Есть ещё одна маска, занимающая важное место в уютном чуланчике моего мозга. Вон она, на той вот полочке.
Ага!
Это Баута.

Увидал я её впервые в замечательном фильме "Труфальдино из Бергамо" , и с тех пор образ этот не шёл из моей головы. Отчего то мне казалось, что в нём, именно в этом образе сокрыта вся Венеция.

Как показал всезнающий тырнет, я был не так уж и не прав. :) Отчего то это греет мою душу.

Bauta – самая популярная маска Венеции XVIII века. Ее особенность состоит в том, что она носилась не только в дни карнавала, но и в повседневной жизни. Хотя, существовали точные ограничения, установленные законом. Основной функцией бауты было сокрытие личности носящего ее. Маски бауты отличались цветом, «фасоном» и размерами.
Карнавал пестрил самыми разнообразными костюмами, зачастую поражающими своей роскошью и фантастичностью, некоторые из них предназначались специально для официальных празднеств и приемов. Но канонической маской Венеции в XVIII веке была bauta или bautta.

Само же слово bauta, как утверждают одни историографические источники, происходит от плача «bau… bau…» - реакции детей, впервые увидевших маску. Другие связывают ее название со словом «bava» - на венецианском диалекте того времени означаюшее ажурную ткань, коей оборачивали голову под треугольной шляпой.

Многие путают маску bauta с костюмом bauta. Маска bauta в действительности называется «призраком» (larva), изначально эта маска была черного цвета, затем стала белой, изготавливалась из гипса, тонкого японского папье-маше или кожи.

Костюм bauta включает в себя маску (larva), надеваемую с особым плащом (xendal), который в последствии был заменен обычным, повседневным, и черной шляпой треуголкой.


Карнавал давал максимальную свободу и равенство людям, вне зависимости от пола, возраста, социального статуса, сохраняя за ними абсолютную анонимность, поэтому обычай предписывал горожанам вежливо приветствовать каждую встречную бауту.

Для того, чтобы использовать столь удобную анонимность в повседневной жизни, венецианцы стали носить бауту, сочетая ее с обычным черным плащом. Тем не менее, в последствии из-за повсеместного распространения, такое поведение осуждалось властями и преследовалось законом.

Традиционный черный плащ был типичной деталью гардероба того времени, его носили как знатные и простые горожане, так и разбойники. Кроме прочего, под ним легко было спрятать оружие. Поскольку Венеция не очень дружелюбно относилась к нелегальным переселенцам, ношение маски и плаща помогало людям вне закона избежать преследования.

Сложность в идентификации личности людей со временем привела к большой путанице, поскольку практически все носили один и тот же плащ и маску. Это создавало значительные затруднения для полиции: маскированных преступников практически не удавалось найти. Властям пришлось прибегнуть к строгим запретам и санкциям. Тем не менее, плащ и маска были предметами моды, особенно для людей благородного происхождения.
http://community.livejournal.com/istoria_teatra/16452.html

Into the West (оригинал Anne Lennox )

Lay down
Your sweet and weary head
Night is failing
You have come|To journey's end
Sleep now
And dream|Of the ones who came before
They are calling
From across|The distant shore
Why do you weep?
What are these tears|Upon your face?
Soon you will see
All of your fears|Will pass away
Safe in my arms
You're only sleeping
What can you see
On the horizon?
Why do the white gulls
Call?
Across the sea
A pale moon rises
The ships have come
To carry you home
And all will turn
To silver glass
A light on the water
All souls pass
Hope fades
Into the world of night
Through shadows failing
Out of memory and time
Don't say
We have come now to the end
White shores are calling
You and l will meet again
And you'll be here|in my arms
Just sleeping
What can you see
On the horizon?
Why do the white gulls
Call?
Across the sea
A pale moon rises
The ships have come
To carry you home
And all will turn
To silver glass
A light on the water
Grey ships pass
lnto the West

Я передумал.
Ежели я таки помру (а это уж обязательно, вы мне поверьте :)), пусть на моих похоронах играет эта песня.
Не надо это угрюмой "похоронной музыки". Ни-ни! Не дай Бог! Только "На Запад".

