В школе ничего нового, вот только я сломала ноготь когда пришлось писать мелом на доске(фии). Вот сейчас к вам на секунду прибежала, сейчас поеду в салон, нводить красоту, ну а потом самое любимое ЗА ПОКУПКАМИ, а как у вас прошёл день?

Кстати, как вы вышли на мой дневник? И кто такая Карина? А есть ещётипа таких как я, если есть назовите ники (хотя вряд ли есть похожие на меня, но всё равно попробуйте).

Спокой ны ночи всем, чмакс, гламурненьких вам снов....

МЕРИЛИН МОНРО (Marilyn Monroe). Настоящие имя и фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон.
Мерилин Монро родилась 1.6.1926 в Лос-Анджелесе, умерла 5.8.1962 в Брейтвуде (Калифорния). Училась в Актерской студии в Нью-Йорке. Легенда при жизни и легенда после смерти, Мерилин Монро прожила яркую, но короткую и трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей стремительный "взлет" на вершину киноолимпа казался чудом, она на самом деле была фигурой трагедийной. Неудавшаяся личная жизнь и напрасные попытки доказать режиссерам, что "красотка Мерилин" способна на нечто большее на экране, чем демонстрация своих прелестей - вот основные причины трагедии, разыгравшейся в богатом особняке, где утром 5 августа 1962 г. полицией было обнаружено тело Мерилин.
Но, наверное, для того чтобы понять всю глубину этой трагедии, имеет смысл вернуться в прошлое, когда белокурая Норма Джин постигала первые уроки жизни. А они были более чем суровы: нищета, истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке минуло лишь восемь лет, ощущение одиночества и тоски.
И кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Мерилин Монро, если бы природа не наградила ее прекрасным телом, удивительной кожей и хорошеньким личиком, где обаяние ангела сочеталось с соблазнительностью искусительницы. Неудачный ранний брак, быстро завершившийся разводом и приглашения работать фотомоделью и манекенщицей - такова была юность Мерилин Монро. Первое предложение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса появилась в эпизоде фильма "Опасные годы". Затем последовало еще несколько небольших ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и др. Хорошенькая молодая актриса понравилась публике и критикам. Особенно была отмечена ее игра в знакомом нам фильме "Все о Еве", где в небольшом эпизоде Мерилин Монро (к этому времени она уже выбрала себе псевдоним) сумела передать целую палитру чувств и эмоций, которые снедают маленькое честолюбивое создание - ее героиню мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и не брезгующую для этого никакими средствами.
Однако для режиссеров Мерилин Монро прежде всего оставалась красивой, сексапильной женщиной, и никто из приглашавших ее сниматься не видел и не хотел видеть в ней актрису. Этим объясняется и репертуар лент с ее участием. О содержании фильмов можно судить даже по их названиям: "Любовное гнездышко" (1951), "Давай поженимся" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953) и др. Мерилин становится звездой, ее фотографии в вечерних туалетах и "без" расходятся в миллионных тиражах, а на страницах прессы постоянно смакуются мельчайшие подробности ее личной жизни. Когда же в 1956 году становится известно, что очередным мужем М. М (так ее теперь величают зрители и журналисты) стал знаменитый американский писатель и драматург Артур Миллер, ажиотаж вокруг актрисы достиг своего апогея...
И вновь все попытки Мерилин изменить свой экранный "имидж" обречены на неудачу. Она посещает занятия в театральной студии Э. Казана и Ли Страсберга - это вызывает усмешки, в своих личных интервью говорит о желании сниматься в серьезных картинах и... получает приглашения на участие в очередных мелодрамах, комедиях, где ей по-прежнему отведена роль соблазнительной и пустоголовой красотки ("Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес", 1954; "Через семь лет после свадьбы", 1955; "Принц и хористка", 1957). И хотя многие актеры и режиссеры, в том числе и знаменитый Лоуренс Оливье (партнер М. М по фильму "Принц и хористка") отмечают ее бесспорный талант драматической актрисы, ничто не меняется в жизни Мерилин Монро. Для зрителей - она по-прежнему Душечка - героиня самого известного фильма "Некоторые любят погорячее", 1959 (в нашем прокате - "В джазе только девушки") - милая, хорошенькая солисточка веселого дамского оркестра, мечтающая выйти замуж за миллионера, но нашедшая свое счастье в объятиях такого же нищего, но обворожительного музыканта (Тони Кертис). Пожалуй, лишь раз удалось Мерилин выйти за рамки привычного амплуа - это было в ее последней экранной работе, носящей весьма символическое название "Неприкаянные" (1961).
Увы, в тот момент, когда "родилась" актриса Мерилин Монро, женщине, носящей это имя, оставалось жить совсем немного... Постоянные мысли о приближающейся старости, развод с Артуром Миллером (1961), неудовлетворенность работой закономерно привели актрису к депрессии, и как выходу из нее - злоупотреблению алкоголем, наркотиками и снотворным. И все же... хотя официальное заключение "самоубийство" пока никем не опровергнуто, и по сей день смерть Мерилин Монро вызывает немало пересудов и догадок. И версия убийства по политическим мотивам (в последнее время в прессе много писалось о бурном романе Мерилин с сенатором Робертом Кеннеди) также имеет право на существование. Единственный мужчина из близких М. М., который проводил актрису в последний путь, был ее второй муж, знаменитый спортсмен Джо Ди Маггио.
Но и после смерти Мерилин продолжала привлекать к себе внимание. И в Америке, и в Европе было опубликовано немало книг и статей, где делалась попытка понять феномен М. М., а на экраны было выпущено несколько фильмов, посвященных ее творчеству: "Мерилин" (1963), "До свидания Норма Джин! " (1976), "Мерилин: нерассказанная история" (1980), "Последние дни Мерилин Монро" (1985), "Мерилин Монро: что кроется за легендой" (1987). Каждый по-разному, авторы этих лент стремились проникнуть в душу женщины, которая ушла из жизни непонятой... И то, что спустя более тридцати лет, минувших после ее смерти, жива память о ней, доказывает, что в истории мирового кино М. М была гораздо большим явлением, чем просто красивая и сексуальная блондинка.

