христом на земле, начиная с его ареста в Гефсиманском саду, затем сцены суда у Понтия Пилата, осуждения на распятье, долгий тяжелый путь на Голгофу, распятие и под самый занавес воскресение. Очень хорош  режиссёрский замысел, особенно то, что герои фильма разговаривают на арамейском и латыни, правда к сожалению сейчас фильм дублировали и вчера когда я хотел пересмотреть этот фильм так и не смог найти оригинального перевода.  Понравилась игра актеров, особенно Джеймса Кэвизела, который сыграл роль Христа, ему тоже пришлось претерпеть изрядную долю лишений во время съемок -  при наложения сложного грима шрамов и порезов, после которого его кожа покрылась множественными язвами, несколько раз он сам испытал удары бичом, Джеймсу пришлось носить одну львиную шкуру, когда стояла зима, в итоге и самому повисеть на кресте вместо бутафорской куклы. Такая самоотверженностью при работе над ролью не может не заслужить восхищения. Ну и конечно на славу поработала вся киносъемочная бригада – операторы, художники, гримеры и прочий контингент.  Единственный, на мой взгляд, существенный минус фильма это его чрезмерная жестокость, из-за которой многие просто не решаются посмотреть этот фильм второй раз. Как говорят, что на премьере фильма у многих особо чувствительных зрителей случались обмороки и сердечные приступы, а одна пожилая женщина, из Канзаса потеряв сознания во время сцены распятия через несколько дней умерла. Тут уже Мел явно перегнул палку, хотя может именно такими методами и можно достучаться до нового поколения «Пепси» воспитанного на MTV или передаче «ДОМ 2». В заключении можно вспомнить слова нашего покойного патриарха Алексия 2-го, который был очень впечатлен этой картиной произнеся после просмотра – «Так все и было!»

 

Вообще я большой поклонник триллеров и ужастиков и как то совершенно не отразил это в своем блоге ни одной рецензией и с этим надо, что то делать. Поэтому решил написать небольшой пост о «Попутчике», шикарнейшем триллере, который смотрится на одном дыхании с первой до последней минуты. Скромный парнишка Джим, перегоняющий машину через всю страну, дабы не заснуть за рулем подобрал по дороге одинокого голосующего прохожего. И даже не подозревал, в какой ад превратиться его жизнь с этой минуты. Попутчик начинает преследовать паренька, оставляя за собой страшные кровавые следы, указывающие на причастность Джима к их совершению. Несчастному водителю никто не верит в существование маньяка - ни полиция, ни его подружка. В последней схватке Джиму приходится самому взяться за оружие, чтобы одолеть маньяка. В картине  есть все составляющие, которые делают его шедевром – сюжет, актерская игра, музыка, сцены погонь. Выше всяких похвал сыграл Рутгер Хауэр, говоря о его ролях в кино мне в первую очередь вспоминается его безжалостный убийца из «Попутчика». В фильме присутствуют явные признаки «экзестенции», когда человек находясь в страхе и отчаянии перед лицом смертельной опасности  раскрывает в себе новые сущности, о существовании которых он возможно и не подозревал, таким в итоге оказывается Джим. Кстати По словам Си. Томаса Хауэлла, который исполнил роль главного героя,  он не на шутку боялся Рутгера Хауера как на съёмочной площадке, так и за её пределами. По его мнению, уж слишком сильно Хауер вошел в роль. Мне особенно польстил тот факт что вдохновением для написания сценария фильма послужила песня «The Doors» — «Riders on the Storm». Вообщем смотреть всем в обязательном порядке.

«Рассекая волны» - один из первых фильмов Ларса фон Триера, который принес ему известность. Главная тема фильма это любовь, ее всепоглощающая сила, на что мы готовы пойти ради любимого человека. Главная героиня фильма девушка по имени Бесс, выросшая в суровой религиозной общине влюбляется в Яна пришельца извне. С трудом получив от старейшин разрешение на брак, Бесс кажется, обретает свое счастье. Но счастье оказалось недолгим, работавший на нефтяной скважине Ян, получил серьезную травму во время аварии, после чего врачи констатируют, что он уже не в состоянии больше ходить. Ян мучительно переживает свою инвалидность, прикованный к постели он страдает от того что больше не может заниматься любовью со своей женой и просит ее найти себе любовника чтобы потом рассказывать ему интимные подробности ее свиданий. Ошарашенная Бесс долго не соглашается на такой поступок, но любовь к мужу заставляет ее забыть все нравоучения и догматы, полученные в общине. Бесс начинает отдаваться едва ли не каждому встречному, убеждая себя и окружающих, что делает это со своим мужем и что это должно исцелить его. Ее друзья и близкие пытаются образумить девушку, говоря, что она тянет себя в пропасть, но Бесс продолжает следовать своим убеждениям, она готова принести себя в жертву ради своего возлюбленного. Ее изгоняют из общины, поруганная побитая оплёванная девушка умирает. Но жертва, которую она принесла, оказалась не напрасной. Происходит чудо – Ян исцеляется. А над местом погребения  Бесс начинают звучать небесные колокола! Очень атмосферный, философский фильм, над которым можно долго размышлять! Любовь — это бесконечная жертва; жертва ежедневная, искренняя, ничего не требующая взамен. Бесс более непорочна, чем все обитатели этой деревни, вместе взятые,  только эту непорочность она отправила на алтарь любви, зная — это самое дорогое, что она может дать для человека, которого любит и ради которого живет, заранее обрекая себя на жертву во имя Яна. Только всепоглощающая сила, энергия этого лучика света, который пробивает себе дорогу, рассекая мутные волны самых темных лабиринтов человеческого сознания, может оставить после себя такой яркий след и совершать настоящие чудеса. Музыка небесных колоколов — самая лучшая погребальная мелодия для Бесс.

