Возвращение |

|
Ура |

Метки: галстук хэнд мэйд handmade |
О женских пристрастиях. |
|
О прошедшем воскресенье |
|
Магреализм великого художника Роба Гонсэлвеса |
Копалась сёдня в интернете, наткуналсь на инетерсные картинки художника Роба Гонсэлвеса. Вот некоторые из них.

|
В темноте |
Вчера наконец-то добралась я до ресторана " В темноте". Услышала я о нём по телевизору, шла какая-то передача о слепых людях, где и рассказывалось, что в Москве открылся ресторан, где "проводниками" в темноту работают слепые. Вобщем, я сразу загорелась.
Встретила нас очень приятная девушка, отвела помыть руки и попросила оставить все свои вещи в шкафчике. А потом передала нас, так сказать, из рук в руки "проводнику" Евгению. Нас поставили паровозиком, мы взялись руками друг другу за плечи и вступили в тёмную комнату за тремя занавесками. Маааамочки, я не думала, что там так будет темно. Абсолютно никакого проблеска света, шумоизоляция полная. Меня разобрал дикий смех. Евгений ловко провёл нас между столиков и усадил каждого за своё место, объяснил что находится на столе, попросил "ощупаться" и осмотреться. В итоге, я нашла на столе салфетку, тарелку, столовый прибор, стакан, бутылку воды и корзинку с хлебом.
Первые пять минут темнота ужасно давила на глаза, а перед глазами плыли какие-то белые круги, хотелось соскочить и вырваться на свободу, на свет, но взяв себя в руки, через пять минут я до того расслабилась и привыкла, что потом совсем не хотела уходить оттуда.
Подошло время поглощения пищи, тем более, что заказли мы Белое меню-сюрприз, так что я сгорала от любопытства, что нам принесут. В итоге, я отгадала все составные части всех трёх блюд, кроме гусиной печени. Но мне можно сделать скидку, я никогда её до этого не ела. Евгений рассказал нам много прикольных историй о людях, посетивших ресторан. Рассказывал, что даже устравали в ресторане корпоративную вечеринку!!! А сам он потерял зрение года 2 назад...
После того как мы вышли из тёмной комнаты, нам принесли кофе, чтобы мы пришли в себя после "тёмного мира".
Это был один из самых приятных необычных вечеров моей жизни, домой я шла с чувством, что как-будто надкусила ещё одну из сторон жизни. И это чувство казалось таким глубоким...единственная мысль, омрачавшая чувство, была о тех людях, которые из светлого мира попали в темноту навсегда...
|
Без заголовка |
Бывают же наглые люди, хочется с ними по хорошему, но пристанут как банный лист, внутри меня просыпается зверь. И я начинаю понимать, что такое стостояние аффекта. Или на первый взгляд я кажусь хорошей девочкой? Такая вежливая-кокетливая, любите меня, приручите меня, подойдите ближе ко мне, и я расквашу вам физиономию. Ха-ха-ха...
|
Масяня-переросток |
|
Итоги |
По итогам 1 Апреля я надула двоих, меня не надул никто.
1 Апреля я наконец-то нашла время накрутить свою башку, только вот когда вышла на улицу половина кудрей куды-то пропали. Когда же придумают "дубовое" средство для волос не реагирующее на влажность? А вот я в кудрявом обличьи

Сёдня опять записалась в ресторан "В темноте". Ой...надеюсь попаду...
|
Галстуки |
Метки: галстук хэнд мэйд handmade |
Мама-Анархия |
Метки: галстук хэнд мэйд handmade |
Клюю носом |
|
Ех ((( |
|
Приятно получать с утра подарки |
|
В темноте |
|
Изделие №2 |
|
Банты на шею |
|
Без заголовка |
|
Классно |

|
Без заголовка |
|
Концерт под водочку |
|
Синь-янь |
Метки: галстук хэнд мэйд handmade |
Сапожник без сапог.... |
|
Результат теста "Цвет вашей ауры" |
Элемент: Вода
Функция: Эмоциональность, сексуальная энергия, креативность
Оранжевый - цвет чакры крестцовой кости(Swadhisthana). У вас 2-ой(из 7) уровень сознания. Секс, эмоции, креативный выброс избытков энергии и опять секс - вот цикл хорошо описывающий ваше естество.|
|
Без заголовка |