Кстати, о исторических водевилях.
Благодаря тому, что торрентами может научиться пользоваться даже обезьяна, таки накачал себе подборку фильмов Сергея Тарасова. И пересмотрел. О чём мечтал чуть ли не с детства. Сбылась мечта идиота. Офигеть.
- Кто такой Тарасов? - спросит меня случайный читатель.
О! Это большой человек! Вот он:

Видно льва по когтю, как говорили древние римляне.
Ответственный секретарь секции кино Международного Союза студентов, старший инспектор Минкульта СССР, зам. директора студии «Диафильм», зам. заведующего отделом кинопоказа Центрального Телевидения, член сценарно-редакционной коллегии Комитета по кинематографии при Совмине СССР, главный редактор ТО «Юность» (к/ст «Мосфильм»).
который вплане баловства, промеж секретарских будней снял фактически все экранизации рыцарских романов в советском кино.
# 1975 — Стрелы Робин Гуда
# 1982 — Баллада о доблестном рыцаре Айвенго
# 1985 — Чёрная стрела
# 1988 — Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии
# 1990 — Рыцарский замок
Ничё так подборочка?
Признаюсь честно, по размышлении я понял одну из проблем своей юности - почему я так и не врос в полевой толкинизм.
Я всё же докатился до увлечения мечами-доспехами не столько благодаря "классической книге европейской литературы" профессора Толкина, сколько под влиянием "низкопробных киношек" Тарасова. От того был всё же на несколько иной волне. Персонажей рыцарских романов юный я тогда на полигонах что то не встретил (ну да, я знал, что их "не бывает", ну и что?), а пьяныые эльфы, показались мне чем то не тем. Я поостыл. Я им не поверил. Всё было не так, как то пошло и убого, безыскустно. Да ещё и с налётом шизофрении. Нет, это всё равно одни из лучших (и позорнейших) воспоминаний моей юности. Во многом благодаря тому, что интересных людей я там встретил всё же изрядно.
А реконструкция случилась для меня уже поздновато, уже не до того было.
Ну так вот, есть у КУастанеды такой термин "перепростмотр". Это когда пересматриваешь своё прошлое, корректируя свою реальность.
Вот перепросмотр фильмов Тарасова и стал для меня таким вот мистическим путешествием вглубь себя.
Многие, в полушутку сравнивают книги Толкина с психотропным оружием.
Фильмы Тарасова на юного меня тоже подейтвовали где то так:

Да, фильмы слабенькие на современный взгляд. Игры как таковой нет, как нет и особых режиссёрских задумок. Массовочки не эпичные. Боёвочки вяленькие и бестолковые (за одним исключением) антуражик слабоват, хотя видны попытки работать с книгами Функенов (многи цацки прямо таки оттуда). Другое дело, что функены нынче уже далеко не эталон и не источник. так что фильмы ещё и ни разу ни исторические, если взяться совсем уж занудно-серьёзно. Некоторые костюмы-доспехи у мало-мальского знатока могут нынче вызвать даже не улыбку, а хохот (за всё тем же одним исключением).
Тарасов далеко не гениальный режиссёр, если честно. Но в его фильмах 70-х-80-х есть одно важное НО. Такое огромное НО, что переплёвывает многое из сказанного ранее.
Это атмосфера рыцарского романа.
Ведь в его фильмах есть:
1.Рыцари, замки, вековые леса, красочные многолюдные турниры, благородные разбойники.

2.Прекрасные дамы.

3.Правильные (хоть от этого и шаблонные, но куда тут без этого, жанр диктует, "принцнабеломконе" и всё тут) герои.

4.Ну и коварные злодеи, конечно.