«Ты когда-нибудь видел сон Нео? Сон, который был бы так похож на реальность? А если это и, правда, был бы только сон то, как бы ты смог понять, где сон, а где реальность? - огромный негр  Морфеус, протягивает худощавому хакеру свои ладони, на которых лежат красная и синяя таблетка. «Выбор за тобой - примешь синюю таблетку и очнешься у себя в постели и будешь думать, что это был только сон, примешь красную войдешь в страну грез»

 Что-то давно я не поднимал свою рубрику избранное и вот думаю пора написать еще несколько рецензий на старые добрые фильмы. Сегодня напишу очерк на этот культовый фильм, который и спустя 10 лет смотрится очень свежо и выразительно! Успех Матрицы обеспечило сочетание зрелищного фантастического боевика с философией лучших антиутопий! Некоторые считают, что идеи  Матрицы неоригинальны, а тема виртуальной реальности еще до этого поднималось в таких фильмах как «Трон» или «13 этаж», но в Матрице виртуальное пространство имеет аллегорическое значение. Если повнимательнее рассмотреть фильм то в нем можно найти очень большое сходство с восточными философскими системами которые утверждают что окружающего мира на самом деле нет.  А все что мы видим вокруг себя это лишь иллюзия, майя, сон брахмана, а мы только персонажи его сна. И наша задача вырваться из этого плена вечного сна как это удалось главному герою фильма - хакеру Нео. Помню, когда этот фильм только вышел на экраны, я тогда учился в лицее, он очень восхитил моего преподавателя по Истории Кино, тк он отражал его главные мировоззрения.  Замечательный подбор актеров на главные роли, Киану Ривз великолепно вжился в роль нового спасителя человечества, который на протяжении всего фильма осознает свой путь и свою избранность. Морфеус в исполнении Лоуренса Фишборна, выглядит как настоящий философ и мудрый наставник, который помогает своему ученику найти самого себя. Гибкая изящная Тринити (Кэри-Энн Мосс) верная напарница Нео, которая всегда готова прикрыть спину своего возлюбленного и даже отдать жизнь за него. И конечно мистер Смит, главный противник Нео, жестокое порождение Матрицы, который не стесняется в средствах, чтобы достичь своей цели. В этой роли Хьюго Уивинг совершенно непохож на своего короля эльфов из «Властелина Колец» и выглядит настоящим злодеем.

Признаться 2 и 3 части  фильмая так и не посмотрел, если не считать некоторых отрывков, не хочу портить то очарование, которое присутствует в 1 части.  Единственное достойное продолжение я вижу только в Японском мультфильме «Аниматрица», в котором повествуется о том, как собственно создавалась вся система виртуального пространства и о кровопролитной борьбе между людьми и машинами, который я тоже рекомендую к просмотру.

Великолепная экранизация пьесы Теннеси Уильямса с совсем еще молодыми звездами Голливуда - Полом Ньюманом и Элизабет Тейлор. Действие фильма  разворачивается на вилле одного американского миллионера, которого все называют Большим Папой. Сегодня ему исполняется 65 лет и все ждут его приезда из клиники, где он находился на долгом обследовании и вот-вот должен прилететь на свой юбилей. Только вот не все так ладно в обширном семействе Большого папы. Его младший сын Брик, в прошлом профессиональный футболист, находится в глубокой депрессии, усугубленной травмой, которая поставила крест на его карьере. Накануне приезда своего родителя Брик решил вспомнить былое и побегать ночью по стадиону, в результате неудачного прыжка он сломал лодыжку и теперь ковыляет повсюду с костылем и хлещет виски стакан за стаканом. У Брика натянутые отношения, со своей женой Мэгги, которая пытается его расшевелить и заставить его проявить хоть какую-то активность по случаю приезда папочки. Брик в ответ лишь огрызается и требует, чтобы она его оставила в покое. Мэгги раздражает пьянство Брика, его пассивность и семейство его старшего брата – пятеро детей, которые действуют ей на нервы. Она сравнивает свое положение с кошкой, которая сидит на раскаленной крыше. Брик лишь советует ей спрыгнуть оттуда, мол, кошки не боятся высоты. Вообще как то я уже писал о Элизабет Тейлор, по случаю ее кончины, что я считаю ее роль Мэгги самой лучшей в ее кинокарьере. Она и правда в фильме похожа на кошку, которая в нужный момент может приласкаться, чтобы ее почесали за ухом, но порой может и выпустить коготочки, и тогда с ней шутки плохи. Полная противоположность Брика и Мэгги семейство его Брата Гупера – благочестивая американская семья, братец преуспевающий адвокат, его примерная жена Мей, со смазливой внешностью и целый выводок детей. Несмотря на внешнюю благопристойность, к ним испытываешь куда меньше симпатий. Под фальшивыми улыбками Гупера и его женушки скрываются алчные намерения прибрать к рукам все немалое наследство Большого папы, на протяжении всего фильма они позируют перед стариком, желая произвести впечатления более надежного вложения капитала, чем разгильдяй и пьяница Брик. Особенно раздражают дети, которые весь фильм наигрывают какой-то занудный прилипчивый мотивчик, репетируя встречу Большого папы. Сам Большой папа тот еще фрукт, подозрительный ворчливый старик, который никому не доверяет, к тому же питает явную слабость к роскошным формам Мэгги, и не особо скрывает это. Постоянно проявляет свою крутизну, напоминает кто хозяин в доме. Вообщем вместе любви и понимания в доме царит притворство, ложь, высокомерие и другие смертные грехи. Единственный кто не пытается притворяться это Брик, который предпочитает искать истину на дне бокала с виски, подальше от угнетающей обстановки в доме. Позже раскрываются и истинные причины его пьянства, втайне Брик подозревает Мэгги в измене со своим лучшим другом Скиппером, партнером по футбольной команде. И частично винит себя в смерти своего друга, к которому он не пришел на помощь в том момент, когда тот более всего в этом нуждался! Опустошая стакан за стаканом, Брик заглушает в голове звон телефонного звонка - отчаянного крика о помощи, к которому он остался глух и безразличен. Ему не нужны миллионы, которые принадлежат его отцу, и за которые так бьется его брат Гупер, а нужен сам отец, любящий заботливый человек, на которого он может положиться. Вначале для Большого папы, это непонятно, ему кажется, что оформленное завещание это лучший показатель родительской любви. Но в свою очередь, вспоминая  дедушку Брика, бездомного бродягу с которым он шатался от станции к станции, Большой папа вспоминает, что в наследство бродяга оставил ему  лишь чемодан с военной  формой. И только потом он говорит о том, что он любил его несмотря ни на бедность и постоянные скитания. Постепенно гроза выяснений отношений сходит на нет,  Брик с отцом обнимаются, находя опору друг в друге. Затем приходит очередь  Мэгги,  которая объявляет всем, что она носит ребенка, и ее финальный поцелуй с Бриком, дающий надежду на счастливую семейную жизнь для молодой четы. Из всех просмотренных мною, фильмов «Кошка на раскаленной крыше» едва ни лучший, в котором так остро повествуется о семейных взаимоотношениях.  Любовь близких не всегда можно купить за деньги, куда более важны настоящие чувства, взаимопонимание. Когда этого нет, даже миллионы долларов не приносят особого счастья. А ведь достичь этого вроде бы и нет сложно, надо лишь только протянуть руку ближнему. Наверное, это и есть основная мысль пьесы Теннеси и одноименного фильма.