|
Без заголовка |
Однажды ходила на выставку открыток. Если честно, почувствоала себя там не при месте вокург огромных толстых дядек - коллекционеров открыток, которые хвалились друг другу новыми шедеврами. И все они такие важные, долго смотрели на все открытки, морщили лоб и кивали головами в знак одобрения, а потом за дружбу пропускали по стаканчику за своими выставочными прилавками. К концу выставки все коллекционеры были уже весёлые и готовые.
Очень мне запомнился стенд с авторскими открытками присланными на конкурс. Особенно не смогла пройти мимо открыток одной художницы из Сергиева-Посада (Савченко Екатерина). Я списала её адрес с открытки и отправила ей писмо с просьбой заполучить такие же. К 8 марта она сделал мне подарок - распечатал ещё по экземпляру.
|
Без заголовка |
У нас в отделе есть сотрудница, которая любит всё вкусненькое. Так она постоянно сидит и что-то жуёт. На 8 марта я ей подарила такую картинку, получилось смешно )))
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
.
Метки: галстук хэнд мэйд handmade |
Кусочек из детства |
Когда я была маленькой, терпеть не могла перловую кашу, и моя мама, придумала сказку про перловку, чтобы я её ела. Смысл заключался в том, что перловка раньше была воздушным шариком, который однажды лопнул, а его потом зашили, так и получилась перловка. Но перловую кашу я не люблю до сих пор 
|
David "Elsewhere" |
Недавно я скидывала ссылку на видео, где была в шоке от танцующего (третьего по счёту) парня (вот здесь http://www.zatup.ru/articles/video/2006-04-05/153#text ). С того дня узнала много нового о нём, оказывается это не просто парень, а очень известный профессионал в брейке David "Elsewhere".
Интервью с ним.
Когда я впервые увидел танцующего David’а “Elsewhere” Bernal’а на видео, мне показалось, что я смотрю клип со спецэффектами. Этот клип мне прислали по email. В нем David участвовал в каком-то танцевальном соревновании. Это было одно из его незабываемых выступлений на конкурсе Kollaboration – а видеофайл съемки был в то время чуть ли не самым популярным в Интернете.
David поднялся на сцену как невинное дитя, в дурацкой оранжевой рубашке и узких джинсах. С первого взгляда казалось, он имеет такое же отношение к ритму, как восьмидесятилетняя бабушка. Он начал свой танец как абсолютный любитель, но не успел я оглянуться и - бабах! – уже выделывал такие неземные мувы, что у меня отвисла челюсть. Он выглядел человеком только наполовину. Вторая его половина была как резиновая лента. Наблюдая, как David один за другим выдает убийственные хиты, толпа сходила с ума.

