http://www.sti.ru/acter.php?id=33

На первый спектакль курса я попала на последний его показ. Приятно, что все-таки посмотрела, хотя без особых восторгов.
Вначале было очень трудно включиться, но не из-за своеобразия постановки, а от неудобоваримости и маловыговариваемости текста. Бобылиха вообще произносила только звуки, а не слова. Потом попривыкла, пошло легче, правда, иногда все равно выключалась. Но все-таки подозрительно, что на каждом спектакле претензии к сценречи.
Режиссерское решение мне понравилось – оно-то как раз и делало действие более легким для восприятия с одной стороны и нескучным с другой. Я на секундочку представила постановку в стиле мхатовской «Ундины», и мне только от мысли уже поплохело. Отсутствие костюмов-реквизита-декораций и наличие «режиссера»-ведущего не делает спектакль по сути похожим на репетицию, все характеры очень четко обозначены и внешний вид работает на образ.
Особенно хороши моменты музыкальные: дикие языческие пляски сразу создали колорит, да и удивили, у женовачей такое «изобилие» песен-танцев еще не встречалось.
Ну и придумки мелкие тоже радовали, особенно хорошо и незаметно «осветитель» Егор Перегудов свою роль из будочки сыграл. И финал – когда Снегурочкина пряжа-нить-жизнь обрывается, и ее-петлю подхватывает Мизгирь – никаких слов не надо, просто и изящно.
Актеры ничем не поразили, все уже видено-слышано много раз. Разве что Доронина без сравнения с Сехон выглядит гораздо лучше:) Немножко не догнала распределение ролей – весь спектакль недоумевала, почему Мизгиря и Леля местами не поменяли.

Из истории создания:))
Как почитаешь – так судя по словам «оно само», решила записать чтобы было: вольное изложение речи Берендея в исполнении скоморохов – это каждый раз импровизация, веревочка многоцелевого использования появилась как помощь актрисе, а пролог разбит на флэшбеки потому, что подряд не игрался.

Вот еще что вычитала:
Игоря Лизeнгeвича Жeнoвач берет к себе в СТИ
Был разговор, что все спектакли этого курса будут идти на сцене СТИ какое-то время, так как первые женовачи физически не могут использовать сцену каждый день. У них всего 10 спектаклей в месяц идет, кажется. Но ... нет, такого не будет
http://lev-semerkin.livejournal.com/212693.html

Уже жду, когда же наконец объявят судьбоносное решение. Кстати, у женовачей будут ставить спектакли для детей – СТД выделил грант. По такому, например Снежная королева в МДТ поставлена.

Сначала про самое интересное и важное. В одном из трогательнейших моментов – когда богослов провожал Ольгу Федотовну – внезапно самовозгорелась декорация на втором ярусе. Обошлось без жертв: Рудь «тихо-тихо» увела влюбленных, какой-то зритель весьма ловко хроникой Протозановых забил огонь, Качанов под аплодисменты отлакировал все это огнетушителем, а погибший было Лев Львович выбежал на сцену, поздоровался и объявил антракт. Меня интересует – не в целях критики, а чисто из любопытства – кто-нибудь, кроме Шибаршина с саблей вообще на сцену смотрит за кулисами. А то по ощущениям актеры даже позвать никого не смогли.
Дальше поскучнее и попроще. Читать далее...

Спектакль из четырех самостоятельных работ студентов по прозе Л.Н.Толстого. Много впечатлений, хороших и разных.
Читать далее...

Настолько тягостное и безрадостное впечатление оставил спектакль, что с трудом вспоминается. Сложно разобрать по косточкам эмоции, чтобы вычленить источник упаднического настроения. Сюжет не то чтобы знаком, а местами даже наизусть – фильм смотрела раза два. Актеры, особенно женский «золотой» состав – Шашлова, Рудь, Калашникова – играют хорошо, девочки вообще умудряются в двух-трех словах выразить своего персонажа. Плюс еще студента Прoшина довелось увидеть, приятная неожиданность. Постановка очень типичная для женовачей, все родное, знакомое. Разочаровал разве что только Aбрocкин, играть собаку – это в принципе уже на грани, прием хорош для зачета, а не для спектакля, а тут эта грань время от времени переходится, к сожалению. Но как бы то ни было, к концу я уже готова была разрыдаться. И почему-то во время просмотра казалось, что не очень спектакль, не из самых удачных, а вот сейчас уже хочется на него снова.