Конечно, на сегодняшний день снято множество фильмов о серийных убийцах, но как мне кажется, «Молчание ягнят» по прежнему остается один из эталонов, на которые следует равняться при создании подобных картин. История  совсем юной стажерки Клариссы Старлинг из ФБР, которая ведет расследование о серийном похитителе женщин Буффало Билле, который срезает с них кожу. История изощренного манька-интеллектуала Ганнибала Лектора, который легко сочетает в себе страсть к высокому искусству и человеческому мясу. Великолепная игра Джоди Фостер и Энтони Хопкинса, позволяет наслаждаться фильмом от начала и до конца. Особенно хотелось отметить  Энтони Хопкинса, и созданный им образ Лектора, в большом послужном списке Хопкинса множество ролей, но вспоминая этого актера, первое, что приходит в голову это его герой из «Молчания ягнят». Его немигающие глаза, кажется, пронзают насквозь его собеседников, выведывая их самые сокровенные тайны, а невероятный ум способен найти лазейку в самой крутой системе безопасности. Лишь он один способен подсказать Клариссе ниточки, ведущие к поимке опасного преступника, с которым в итоге ей придется столкнуться один на один. Наверное, это также история человеческого безумия, глядя на выходки Буффало Билла, понимаешь, сколько тараканов может таиться в человеческом мозгу, и чего только может подсказать ему его либидо. Фильм я смотрел неоднократно, и всегда получал удовольствие. Не зря в свое  время он получил «оскар» за лучший фильм года, а также за лучшую мужскую и женскую роли. Если еще его не видели обязательно скачайте.

 

В принципе раз несколькими днями ранее мы помянули почившую в бозе сестру нашу Уитни Хьюстон наверное стоит и вспомнить и  тот фильм благодаря которой Уитни стала настоящей звездой. Молодая восходящая певица Рэчел Мэррон штурмуют вершины хит парадов, и готовиться получить заветную золотую статуэтку за главную женскую роль. И в этот момент ее начинает преследовать некто ее ненавидящий, шлет ей письма с угрозами, а кроме того устраивает разные пакости вроде сувенирной куклы  начиненной взрывчаткой! И тут ей на помощь приходит суровый невозмутимый телохранитель Френк Фармер, бывший охранник президента, который умеет оказаться рядом в нужную минуту и защитить человека даже ценой собственной жизни. Капризная, самодовольная Рэчел весьма скептически относиться к Фармеру, но после инцидента в ночном клубе, когда Френк спасает Рэчел от беснующийся толпы, в ней начинает просыпаться доверия и симпатия к своему телохранителю. Вот только Френк не в состоянии мешать служебный долг и личную жизнь, понимая, что влюбленный охранник не может мыслить трезво и становиться слишком уязвимым! Подобное отношение рождает конфликт между ним и его клиенткой!

Я считаю «Телохранителя» отличной мелодрамой, которая, кстати, очень подойдет для просмотра в нынешний день святого Валентина. Уитни Хьюстон тут была на высоте, по сути, сыграв саму себя в этом фильме, обеспечив отличный саундрек для картины благодаря своим хитам «I have nothing» и конечно «I will always love you». Кевин Костнер тоже великолепно смориться в роли сурового телохранителя, в нем  чувствуется внутренняя сила и готовность к самопожертвованию. Что проявился во всеми памятной сцене, когда его герой заслоняет своим телом поп-диву от рокового выстрела. Правда, конечно рассуждая трезво, то главный злодей наемный убийца Портман, в реальной жизни, наверное, смог осуществить свой коварный замысел. Начиненная взрывчаткой лодка выглядит уж слишком дилетантским приемом, достаточно было всего одного выстрела из снайперской винтовки с дальнего расстояния, чтобы Рэчел Мэррон навеки умолкла. Но кино тем нам и близко, что оно имеет мало отношения к реальной жизни, поэтому мы смотрим его и наслаждаемся, как хорошие парни побеждают плохих и добро торжествует.