Не знаю. Может виной всему пресловутая актёрская "олд скул". Пройдя через Шекспира и прочих они твёрдо знали, что рыцари должны внушать, дамы очаровывать, злодеи коварствовать, а герои геройствовать и всё это в гипертрофированном средневеково-романтическом стиле. А может это всё ещё и от того, что мы действительно были самой читающей нацией и люди что делавшие, что смотревшие это кино в большинстве своём, не смотря на дефицит, всё же читали романы Вальтера Скотта, Стивенсона и Конан Дойля, купленные, благодаря талончикам за сданую макулатуру.
Скорее всего это всё и подарило фильмам всю ту атмосферу, которую я и близко не нахожу в американском "рыцарском" кино. Ну нет в них понимания что такое король, что такое рыцарь, кто такая прекраная дама. Последний западный фильм, в котором я уловил что то этакое - "Лев зимой" ( 2003, это о непростых семейных отношениях Генриха II - папаши Ричарда Львиное Сердце и Иоанна Безземельного с его законной супругой Алиенорой Аквитанской). Режиссёр... Андрон Кончаловский. :) Тож ИМХО далеко не гений, но с правильными всё же корнями, что порой таки чувствуется.
Говорят, фильм 1968 года от Энтони Харви - вообще вершина и фильму Кончаловского до него как до Киева раком. Охотно верю, во первых пресловутая "олд скул", а значит король куда более королистый, королева-королевистая и т.д., во вторых оскаров и золотые глобусы тогда за просто так и правильное афроамериканское происхожэдение не давали. Но не смотрел. Как нить поправлю этот пробел. Да и на Хопкинса в роли Ричарда интересно глянуть.
Правда Ричарда-гомосексуалиста я им всёж непррррррощу! :)
Но у фильма Кончаловского, повторюсь, та самая атмосфера есть, а в прочих западных фильмах нет. Правда, тут опять же пьеса Джеймса Голдмена за основу просто мегасупер взята.
Так что возьмём ещё один важный фактор - на чём основан сюжет фильма.
Процитирую себя же:" В своё время кто то из этих напыщенных самовлюблённых англичан говорил, что американцы никогда не поставят нормально Шекспира лишь потому, что в их представлении король – «это такой прикольный пацан, который сидит временами на этой вот высокой стулке и носит по праздникам эту… как её… корону!»"
Плюс ко всему сценариям "Рыцарской истроии", "Царствия небесного" и иже с ними далеко всё же до работ тех же Скотта и Стивенсона.
На выходе - пустота. Не цепляет.
Массовки, костюиы, бабки-бабки-бабки. А того неуловимого, души, нет.
Поздравим себя, нынче точно так же снимают и у нас.

А за атмосферу тех фильмов можно сказать спасибо сэрам -авторам, сэрам-актёрам и леди-актрисами, господам и дамам из сьёмочной команды и сэру Тарасову, собравшему их всех вместе.
Кстати, смотришь фильмы, а там "ба! знакомые всё лица!"


Но ведь как антуражны!

И из ржачного - по моему это первая главментовская роль Юрия Кузнецова (фильм "Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии")



Вот ещё еврейскую тнму в Айвенго скротили до крааатенького эпизода.

Откуда у героя доспех вдруг появился тихо опустили на дно повествования.:) А вектор страсти мятежного тамплиера расово верно перенаправили.:) БритваОккама говорит "и не фиг!"

Ну я могу поверить, что в эпоху доинтернетов, могли не уразуметь, что подшлемник хоть и похож на чепчик, но скорее должен выглядеть хотя бы так:

А не как стрёмная кожаная кепочка

Ну ладно, сваяли они самый страшный английский "вайт армор", который я видел в жизни и нацепили его на великого Филипенко:

Стрёмные конусы на локтях и плечах, я так понимаю , должны изображать самые характерные черты именно английского доспеха - мегалокти (подвижные части тогда были ноу-хау и англичанам в плане изящества конструкций было далеко, до мастеров из Германии, даже миланцы далеко не сразу этому научились):

Кирасу ,как обычно, сделали внешне миланскую составную, но как цельный кусок, а не как нарюшник, соединённй ремнём с нагрудником. Руки и плечи не поняли как крепятся и как вообще носятся. :) От того отличный актёр Филлипенко в доспехе своём явно мается и мучается. Вот откуда потом идут нездравые легенды про рыцарей не способных пошевелится под грудой одетого на них железа. :)
Ну а эта дикая фехтовальная сеточка,

по всей видимости изображает забрало типа "волчьи рёбра" столь любимое бугуртсменами:

Это всё "Чёрная стрела", от чего то самый слабый в плане достоверности доспехов фильм. Там ещё был самый страшный в моей жизни хундсгугель:

Да?

Или это был такой стрёмный армэ?
Но и во многих западных фильмах того времени с эдим делом было ничуть не лучше.
А к "квентину Дорварду" всё уже смотрелось так вот, богато и радующе :

Хоть и там не всё было идеально, но рост был на лицо.
Вот только после Квентина и атмосфера кудысь потопала.
Ох не надо было бросать экранизировать классику рыцарского романа. Ох не надо.

