Розбицкая Наталья

Читать далее...

Whirlwind is a Ghost Dancing 1974



















-------------------------------
The Girl Who Spun Gold
-------------------------------

https://katia-lexx.livejournal.com/2524780.html

War of the Worlds




James What Maisie Knew


Gide Lafcadio's Adventures


The Grand Mademoiselle Warhol


Vann Woodward. Reunion and reaction


Victory


'The Man Who Sang The Sillies' by John Ciardi




The Age of Madness


Star Performance, Terry


Nineteenth Century German Tales


Gerard. Autobiography of a hunted priest


St. Peter's Day and Other Tales by Anton Chekhov


Men and Gods


Looking Glass Book of Stories


From Beowulf to Virginia Woolf


Lucky Jim, Amis


Kafka Amerika


Haunted Looking Glass


Green. Loving


Pushkin


A Finger to Her Lips


Gogarty


Two Russians at Easter Tea


Conrad The Secret agent


Comic Looking Glas


Come Back Dr. Caligari


Adams Mont Saint Michel


Book of dragons


Barth Sot-weed factor


Good and Evil


Autobiography of William Butler Yeats 1958


Обложки журналов

National Lampoon 1971-12. Cover by Edward Gorey. Душевное Рождество.



Edward Gorey’s “Cat Fancy”

https://katia-lexx.livejournal.com/2524400.html

Edward Gorey. Photograph by Richard Avedon



Книга Томаса С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» (Old Possum’s Book of Practical Cats) появилась на свет благодаря крестникам Эллиота: для обожаемой детворы он написал замечательные стихотворения. Впервые «Популярная наука о кошках» была напечатана в 1939 году. Именно по книге Эллиота композитор Эндрю Ллойд Веббер создал знаменитый мюзикл «Кошки», премьера которого состоялась 11 мая 1981 года на сцене Нового лондонского театра.



Популярная наука о кошках в иллюстрациях Эдварда Гори























Edward Gorey в кругу семьи

https://katia-lexx.livejournal.com/2524023.html

Rumpelstiltskin 1973 illustration by Edward Gorey


















Little Red Riding Hood illustration by Edward Gorey

https://katia-lexx.livejournal.com/2523705.html

https://katia-lexx.livejournal.com/2523601.html

Назвать Эдварда Гори эксцентричным — это ничего не сказать. Иллюстратор, чьи работы собрали почти культ поклонников при его жизни и позже, был загадкой.
Эдвард Гори (1925-2000) был американским иллюстратором и писателем, известным своими рисунками пером и тушью под влиянием викторианской и эдвардианской обстановки, что принесло ему известност.

Эдвард Гори родился в Чикаго и всю жизнь прожил в Соединенных Штатах.
Судя по биографическим данным, стилистика абсурда была присуща всему семейству Гори — его мать и отец-журналист развелись, когда Эдварду исполнилось 11 лет, и снова вступили в брак через 16 лет. В промежутке мальчик успел понаблюдать за несколькими мачехами — возможно, именно этот отчасти печальный детский опыт отвратил Эдварда Гори от создания собственной семьи.

К трем годам юный Эдвард сам научился читать, обнаружив раннее развитие, которое позволило ему пропустить и первый, и пятый классы в начальной школе. К пяти годам он прочитал «Дракулу» и «Алису в Стране чудес» — произведения, которые надолго повлияли на его художественное восприятие. В девять лет он читал книги Rover Boys в летнем лагере и на всю жизнь восхищался сериалом.
всю жизнь прожил в Соединенных Штатах
Прабабушкой по материнской линии была популярная в 19 веке создательница поздравительных открыток Хелен Гарви. Эдвард утверждал, что именно от неё он унаследовал свои таланты.


В 1943 году был призван в армию США и во время мировой войны служил на испытательном полигоне Дагуэй (штат Юта) для минометов и отравляющих газов, где он служил приказчиком роты.

Получив высшее образование в 1950 году, Гори подрабатывал в бостонских книжных магазинах, пытался писать романы (ни один из которых он так и не закончил), пока не встретил редактора и издателя Джейсона Эпштейна, который открывал новое подразделение в Doubleday, Anchor Books, для выпуска книг в мягкой обложке. версии вышедшей из печати классики.