История этого мрачного триллера началась в Сатанинскую ночь, когда банда подонков ворвалась в квартиру молодого музыканта  Эрика и его девушки Шелли, устроив полный разгром и убив обоих возлюбленных. Но через год  ворон, посланник между миром живых и мертвых вернул к жизни Эрика, чтобы тот мог отомстить негодяям за совершенное преступление. Эрик неуязвим для всего обычного вида оружия, но и у него есть своя ахиллесова пята – это ворон, если убить птицу, то и мститель потеряет все свою силу. Все действие фильма происходит ночью, среди пустырей и трущоб, наполненными разными отбросами общества – наркоманами, алкоголиками, проститутками, бандитами и тд. В результате чего складывается тягостное впечатление от его просмотра! Наверное, создатели фильма во время съемок в чем-то отталкивались от Бэтмена, только сделал общую атмосферу еще более тоскливее. Для молодого актера Брендона Ли, сына легендарного Брюса,«Ворон» обещал стать новой ступенью в его кинокарьере, сделать его настоящей звездой но ей он стал уже посмертно. В одной из сцен против актера применили пистолет с боевыми патронами, от полученной раны Брендон скончался через 12 часов борьбы за жизнь! А ворон стал чем-то вроде его эпитафии, оставшейся на памяти его поклонникам!

 

Что-то под новый год решил вспомнить о самом слезливом фильме всех времен и народов. В свое время огромный бюджет фильма, размах съемок, макет корабля практически натуральную величину и невероятный коммерческий успех ознаменовал собой новую планку в кинематографе. В «Титанике» прекрасно сочетается любовная история и захватывающие масштабные кадры крушения корабля. Вообще наверное никто не ожидал что Джеймс Камерон, режиссер «Терминатора» и «Чужих», сможет так тонко передать человеческие чувства. На протяжении всего фильме мы переживаем за судьбу влюбленных Джека и Роуз, начиная с момента их первой встречи. Джек бродячий художник, у которого нет ни цента в кармане и Роуз юная аристократка, на первый совершенно неподходящая пара, особенно в обществе, где еще господствуют строгие моральные устои и предубеждения. Но никакие общественные взгляды не могут, разлучит два любящих сердца и вскоре Роуз уже готова оставить жизнь в роскоши и пуститься в долгие странствия вместе с бродягой Джеком. И только грядущая катастрофа рушит все их планы и надежды.  Мне кажется что дуэт Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет  стал одним из лучших в истории кинематографа, недавно кстати они вновь сыграли вместе в фильме «Дорога Перемен», фильм очень хороший хотя и довольно тяжелый, но глядя на них поневоле вновь вспоминаются юные влюбленные с «Титаника». Помню когда я первый раз посмотрел «Титаник» мне он не слишком понравился тем более я смотрел его на какой то пиратской копии с отвратительным переводом и плюс в добавок меня безумно раздражала поднявшаяся в те дни популярности Ди Каприо. Сейчас я к нему отношусь очень хорошо и считаю его великолепным актером, но как, же меня раздражало, то, что в конце90-х в каждом ларьке продавалось куча атрибутов с изображением Лео. Несмотря что фильм идет почти 3 часа в нем ничего лишнего, он создает собой очень целостное законченное произведение. В нем изобилие очень ярких запоминающихся сцен, лучшей бесспорно является тот потрясающий кадр, когда Роуз изображает птицу на носу корабля. Правда вот один кадр мне остался непонятен, когда Роуз сидит в кафе и смотрит как за соседним столиком мама или няня учит юную девочку правилам этикета, и после чего Роуз принимает решение вернуться к Джеку, что ее так впечатлило в этой сцене, как вы думаете? Фильм  так же породил собой еще волну шуток вроде – «В номинации поплавок года с большим отрывом победил Леонардо Ди Каприо» или « На огромном лайнере в самый разгар веселья в салон входит старый капитан и говорит – «Леди и джентльмены,  у меня две новости, начну с хорошей – мы получили 11 оскаров». Такой милый беззлобный юмор еще раз подчеркнул народную любовь к «Титанику». Надеюсь, вы тоже по  достоинству оценили этот шедевр кинематографа!

Фильмы с участием Дастина Хоффмана не так известны широкой аудитории, но я думаю, что только одной роли в Человеке дождя хватило бы, чтобы войти в пантеон легендарных кинозвезд. Главный герой фильма, торговец автомобилями Чарли Бейбит в исполнении Тома Круза, узнает о смерти своего отца, с которым он уже не общался очень много лет из за давней ссоры. При чтении завещания Чарли узнает, что от огромного состояния его отца, составляющего почти 3 миллиона долларов, ему достались лишь розовые кусты и старый автомобиль. В поисках неизвестного наследника, Чарли узнает, что основная часть завещанного досталось  его родному брату Реймонду, о существовании которого он до сих пор и не подозревал. Реймонд от рождения страдает аутизмом и почти всю жизнь провел в клинике для душевнобольных. Он живет погруженный в свой собственный внутренний мир, по своему строгому распорядку и правилам: кровать всегда должна стоять изголовьем к окну, кленовый сироп должен быть на столе раньше оладий, в 16:00 часа нужно посмотреть шоу «Суд народа» а свет выключается всегда в 23:00. И если стоит нарушить привычный размеренный порядок, у Реймонда начинается паника. Реймонд кажется новорожденным младенцем в окружающем мире, совершенно открытый, робкий, безобидный. Но при этом Реймонд обладает потрясающими возможностями, недоступными для обычного человека – знать наизусть все книги, которые когда-либо прочел, оперировать многозначными числами, с первого взгляда определять, сколько зубочисток находится в коробке. Познакомившись с Реймондом, у Чарли рождается в голове план – увести своего брата из больницы, получить над ним опекунство и потребовать свою долю завещанного Реймонду. Но Чарли даже не подозревал насколько эти 6 дней, проведенные вместе с Ремондом изменит его самого и отношение к своему брату. Первое время Реймонд безумно раздражает Чарли как, наверное, и любого нормального человека. В этом смысле очень показателен их диалог на сельской дороге, когда они едут в «бьюике»:

Реймонд: Сегодня я без трусов.