ВАРУМ АНЖЕЛИКА (Мария Юрьевна Варум) {род. в 1970 г.) эстрадная певица
Кем становятся дети музыкантов? На первый взгляд, ответ достаточно прост; они «заражаются» звездной болезнью и другого пути, кроме как на эстраду, для себя не видят. Но ведь бывает и наоборот: видя ежедневный напряженный труд родителей, они начинают стремиться к чему-то другому, хотят более стабильного и спокойного существования.
Варум, выросшая в театрально-музыкальной семье, с детства мечтала о карьере драматической актрисы. Мать работала во львовском театре режиссером, потом перебралась в Одессу. Отец, Юрий Варум, — известный эстрадный композитор, Он и стал первым продюсером дочери после того, как она потерпела неудачу при поступлении в столичные театральные вузы. Позже он написал песню «Полуночный ковбой», исполнив которую его дочь и вступила на самостоятельный путь эстрадной певицы. До сих пор Юрий Варум является для дочери основным авторитетом в жизни и в творчестве. После выхода альбома «Зимняя вишня» она даже утверждала, что ничего стоящего, кроме папы, ей еще никто не предложил.
В характере Варум сочетается две натуры: ангелоподобная сущность и невероятная страстность, можно даже сказать, азартность. Первая ипостась многим кажется даже более естественной. Однажды во время концерта, когда она осваивала обувь на высоких каблуках-шпильках и усталость, видимо, отразилась на ее лице, один из поклонников сжалился и взял певицу на руки. Но, поскольку все ее движения были отрепетированы под музыку, пришлось отказаться от такой «услуги». Поклонник, так и не понявший причины отказа, искренне обиделся.
Вторая сущность проявляется в гонках на машинах со скоростью примерно сто шестьдесят километров в час и в блефовании в картах. Варум иногда посещает и игорные дома в разных странах, в «Золотом Остапе» она выиграла пятьсот долларов в рулетку. Она себя считает азартным человеком. Правда, на богемную жизнь времени практически не остается: все отнимает работа. Ведь поет Анжелика Варум не только на концертных площадках, но и в ночных клубах.
В феврале 1997 года Анжелика впервые выступила в Москве с сольной программой «Сны Анжелики» . Она была запланирована как нарядное танцевальное шоу, где певица раскачивалась на огромном белом зонте-качелях и пела «Это все для тебя». Со своей танцевальной группой Варум работает на равных, до седьмого пота репетируя» пока все не получится. Песня же стала настолько популярной, что ее запись открыла собрание хитов, В опускаемых студией «Союз», дав название всему сборнику песен.
Что же касается отдыха, то пассивно отдыхать она просто не привыкла. Поэтому и личная жизнь у Варум пока не сложилась. У нее есть друг, с которым они вместе десять лет, поскольку отношение к семье у певицы очень серьезное. Осознавая ответственность, она пока что ничего конкретного не планирует.
Однако в 1997 году в колонках светской хроники столичных газет появились сообщения о новой эстрадной паре — Анжелике Варум и Леониде Агутине. В феврале 1997 года они записали песню «Королева». Журналисты упорно говорят о романе двух звезд шоу-бизнеса, правда, пока о «служебном», и вспоминают, что они вместе возвращались с фестиваля « Голос Азии-96 », что Агутин пишет песни для Варум, что он стал ее продюсером и что на день рождения он подарил ей некое ювелирное изделие.
Впрочем, предложений и признаний в любви Варум получает достаточно много. Поклонники звонят, дарят цветы. А знаменитый французский парфюмер Жак Ковальев, познакомившись с Анжеликой в Швеции и услышав в ее исполнении песню «Художник, что рисует дождь», тут же предложил ей руку и сердце.
Когда его предложение отвергли, он в память о встрече «сочинил» новый аромат с сильной нотой ландыша и бутона зеленой розы. Он получил имя певицы — стал называться «Анжелика Варум». Любопытно, что изготавливать его взялись в фирме «Уральские самоцветы». Флакон выполнен в нежно-розовой гамме в види изящного силуэта женского тела.
Можно сказать, что Варум разная и непредсказуемая. Она любит кататься по Крылатским холмам на роликах, которые привезла из Америки. Они отличаются особым устройством, имеют даже тормоз. Как и многие знаменитости, она завела себе крошечного йоркширского терьера. Анжелика Варум считает, что в ее профессии нельзя быть спокойным и уравновешенным человеком. Иначе всем будет просто-напросто скучно.

)))

Анастасия ВОЛОЧКОВА родилась в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в 1976 году. Ее призвание определилось в раннем детстве и привело в Санкт-Петербургскую Академию русского балета имени А.Я. Вагановой. Она обратила на себя внимание Наталии Михайловны Дудинской, выдающейся русской балерины и педагога. Будучи ученицей ее класса, Анастасия Волочкова удачно дебютировала на сценах Мариинского и Большого театров. На последнем курсе Академии она стала стажером Мариинского театра и исполнила партии Повелительницы дриад («Дон Кихот») и Одетты-Одиллии («Лебединое озеро»).

Успешный дебют в «Лебедином озере» и одновременно выпускной экзамен принес диплом с отличием и в 1994 году открыл молодой солистке двери Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

В ближайшие четыре года Анастасия Волочкова стремительно накапливает балеринский репертуар: заглавные партии в «Жизели», «Раймонде» и «Жар-птице», Никия («Баядерка»), Китри («Дон Кихот»), Аврора и Фея Сирени («Спящая красавица»), Маша («Щелкунчик»), Медора («Корсар»), Зобеида («Шехеразада»), Зарема («Бахчисарайский фонтан»). Ее театральными педагогами становятся Ольга Моисева, Татьяна Терехова, Инна Зубковская. С труппой Мариинского театра балерина гастролирует в США, Великобритании, Японии, Южной Корее, Франции, Германии, Австрии, Дании, Испании, Италии, Греции, Бельгии, Норвегии, Бахрейне, Канаде, – везде неизменно привлекая к себе внимание зрителя и критики.



В 1998 году следует приглашение в Большой театр России. В марте этого года Анастасия Волочкова дебютирует здесь в партии Царевны-Лебедь («Лебединое озеро», постановка Владимира Васильева). За этой ролью выстраивается ряд других ведущих партий. В классическом репертуаре это, прежде всего, сочинения Мариуса Петипа. Она исполняет Никию («Баядерка», постановка Юрия Григоровича), Раймонду (постановка Юрия Григоровича), Фею Сирени, («Спящая красавица», постановка Юрия Григоровича), Жизель (постановка Владимира Васильева), Повелительницу дриад и Китри («Дон Кихот» балетмейстер А. Горский, постановка А. Фадеечева). Она занята также в современных постановках, первая исполнительница партий Царь-девицы («Конек-горбунок» Р. Щедрина, постановка Николая Андросова) и Императрицы («Русский Гамлет» на музыку Г. Малера и Л.-В. Бетховена, постановка Бориса Эйфмана).

Анастасия Волочкова участница гастролей Большого театра в ряде европейских стран. В эти же годы она начинает самостоятельную гастрольную деятельность. Осенью 1998 года по приглашению Наталии Дудинской она участвует в постановке «Жизели» в Токио в труппе «Нью нэшнл балле». А в декабре 2000 года она танцует в составе труппы Балет Бордо (Франция) партию Авроры в премьерных спектаклях «Спящей красавицы» (постановка Шарля Жюда по М. Петипа).


Анастасия Волочкова постепенно создает сольную концертную программу. Поводом к тому послужило ее участие в 1996 году в Международном конкурсе артистов балета и хореографов имени Сержа Лифаря в Киеве. Для выступления потребовался номер современной хореографии. Так возникает «Гибель богов. Вилиса» на музыку Генри Перселла, поставленный Эдвальдом Смирновым и ставший впоследствии очень популярным, балерина постоянно включает его в свои программы. В тот год в Киеве Анастасия Волочкова становится лауреатом конкурса Лифаря, ей вручается Золотая медаль.