Но что снято то снято. Пересмотрел и нынче с удовольствием. Дух никуда не ушёл, атмосфера не улетучилась.
Я снова окунулся в те фильмы. что во много сформировали юного меня. Там ведь всё было так по настоящему. Реальные люди. Реальные поступки. Всё такое массивное и серьёзное.
"Будут бескрайние леса, в которых феодалы будут охотиться на кабанов и оленей, а затем будут поглощать жареную на открытом огне дичь огромными кусками запивая красным вином из огромных кубков и кидать кости своим гончим под дубовый стол, будут славные походы, великолепные турниры, будут биться на ветру разноцветные флаги, прекрасные дамы будут сводить с ума храбрых рыцарей, будут звенеть трубы и петь лютни, монахи будут украшать таинственные рукописи затейливыми виньетками и миниатюрами, герольды будут изучать гербы и родословные древних родов, а бродячие артисты петь на привале свои песни у потрескивающего ночного костра, будут наивные романтичные оруженосцы и циничные бывалые старые наёмники, будут ведьмы и паладины, святые и алхимики, смиренные монахи и шумные толстые усачи бароны, короли и шуты , принцы и нищие. Всё это будет! Добро пожаловать в Моё Средневековье!"
Так я писал когда то? :)

Вот эти киношки, да иллюстрации к книге "Меч короля Афонсу" от Сергея Гонкова (вот эти):





Да, конечно же, баллады Высоцкого, написанные к "Стрелам Робин Гуда". Оттуда вымаранные всякими уродами (что ИМХО просто убило фильм, благо, сейчас можно заценить сравнить реальный и выхолощенный варианты, небо и земля). И вновь зазвучавшие (и впервые , услышанные мной) в "Балладе о доблестном рыцаре Айвенго". Сделавшие для меня на всю жизнь обычный фильмец "Айвенго" особенным фильмом. Единственные песни Высоцкого, которые я, если честно, люблю.
Плюс ещё "Янки из Коннектикута при дворе короля Артура" и иллюстрации к ним же (вот их в электронном формате я пока не нашёл).

Рык из под шлема Чёрного Рыцаря и хитрая ухмылка падре Тука. :)
Мне тогда так и захотелость стать приколистом-оптимистом и заполучить топхельм, чтобы из под него рычать. :)

Ух сколько всего у меня было то!

Ух сколько всего у меня было то!
Это кажется и называют словами "НАШЕ ВСЁ". Ведь детская любовь, говорят, не ржавеет.

В пиндоссии по дуроящику новая забава: Deadliest Warrior.

Берут воинов из разных эпох (точнее "экспертов" по ним, кендоистов там всяких, реконов) вякоразно оценивают оружие там, доспех, технику, а потом стравливают.

Viking vs Samurai, Pirate vs. Knight, Yakuza vs. Mafia, Maori vs. Shaolin Monks, William Wallace vs. Shaka Zulu, Ninja vs. Spartan, Green Beret vs. Spetnaz, and Taliban vs. IRA

Делают это через (ужас-ужас) пициальную компутеровую программу, которую ужо, оазуется юзали для сравнения чемпионов по боксу разных лет и машинка подтвердила.
В общем, американе и в взрослые годы задаются вопросом "папа, а кто кого побьёт слон или кит"? И хотя явный ответ напрашивается сразу - "каждый из них адекватен своим условиям, кит победит в море, а слон на суше", вопрос кажется интересным и продолжает терзать умы. Меряются килограмы брони и сантиметры орудий.


Ваще, так глянешь - по перву занятно, крепкие мериканские дяденьки с топорами доставляют куда больше наших пропитых-прокуреных, вечно больных викингов.
Дофига денег у Universal Studios , а ведь соберут ещё больше!

Вообще, образовательный эффект у программы на лицо.:)
Если проект пойдёт, ожидаем новых познавательных выпусков:
"Великие полководцы: Наполеон против Чаки", "Гудериан против Чингисхана"
"Великие учёные: Лобачевский против Пифагора", "Дарвин против Ламарка" и даже "Мендель против Лысенко".
"Великие писатели: Сартр против Зощенко", "Чехов против Пелевина".
В общем, чтобы образовывалась молодЕжь с кажным выпуском.
А вид разьярённого, с топорщащейся бородой Дарвина, забивающего парик в глотку Ламарка, или там Менделя, звиздячащего Лысенко подсвечником, запомнились бы всем и надолго лучше этих занудных строчек учебника.
И все дети бы знали на зубок, что:" Дарвинизм - правильное учение, потому как Дарвин на целых 15 кил тяжелее Ламарка, выше и руки у него длиннее".

Пишет Tern (eregwen)(девушка к слову)тему раскрыла от и до

В те времена, когда мужские штаны были попросту двумя отдельными штанинами, а верхняя одежда всё укорачивалась и укорачивалась, гульфик постепенно стал просто необходимым (можно представить, как при резких движениях - скажем, вскакивании в седло - одежда распахивалась, задиралась, и...) Правда, некоторые исследователи настаивают, что дело вовсе не в этом - просто штанины стали очень уж тесными, ограничивающими движение. Как бы там ни было, несколько сотен лет без гульфика не обходились.