Очевидно, что David придает большое значение постоянному расширению границ своих возможностей. Он установил для себя несколько законов: например, из чего должен состоять его танец. Как этот танец надо называть. И даже что должно делать его тело. Творческий подход и широта взглядов поставили его особняком от типичных брейкеров и поп-локеров – и быстро сделали одним из самых популярных танцоров на всей сцене би-боинга.
Расскажи для начала, почему ты стал танцевать.
Много причин. Я наблюдал, как некоторые ребята танцевали в школе. По пятницам во время ланча в «The Quad» - главном месте школы - они ставили музыку, а народ приходил туда и тусовался. Там всегда был маленький круг, и кто-то зависал в его центре. Обычно это были хаус-танцоры. Примерно в то же время я стал ходить на рэйвы и танцевальные вечеринки. Наблюдал за всем этим и однажды понял, что танец – это один из способов стать крутым. Не умеешь танцевать – лох. Ну, от всего этого я и загорелся, захотел попробовать. На рэйвах я видел брейкеров, они-то и поймали меня на крючок. На самом деле, я не хотел быть супер-танцором, экстремалом. Просто хотел узнать, как танцевать так же как все. Но этот интерес превратился в нечто гораздо большее. За каких-то несколько лет он стал стилем моей жизни, вообще образом жизни и мышления. А начал я в спальне, с набора ежедневных упражнений.
А когда это произошло? И сложно ли было втянуться?
Ну, где-то в семнадцать. В седьмом классе. Все лето между седьмым и восьмым я протанцевал почти без остановки. Я работал, но от работы было одно только слово; потом я возвращался домой и устраивал тренировки. Я жутко хотел стать хорошим танцором. Таким, каким был парень на видеокассете моего друга. Азиат в голубой ветровке. Он был на соревновании… был там самым талантливым из всех. Он меня зацепил. Повлиял на мой танец. Послужил чем-то вроде основы моего стиля. Тогда я… это, конечно, хреново… в общем, я копировал то, что у него было. Но я заметил, что не могу скопировать его один в один. Сколько я ни пробовал, у меня это не получалось. Сначала это меня расстроило, но, чем больше проходило времени, тем больше я успокаивался. Наконец я понял, что это не такой-то и облом. Я просто взял и сделал все эти копии по-своему. В собственном стиле.
Прошло два или три года, и я понял: единодушное мнение всех танцоров насчет того, что главное – быть оригинальным, справедливо. Оригинальность – это инструмент виртуоза. Подражательство - это плохо. За оригинальность хорошо награждают, а скопировать у меня ничего не получилось… Я объединил эти две вещи и вдруг меня осенило. Я решил, что нужно взять и создать собственный стиль. Я думал об этом все больше и больше. А потом разработал то, что у меня есть сейчас, мой полуоригинальный стиль.
Разумеется, не существует ничего нового. На тебя влияет куча вещей. Понятно, что одна из них – это брейкеры.
А другие какие?
Много такого, что к танцу не относится, но на что я обращаю внимание. Например, люблю подражать движениям природы или машин. Тому, как от ветра двигаются некоторые предметы, тому, как течет вода, как она создает волны… ну, или движениям животных.
Как по-твоему, твой стиль – единственный и неповторимый?
И да и нет. Я знаю многих других танцоров, которые делают почти то же, что и я: интересуются чем-то внешним, не связанным с танцем. Со многими из «Detours video» у нас общие взгляды. Но мой стиль уникален в смысле того, что на каждого влияют совершенно разные вещи. И поэтому все разные. Не думаю, что вообще возможны два совершенно одинаковых влияния: у каждого свои интересы и свой взгляд на мир. В этом смысле дело каждого - единственное и неповторимое.
Сколько времени тебе понадобилось, чтобы ты смог почувствовать себя в своей тарелке?
В своей тарелке? Да меня и сейчас там нет. Я все еще нервничаю на выступлениях, хотя не так, как раньше. Особенно нервничаю сейчас, когда у меня несколько съемок на TV, они нервы-то не берегут. Когда я нервничаю, я делаю то, что знаю. Поэтому люди, смотревшие мои клипы, обратили внимание, что я иногда повторяю конкретный набор движений. Я могу быть спокоен. Но, когда не получается, я склонен делать вещи, о которых знаю, что потяну их.
Впервые я выступал перед большой толпой примерно через год после того, как начал танцевать. Это произошло в «The Quad», о нем я уже говорил. Мои друзья буквально втолкнули меня в круг. Я просто выгнал из круга хаус-танцора, парня, который пытался там повыпендриваться. Я просто заткнул его за пояс. Он не знал, как танцевать брейк… только этот его хаус. Меня наградили громкими аплодисментами. Этот день навсегда остался со мной. Вся эта история тогда стала для меня сильнейшим стимулом.
Всю жизнь я – робкий стеснительный мальчик, из которого слова не вытянешь, так что, если я о чем-то говорю, значит, очень в этом заинтересован. То выступление зажгло во мне искру уверенности - я доказал себе, что могу хорошо выступить на публике. С тех пор я стал выступать гораздо чаще, и все росло, как снежный ком. Выступления, выступления, выступления. Пати, клубы, соревнования брейкеров.
Как ты думаешь, насколько сильно с того времени изменились твои способности и стиль?