Анастасия Волочкова увлечена концертной деятельностью и начинает посвящать ей много сил и времени. Ее сольная программа быстро расширяется, она создается в содружестве с хореографами разных стран: Эдвальд Смирнов, Александр Урсуляк, Юрий Хисамов, Дмитрий Брянцев, Миду эль Гохари, Ренато Занелла, Тони Пауэл, Владимир Анжелов, Дана Тай Сун, Хосе Антонио, Вэл Канипароли, Кеннет Греф. В программу также входят классические сочинения русских балетмейстеров – Михаила Фокина, Мариуса Петипа и классиков балета ХХ века – Джона Ноймайера, Фредерика Аштона. Ее выступления, часто благотворительные, проходили на сценических площадках Москвы и Санкт-Петербурга, в Саратове, Риге, Киеве, Донецке, Ростове, Твери, Перми, Воронеже, Йошкар-Оле, Донецке, Харькове, Львове, Одессе, Днепропетровске, Минске, Краснодаре; а также в Лондоне, Париже, Афинах, Гетеборге, Лозанне, Софии, Нью-Йорке. В июле 2002 года Анастасия Волочкова представляла свою концертную программу на международном фестивале искусств в Сполето (Италия).

Концертные программы Волочковой неоднократно записывались ведущими телекомпаниями России, транслировались по Евровидению. Сборы от благотворительных концертов передавались на восстановление Свято-Троицкого храма (первого православного храма Санкт-Петербурга) (2002), в детские дома Санкт-Петербурга (неоднократно), в фонд помощи пострадавшим от террористического акта в Беслане (2004) и др.

Весной 2000 года Анастасия Волочкова принимает участие в балетном конкурсе в Сен-Пельтене (Австрия) и становится обладательницей приза «Золотой лев» – «самой талантливой балерине Европы».
В 2000 году она вынуждена покинуть Большой театр.


Балерина приглашается на постановку балета «Спящая красавица» в Английский Национальный Балет. Известный хореограф Дерек Дин специально для Анастасии заново сочиняет образ Феи Карабос, расширив ее до главной партии. Балет исполняется на арене Королевского Альберт-Холла и становится событием в театральной жизни Лондона; появление русской балерины активно обсуждает пресса.
Интерес к ней влечет за собой ее следующие гастроли в Лондоне в 2001 году, когда вместе с концертной программой (с театром «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева) Волочкова предстает в «Кармен-сюите» на музыку Ж. Бизе-Р. Щедрина в хореографии Альберто Алонсо. Некогда знаменитый спектакль из репертуара Большого театра, поставленный для Майи Плисецкой, переходит с ее согласия к Анастасии Волочковой.

В 2001 году по требованию хореографа Юрия Григоровича к дирекции Большого театра Анастасия Волочкова вновь приглашается на эту сцену, чтобы участвовать в постановке балета «Лебединое озеро». Возвращение балерины в Большой и исполнение партии Одетты-Одиллии в марте 2001 года имеет беспрецедентный резонанс в критике и прессе, способствует ее огромной популярности и успеху дальнейших проектов в России. Интерес к личности Анастасии Волочковой выходит за рамки балетного сообщества и становится всеобщим.

Героиня сотен публикаций в СМИ, телерепортажей и светской хроники. В рейтингах популярности неизменно занимает верхние строчки.
Замужем. Живет в Москве и Санкт-Петербурге.

Маша Малиновская

Ксения Анатольевна Собчак

Личная жизнь

Среди мужчин Ксении Собчак называются такие имена, как Умар Джабраилов, Алекс Шусторович, Вячеслав Лейбман. Это достаточно состоятельные и известные люди. Ксения очень избирательна в выборе партнеров и кроме наличия состояния она оценивает и личностные качества претендентов на ее сердце.
Например, Ксению раздражают бриллиантовые часы у мужчин. Она предпочитает ненавязчивую роскошь. Ее возбуждает легкая небритость, потому что в этом есть элемент сексуальности и порочности. И для нее нет ничего ужаснее, чем мужские руки без маникюра.
Самый стильный мужчина Москвы, по мнению Собчак, Умар Джабраилов. На втором месте в ее рейтинге Рустам Тарико, президент компании "Русский стандарт". На третьем - директор компании "Боско ди Чильеджи" Константин Андриа Копполи.
Самое ценное качество мужчин для Ксении - способность тем или иным способом обеспечить себя и свою семью. Деньги показывают, насколько он преуспел в том деле, которым занимается, и чего он смог достичь в своей жизни.
Однако Ксения никогда не позволяет мужчинам над собой доминировать. И всегда сама решает, когда сблизиться с человеком и перейти интимную грань. Для Собчак очень важны длительные ухаживания. Человек должен возбуждать ее интеллектуально.
Самое романтичное свидание в жизни Собчак было 4 года назад, в Праге. Мужчина снял корабль, они катались по реке ночью, пили шампанское на палубе. С этим мужчиной у нее были продолжительные отношения.
Ксения - однолюб и считает, что у женщины одновременно должен быть только один любовник.
Собчак очень ревнива и настоящая собственница. Если она любит человека, то полностью себя отдает, но и сама требует полной отдачи. Она никогда не будет этого человека ни с кем делить - ни с другой женщиной, ни с его близкими.
Собчак - светская львица в полном понимании этого слова. Она легко устраняет соперниц: находит в человеке его ахиллесову пяту, его больное место и дальше делает с ним все, что угодно.
Собчак привлекает в мужчинах чувство юмора, умение смеяться над собой. Она считает, что мужчина выглядит сексуально в расстегнутой рубашке в крупную полоску, джинсах и мокасинах на голую ногу.
Ксения предпочитает жесткий секс.
Первоначальные требования для мужчины, с которым Ксения согласится начать общаться, выглядят так: она должна кушать в хороших ресторанах, носить самую модную одежду, ездить на хороших машинах и красиво путешествовать, естественно, за его счет. Это бытовые мелочи, которые ей необходимы. Собчак к этому приучали с детства, а на сегодняшний момент она просто не знает, как жить по-другому.


Компромат

В свободное время часами играет с друзьями в "Мафию". Любит эту игру, потому что это модель жизни. Днем защищаешь какого-то человека, а ночью открываешь глаза и его убиваешь. Или следишь за другими, которые пытаются заверить, что они твои союзники, а ночью убивают. Нужно постоянно думать, кто тебе друг, а кто - враг. По мнению Собчак, это модель человеческих отношений.
Ксения пробовала наркотики, когда была в Амстердаме, однако поняла, что это не ее. Правда, по ее мнению, это произошло не из-за того, что она боится зависимости. Собчак уверена, что может выкурить пачку сигарет, а потом не курить полгода.
У Ксении все легко получается. У нее трехкомнатная квартира на Фрунзенской набережной, последний "мерседес", "БМВ", драгоценности на четверть миллиона (которые, правда, украли). И родители здесь ни при чем.
Говорят, что Умар Джабраилов не всем своим девушкам дарит швейцарские часы, сделанные в единственном экземпляре, стоимостью полмиллиона долларов. А вот Ксении Собчак подарил. По словам Собчак, с Умаром Джабраиловым они до сих пор хорошие друзья и часто встречаются.
Собчак считает, что любят людей противоречивых, которые заставляют страдать. По ее мнению, славная девочка - это хорошо, но скучно. Поэтому есть плейбои, сердцееды и так далее. Это образы, полные загадки, порочности и агрессии, которые притягивают. Ксения считает, что некоторая доля порочности обязательно должна быть и в женщине и в мужчине.
Ксению огорчает, что в России сохранилась азиатская культура, когда мужчины на вечеринках сидят отдельно, у них свои разговоры, а женщины - отдельно. Собчак абсолютно неинтересно обсуждать кого-то. Ей интересно общаться с мужчинами о чем угодно, кроме завистливо-злобной трепотни. Поэтому с женщинами у Ксении отношения складываются очень сложно. Есть одна-две подруги, а остальные - мужчины, с которыми Собчак дружит по семь-восемь лет и может рассказать им все, что никогда не расскажет даже лучшей подруге. Часто бывает, что близкие отношения переходят в дружбу. Собчак не считает, что нужно ссориться и не здороваться потом всю жизнь.
Ксения - эгоистичный человек, поэтому очень ценит тех людей, на которых тратила время.
По мнению Ксении, деньги показывают, насколько человек успешен. Это определенный критерий, при наличии которого Ксения может захотеть с этим человеком познакомиться. Если мужчина действительно любит женщину, он не будет лежать на диване, а сделает так, чтобы обеспечить все ее прихоти.