Чарли: Я же утром сегодня тебе дал чистые трусы!

Реймонд: Это не мои трусы.

Чарли: Я же сказал тебе, что ты можешь взять их себе!

Реймонд: Я их взял, они в кармане куртки, вот! Это не семейные, они слишком тесные для меня.

Чарли: Какая разница, что носит под штанами?!!

Реймонд: Это не мои трусы, на них написано Хайнс 32 а на моих написано Реймонд.

Чарли: Хорошо! Остановимся и я куплю тебе другие трусы!

Реймонд: Я покупаю трусы в Кей-Марте в Цинцинатте.

Чарли: Мы не вернемся в Цинцинатти, мы уже далеко!

Реймонд: Угол Оук и Бернер в Цинцинатти.

Чарли: Я же сказал мы не вернемся в Цинцинатти!!

Реймонд: В Кей-Марте.

Чарли: Я же тебе сказал, я знаю что ты слышал!!

Реймонд: В Кей-Марте, я покупаю себе трусы в Кей-Марте.

Чарли: Хватит пачкать мне мозги трусами!!!

Реймонд: Твои слишком тесные.

Чарли: Рей, черт, ты что не слышал, что я сказал?!!!!Заткнись!!

Реймонд: Цинцинатти уже далеко и Кей-Март уже далеко.

Чарли: Трусы можно купить не только в Цинцинатти!

Реймонд: Я покупаю трусы только на Оук- стрит.

Чарли: Рей ты меня слышал – мы не вернемся в Цинцинатти!!!

Реймонд: Я там покупаю себе трусы.

Чарли: Рей, прекрати, слышишь!

Реймонд: Сегодня я без трусов.

Чарли: Кретин, идиот!!! Ну какая разница где покупать трусы!!!!! Какая разница?!! Трусы они всегда трусы! Трусы они всегда и везде трусы где бы ты их не купил!

Реймонд: Кей-март! Кей-март!

По моему диалог просто потрясающий, два совершенно разных человека которые не понимают друг друга. Мой респект сценаристам фильма. Со  временем отношение Чарли к своему брату начинает меняться, когда он узнает что Реймонд и был когда то тем самым его воображаемым другом – человеком дождя (RainMen), которые пел ему в детстве, когда маленькому Чарли было страшно! И Реймонд постепенно превращается из инструмента для получения отцовских денег в по настоящему родного близкого человека. В конце фильма Реймонд, благодаря своей уникальной памяти и математическим способностям спасает бизнес Чарли, выиграв для него необходимую сумму в казино! Фильм в итоге получился очень добрый и человечный, о том как не просто в этом мире тем кто не похож на нас, как сложно найти способы общения с  такими людьми! Перед Дастином Хоффманом я вообще снимаю шлюпу и становлюсь на колени, настолько потрясающе он сыграл роль аутиста Реймонда. Если есть какие то примеры высшего актерского мастерства, то Реймонд Бэйбит в исполнении Хоффмана едва ли не лучший из них! Боюсь даже представить, сколько времени он потравил на подготовку к роли! Смотреть всем обязательно!

 

 

 

 

 

«Иваново детство» стал полноценным дебютом для молодого режиссера Андрея Тарковского. По сравнению с последующими работами режиссера, фильм более прост и прямолинеен, но даже в этой картине мы уже можем наблюдать те режиссерские задумки, которые сделали Тарковского, таким, каким мы знаем его сейчас. История  мальчика Вани, у которого украли детства, как только началась  война, на которой он потерял маму и маленькую сестренку. Душа Ивана переполнена болью от потери родных и ненавистью к захватчикам, которые топчат его Родину. Находясь в партизанском отряде, Иван доставляет важные сведенья о местоположении противника и всячески противится любым попыткам отправить его в тыл в детдом или суворовское училище. Он мстит тем, кто отнял жизни у его семьи («Ты думаешь я тебя не помню? Да я тебя судить буду!»)  набрасывается мальчик на висящую немецкую шинель, представляя перед собой одного из  своих врагов. Вообще та сцена в церкви, где на стене кем то высечены слова Нас 8 человек, каждый не старше 19, через час нас будут убивать, отомстите за нас» безусловно, самая лучшая, Она передают все глубину отчаяния и пережитого этим маленьким человечком, на которого молча со стен,  смотрят лики святых. Наверное, такое смятение происходило с нашими  пионерами героями вроде Вали Котика или Марата Казея. И только  лишь только сны приносят мальчику счастье, в которых он снова возвращается в свое беззаботное босоногое детство, где светит яркое солнце, поют птицы и вокруг него любящие его люди. Мой большой респект исполнителю главной роли Николаю Бурляеву, которому на момент съемок было 18 лет , но он смог блестяще воплотить образ совсем юного 12-ти летнего  мальчишки. Благодаря таким фильмам война кажется уже не чем-то далеко прошедшим событием, а заставляет задумываться о тысячах безымянных героев, отдавших свои жизни за свою Родину,  пропустить через себя всю их боль, ярость ненависть. Жаль что Андрея Арсеньевича уже нет с нами, как не хватает в наше время таких гениев.