Сложно сказать… наверное, несильно. Просто потому что с самого начала я решил работать над индивидуальным стилем и двигаться по собственному пути. С самого начала я держу один и тот же курс - смотреть внутрь себя, вместо того, чтобы смотреть на других. Я всегда слушаю потустороннюю мрачную электронную музыку, и это частично повлияло на мой танец. Я иду по своей мрачной дороге. Моя цель – заставить людей чувствовать себя неуютно каким-нибудь интересным манером… так, чтобы они не поняли полностью, что же такое они видят. Застать их врасплох тайной, неизвестным, чем-то новым для них.
Что думает семья о том, что ты танцуешь? Как она это восприняла сначала?
Сейчас они уже привыкли. Но когда я начинал, было прикольно. Папа был чуточку против. Мой папа – очень практичный человек. Он рос в бедности, и не хотел, чтобы я тратил жизнь на что-то, что не оплачивает счета. Поэтому он очень подозрительно к этому относился. Но, когда они все поняли, как я люблю свое дело, то в целом стали меня поддерживать. Даже перестали оставлять машины в гараже, чтобы у меня была своя маленькая студия.
Сейчас они должны гордиться тобой. Ты выступаешь на национальном телевидении, снимаешься в кино.
Не знаю. В общем-то, они меня не особо поддерживают. Я только догадываюсь, что они действительно гордятся мной. Надеюсь, что это так. Я слышал, когда к ним приезжают знакомые, они каждому показывают мои телевизионные выступления.
Как много ты тренируешься?
Ну, по-разному. Когда я начинал – каждый день, столько, сколько мог. Приходил домой, открывал гараж и тренировался, пока не стемнеет. В университете приоритеты немного изменились, но я продолжал тренироваться регулярно. Сейчас у меня нет четкого расписания тренировок. Я тренируюсь, когда хочу. Спонтанно. Слушаю музыку и, если идет хороший трэк, поднимаю задницу и танцую перед зеркалом две минуты. Сейчас это не главное – у меня есть работа и я занят другими вещами, которые отдаляют меня от танца.
Недавно ты принимал участие в шоу Jay’я Leno, Jimmy Kimmel’я и Steve’а Harvey. Кажется, чем популярнее ты становишься, тем меньше времени тратишь на танец.
Это прозвучало с иронией. Сейчас я, наверное, просто угомонился. Но это не трагедия. Эти шоу клевые и все такое, но я не думаю, что так будет продолжаться вечно. Я никогда не жду от СМИ и общественного большинства того, что они воспримут мое дело серьезно. Мне кажется, эти шоу – что-то новое, поэтому я в них и участвую. Люди привыкли видеть обычные стили брейкданса, но когда появляется альтернатива – ого! сенсация! Через некоторое время люди уже будут знать, кто я такой, и тогда я превращусь в старую новость. Дело в том, что на разработку стилей и движений уходит куча времени. Я танцую восемь лет, из них я тратил на эксперименты несчетное количество часов. Чтобы довести до совершенства некоторые мои мувы, я угробил годы. А на их демонстрацию уходит всего несколько секунд. Люди посмотрят их пару раз, а потом говорят, что они старые. Этот труд вообще не ценят. Он для тех, кто танцует, потому что любит танцевать.
А как тебе вообще удались эти бешеные мувы?
Только одно слово: эксперимент. Эксперименты с возможностями тела. Некоторые мувы вышли чуть ли не сами по себе. В других случаях у меня была задумка и я реализовывал ее, тренируясь до тех пор, пока не получалось то, что я хотел. По-разному. Есть мувы, до которых я додумался буквально за секунду.
Такое чувство, что в твоем теле вдвое больше суставов, чем надо.
Да нет, совсем нет. Вдвое больше суставов у меня только на больших пальцах рук. Но это неважно. Я бы сказал, что у меня, наверное, просто немного более подвижные плечи и голеностопы, чем у большинства людей. Но это не с рождения, а из-за многолетних тренировок.
Как ты умудряешься оставаться оригинальным при такой куче людей и стилей, которые были до тебя?
Это тяжело. По-моему, в самом начале копировать танцоров необходимо. Но, когда твой танец достигнет зрелости, я думаю, видео больше не принесет пользы. Можно смотреть его снова и снова, промывать себе мозги, нацеливаясь на желание танцевать так же как танцуют там. Я не говорю, что видео – это плохо. Я говорю, что это хорошо на определенном уровне и считаю, что им пользуются неправильно.
Я люблю ходить на соревнования и смотреть. Дома я уже не могу смотреть то же самое в записи. Когда вас так же будет воротить от этого, как меня, начните управлять своей памятью в поисках чего-то нового. Возвращаясь домой, удерживайте все в голове и делайте собственные интерпретации увиденного.
Сколько в твоих движениях постановочного, а сколько – импровизации?
Примерно… я бы сказал, семьдесят пять процентов – фристайл и двадцать пять – хореография. Но дело в том, что многое в моей импровизации в известном смысле делается по сценарию, потому что даже хотя я делаю вещи экспромтом, существуют какие-то заранее известные мелочи. Зачастую, перед тем, как я собираюсь выступить в круге или на соревновании, я обычно обдумываю две или три вещи, которые буду делать. Это что-то типа резерва в моих мозгах. А все остальное идет полным экспромтом.