Ольга Борисовна Дроздова родилась 1 апреля 1965 года в Находке, в семье капитана дальнего плавания и агронома. Отец, Борис Фёдорович, потомок обедневших русских дворян, а мать, Мария Ивановна, родилась в зажиточной семье цыгана, отец ее был кузнецом. Учась в школе, занималась в драматическом кружке. Учительница по русскому языку первая разглядела в ней какие-то способности. Играла в "Капитанской дочке", "Ночи перед рождеством", но серьезно о карьере актрисы никогда не задумывалась. Собиралась поступать на филологический факультет, как мечтала мама, и стать преподавателем. Но после того как к ним в Находку приехал на гастроли хабаровский драматический театр, где Ольга впервые увидела настоящих артистов, решила: "Буду актрисой!". Поступила во Владивостокский институт искусств, оттуда ушла на судоремонтный завод работать кладовщицей - чтобы набраться жизненного опыта. Потом восстановилась на том же первом курсе, а через год все равно ушла - Ольга с приятельницами решила ехать в Свердловск, поступать в театральный. Но в день отлета в аэропорт явилась одна, остальные испугались! На втором курсе Свердловского театрального института, она уже играла одну главную роль и репетировала другую. Потом наступили каникулы, и Ольга решила посетить Москву - за компанию со штурмующей столичные театральные вузы подругой. Посмотрев, как другие сдают экзамены, Дроздова поняла, что может не хуже. После чего перевелась в Щепкинское училище (мастерская В. Сафронова). После окончания училища (1989г.) ее брали во многие театры, но она выбрала "Современник". Cыграла в "Трех сестрах" (роль Маши, в первом составе ее играла М.Неелова), "Крутой маршрут", "Анфиса", "Аномалия", "Предупреждение малым кораблям" и многие другие.
На счету актрисы больше двадцати ролей в кино, среди самых заметных картин с участием Ольги Дроздовой можно назвать "Алису и букиниста", "Любовь, предвестие печали", телесериалы "Королева Марго", "Бандитский Петербург - Адвокат", "Остановка по требованию - 1, 2".

- Ольга Дроздова - заслуженная артистка России
- В 1999 году на фестивале игровых телефильмов "Горное эхо" актриса была отмечена специальным дипломом Союза кинематографистов России - за роль в драматической ленте "На ножах".
- специальный приз на фестивале в польском городе Гдыне (за роль в фильме "Дочери счастья")
- награда за лучшую женскую роль в сериале "Бандитский Петербург" (первый фестиваль детективных фильмов)
- награда за лучшую женскую роль в сериале "Остановка по требованию"

Тина Канделаки родилась 10 ноября 1975 года в Грузии. Закончила 64-ю среднюю школу для детей военных в центре города Тбилиси. Поступила в медицинский институт на факультет "Лечебное дело" по специальности "челюстно-лицевая хирургия".

Будучи студенткой первого курса мединститута, Тина Канделаки отправилась на кастинг, который проводился на одном из центральных грузинских каналов и прошла его - всем очень понравилась ее внешность, манера держать себя, но была только одна существенная проблема - Тина вообще не говорила по-грузински. Но дала себе клятву выучить язык за три месяца. Под личным контролем Серго Петадзе - генерального продюсера второго грузинского канала "Меореархи" - Тина отправилась на телевизионный фестиваль в Батуми. Первое время специально для нее писали грузинские тексты с русской транскрипцией: было очень сложно, но Тина всем нравилась.

Профессора в мединституте были уверены, что увлечение Канделаки шоу-бизнесом - это юношеская блажь, что это все преходящее, а профессия хирурга - респектабельная и всегда будет приносить деньги. Кроме того, Канделаки очень хорошо училась, и все ждали, когда же у нее "это пройдет". Но Тина твердо стояла на своем. Она бросила мединститут и поступила на журфак ВТГУ. Параллельно с учебой она продолжала работать на ТВ и на "Радио 105".

Однако профессионально в мире шоу-бизнеса в Грузии расти было некуда. Кроме того, устроить личную жизнь шансов тоже было немного, поскольку Грузия - страна патриархальная, а независимая, преуспевающая Канделаки уже существенно выбивалась за рамки представлений мужчин о том, какой должна быть женщина. Поэтому Канделаки уехала в Москву. Здесь ее сразу взяли на М-радио, затем она перешла на РДВ, где познакомилась с Садальским, с ним ушла на "Серебряный дождь", с ним же вернулась на РДВ, работала на телеканале "2Х2" в программе "Биз-ТВ", работала на Mуз-ТВ с Пряниковым, работала в программе "Времечко", на телеканале "ТВ-6" вела три программы "Алле, народ!", "Ой, мамочки!" и "Я знаю все". С сентября 2002 года Тина Канделаки ведет программу "Детали" на телеканале СТС. С марта 2003 ведущая игры "Самый умный". В 2004 году программа "Самый умный" стала победительницей ТЭФИ в номинации "Детская программа".

Тина Канделаки замужем, у нее двое детей - Мелания и Леонтий.

Впервые мы услышали и, соответственно, увидели Наталью Ветлицкую в 1993 году. Как и многим другим, нам понравилась эта эффектная певица. Стали внимательно следить за ее творчеством. В 1994 году одному из нас (Эмилю) удалось лично встретиться с Натальей. Его интервью с Натальей был опубликовано в одном из номеров "Вечерней Москвы". Шло время появилась и стремительно разрослась всемирная паутина WWW. Неоднократно мы пытались найти в Интернете хоть какую-нибудь информацию о Наталье, о ее деятельности, о творческих планах, но практически безрезультатно. Все было тщетно. Тогда в октябре 1999 года мы собрали всю информацию, которая была у нас на тот момент, и создали эту страницу - первую страницу в сети, посвященную творчетву Натальи. Информация, размещенная у нас, на сегодняшний день охватывает практически всю творческую карьеру Натальи Ветлицкой. Если у вас есть какая-либо информация, касающаяся творчества Н. Ветлицкой, пишите нам по адресу: NiCOLAi или Эмиль. Надеемся, вам понравится у нас!

Краткая справка:

Наталья Игоревна Ветлицкая (родилась 17 августа в Москве, глаза: небесно-голубые ; волосы: blonde, рост 1м 68см).

Детские годы
Чистая, не знающая пределов красота есть само божество. Как и все великие люди, Наталья очень рано поняла, кем ей предстоит быть, что и послужило в свою очередь причиной постоянной и мучительной скуки. Всё время быть самой красивой, ловить на себе восхищённые взгляды окружающих, осознавать себя идеалом женской красоты и в некотором смысле пределом её - всё это могло бы свести с ума от радости любую женщину, но только не Наталью Ветлицкую. "Как жить дальше, если самое главное уже дано природой? К чему и зачем теперь стремиться?"- эти вопросы не давали покоя маленькой Наташе.