 

«Жизнь как коробка шоколадных конфет, никогда не знаешь, какую вытащишь!» Форрест Гамп

 

 Иногда порой в сети можно найти списки фильмов, которые человек должен обязательно посмотреть в своей жизни и непременно в первой десятке окажется «Форест Гамп». И, наверное, это не, случайно, что эта замечательная мелодрама никого не оставила равнодушной. Когда ребенок взрослеет, он утрачивает свой наивно простодушный взгляд на мир, какие-то детские иллюзии, но только не Форрест Гамп.  Из-за того что он родился на свет с небольшим отклонением от уровня IQ. Форрест остался  навсегда вечным ребенком, не испорченным взрослым миром. В самом начале фильма мы видим, как наш герой в стоптанных ботинках  сидит на автобусной остановке, ожидая своего маршрута, и рассказывает о своей жизни случайным прохожим, которые подсели к нему на скамейку. Люди по-разному реагируют на рассказ Форреста, некоторые смущаются и делают вид, что их тут нет, но некоторых рассказ Форреста настолько увлекает, что они даже пропускают свой автобусный маршрут. Это история жизни большого ребенка, история целой стран, история любви. На протяжении всего фильма мы видим цепь исторических событий, которая сделала США, той страной, которой мы знаем ее сейчас. Это и рок-н-ролл , Вьетнамская война, движение хиппи, политические скандалы и убийства, культурные достижения.  Чего только не успел хорошего сделать в жизни вечно юный Форрест, научить стильно, двигаться Элвиса Пресли, пожать руку Джону Кеннеди, спасти своего командира в джунглях Вьетнама, выиграть турнир по пинг-понгу в Китае. И это лишь малая часть всех его добрых дел. Мне вспоминается тот мифический царь Мидас прикосновения, которого превращало все в золото, а Форррест, благодаря своему большому сердцу, кажется, приносит любовь и доброту каждому человеку, которого встретит на своем пути. Чем Форрест близок мне это тем, что напоминает меня самого, хотя  я, к сожалению, в свои годы уже успел лишиться части детских иллюзий, но надеюсь что все-таки не до конца. Понятно, почему в 94 году «Криминальное чтиво» не получил Оскар как лучший фильм, ибо тягаться с творением Земекиса, Тарантино было действительно сложновато. Если вы еще не успели посмотреть этот замечательный фильм, то не теряйте времени, лучше его смотреть в компании своей семьи или с любимым человек. Хороший вечер будет обеспечен!

 

Вообщем то по сути Тарантино сделал себе имя благодаря только 2-м фильмам – это «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво». Даже если бы он больше ничего не снял уже этих 2-х картин вполне хватило, чтобы взойти на вершину кинематографа. Помню, как я первый раз посмотрел этот фильм – произошло это уже далеком 1997 году. Начал его смотрел исключительно из-за Джона Траволты, как раз до этого я посмотрел только что вышедший фильм «Без Лица», где этот актер произвел на меня очень сильное впечатление своей игрой. Ну и где то, в каком-то журнале прочел заметку о Траволте, что, мол, «Криминальное чтиво» это была его лучшая роль. Ну а после того как я узнал, что там помимо самого Траволты играет еще Брюс Уиллис, то все вопросы сразу отпали, фильм надо было смотреть однозначно. Ох, но насколько, же мне показался нудным первый просмотр, я едва досидел до конца. То, что составляло основную суть Тарантиновского стиля – бесконечно диалоги, на меня просто наводило тоску. Ну, действительно на кой черт все эти рассуждения о том что «в Европе на картошку фри льют майонез вместо кетчупа» и «сделать массаж ног это всегда что-то значит, хотя мы и делаем вид, что ничего не значит» и так далее в том же духе. Вообщем я забросил кассету с фильмом далеко и надолго и вернулся к ней лишь спустя несколько лет.  Сейчас то я понимаю, что рассуждал примерно как человек, который не разбирается в футболе и видит на поле лишь как 22 человека отчаянно лупят бедный несчастный мячик, не замечая при этом изящных композиций, грамотных пасов и красоту забитых мячей. Итак «Криминальное чтиво», жанр фильма трудно поддается определению тут есть и криминальный боевик, и черная комедия и даже местами арт-хаус. Вообще когда я слышу выражение «культура 90-х» первое что мне приходит в голову это музыка гранж и фильмы Тарантино, (я говорю именно о западной культуре, ибо то, что творилось у нас в те годы  было скорее бескультурьем) недаром мастер как то предложил Кобейну сняться в его фильме, жаль что Курт отказался. В Криминальном чтиве как раз представлены все характерны черты Америки эпохи 90-х, стильные интерьеры, одежда, автомобили и многие другие атрибуты того славного времени. Для тех, кто не смотрел фильм вкратце о сюжете, оно состоит из 3-х частей и каждая из них очень продумана и индивидуальна. И каждая содержат в себе кровавые сцены, но совсем не страшные, а даже смешные. Герои фильма прямо или косвенно связаны с криминальным миром а главный среди них, безусловно, Винсент Вега в потрясающем исполнении Траволты,! Уверенный в себе опытный гангстер, только что прибывший из Амстердама, уже он то знает где самые лучшие в мире гашиш-бары, как называют в Европе четвертьфунтовый  чизбургер, и что не надо лить майонез на картошку фри. Весь фильм мы наслаждаемся его похождениями и удивительной способности попадать в переделки и комичные ситуации, вот он танцует кокаиновый твист с Миа Уолесс, вот он уже мчится с бедной Миа, которая слишком часто налегала на волшебный порошок, и есть требуется мощный укол адреналина. И вот тот же Винсент случайно  прострелил голову бедному Марвину, забрызгав кровью всю шикарную обивку автомобиля! Правда, последняя ситуация, в квартире у Бутча, оказался для нашего героя роковой – не стоило забывать автомат на кухонном столе возле тостера, даже если тебе срочно приспичило по нужде. Один мой лицейский приятель почему то очень невзлюбил Траволту после того как посмотрел этот фильм, - «Вот Траволта подонок то –взял и обосрал картошку с майонезом». Я ему всегда говорил – «Серега утешай себя, что он в фильме помер жалкой смертью, на унитазе с плейбоем в руках». Эх, не внял Винсент своему темнокожему другу Джулсу о том, что господь бог все-таки существует, и он то вполне может остановить летящие в тебя пули и заодно превратить кока-колу в пепси-колу.  Видимо поэтому Винсент и нашел такой печальный конец. Вообще все мои знакомые, которые смотрели «Криминально чтиво» нашли какой то кусочек, который им понравился больше всего, кому то понравился танец Винсента с Миа а кому то анекдот Миа про помидоров. Мне же нравиться отрывок с участием мистера Вульфа и Джимми, когда мистер Вульф склонившись над автомобилем, взирает на останки тела бедного Марвина и кожаный салон машины, забрызганный кровь и остатками мозгов бедного паренька. Вот глядя на все это кровавое месиво, мистер Вульф произносит – «Джимми проходя у тебя мимо кухни, я почуял запах кофе, можно и мне чашечку?» «Да , конечно!» - Джимми собирается уходить но вдруг почтительно оборачивается –«А, вы как  его пьете» «Молока побольше, сахара не жалеть!» не отрывая своего взгляда от Марвина произносит мистер Вульф. По-моему это гениально, как впрочем, гениален и весь фильм. Можно наслаждаться каждый моментом, каждым эпизодом, потрясающим саунтреком, весь фильм можно растащить на цитаты. Жаль,  что фильм все-таки пока посмотрели не все еще в нашей стране, а если и посмотрели, то не поняли, как я при первом просмотре! Так что все всем обязательно смотреть и наслаждаться!