В старину, когда поппинг и брейкинг только-только становились популярными, ими занимались в основном негры и латиносы. Сегодня, кажется, все намного разнообразнее. Так ли это? И как ты думаешь, почему ситуация изменилась?
Определенно, это так. Никаких сомнений, первыми, кто начал танцевать брейк, были пуэрториканцы, негры и испанцы Нью-Йорка. Я думаю, брейк появился как занятие меньшинства потому, что центр города – это плодородная почва для развития творчества. Вокруг столько гадости типа преступников или наркоты – само собой, молодая энергия ищет для себя какого-то позитивного дела. Я из Santa Ana, Калифорния. Когда мы бьемся с людьми из таких милых местечек, как Costa Mesa, мы их полностью ликвидируем.
Так почему сейчас все так изменилось?
Думаю, большую роль в этом сыграли массмедиа. У нас есть Интернет, мощнейшее средство общения, обучения и получения информации. Узнать о брейкинге онлайн целая куча способов. Можно жить в Канзасе и при этом быть в курсе того, что происходит на сцене. Раньше такое было невозможно. Когда все начиналось, все переходило из уст в уста. Брейкинг превратился в мэйнстрим с тех пор как брейкеры стали появляться на телевидении и в кино. У многих появился доступ к информации, поэтому сцена расширилась. Стало проще узнать, что происходит, выучить мувы и их названия – главным образом, из-за интернета.
Но даже хотя у множества людей сейчас появился доступ к информации, разве брейкинг не был раньше гораздо более популярней?
В восьмидесятые – да. Опять же, тогда это было новое явление. Никто раньше ничего подобного не видел, а сейчас все о брейкинге знают и некоторые думают, что он себя исчерпал. Я думаю, многие просто тоскуют по прошлому. Но посмотрите MTV – в каждое втором клипе есть элементы брейкданса. Еще не ясно, из-за ностальгии это или из-за того, что брейкданс просто интересно смотреть. Может быть, ситуация с ним будет непрерывно меняться. Я не предсказатель будущего, но я думаю, брейкинг всегда будет держаться на плаву, превращаясь то в полупопс, то в андерграунд. Меняется все. Но кто знает… надеюсь, брейкданс станет популярнее.
Что изменилось в его популярности за годы твоего брейкинга?
Она выросла. Во времена, когда я был новичком, в Лос-Анджелесе все только начиналось (‘96 или ‘97). Я не говорю о каких-то гигантских отличиях, но точно вижу, что сейчас у брейкинга гораздо большая популярность. Например, сейчас намного больше соревнований, чем когда я начинал.
У стритдэнса нет ничего похожего на Олимпийские игры или мировые чемпионаты.
Мне нравится, что не одно-единственное крупное соревнование диктует, кто лучший. Очень приятно сознавать, что существует много разных мероприятий и ты можешь быть лучшим на одном, но проиграть на другом. Я считаю, что нельзя говорить «вот этот – лучший из лучших». Это словно утверждать, что Пикассо лучший, ну, или Да Винчи лучший. Танец – это прежде всего форма искусства, а искусство штука субъективная. Кому-то может нравиться, как я танцую, а кто-то может ненавидеть это. Где судья тому, кто прав, а кто нет? В этом-то и есть вся прелесть танца и художественного выражения.
Но дух соперничества – это тоже здорово. Здорово, что есть соревнования и бэттлы, потому что они делают тебя лучше. Одной из серьезных причин, по которым я тренировался жестко и усердно, были как раз тренировки. Я просто хотел всех сделать.
Ты тогда сам себе противоречишь…
Противоречу, и бэттлы – это вид противоречия. На крупном бэттле или соревновании всегда кто-нибудь не согласен с решением судьи. Представьте себе, что друг против друга вышли Пикассо и другой парень того же уровня. У каждого пустой холст и тридцать минут, чтобы его заполнить. Кто-то из них выиграет. Но на самом ли деле тот, кто выиграет - победитель? У каждого собственное мнение о лучших.
Сколько ты еще будешь всем этим заниматься?
Сколько смогу. На сколько сил хватит. Даже когда я стариком буду, я, наверное, буду продолжать. Это для меня что-то типа наркотика. Я на самом деле не могу без мувов ни дня протянуть. Ну, и не только поэтому. Я думаю, что это источник молодости. Он не дает тебе засохнуть. Это хорошие физические упражнения и умственное здоровье. Брейкинг для меня – естественный, природный кайф.
Источник: OPEN YOUR EYES MAGAZINE
Фото: Eddie Garcia
Перевод: iDance.ru
|
Без заголовка |

|
Чьё-то |
Я кварталами шел, а навстречу,
Шпагой ливня о камни стуча,
Нес свечу, крепко сжав, Темный Вечер
И для Утра искал Палача.
Побежав, в переулках затерян,
От ненастного Вечера прочь,
Я ломился в закрытые двери
И засов отодвинула Ночь
|
KISS |
Вобщем, ехала однажды в автобусе. Накрасила в этот день губы ярко-красным жирынм блеском. Ну и когда собралась выходить, потянулась к впереди стоящему меня мужику в белой рубашке, чтобы спросить выходит ли он. И как раз в этот момент автобус тряхануло и я всеми своими губами приложилась к рубашке мужичка. Когда я увидела свой след на его спине, пулей вылетела с автобуса...
А ведь мужик ничего и не заметил...
|
История заброшенного дома |
Во дворе дома было тихо и пустынно