В 16 веке гульфик снизу пришит к штанам, а сверху пришнурован. Учитывая, что штаны основательно пришнурованы к камзолу, имеет вполне практическое значение.

Возьмём, к примеру, Англию. Согласно легенде Эдуард III (1327-1377) приказал сделать у своих доспехов гульфик покрупнее, потому что удача в военных делах, как он чистал, в немалой степени зависела от мужественности человека. Мужественности во всех смыслах. А из моды гульфики выйдут только при Елизавете I, то есть триста лет спустя...
***
Больше всего "повезло" королям - их портреты писали часто, и, соответственно, в разных костюмах, так что можно делать целые подборки по тем или иным деталям костюма того или иного монарха.

Вот Генрих VIII, бывший "самым красивым мужчиной Европы". По одной из версий, он не просто носил гульфики, а сделал их весьма яркой частью костюма - стёганые, с декоративными прорезями, украшенные драгоценными камнями - поскольку хотел продемонстрировать той же Европе, что у него есть, чем похвалиться, и чем зачать наследника мужеска полу. Про него порой язвительно говорили, что сперва в комнате появляется гульфик, а потом уже сам король.

А вот его доспех.


Говорят, что гульфик оставался плоским многие годы. И вот однажды Фабрицио, герцог Болоньи, поторопился после любовного свидания предстать перед Генрихом VIII и королевой Анной Болейн. Анна, обратив внимание на внушительную выпуклость, спросила: "Это яблоко (codling), или же вы просто счастливы меня видеть?" Увы, в те времена слово codling применяли по отношению к яблокам маленьким, незрелым, или же длинным зеленоватым сортам, так что неизвестно, то ли Анна польстила итальянцу, то ли, наоборот, оскорбила его. :)

Эпоха Возрождения с её развратным и безудержным жизнелюбием изменила многое на Западе. Суть мегагульфика в отрицании стыда.
В 1515 году француз Жак Маро опубликовал поэму «Храм Купидона», где откровенно воспевал прелести эроса и сравнивал гульфики с античными храмами и прочими алтарями. ИМХО это уже был перебор.

Реакция не могла не начаться.
Вот что об этом писал великий Монтень:
«Обманщики! К чему выделяете наши срамные части, которые при помощи лжи и обмана превышают свою истинную величину».
Его гнев подхватил великий насмешник Рабле. Он писал про лицемерные гульфики франтов, «которые лишь пыжатся, надувают щеки, а на деле к великому прискорбию для женского сословия наполнены только ветром».

Россия, осталась в стороне и восстания фаллоимитаторов просто не заметила. (И слава Богу!) Западная мода на гульфики закончилась задолго до того, как мы встали на путь европеизации. В самый разгар гульфомании наш Иван Грозный был занят покорением Казани.