 

Если кино как искусство должно сеять в душах то самое доброе разумное вечное, то «Красное солнце» один из замечательных фильмов в котором представлены все эти составляющие. Фильм о дружбе, мужестве, чувстве долга. Этот великолепный вестерн стоит наравне с лучшими представителями этого жанра, такими как «Золото Маккены» или «Великолепная семерка». Как писала о нем критика после выхода фильма на экран «Это первый вестерн, где встречается Восток и Запад». Вкратце о сюжете! Действие фильма происходит в 60-х годах 19 века, главный герой фильма Линк, авантюрист и романтик с большой дороги, организует со своим подельником Гошем дерзкое ограбление поезда. Сам поезд примечателен тем, что кроме обычных пассажиров в нем едут представители японского консульства с дипломатическим визитом к президенту Америки, и везут ему личный подарок императора – золотой меч. Линк и Гош вместе со своими людьми, захватывают поезд, обчищают инкассаторский вагон, но в последний момент Гошу полученной добычи показалось маловато. Наведавшись в вагон японского посольства Гош, отбирает подарок императора и убивает одного и телохранителей консула. Потом Гошу приходит мысль, что Боливар двоих не вынесет и зачем делиться  добычей со своим подельником, когда  всю можно захапать в один карман! Прикарманив все золото, Гош со своей бандой уноситься в далекие просторы прерии. А Линк и еще один японский телохранитель Курода, объединившись, отправляются на поиски негодяя. Линку нужно золото, которое похитил Гош, а Куроде жизнь самого Гоша в отместку за убийство своего брата и оскорбление нанесенного представителям посольства. У Куроды есть всего 7 дней, чтобы выполнить свой долг истинного самурая, в противном случае ему придется совершить обряд сеппуку.  Cэтого момента и начинаются все основные приключения наших героев. Фильм, как и положено хорошему вестерну, наполнен каскадерскими трюками, погонями, схватками с бандитами и индейцами. Очень интересно рассматривать взаимоотношения Линка и Куроды, насколько они друг на друга. Отчаянный искатель приключений и суровый воин со строгими жизненными принципами. Первое время Линк только и мечтает избавиться от надоедливого спутника, так как взял его с собой не по своей воле. Лишь постепенно узнавая друг друга, у наших героев появляется чувство товарищества. И наблюдая за Куродой, Линк понимает, что такое настоящая честь, чувство долга, умение держать свое слово. Думаю, просмотр картины доставит удовольствие каждому, отменная режиссура, оригинальный сценарий и блестящий актерский состав – Чарльз Бронсон, Тоширо Мифуне и Ален Делон обеспечили фильму несомненный успех.