Становление
В 1983 году Наталья принимает участие в записи песен к фильму "Мерри Поппинс, до свидания".Через год она снимается в эпизодической роли в фильме "Выше радуги" (эпизод с кошкой), а уже в 1985 году её показывают в "Утренней почте". Первое появление Натальи Ветлицкой в новогоднем телеэфире состоялось в 1988 году, когда она в числе других звёзд отечественной эстрады исполнила песню "Замыкая круг". Далее в её послужном списке следует участие в группах "Рондо" и "Мираж", работа с Пугачёвой и наконец с 1991 года начинается современный этап.

Настоящее и будущее
Наталья взошла на эстрадный Олимп в 1993 году, с песней "Посмотри в глаза". Это было подобно взорвавшейся бомбе в застоявшемся музыкальном болоте. Ну а Наталья, как в таких случаях говорят: "А на утро она проснулась знаменитой", действительно стала сверхзнаменитой, сверхпопулярной. Сыграла свою роль и ее божественная внешность, Наталья стала секс-символом. В 1993 году по европейскому MTV был показан клип Натальи Ветлицкой "Посмотри в глаза". Клип произвёл огромное впечатление и был выдвинут на соискание звания лучшего клипа Европы. Главным соперником Натальи оказалась звезда Франции Rita Mitsouko. Судьи из 20 стран Европы, в силу своего неприятия российских музыкальных стандартов, не смогли сделать правильный выбор и победу присудили француженке.
Шло время. Вышли два альбома. Наталья на волне своей гиперпопулярности только укрепляла свой успех класными песнями: "Душа", "Волшебный сон", "Магадан", "Плейбой", "Аквалангисты", "Не говори мне". На некоторые из них были сняты концептуальные видеоклипы. После этого, последовало небольшое затишье, творческий отпуск.
Следующий альбом "Раба любви", выпущенный в 1996 году вернул, уже было угасший, интерес публики к творчеству певицы. Заглавная песня с альбома разошлась на =ура!=, Наталья вновь стала часто появляться на экранах ТВ, песни с альбома постоянно крутились по радио. Далее последовал альбом "The Best", вобравший в себя все самое лучшее из написанного на тот момент.
Следующей работой Н. Ветлицкой стал альбом "Что хочешь, то и думай", на эту же песню был снят и показан по ТВ клип. В 1997 году Наталья приняла участие в съемках новой экранизации, старой как мир истории, о деревянном мальчишке, сующим свой длинный нос, куда ни попадя - "Новейшие приключения Буратино". Режисер музыкального фильма - Дин Махатдинов. Наталья сыграла роль хитрой, коварной, но чертовски привлекательной лисы Алисы. Ее напарник С. Мазаев сыграл роль кота Базилио. Дуэтом они спели песню про бандитов, которые гансгтерито, называется она "Тадж-Махал". Также Наталья спела в этом фильме песню-колыбельную "Спи, Карабас" и вместе с котом Базилио и Карабасом-Барабасом (Богданом Титомиром) в конце фильма еще одну - "Хиты Манхэттена".
Просто и незатейливо был назван последний альбом выпущенный в 1999 году - "Просто так". Выпущен авангардный видеоклип на заглавную композицию этого альбома "Была не была". С использованием последних достижений в компьютерной графике был снят незатейливый видеоклип "Глупые мечты". В настоящий момент новый, феерический клип Натальи - "Прохладно, ладно" - попал в ротацию музыкального канала МТВ.
За время своей карьеры пела дуэтом с В. Пресняковым, Мистером Малой, С. Мазаевым, Д. Маликовым и М. Покровским.
27 августа 2004 года Ветлицкая родила, у нее появилась дочь. Как сообщает газета "Жизнь", врачи опасались за здоровье Натальи, а потому настояли на кесаревом сечении. Известно, что девочка родилась крепкой и здоровой. Молодая мама чувствует себя тоже хорошо, ее уже выписали из клиники. Как стало известно, отцом ребенка является молодой человек по имени Алексей, с которым певицу познакомила подруга. Сейчас он находится там же, где роженица – в Ницце.

Родилась 12 января 1967 года в Москве в семье врачей. Отец давно умер, а мама, Алиса Михайловна, до сих пор работает хирургом. Назвали Ренату в честь дяди. Правда, татарский дядя был Ринат.

Отец не жил с ними. Рената говорит, что он был очень красивым мужчиной. "Когда ко мне приходили какие-нибудь подружки, я вешала в прихожей или мужскую кепку, или пальто, чтобы они думали, что у меня есть отец".

Мама Ренаты обожала кино. Она все время ходила на вечерние сеансы и, разумеется, брала с собой дочку. Взрослые фильмы были скучны для Ренаты, и мама носила для нее большой пакет с яблоками. Так Рената и сидела в кинозале, хрустя яблоками. Здесь была бы очень уместна художественная параллель между этими яблоками и плодами познания. Но ее мы оставим для будущих биографов.

Мамина киномания передалась Ренате. Она признается, что может смотреть кино с утра до вечера. "Я помню, как разбила молотком кассету с одним скандальным фильмом, настолько он мне показался омерзительным. Короче, я слишком неравнодушна к кино. Чересчур. Можно было и не колотить молотком".

Про школьное детство Рената очень не любит вспоминать. "От него у меня воспоминания некоей беспросветности, детского одиночества. Я всегда торопилась домой. Подальше от всех этих учительниц и учеников".

Дома Рената читала. Все подряд. Больше всего любила Гоголя. Еще у мамы была Большая медицинская энциклопедия. "Помню, между страниц там были вложены гибкие грампластинки как учебное пособие, например "Шизофренический бред"... Вот все это я обожала изучать".

В десятом классе Рената решила поступать на сценарный факультет ВГИКа. Во-первых, потому, что она, как уже было сказано, любила кино, во-вторых, потому, что сама уже пробовала писать ("Сочинять начала рано. Я вечно была на продленках каких-то и я была такой Шахерезадой - все время истории рассказывала... и на переменках тоже."), а в-третьих, потому, что институт был рядом с домом. Она принесла во ВГИК свои рассказы. Сейчас сама Рената называет их "очень странными".

На экзаменах присутствовал знаменитый сценарист Евгений Габрилович. Рената ему очень понравилась. Рената поступила. С первого раза.

- Я даже не удивилась этому, - улыбается она.

На курсе оказались дети очень известных родителей. В Институте кинематографии вообще случайных людей вроде Ренаты почти не бывает. С ней, например, учились Роман Качанов, сын режиссера-мультипликатора, и Аркадий Высоцкий, сын понятно кого. (Первый потом прославится сценарием фильма "ДМБ", а второй отойдет от кино.)

Одним из руководителей курса был Исай Константинович Кузнецов (он, в частности, написал сценарий чудного советского блок-бастера "Москва - Кассиопея").

- Рената была красавица, - вспоминает Кузнецов. - Меня сразу поразила ее жестикуляция. Поначалу все манеры Ренаты кажутся ненастоящими, но потом понимаешь, что для нее это естественный способ держаться.