Зайду-ка я в 4 подъезд

Упс, а это для гостей, уставших с дороги

Оооо, а это для почётных гостей

Смелый подход, практически дизайнерская кухня

Ой, на выходе нашла докУменты...верну за вознаграждение
|
Без заголовка |
На рождественские каникулы, мы решили прокатиться в г.Волгоград, заглянув перед этим в Воронеж. В Воронеже мы хотели щёлкнуться с котёнком с улицы Лизюкова и пройтись по любимым магазинчикам.Вобщем, маршрут был определён, и точка старта у нас была в Липецке.
До Воронежа доехали прекрасно, но первый облом произошёл, когда мы приехали - не было ни одного билета на автобус до Волгограда. Пришлось брать ноги в руки и побыстрее ехать на ж/д вокзал. В итоге, Воронеж я увидела только из окошка маршрутки.
На ж/д вокзале после 2-ух часовой очереди выяснилось, что осталось всего 2 билета (ха!!!), причём в первом и последнем вагонах поезда, и самым ужасным, оказалось то, чт нужно было ехать из Грязей (а это город в Липецкой области).
Так что голодные и замученные мы влетели в первую пришедшую электричку и отрубились на ужасных деревянных лавочках. А вечером в поезде вытянувшись на своих полках в разных концах поезда, кидали друг другу смс-ки.
Волгоград встретил нас теплой пасмурной январской погодой. Поэтому не теряя времени, мы закупились картами и схемами города, и отправились изучать окрестности. Изучение началось с Мамаева-кургана.
На Мамаевом кургане меня впечатлил памятник "стены рзрушенного дома", на которых были изображены сцены из войны, различные цитаты воевавших людей. И между стен раздавались песни военных лет и звуки войны, придававшие этому метсу серъёзный, хмурый вид.
Вечный огонь... Возле него хотелось молчать и думать о всём том страшном, что пришлось пережить обыкновенному народу в годы войны. А сам памятник "Родина-мать", конечно, поражает своей силой и мощью.

Покидая этот комплекс, мы были погружены каждый в свои мысли. Я была в восторге от всего увиденного. Я была до слёз благодарна тем людям, которые сотворили такой памятник. Я стала чуть больше влюблена в свою страну, в людей живущих в этой стране, и было такое ощущение, что я стала немножко другим человеком. Вобщем с возросшим чувством патриотизма, мы отправились дальше гулять по городу.

Сразу, что нам бросилось в глаза, это старый возраст населения Волгограда. Молодёжи в Волгограде оказалось на вид так мало, что после одного из самых молодёжных городов - Воронежа, эта разница нам резала глаза.
Разместились мы в гостинице "Волгоград" в самом центре города. Вечером я стояла на балконе, смотрела на новогодние фонари и пила шампанское, а ночью мы гуляли вдоль Волги и бросали в воду монетки.
На следующий день мы посетили панораму-музей "Сталинградская битва". Впечатлений после него осталось куча, а больше всего меня впечатлил паспорт бойца, исписанный его кровью и лицевые счета по уничтожению фашистов лётчика-истребителя Зайцева, чемпиона по уничтожению фашистов в годы войны.