Безмерное удовольствие от спектакля. Невообразимое количество находок и сюрпризов, удачные роли, смешение самых разных стилей, и при этом выход на какое-то обобщение, то есть не только красивая упаковка, содержимое тоже имеется. Существенный минус только один – ребят плохо слышно, часто непонятно, что они говорят. Так как это все-таки комедия, где почти нет монологов, и последующая мысль не вытекает из предыдущей, теряется смысл, пропадают сцены.
Спектакль режиссерский по сути, но при этом очень четко обозначены все характеры персонажей, даже самые мелкие, сыграно все хорошо. Бледненькой показалась разве что учительская пара (Лизенгевич и Васильева), особенно ее мужская половина, но и тут есть оправдание – «правильными» всегда сложнее удивить, плюс это смотрелось даже органично.
Из актеров больше всего поразила Курденевич – после неудавшейся студентки из «Бесов» даже не верилось, что может так сыграть, тем более как раз в «Бесах» тоже, в общем-то, характерная роль, такой яркий эпизод, даже удивительно было, что прошел он никак.
Из остальных сложно кого-то отметить, те, кого уже видела – подтвердили мнение, «новенькие» приятно порадовали.
Понравилось распределение пространства – сразу ясно, где кто находится. И музыкальное сопровождение, к моему удивлению, присутствовало. Всякое-мелкое-придуманное в равных пропорциях разбросано по спектаклю – мышка, зонтики, рамочки, портрет мелом, замри-отомри, «молчи,не дыши»… И еще мне, как ребенку, всегда нравится, когда все «настоящее»: в чашечке чай, на тарелочке - хлеб, и какой-то быстросуп затмил своими ароматизаторами даже запах чеснока:)))
Самая существенная отсебятина – это Шут. Перенесение действия в другую эпоху с ее приметами какой-то социальный подтекст не дает, скорее говорит о вневременной проблеме. А вот дурашливый братец главного героя, ушибленный театром, становится из персонажа «кушать подано» прям-таки шекспировским шутом, вертящим всеми в доме и наблюдающим (если не разыгрывающим) за всеми этими сценками из жизни со стороны. Пафосность высказывания сбивается стенами – «весь мир – театр».

Апд.Совсем не пожалела, что пришла во второй раз. Хоть и играли хуже – не заладилось что-то, бывает иногда. Зато стала глубже и серьезнее история. Больше параллелей между отцами семейства проявилось, и – самое главное, ради чего, в общем-то шла – финал не смазался (для меня), а прозвучал во всей красе. По-прежнему Kурдeнeвич удивляет, если Озоллапиня или, например, Назимов предсказуемо хороши, то у нее на фоне остальных ролей эта - какой-то просто прорыв. или попадание. Очень точная мимика на каждую внутреннюю фразу.
Ну и самое любимое – видеть, что спектакль меняется. Сразу понятно, что живой организм.

Строго говоря, это не спектакль – потому что если оценивать его с этой точки зрения, то результат будет не особо хороший. Это именно учебная работа, экзамен по сценическому движению, демонстрация навыков и умений. Тема – выпускной в американской школе («правда, мы не знаем, как он происходит»), основное действие занимают разнообразные любовные отношения. Сценки связаны друг с другом не сюжетом, а персонажами – каждый студент играет более-менее определенную роль от начала и до конца. Мне больше всего понравилась пара Ольга Озоллапиня (у нее такая забавная, ироничная девушка получилась) и Нодар Сирадзе (по меткому выражению Александрит – «мистер Бин на дискотеке»). А еще «пат и паташон» - Александр Прошин и Никита Московой: мало того, что это действительно было сделано с юмором, но еще они и танцуют хорошо. Единственная здесь режиссер Сигрид Стрем Рейбо двигается настолько профессионально, что групповые номера с ее участием становятся практически бессмысленными. Из отрывков самый замечательный – простой по приемам, сложный для исполнения номер, когда шеренга студентов по очереди и одновременно выполняет одинаковый набор действий под летку-енку («получение дипломов»), а потом в сильно замедленном темпе «празднует». Вот хотелось бы его увидеть на бис, просто даже глаз сразу все не улавливает. Остальное запомнившееся относится скорее к актерскому мастерству – любовно-исследовательская сценка между двумя девушками, неожиданные находки «за дверью», еще какие-то совсем мелкие моменты. В целом впечатление самое позитивное, хотя это все-таки представление для тех, кто женовачей уже любит.

Семь рассказов И.А.Бунина, разыгранных в стиле «два артиста и коврик». Есть мелкие огрехи, но в целом все смотрится замечательно. Артистов отмечу тех, кого все замечают: Михaил Cтaнкeвич (очень обаятельный характерный актер), Мaрфa Нaзaрoвa и Екaтеринa Пoлoвцeвa. Из рассказов больше всего запомнились «Солнечный удар», «Мадрид» и «Холодная осень». «Солнечный удар» распался на две половины: собственно приключение и потом муки героя. То ли актер не доиграл, то ли просто уж слишком разительно эти части отличались, но вторая (вообще-то более сильная) прошла совсем невнятно и единственный раз за весь спектакль захотелось, чтобы текст не проговорили, а проиграли. Но один момент прям-таки запал в душу: «Может быть, она меня вспоминает..» - «…вспоминаю…». Пoлoвцeва, как мне показалось, в самом начале взяла не совсем верную интонацию в «Чистом понедельнике», поэтому больше запомнилась в «Мадриде». «Холодная осень» был, наверное, самым сдержанным и спокойным рассказом, показался самым глубоким, артистам, конечно, браво.