Кузнецов говорит, что Рената тогда была довольно резка в суждениях. Как-то обсуждалась чья-то не очень удачная работа. Все обстоятельно высказывались. Спросили мнение Ренаты. "А зачем это вообще обсуждать?" - пожала она плечами.

Сейчас она подчеркнуто корректна. Даже когда раздражена. Она, например, наотрез отказывается говорить, чей же фильм "раскритиковала" молотком.

В ту пору известный режиссер Сергей Соловьев вел во ВГИКе казахскую мастерскую.

- Рената все время ходила к нам, - вспоминает Соловьев. - Потом она показала то, что пишет. Мне чрезвычайно это понравилось. Рената - выдающийся прозаик. Если говорить о своеобразии личности, своеобразии манер - это все менее ярко, чем своеобразие ее прозы. Я стал ее подзуживать, чтобы она скорей писала что-нибудь для реального кино.

У Соловьева училась казашка Ажар Аяпова, с которой Рената подружилась. Кто-то даже утверждает, что именно у нее Рената переняла свою знаменитую манеру речи. Ажар была очень талантлива. Но после института вернулась на родину и пропала.

- Мы ездили в Казахстан с Рустамом Хамдамовым, - говорит Рената, - на съемки его фильма "Вокальные параллели". И встретили там Ажар. Она была одета во все белое. Один глаз у нее был закрыт волосами, как черной лентой, и вся наша съемочная группа думала, что у нее нет одного глаза. А когда я хотела ей отвести волосы с лица, она выставила руку передо мной. "Вот видишь, на моей ладони написано "нет!" - воскликнула она. "А где у тебя написано "да"? - спросила я. Короче, она не дала мне убрать эту челку.

Дипломный сценарий Ренаты назывался "Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.". Рецензент оценил его весьма негативно. Даже пришлось переписывать. На защите кто-то из мэтров спросил Ренату:

- А вы вообще умеете говорить по-русски?

Стажировку Рената проходила в объединении Сергея Соловьева "Круг".

- Я наткнулся на ее сценарий "Нелюбовь", - говорит Соловьев. - Он меня совершенно поразил. И первое, что я запустил в нашем объединении, - Рустама Хамдамова с "Анной Карамазофф" и Валерия Рубинчика с "Нелюбовью".Кино началось.

В кинобогеме Рената сразу произвела впечатление. А ведь чего там только не видели! Уже в начале 90-х про нее стали писать влюбленные журналисты. Хотя ничего такого особенного она еще не сделала. Собственно, Рената Литвинова - сама по себе явление.

Искусствовед Александр Тимофеевский давно дружен с Ренатой.

- Как человек одаренный, Рената очень индивидуальна, - говорит он. - Но поскольку индивидуальность беззащитна, возникает потребность в маске. Вот такой маской для нее стала маска Марлен Дитрих. Грим Марлен Дитрих. До какой-то степени ее манеры и одежда.

Правда, сама Рената считает, что Дитрих здесь ни при чем. И пожалуй, так оно и есть.

Но она стала модным персонажем. Не надо путать это со всенародной популярностью, до которой еще было далеко. Пока известность Ренаты ограничивалась узким кругом мастеров искусства и журналистов.

Один из приятелей Ренаты рассказал, как однажды он общался с молодой супругой молодого банкира: "Она вела себя как сущая урла. Но когда я увидел ее года через два, она, пообтесавшись в высшем обществе, приобрела интонации Ренаты".

Рената написала сценарий для фильма "Трактористы-2". Проект тоже обещал быть модным, но, строго говоря, провалился. Хотя Рената до сих пор повторяет, что его создатели, братья Алейниковы, очень талантливые люди. (Она, кстати, совсем не скупится на похвалы.)

Клипмейкер Юрий Грымов, который и себя считает законодателем мод и не может пропустить мимо ни одну модную штучку, где-то нашел и прочитал повесть Литвиновой "Третий путь". В ней Грымов увидел свой путь в большое кино. Произведение Грымов назвал "Мужские откровения" и огорошил всех рекламной кампанией короткометражки. Но фильм вышел откровенно неудачным. Быть может, потому, что сценарий написал Грымов сам, причем даже вставил туда несколько своих сцен. (Рената к таким вещам относится болезненно. Даже когда собственные интервью читает, огорчается: я так не говорила.) Впрочем, про "Откровения" быстро забыли. А про Литвинову - нет.

Режиссер Кира Муратова еще в конце 80-х прочитала в альманахе "Киносценарии" ту самую дипломную работу Ренаты "Принципиальный и жалостливый взгляд". Ей так понравилось, что она даже хотела снять по нему картину. Этого не случилось, зато на одном из кинофестивалей Кира Георгиевна встретила Ренату.

- Как раз в тот момент, когда мы знакомились, - говорит Рената, - начался праздничный салют и было ничего не слышно, потом мы договорились встретиться в баре. После нашего разговора она сказала: "Вы нам очень понравились". Она была с мужем. Помню, меня поразила такая формулировка.

Однажды рано утром Ренату разбудил телефонный звонок. Это была Муратова. Она предложила прийти к ней на кинопробы. "Да, конечно", - ответила Рената, на случайной бумажке записала телефоны Муратовой и снова заснула.

Когда Рената проснулась, подумала: "Что за сон мне приснился? Будто Муратова позвала сниматься". Но тут на бумажке она увидела номера муратовских телефонов.

Рената пришла на пробы. Но на роль не очень подошла. А Муратова никак не хотела расставаться с Ренатой и предложила разделить одну роль на двоих. То есть ходят две подружки и говорят одни и те же слова. Рената возразила: "Зачем мне чужие слова? Я могу свои написать".

Так появился новый персонаж - странная медсестра. Со своими странными монологами.

- Я никогда не чувствовала в себе актерских талантов. Более того, свое лицо я считала нефотогеничным. Я всегда отказывалась, когда меня звали сниматься. А отказать самой Кире - это было невозможно.

Потом специально для Муратовой Рената написала несколько, как она сама выражается, "криминальных новелл". Муратова выбрала из них одну. Она называлась "Офелия, невинно утонувшая". (Из-за нее в Ренате и стали подозревать маньяка.) Добавив еще две (других сценаристов), Муратова сделала фильм "Три истории".

Так Литвинова, невинно ужаснувшая, попала в историю. Историю кино.

Режиссер Валерий Тодоровский прочитал повесть Ренаты "Обладать и принадлежать". Про двух девушек, одна из которых глухая. Он захотел сделать по ней фильм. Однако сценарий написал почему-то в соавторстве с другим человеком, а не с Литвиновой.

Фильм "Страна глухих" стал вполне успешным. Собственно, единственное, что сценаристы не тронули в литвиновской прозе, - образ глухонемой по имени Яя. Строго говоря, на ней-то (отдельный поклон Дине Корзун) и держится картина.

- Рената недовольна тем, что поставили по ее вещам. Ну и правильно, - рассуждает Сергей Соловьев. - Я ей давно говорил: ты всегда будешь недовольна, потому что то, что ты пишешь, должна ставить сама. Давай приходи, я тебя запущу с чем угодно. Просто под свой страх и риск. Она говорила: "Да-да-да, я приду и напишу". Но пока не пришла.

"Ты, Литвинова, птица заморская,
Хоть с экрана-то нам улыбнись", -
написал модный поэт Тимур Кибиров.