Наверное, никто не будет спорить, что Крестный отец это лучший фильм о мафии за всю историю кинематографа. Перед нами повествование о жизни и нравах семьи Корлеоне, которая занимает одну из верховных ниш в нелегальном бизнесе! Во главе семьи стоит умудренный опыт, дон Вито Корлеоне. У могущественного дона есть свои принципы свое понятие о чести. Если вокруг есть люди, нуждающиеся в помощи, дон никогда не откажет, надо, лишь только назвать его своим другом, высказать знаки уважение и назвать крестным отцом. «Если бы ты пришел ко мне как друг и попросил бы о помощи, то твои враги стали бы моими врагами, и они уже боялись бы тебя!» - обьяснет дон гробовщику Буонасэро , который пришел объятый жаждой мести к подонкам которые избили его дочь. Правая рука дона его старший сын Сантино, Санни. Так он не похож на своего отца, более прямолинейный вспыльчивый. Порой идет напролом там, где нужно проявить терпение и выдержку. Но главный герой повествование, безусловно, его брат Майкл. Вначале повествования мы видим его скромным юношей, который только что вернулся с полей сражений 2-й мировой войны. Рассказывая свой невесте Кей об эпизодах жизни семьи Корлеоне, Майкл постоянно подчеркивает – «Это моя семья Кей, но не я сам!» Но сицилийская кровь Майкла все-таки дает о себе знать. На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как Майкл проходит путь от мягкотелого юнца до сурового мафиозного лидера. Начиная с убийства наркодиллера Солоццо, заканчивая ликвидацией всех глав конкурирующих семей. Особенно меня впечатляет сцена, когда Майкл присутствует на крестинах своего племянника и отвечает на вопросы священника о своем отречении от сатаны и принятии святой католической церкви. А в это время его люди уничтожают приговоренных к смерти лидеров мафии. Суровый и жестокий Майкл не жалеет даже мужа своей сестры, в отместку за подлое убийство Санни. Еще могу сказать, что Крестный отец для меня это не только разборки среди гангстеров, но и о семейных отношениях, о своем долге перед близкими. Глядя этот фильм, понимаешь, насколько должны быть важны кровные узы. Семья Корлеоне всегда готова защитить своих членов. Как Санни, который никому не даст в обиду свою сестру, именно сыграв на этой его слабости, гангстеры устраивают ему ловушку и расстреливают его. Если сравнивать фильм с книгой, то и произведение Марио Пьюзо и фильм Копполы получились достойными друг друга. Мне всегда было жаль, что в фильм не вошла сцена из книги, когда дон Корлеоне после свадьбы дочери посещает своего умирающего консильере Джейко Аббанданте. Преданный своему боссу Джейко умоляет его остаться с ним и спасти его от смерти – «Останетесь со мной, крестный отец, вдруг костлявая, когда придет, увидит что вы здесь и испугается!» Мне кажется, это была бы сильна сцена. Мой большой респект всем главным актерам фильма – Марлону Брандо, Аль Пачино, Джеймсу Каану и остальным за такое великолепное воплощение своих образов. Считаю, что каждый хотя бы один раз в жизни посмотреть этот потрясающий фильм!

Это был мой самый первый ужастик, который я посмотрел в своей жизни по популярному в начале 90-х каналу 2х2 и я его до сих пор, считаю одним из лучших образцов своего жанра! Вкратце сюжет фильма о том, как ученый археолог откопал в Гималаях некую древнюю окаменелость, которая жила и существовала на земле миллионы лет назад. В поезде это существо оттаяло и устроило сущий кошмар всем пассажирам экспресса. Фильм снят довольно просто без всяких спецэффектов, возможных в нашу эпоху цифровых технологий, но, тем не менее, он оставляет очень эффектное впечатление! Помню, посмотрел его в первый раз, я три дня заснуть не мог, и даже просмотрев его еще раз спустя много лет, я был под впечатлением. Рекомендую всем любителям ужастиков, а думаю таковых, найдется тут достаточно много! В главной роли кстати тут снялся Кристофер Ли, более известный нам по трилогии «Властелин Колец» в роли Сарумана.

«Реквием по мечте» меня держал в напряжении от самого первого кадра, когда Сара Голдфрап беспомощно наблюдала за своим сыном, который забирал ее любимый телевизор! «Это все сон, Гарольд! Просто сон!» - испуганно шептала пожилая женщина, глядя в замочную скважину! «А даже если не сон то все уладиться! Все закончится хорошо» Затем резко наступает темнота и слышен лязг тяжелого засова и голос за кадром глухим мрачным голосом объявляет название фильма. Пожалуй, это самый тяжелый фильм, который посмотрел в своей жизни. Первый раз я посмотрел его после ссоры со своей бывшей девчонкой, мы тогда почти не спали все ночь, а на утро она поставила «Реквием..» Собственно тема наркомании далеко не нова и избита в кинематографии. Но для режиссера главное это уметь правильно подать это блюдо, чтобы оно пришлось по вкусу зрителям. И считаю, что Даррен Аранофски справился блестяще с этой задачей. История нескольких людей на судьбы, которых повлияли наркотики, которые разрушили их сокровенные мечты. Еще летом Гэри и Мэрион счастливо обсуждает свое совместное будущее, которое кажется им безоблачным, надо только успеть вовремя, толкнуть товар страждущим кайфа и можно будет открывать свой бутик. Миссис Сара Голдфрап счастливо улыбается, представляя, как она будет хорошо выглядеть на телевиденье в своем красном платье, которое так нравилось ее покойному мужу, нужно только принять этих маленьких красных таблеточек, которые прописал доктор, и проблема лишнего веса решена. Но время идет и будущее, которое еще совсем недавно сияло яркими лучами, сменяется грозовыми тучами. На черном рынке застой и больше нет ни денег, ни товара. Изводимая ломками Мэрион уже готова отдаться любому кто подарит ей немного вожделенного наслаждения. Гэри испуганно смотрит, как из-за инфекции разлагается его левая рука. Звонка с телевиденья все нет, а таблетки больше не помогают. По квартире Сары начинают бродить телевизионные субстанции, насмехаясь над убогостью ее жилья. В целом фильм оставляет очень депрессивное впечатление и произвел неоднозначное впечатление на зрителей. Некоторые считают, что этот фильм должен посмотреть каждый, другие, что история нескольких «нариков» не стоит потраченного времени. На мой взгляд, что фильм хотя бы раз стоит посмотреть хотя бы как поучительную историю. В фильме есть и хорошая операторская работа и отличная игра актеров и конечно его музыка. Основная музыкальная тема фильма это вообще отдельный рассказ. Ставшая уже культовой «Lux Aeterna» Клинта Мэнселла получила широкое признание и далее использовалась еще во многих роликах. Думаю, меломаны должны оценить!