А ещё приятным в нашей поездке оказалось посещение планетария г.Волгограда. Так что подкованно и исторически и астрономически, уже поздно вечером мы отправились домой.
Городу-герою Волгограду от нас огромный ПРИВЕТ!!!
Метки: волгоград |
Люблю всё необычное |
Самые необычные вещи, которые я ела:
1. Засахаренный кактус
2. Шашлык из собаки
3. Мороженое со вкусом сыра
А что интересного ели вы?
|
Про мягкое место |
Вчера узнала, что у
Дженифер Лопес,
попка не настоящая, а внутри имплатанты...А я-то думала, она не зря страхует её за миллионы ))), а там оказца не всё так интересно
|
Без заголовка |
Метки: сумка хэндмейд handmade галстук |
Без заголовка |
Ужасно..закрываются глаза, ужасно хочу спать...
Ужасно... смотрю на всех...все одинаковые...такое ощущение, что одно лицо...
Ужасно...все покупают какую-то некачественную ерунду, потому что это дёшево и там есть кусочек модного...
Хочется кого-то необычного...
|
История брейк-данса |
Принято считать, что брейк-данс зародился в США в конце 60-х годов в эпоху расцвета электронной музыки, отражавшей дух городской технократичной культуры. Уже тогда были люди, которые своеобразно двигались под музыку и вращались на земле, называя свой танец "good foot". Термины "breakdance" и "b-boy" ("break-boy") впервые ввёл некто Кул Херк из Южного Бронска, которому пришла в голову идея объединить совершенно не связанные до этого между собой виды спорта, танца и единоборств Центральной и Южной Америки, Европы и Востока: американский джаз, бразильскую борьбу капоэйру, корейское кунг-фу, акробатику и твист. В 70-80-е годы брейк-данс становится одной из составных частей хип-хоп-культуры обитателей чёрных гетто американских мегаполисов. Его популяризатором среди niggaz был легендарный Afrika Bambaata, основатель известной в те времена тусовки Zulu Nation. Именно он первый предложил нью-йоркским гопникам мочить друг друга не битами, а танцами на куске картона. Спонтанно в Южном Бронске возникали всё новые и новые брейк-команды (Rock Steady Crew, Bronx Boys, Bronx River Organization), снимались фильмы ("Warriors", "Beat Street", "Break-dance-1,2", "History of Hip-hop"). Основным центром хип-хопа в Нью-Йорке был клуб "Рокси".
В начале 80-х годов о брейк-дансе узнали в Европе, где постепенно он получил не менее широкое распространение, чем в США. В европейских странах брейку учили по телевидению, где в различных программах подробно рассказывали о том, как правильно выполнять тот или иной элемент. В некоторых продвинутых школах уроками брейк-данса даже успешно заменяли уроки физической культуры. К концу 80-х годов брейк становится самостоятельным видом искусства. Именно искусства, а не спорта, поскольку даже на престижнейших международных состязаниях по брейк-дансу судьи в первую очередь обращают внимание не на техничность исполнения трюков и элементов, а на чувство ритма танцора и его самовыражение в танце.
Сейчас брейк-данс наиболее широко распространён в США и на Востоке (Корея, Япония), меньше - в Европе. Однако именно в Европе, точнее в Германии, уже более 10-ти лет проводится крупнейший международный чемпионат планеты по брейк-дансу "The Battle of the Year" ("Битва года", сайт - www.battleoftheyear.de). Этот чемпионат очень точно передаёт дух этого танца - the battle ("сражение"), когда не в драке, а на оргалите народ выясняет, кто кого. На сегодняшний день лучшими в мире командами по брейк-дансу являются "Havikoro" (США), "Visual Shock" (Южная Корея), "Rockin'Attack" (Германия), "Team Ohh" (Япония) и "Wanted" (Франция). В Россию брейк-данс проник в начале 80-х, сперва у нас активно развивался так называемый "верхний брейк", а с начала 90-х всё большую популярность завоёвывает "нижний брейк". Признанными российскими брейк-командами считаются "Da Boogie Crew" (лидер России 1999 года) и "Top Nine" (чемпион России 2001 года, вошли в пятёрку лидеров на германском "The Battle of the Year"). Лучшими брейк-командами Санкт-Петербурга сейчас являются группы "Слайдерс" и "Реактив", в составе которых ребята от 11 до 24 лет. Обучение брейк-дансу в Санкт-Петербурге проходит в клубах "Ровесник" (ул. Котина-2), "Вега" (ул. Коммуны-32 корп.5), "Меридиан" (наб.р.Мойки-110) и в ДК им. Ленсовета.
Верхний брейк или boogie - это такой вид танца, при котором все элементы выполняются в вертикальном положении, в основном руками, и при этом руки и тело не касаются пола. Подстилями верхнего брейка являются: (1) электрик-буги (electric boogie) - пластичные движения, имитирующие электрический разряд, состоит из скольжений (glide), волн (waving), попса (pops), тикинга (ticking) и др. (2) робот (robot) - подобен электрик-буги, но пластика более механическая, имитирующая движения машины. (3) кинг-тат (king Tut) - стиль прямых углов: быстрая работа руками, которые поднимаются и сгибаются под прямым углом, словно бы подражая танцорам древнего Египта. (4) поп-локинг (pop locking) - более поздний стиль, в основе которого ритмичный кач корпусом, включает резкие фиксированные движения руками, прыжки, poping и locking.