Рената все чаще появлялась на экране телевизоров. Телевизионщики - существа расчетливые. Они точно знают, что, если в кадре что-то будет говорить Литвинова, люди канал не переключат. Могут костерить эту "блондинку жеманную", но все равно будут смотреть.

Не случайно амбициозный Леонид Парфенов, затевая на НТВ свой долгий проект по сверхновейшей истории, в качестве одного из комментаторов пригласил Ренату. На фоне лысых мужчин вроде Гайдара и Караганова наша героиня с ярко накрашенными губами смотрелась эффектно. Но некоторые журналисты считают, что Рената выглядела несколько комично. Многим зрителям не нравились ее манерные интонации, мяукающий голос и ломкая пластика.

Рената даже колготки рекламировала.

- Только по материальным соображениям, - объясняет она. - Деньги тогда были для меня острой проблемой.

Между прочим, впервые она снялась в рекламе еще в девятом классе. Кто-то решил, что с ее тогдашней ангельской внешностью хорошо будут сочетаться драгоценности. Их она и рекламировала. Получила за съемку гонорар - двадцать рублей. А потом одна подружка, которая очень хотела стать манекенщицей (слова "модель" тогда еще не было), упросила Ренату пойти с ней на просмотр (кастинга тоже не знали) в Дом моделей на Кузнецком мосту. Рената за компанию прошлась по подиуму. Подружку не взяли, а Ренату попросили остаться. Но она уже поступила во ВГИК, и ей было не до показов.

- Они ужасно скандалили! - морщится она.

Тимофеевский припомнил эпизод, как подруга-дизайнер попросила его с Ренатой участвовать в показе новой коллекции.

- Мне пришлось переодеваться с ними в одной комнате, - говорит Тимофеевский. - И я удивился, насколько у моделей некрасивые по сравнению с Ренатой фигуры.

Пожалуй, настоящая, народная слава пришла к ней после сериала Александра Митты "Граница. Таежный роман". Рената сыграла гарнизонного медработника (ей очень к лицу белые халаты!). Но роль эта, по признанию Митты, не писалась специально под Литвинову. Пробовались несколько актрис.

Рената была очень послушной на площадке. Митта не мог на нее нарадоваться. В июне 2002 вместе с фильмом была удостоена Государственной премии РФ.

- Больше я не буду ни одного фильма снимать без нее, - говорит он. - У Ренаты есть шанс стать международной "звездой".

Многие думают, что Литвинова играет в картинах саму себя. Соловьев на это усмехается:

- Рената сильная и таинственная женщина. И этой тайной она не намерена ни с кем делиться. И уж тем более играть себя в чужих фильмах. Рената использует своеобразие собственной личности. Очень расчетливо, очень умно, очень дозированно, и в каждой картине по-разному.

Митта сейчас хочет снимать "Вишневый сад". Очевидно, Рената сыграет там Раневскую.

Пару лет назад она сняла фильм. Документальный. Про актрис-легенд. Смирнову, Васильеву, Самойлову, Мордюкову, Окуневскую.

- Напишите, пожалуйста, про этот фильм, - попросила Рената. - Он у меня самый любимый.

Фильм назывался "Нет смерти для меня". По какому-то излишне драматургическому стечению обстоятельств как раз в день нашего интервью с Ренатой умерла Окуневская. И вне программы по РТР показали тот самый фильм.

Сейчас Рената закончила еще одну картину. На этот раз художественную. Под названием "Небо. Самолет. Девушка". По мотивам старой пьесы Радзинского, по которой был снят фильм "Еще раз про любовь" - с Дорониной в главной роли.

Теперь вместо Дорониной будет сама Литвинова. Она же, как легко догадаться, переделала пьесу - с милостивого согласия автора, разумеется. И она же стала продюсером.

- Это картина дебютантов, - смеется Рената. - Там у нас дебютанты режиссер, оператор и продюсер.

Осенью Рената собирается запуститься с картиной уже как режиссер.

Она старательно избегает разговоров о личной жизни. Про первого мужа, кинопродюсера, никогда не позволяет себе никаких высказываний.

Второй муж Ренаты к кино отношения не имеет. На все вопросы Рената отвечает лукаво: "Он просит говорить, что он инженер". Но совершенно очевидно, что инженер не подарил бы жене огромный черный "мерседес". (Сотрудников ГИБДД просим не беспокоиться: Ренату возит шофер.) Летом 2001 у них родилась дочь Ульяна.

Еще она покупает старые лампы ("Я их просто люблю") и уверяет, что видит вещие сны про людей ("Зачем мне эти файлы присылают?").

- Но как человек большого кино, она еще даже не начинала, - говорит Соловьев. - Рената человек авторского кино. И сколько бы она ни тусовалась с новыми русскими, она никогда в жизни не будет делать блок-бастеры.

У нее есть цикл рассказов о собственной бабушке. Это грандиозная сценарная проза, которая по-настоящему может быть реализована только в кино. Потенциал ее таланта пока вообще не использован.

Как ни странно, у Ренаты пока не вышло ни одной книги.

- Ой, это очень серьезно, - вздыхает она. - К этому надо несколько лет готовиться. Это будет моя третья жизнь. Или какая там?


Награды:

2003 Заслуженная артистка Российской Федерации
2002 Государственная премия Российской Федерации
2001 МОЛОДЕЖНЫЙ ГРАНТ "ТРИУМФ"
2000 Лавровая ветвь


Фильмография:

2004 БОГИНЯ (АКТРИСА, АВТОР СЦЕНАРИЯ И РЕЖИССЕР)
2004 НАСТРОЙЩИК (АКТРИСА)
2003 ЧЕМОДАНЫ ТУЛЬСА ЛЮПЕРА, ЭПИЗОД 3 (АКТРИСА)
2002 НЕБО. САМОЛЕТ. ДЕВУШКА (АКТРИСА, АВТОР СЦЕНАРИЯ И ПРОДЮСЕР)
2001 АПРЕЛЬ (АКТРИСА)
2001 БЕРЛИНСКИЙ ЭКСПРЕСС (АКТРИСА)
2001 ВОКАЛЬНЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ (АКТРИСА)
2001 ГИПНОЗ (АКТРИСА)
2001 ГРАНИЦА. ТАЕЖНЫЙ РОМАН (АКТРИСА)
2000 НЕТ СМЕРТИ ДЛЯ МЕНЯ (РЕЖИССЕР)
1999 ВОСЕМЬ С ПОЛОВИНОЙ ДОЛЛАРОВ (ОЗВУЧАНИЕ)
1998 СТРАНА ГЛУХИХ (АВТОР ПОВЕСТИ, ПО КОТОРОЙ ПОСТАВЛЕН ФИЛЬМ)
1997 ТРИ ИСТОРИИ (АВТОР СЦЕНАРИЯ И АКТРИСА)
1995 ПРИНЦИПИАЛЬНЫЙ И ЖАЛОСТЛИВЫЙ ВЗГЛЯД (АВТОР СЦЕНАРИЯ)
1995 МУЖСКИЕ ОТКРОВЕНИЯ (АВТОР СЦЕНАРИЯ)
1994 УВЛЕЧЕНЬЯ (АВТОР МОНОЛОГОВ И АКТРИСА)
1992 ТРАКТОРИСТЫ II (АВТОР СЦЕНАРИЯ)
1991 НЕЛЮБОВЬ (АВТОР СЦЕНАРИЯ)
1990 ЛЕНИНГРАД. НОЯБРЬ (АВТОР СЦЕНАРИЯ)
1988 ОЧЕНЬ ЛЮБИМАЯ РИТА, ПОСЛЕДНЯЯ С НЕЙ ВСТРЕЧА (АВТОР СЦЕНАРИЯ)

