Этот альбом Deep Purple держал на почётном месте каждый советский меломан.
Если бы не британские налоговые инспекторы, мы, возможно, никогда бы не услышали «Smoke on the Water». По совету бухгалтера в конце 1971 года Deep Puprle перебрались в швейцарский Монтрё. Запись за пределами Великобритании помогла сэкономить огромные суммы.
Кто за всем этим стоял?
Все пятеро были сильными личностями и матёрыми музыкантами на творческом пике. Кудесник гитарных эффектов Ричи Блэкмор восхищался одновременно Чаком Берри и фугами Баха. Джон Лорд умело сочетал джазовое звучание с традициями барокко. Иэн Гиллан мог легко перейти от шёпота к крику. Барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер обеспечили всей махине надёжную и изобретательную основу.
Они работали как единое целое. Авторство всех песен альбома было приписано всем пяти участникам Deep Purple, независимо от того, кто внёс больший вклад. Читать далее
В рок-музыке как-то принято больше обращать внимание на гитаристов, но меня с детства завораживали пианисты. Вроде стоят где-то сбоку, особенно в камеру не лезут... Но без их участия музыка тут же теряет мускулы и вес. Это в полной мере относится к Джону Лорду — великому пианисту и композитору, чей звук «Хаммонда» определял звучание Deep Purple.
Джон Лорд родился 9 июня 1941 года. Он рос на классике и джазе. Вместе с Deep Purple Джон Лорд мог позволить себе любые эксперименты: привносил в аранжировку величественные барочные мотивы — или уходил в полный отрыв, круша клавиатуру и раскачивая инструмент по опасной амплитуде. А уж его дуэли с гитаристом Ричи Блэкмором и вовсе обросли легендами!
Предлагаю послушать 10 песен, в которых жирный звук «Хаммонда», выдающееся мастерство и харизма классика делают музыку мгновенно узнаваемой.
Santa Barbara Machine Head «Rubber Monkey» (1967)
Как и многие представители хард-рока 1970-х, Джон Лорд начинал с выступлений на лондонской блюзовой сцене и сессионной работы. Его фирменное органное звучание сформировалось ещё до того, как появились Deep Purple. В двухминутном инструментальном номере Santa Barbara Machine Head Джон Лорд солирует от начала до конца, составляя компанию гитаристу Ронни Вуду. Читать далее
В декабре 1969 года в США и в январе 1970 года в Великобритании вышел "Concerto for Group and Orchestra" - концертный альбом Deep Purple, сочинение Джона Лорда, стихи для которого написал Иэн Гиллан. Впервые Концерт был исполнен Deep Purple и Королевским филармоническим оркестром под управлением Малкольма Арнольда 24 сентября 1969 года. Второй раз Концерт был исполнен в Лос-Анжелесе в 1970 году, после чего ноты были утеряны и в следующий раз Концерт исполнили в 1999 году по воссозданной партитуре.
В программу 24 сентября вошли Симфония №6 самого Малькольма Арнольда, три песни Deep Purple - "Hush", "Wring That Neck" и "Child in Time", а затем - собственно "Концерт для группы с оркестром" в трех частях - Moderato-Allegro, Andante и Vivace-Presto. На бис исполнили фрагменты из третьей части. 4 апреля 1970 года Концерт был показан Британским телевидением под названием "Лучшее из обоих миров" ("The Best of Both Worlds").
Выступление 1969 года было одним из первых сочетаний рок-музыки с полным составом симфонического оркестра и проложило путь для других выступлений рок-ансамблей с оркестром, таких как "Live In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra" Procol Harum (1972), "Journey to the Centre of the Earth" Рика Уэйкмана (1974), "The Wall – Live in Berlin" Роджера Уотерса (1990) и "S&M" группы Metallica (1999).
Из интервью Джона Лорда (2009): "Ну, конечно, это не классика, это гибрид, если хотите, внебрачный сын симфонической и рок-музыки. (Смеется.) Она была написана 40 лет назад, тогда мне казалось, что настал момент, когда я могу сказать, что именно это является моей музыкой. Она шла из сердца, и было не важно, как её назвать, значение имел диалог между сердцами композитора и аудитории. И эта мысль не менее сильна и актуальна сегодня. Мое послание звучит очень просто: будьте открыты услышать, понять и почувствовать что-то новое".
Как из горящего казино возникла великая песня Smoke on the Water
Захватывающая и совершенно невымышленная история песни.
За великими песнями редко стоит великая история. Yesterday Пол Маккартни сочинил во сне и поутру разучивал мотив, напевая слово «яичница». А Stairway to Heaven участники Led Zeppelin слепили из ранее придуманных, а также украденных кусочков музыки, пребывая на отдыхе в валлийской глубинке. Ну о чем тут рассказывать? Хотя в случае с Bohemian Rhapsody от Queen мы собрали-таки охапку любопытных сведений.
То ли дело «Дым над водой» Deep Purple — образцово-показательный предмет музыкальной культуры! С историей, смыслом и паленым ароматом Женевского озера. Но мы забегаем вперед, давайте по порядку.