Нижний брейк или breaking - это силовой вариант брейка, когда все основные элементы выполняются на полу. Вариантами нижнего брейка являются: (1) стайл (style) - как правило начинается с сольного выхода и короткой импровизации, за которыми следуют забежки, работа ногами (foot work) и различные фризы (freezes) и флайи (flars), то есть стойки, поддержки и опоры на руках и голове в движении с расставленными в стороны ногами. (2) пауэр-трикс (power tricks) - комбинации различных несложных фризов и трюков, а также: поп-локинг (pop locking) - прыжки на колени, э-твист (air twist), трэк (track) и др. (3) пауэр-мув (power move) - состоит из наиболее сложных и зрелищных элементов: геликоптер или "гелик" (helicopter) - вращение ногами при опоре на руки, ветряная мельница или "ветряк" (windmill) - то же, что и геликоптер, хэдспин или "башка" (headspin) - вращение на голове, бэкспин (backspin) - вращение на спине, фул-бэк или полу-бэк (full back) - прыжок на руки с прогибом, тартл или "черепашка" (turtle), "свеча" (ninety nine), мачмилз или "бочка" (much mills), "промокашка" (super man), различные свипсы (swipes), и др.
|
Марки |
|
Цитаты из дневника Ширли Мэнсон (Garbage), с которыми я целиком и полностью согласна |
"...Хм... так что еще? Я собираюсь пойти посмотреть сегодня вечером фильм "The Pledge",
в котором Джек Николсон должен блистать. Я подумывала о "Ганнибале",
но я не могу вынести сегодня вечером мысль о полном кинозале.
Я люблю пустоту театров, где звук отскакивает от стен и попадает мне в рот.
Это гораздо чувствительнее. Если зал полон, звук поглощается телами, и все
что вы можете услышать - это шуршание конфетных оберток и посасывание соломинок.
Это сводит меня с ума... "
"...У нас было невероятное выступление в Сиднее вчера вечером. Отыграли перед 54 тысячами людей под луной и звездами, и я чуть не упала в обморок прямо там в их коллективные объятия в маленькой пыльно-розовой балетной юбочке, которая была на мне надета, чтобы потрясти всех!
Должна признаться, что я испытываю порочную радость, являясь единственной женщиной во всей череде выступающих на крупном рок-фестивале, от того, что надеваю нечто болезненно девичье и так называемое "не рОковое", вроде розовой балетной юбки. И мы выходим на сцену и играем действительно чертовски громко, и я выплевываю яд в таких песнях, как Vow или Shut Your Mouth, и я чувствую, что это действует гораздо эффективнее, потому что исходит из тельца порочной маленькой сучки в балетной юбочке. Такая кокетливая-кокетливая, любите меня, приручите меня, и я расквашу вам физиономию.
Ха-ха-ха..."
"...Это похоже на встречу со старым другом, которого ты не видел некоторое время, и многое настолько изменилось, что вы оба сидите в тишине, и каждый боится, что вы никогда не сможете вспомнить, почему вы нравились друг другу тогда..."
"...Я имею в виду, что хит-парады полны совершенно средненькими девочками, прямо из школы сценического мастерства, у которых совершенно нет честности, а также интереса быть созидательными, умными или изобретательными. Они заряжены исключительно своими чудовщиными аппетитами к славе, удаче тому, чтобы их считали «миленькими». Похоже, что большинство девушек в наши дни интересуются только похвалами. Обвиняйте эти глупые так называемые «женские» журналы в том, что они учат женское население ненавидеть себя, верить в то, что счастье лежит где-то между Прекрасным Принцем и пластической хирургией..."
"...Прочла действительно удручающую статью сегодня о том, как много женщин решается на пластические операции. Это повергло меня в полное отчаяние. Похоже, женщины идут опасной дорогой. Какие-то чертовы Степфордские Жены. Все эти женщины находились под контролем чьих-то представлений о красоте. Что за ЧЕРТ?!?!?!?!
Я имею ввиду... конечно, с возрастом становится тяжело. Ничего веселого в том, когда видишь, как на лице начинают появляться морщины, и тело перестает быть гибким и прекрасным, как было когда-то, но почему вы должны подстраиваться под чьи-то еще идеи о том, как вы должны выглядеть? И почему вы должны хотеть выглядеть как все остальные? Почему с вашего лица должна быть содрана вся индивидуальность? Почему вас должны заставлять стыдиться своего опыта, своей мудрости и своего развития? Дело в том... конечно, вы можете отсрочить появление признаков старения, но вы никогда не обманете их полностью. Юные люди выглядят так божественно не только потому, что у них упругая кожа на лице. Это их живость, и их энергия, и восхитительная пухлость кожи, и всеобъемлющая ЖИЗНЕННАЯ СИЛА. Это принадлежит ИМ. Это инструмент только юных.
У нас это было, мы этим наслаждались, мы пользовались и злоупотребляли этим и мы никогда не сможем... я подчеркиваю НИКОГДА не сможем вернуть это. Мне так грустно, что на женщин оказывают давление, что нужно выглядеть молодыми всегда. Как будто их ценность только во внешнем виде. Самое ужасное, что все больше и больше женщин поддается этому давлению, все меньше и меньше мы ценим себя и все чаще придерживаемся мнения, что женщина достойна внимания только если она выглядит должным образом.
Мы поддерживаем идею, что перестает иметь значение, какие мы умные, талантливые, воспитанные, веселые или хорошие друзья. Неужели все наши качества не имеют значения? Неужели мы перестаем быть личностями, если нас не считают красивыми?!?!?!
Я имею ввиду, давайте АБСОЛЮТНО все мы будем стараться быть как можно лучше. Давайте действительно стараться воспитывать в себе самое лучшее. И вместо того, чтобы начинать снаружи... как насчет того, чтобы начать изнутри? Не принесет ли это больше пользы обществу и не сделает ли мир более приятным местом для жизни?..."
|
Идеал |
Однажды
видела ярко рыжую девушку
в пальто в крупную чёрно-белую клетку с тонкой сигаретой в губах,
мчавшейся на белой спортивной машине.
Она была такой уверенной в себе,
такой яркой,
сексуальной!
Она врезалась мне в память.
|
Без заголовка |
|