Имя актера: Ольга Орлова
Биография: Ольга Орлова, начавшая свою вокальную карьеру в девичьей группе «Блестящие» с песней «Там, только там», на сегодняшний день имеет все шансы стать очень успешной сольной поп-исполнительницей. Для «Блестящих», в которых Ольга пела с 1995 по 2000 год, она была не только основной вокалисткой, ядром группы, но и создателем песен. На ее стихи написаны такие мегахиты как: «Где же ты, где?», «Чао, бамбина» и многие другие. Эти композиции принесли девушкам всенародную любовь и звание девичьего коллектива №1. Но несмотря на все это, на пике популярности Оля решила уйти из группы и заняться сольным пением.
Вначале она намеревалась выступать одна, но затем передумала. Осенью был проведен некий конкурс, и из большого количества поюще-танцующих девушек Ольга выбрала Оксану и Марину, которые, с ее слов, понравились ей сразу. Целый год она готовила материал для своего дебютного альбома, чтобы в самом конце зимы, 15 декабря, представить на суд слушателей свою работу, названную коротко и ясно: «Первый».
Презентация альбома, вопреки сложившемуся «клубному» стереотипу была народной, поскольку состоялась в «Горбушкином дворе». Стол, за которым Оля и две ее бэк-вокалисти и танцовщицы Оксана и Марина давали автографы, едва не снесла толпа фанатов. Но несмотря на это, девушки мужественно продолжили подписывать компакт-диски и фотографии. Что касается пластинки, то на ней можно услышать 14 песен, в том числе и «Ангел», «Я с тобой», «Поздно», на которые были отсняты клипы. Выпускать, оформленный лично Олей компакт, взялась молодая компания «Артэс рекордс продакшн».
«Это моя первая самостоятельная работа, которой я довольна. Работать было интересно, но, честно сказать, трудновато — все ведь приходится делать самой. Зато ты сама контролируешь процесс, ни от кого не зависишь и все дивиденды получаешь тоже сама. Я довольна результатом!»
Можно даже сказать, что в этом году Оля выполнила «программу максимум»: вышла замуж, родила сына, записала альбом, да еще и в кино снялась. Да, да! Ольга Орлова снялась в исторической драме «Золотой век» о екатерининской поре, где сыграла одну из главных ролей. Этот кинофильм по прогнозам можно будет увидеть летом 2002 года. Однако стоит заметить, что «Золотой век» не является кинодебютом для Орловой: в детстве она принимала участие в съемках фильма «Анна Карамазофф».
Что касается планов на Новый год, то Ольга не будет сидеть дома, как в прошлом году, когда ушла из группы и впервые за долгие годы провела праздник в домашней обстановке. На этот раз Оля намерена «зажигать» на концертах, а раз ее с нетерпением ждут, значит «год прошел не зря, и я хорошо поработала».
2002 год был очень плодотворным и насыщенным. Активная гастрольная деятельность с сольными концертами в Киеве, Благовещенске, Калининграде, Хабаровске, Алмате.
В перерывах между гастролями Ольга усиленно работает в студии. Рождается творческий союз с Ким Брейтбургером. Звездный дуэт с Андреем Губиным рождает хиты «Я всегда с тобой» и «Фиалка».
В ноябре 2002 года Ольга уезжает в Доминиканскую республику на съемки «Последнего героя — 3», где достойно и с юмором переносит все испытания.
На песню «Я всегда с тобой» (дуэт с Губиным) в январе 2003 года режиссером Сергеем Захаровым снят клип. Ольга ждет премьеры фильма «Золотой век», где она сыграла главную роль, а Ким Брейтсбург написал красивый романс, который Ольга и исполнила.

Жанна Фриске с 1996 года по осень 2003 года являлась участницей группы "Блестящие". Жанна зарекомендовала себя, как отличная вокалистка, великолепно владеющая мастерством танца. Фриске прекрасно разбирается в моде, и уже давно негласно получила титул воплощения безупречного стиля и женственности. В 2003 году Жанна Фриске покинула группу "Блестящие", чтобы заняться сольным творчеством, продолжив сотрудничать с прежними продюсерами - Андреем Грозным и Андреем Шлыковым. Сейчас певица записывает свой первый сольный альбом. Дебютная песня "Ла-ла-ла" с будущего диска мгновенно взлетела на верхние строчки всевозможных хит-парадов, а Жанна стала одной из самых востребованных сольных исполнительниц. Жанна Фриске известна не только, как певица. Она попробовала свои силы и в кино. Свою актерскую карьеру Фриске начала со съемок в самом нашумевшем блокбастере 2004 года "Ночной дозор" Тимура Бекмамбетова, сыграв в нем роль ведьмы Алисы Донниковой. Немаловажно, что все сложнейшие трюки в фильме девушка выполняла сама, без дублеров. Сейчас Жанна рассматривает предложенные ей сценарии новых картин и снимается в "Ночном дозоре-2".
Помимо этого Жанна проявила себя, как настоящая экстремалка, приняв участия в реалити-шоу "Последний герой-4" и "Последний герой-5". Кстати в обоих проектах она дошла до финала.
Карьера Жанны Фриске развивается стремительно, и многие отмечают, что столь огромной популярности за такой короткий период достигают лишь единицы.

Имя актера: Кейра Найтли / Keira Knightley
Биография: Кира Найтли родилась 26 марта 1985 года в Теддингтоне (графство Миддлсекс, Великобритания), в семье актера Уилла Найтли и актрисы и драматурга Шармэн Мак-Дональд. Родители не хотели, чтобы дочь избрала актерскую стезю, но вынуждены были уступить ее настойчивому желанию. Кира занималась танцами, играла в юношеской труппе, а в кино дебютировала в 9 лет - в любовной драме "Деревенская любовь" (1994). Затем последовали роли в "Невинной лжи" (1995), в телефильмах "Искатели сокровищ" (1996) и "Возвращение домой" (1998). Первой ее заметной работой стала роль Сабе, двойника королевы Амидалы, в "Призрачной угрозе" (1999) - первой части знаменитых "Звездных войн" Джорджа Лукаса. При этом сходство Киры Найтли с Натали Портман в гриме было таково, что даже ее мать не могла определить, где дочь. Создатели же фильма вплоть до премьеры держали в тайне, что эти роли играли разные актрисы. В 1999 году Кира Найтли сыграла в телесериале "Оливер Твист", а через два года снялась в роли дочери Робина Гуда в телефильме "Принцесса воров" (2001) и отметилась в триллере "Яма" (2001). В 2002 году заметными работами актрисы стали роли - Джульетты Пакстон в комедии "Играй как Бэкхем" и Лары Антиповой в минисериале "Доктор Живаго". В 2003 году на экраны вышла приключенческая лента Гора Вербински "Пираты Карибского моря - Проклятие `Черной жемчужины`", в которой Кира Найтли сыграла ведущую роль Элизабет Суонн.