Дело происходило в декабре 1971 года, когда Deep Purple уже гремели на весь мир, в том числе в буквальном смысле слова, так как побивали рекорды громкости концертного звука. Книга рекордов Гиннесса зафиксировала достижение, включив результат Deep Purple в 117 децибел в издание 1972 года. Читать далее
Сентиментальная рок-баллада “Soldier of Fortune” считается классикой жанра и является одной из самых известных композиций группы Deep Purple. Песня в их исполнении не издавалась синглом и не участвовала в хит-парадах, однако до сих пор встречается в огромном количестве тематических сборников, что подтверждает ее невероятную популярность.
Своим нынешним местом в истории музыки “Soldier of Fortune” обязана не только таланту авторов, Дэвида Кавердейла и Ричи Блэкмора, но и настойчивости последнего. Хотя остальным участникам Deep Purple песня категорически не понравилась, Ричи убедил их включить ее в альбом “Stormbringer” (1974) и продолжал исполнять даже после выхода из состава группы.
Название “Soldier of Fortune” в переводе на русский язык означает «солдат удачи», или «наемник». Мне не попадались высказывания Дэвида Кавердейла, который написал ее текст, о смысле песни, а делиться личным догадками не хочется.Пусть каждый сам толкует ее, как считает нужным.
***
Песню можно услышать на нескольких концертных альбомах Deep Purple и компиляциях ее лучших треков. Эффектной получилась версия “Soldier of Fortune” от Blackmore’s Knight, которую спела Кэндис Найт.
Каверы на “Soldier of Fortune” записали Whitesnake, Opeth, Black Majesty и некоторые другие коллективы. Читать далее
Группа Deep Purple приехала в Рим в 1972 году, чтобы записать свой новый альбом «Who Do We Think We Are». Они были на пике своей славы, но их ждало ещё одно приключение – тур по Японии. Они мечтали увидеть эту загадочную страну, которая вдохновляла их на музыку. Однажды вечером, после долгой сессии в студии, они решили прогуляться по городу.
Deep Purple
На одной из улиц они увидели небольшой бар с японскими символами на вывеске («восходящее солнце», «восточная мечта»). Позже они увидели прекрасную девушку с длинными чёрными волосами, которые сверкали в свете, с глубокими и таинственными глазами, со стройной и грациозной фигурой. Всё это вылилось в песню, о которой мы расскажем вам в этой статье.Читать далее
стиль и стал иконой для многих поколений барабанщиков...
Прославившийся своей уникальной техникой, а также очками – Иэн Пэйс стал «ударной легендой» Deep Purple (и не только, в общем-то). Выдающийся виртуоз, этот человек был единственным участником группы (которая претерпела множество изменений за годы существования), сыгравшим на целой череде альбомов, разошедшихся миллионными тиражами! Так что – его вклад и значение неоспоримы.
Говорят, что Deep Purple установили новые стандарты для хеви-рок-групп, и большая заслуга в этом достижении принадлежит Иэну, чей стиль стал одним из самых влиятельных в рок-музыке. Вдохновлённый джазовыми музыкантами и «гламурными» голливудскими фильмами, этот человек сформировал мгновенно узнаваемый стиль и стал иконой для многих поколений барабанщиков…Читать далее
ВОКАЛИСТУ DEEP PURPLE И ГЛАВНОМУ ГЕРОЮ РОК-ОПЕРЫ "JESUS CHRIST SUPERSTAR" ИСПОЛНИЛОСЬ 77 ЛЕТ
Годы изменили только его прическу.
Фанатские споры, кто был круче в рок-музыке, Deep Purple или Led Zeppelin, могут продолжаться до бесконечности. Однако даже самые ярые сторонники Deep Purple не могут отрицать, что первые альбомы Led Zeppelin были шедеврами – равно как и фанаты Led Zeppelin, если только они настоящие ценители, не могут без уважения отозваться о Deep Purple in Rock, Fireball и Machine Head. И во всех этих трех альбомах вокалистом Deep Purple был Иэн Гиллан. Читать далее
9 июня 1941 года родился Джон Лорд (John Douglas Lord) (1941-2012), английский композитор, пианист и исполнитель на органе Хаммонда, известный своими новаторскими работами по слиянию хард-рока и классической музыки, в первую очередь в составе группы Deep Purple. Также Джон Лорд работал в группах Whitesnake, Paice Ashton Lord, Artwoods,
Поддерживая рок-н-ролл и в продолжение поста Оранжевы Йослик тоже опубликую два классных видео. Из старенького.
Из всех мастодонтов рока мне пожалуй более симпатичны Deep Purple и Rainbow.
Rainbow, I Surrender. Как они круты! :)
(почему-то заставка на видео не видна, но видео есть!)
Deep Purple, Child In Time. Кстати, на этом видео прикольно наблюдать за зрителями в зале. А раньше казалось, что только на советских музыкальных шоу зрители могли под энергичную музыку сидеть как манекены. Но нет! Это было похоже и по ту сторону границы. :)
fish_owne