Личность уникальная и зловещая, герой многих легенд, в которых уже невозможно разобраться, где правда, а где вымысел.
Качество его мечей высочайшее - они самые твёрдые и острые в Японии. Без особого усилия ими разрубали воина, одетого в прочный доспех. Однако, эти достоинства не могли затмить их демоническую славу - считалось, что владельцы мечей Мурамаса начинали испытывать жажду крови, совершали жуткие преступления и плохо кончали жизнь или погибали от своего же меча. Кроме легенд, всё же имеются и реальные происшествия, способные насторожить самых закоренелых скептиков.
Токугава Иэясу, будущий правитель страны, опытный воин, привыкший к сражениям, в битве при Сэкигахара, когда решалась его судьба, дважды порезался клинком Мурамаса. Когда его вассал, самурай Нагатака, срубил в бою со шлема врага герб Тода Сигэмаса, Иэясу захотел увидеть меч, которым это было сделано. Когда ему поднесли этот меч и он взял его в руку, все и случилось. Несмотря на боевой опыт, несмотря на глухой доспех, наличие на мече цуба и тупой спинки клинка, Иэясу дважды поранил себя.
После этого, Иэясу всерьёз стал относиться к демонической фигуре Марамаса и запретил использовать его клинки в качестве оружия. Поэтому в тех семьях, где клинки этого кузнеца имелись, их стали хранить в сирадзая. Однако, связь семьи Токугава с мистическим Мурамаса этим не ограничилась. От ран, нанесённых мечём Мурамаса, скончался дед Иэясу - Киёясу, другим мечём этого кузнеца был серьёзно ранен отец, а сын Нобуясу, заподозренный в связях с врагами клана Токугава и приговорённый к сэппуку, лишился головы при помощи кайсяку (помощник, облегчающий страдания приговоренного). Меч кайсяку был сделан Мурамасой.
Но это история из жизни элиты общества. Также известно много историй, касающихся простых самураев, пострадавших от мечей Мурамаса. Самая известная рассказывает о Сирай Гомпати, убивавшем своим мечём запоздалых прохожих на улицах ночного Эдо и державшего город в страхе. Этот самурай грабил несчастные жертвы и тратил все деньги на любимую красавицу Комурасаки.
Считается, что Мурамаса учился у Масамунэ из Сагами, что неоднозначно. Зато доподлинно известно, что он был учеником Хэйандзё Нагаёси из Киото. Так или иначе, сравнение личностей Мурамаса и Масамунэ в Японии очень популярно. Если Масамунэ воспринимается как идеал, символ чистоты и непорочности, то Мурамаса олицетворяет всё самое ужасное, отвратительное и злое. Говорят, что первый ковал мечи, бормоча молитву "да будет мир", а второй - "да будет ужас в мире".
Мэкики Хонами Котоку вычеркнул исключительного качества клинки Мурамаса из списка лучших клинков Японии по указанной причине.
Анализ дошедших до наших дней документов даёт основание заподозрить у Мурамаса шизофрению. Врачи и сегодня не могут разобраться в сути этого заболевания и ситуация предстает совсем в демоническом свете. Словно Мурамаса продал свою душу дьяволу ради невероятного качества мечей. В результате таких безобразий творения Мурамаса были официально запрещены и подлежали уничтожению. Впрочем, несмотря на запрет, до сего дня сохранилось около 40 подлинных клинков Мурамаса. Можно добавить, что в давние времена "неблагородные" клинки Мурамаса ценились не очень высоко и стоили примерно в 20 раз дешевле, чем клинки лучших учеников Масамуне.
Несмотря на возможную болезнь, Мурамаса создал школу Сэнго в провинции Исэ, просуществовавшую с 1350 по 1500 г., и выучил хороших кузнецов. Они работали под его именем и следовали традиции Мино.

На самом деле Мурамаса — это целая династия оружейников. Согласно общепринятой версии, первым в этой семье великих мастеров был Сэнго Мурамаса, который работал в поздний период эпози Муромати (около 1460 года). Он получил духовное имя Нюдо Мёдаи, но подписывался всегда светским именем.
Вторым в династии бы его сын, которого также звали Сэнго и он подписывался точно такими же двумя иероглифами — Сэнго Мурамаса. Его сын также стал оружейных дел мастром, а подписывался как Мэису Кувана дзю Мурамаса.
Во времена Канэи (1625) владение мечом Мурамаса было запрещено, и воина, у которого находили такой меч, ожидало суровое наказание — вплоть до смертной казни. В то время практически все мечи Мурамаса были уничтожены...

К концу эпохи Токугавы, несмотря на все запреты и гонения, подавляющее большинство самураев жаждало заполучить меч Мурамаса — из-за его невероятной остроты. Мечи Муромаса были классифицированы официальным испытателем Ямадой Асамоном как «мечи высшей степени остроты».

Кубата Сагана, инструктор по кендо (искусству владения мечом) конца эпохи Токугава, писал, что мечи Мурамаса были острее, чем меч, сделанный известным мастером Бизэном Канэмицу. Многие предводители кланов и самураи выбирали мечи Мурамаса за их невероятную остроту, в их числе:Тоётоми Хидэёси, Маэда Тосииё, Тукусима Масанори и Санада Юкимура.

До настоящего времени сохранилось лишь несколько мечей Мурамаса, в основном — в частных японских коллекциях. У Мурамаса много танто и вакидзаси, а катана мало, причём все они удлинённые.
Увидеть это уникальное произведение оружейного искусства — редкая удача.

Накайима Хисатае написал короткое стихотворение, посвященное мастерам Мурамаса:
Заключен ли в них злой дух или нет
Этого мне знать не дано.
Но в реальности
Мечи Мурамаса – большая редкость,
Это я знаю точно.

по http://www.isamurai.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=37
http://www.diary.ru/~bhime/p54033220.htm
автор верхней фоты - akry (данке!)
А вообще - красивая и зловещая легенда. О двух мастерах и мечах в ручье это тоже про Мурамаса и Масамуне.

Читать далее