Эдвард Гори зарабатывал на жизнь исключительно как внештатный автор и иллюстратор, со временем Гори написал более 100 книг, в том числе «Сомнительный гость», «Малышки Гашли», «Наглядный урок» и многие другие и проиллюстрировал книги других авторов, таких как Эдвард Лир, Сэмюэл Беккет, Чарльз Диккенс, «Дракула» Б. Стокера, «Войне миров» Г. Уеллса и к «Популярно науке о кошках, написанной старым Опоссумом» Т. С. Элиотом.Брэм Стокер.

Его произведения характеризуются черным юмором и мрачной атмосферой, рассказывая серию сказочных и сюрреалистичных готических историй.
Гори классифицировал свой стиль как «литературный вздор» — жанр, прославившийся благодаря таким художникам, как Льюис Кэрролл и Эдвард Лир. Гори в интервью утверждал, что перенял готический стиль, потому что рассказывать бессмысленные истории для детей в красочном и солнечном стиле «скучно, скучно, скучно».Как сказал Шуберт, нет счастливой музыки. И это правда, её действительно нет. И, вероятнее всего, счастливого абсурда тоже»

Edward Gorey. Enigmatic World.



















The Dead of Winter (Зимние мертвецы) by Edward Gorey





Edward Gorey christmas wrapping. Рождественская упаковка Эдварда Гори


Поздравительные открытки


Edward Gorey-Common Goods


Etti Lou Stooper Christmas dance.Рождественский танец Этти Лу Ступер


Pigs Picnic. Пикник со свиньями





The Doubtful Guest 1957. Сомнительный гость




«Он присоединился к ним за завтраком и вскоре съел / Весь сироп и тосты и часть тарелки.”




Гори рисовал многие обложки для ранних изданий Anchor, а когда ему предложили работу в художественном отделе, переехал на Манхэттен в 1953 году,тогда и начал работу над своей первой книгой «Бесструнная арфа». Этот небольшой томик, описывает непроницаемую обыденную жизнь профессионального писателя, который раз в два года начинает новый роман ровно 18 ноября.











Edward Gorey Christmaas card balloon












Edward Gorey Calendar


I Trust That You Are Pleased Birthday Card.Я верю, что вы довольны поздравительной открыткой













Edward Gorey


Sopping Thursday Deluxe. Мокрый четверг Делюкс

https://katia-lexx.livejournal.com/2523220.html

Paul McKnight

https://katia-lexx.livejournal.com/2522219.html

L'eonard Tsuguharu Foujita





Self portrait by Gino Severini


Gino Severini ~ Portrait of madame, 1915


Laura Knight ~ Ballet Dancer


Leon De Smet


Kees Van Dongen ~ Lady and Dog, 1920


Edgar Degas

https://katia-lexx.livejournal.com/2520856.html

Фортунато Деперо - итальянский художник и скульптор. С самого начала своего знакомства с футуризмом (1914) представлял себе создание «искусственных существ», наделенных движением и звуком, которые выйдут за пределы «ужасно мертвой» скульптуры и приведут к «футуристической Реконструкции Вселенной», название манифеста, который он написал вместе с художником и поэтом Джакомо Балла в 1915 году.

В 1925 году Деперо создал ужасный гобелен «Война=фестиваль», на котором солдаты убивают друг друга на фоне, напоминающем ликующее пиротехническое представление. Это был великолепный пример художественной пропаганды - чтобы выиграть золотую медаль на Парижской международной выставке декоративного искусства. Его фашистская политическая преданность была должным образом прощена его соотечественниками после его расплывчатого послевоенного признания «тех человеческих и оправданных ошибок, совершенных добросовестно».

Однако именно картонные сборки Деперо — с жесткими и искусственными геометрическими цветами, такими, какие могли бы цвести в роботизированном саду, изменили ход его карьеры. Увидев их, Сергей Дягилев, основатель Ballets Russes, назвал Деперо «новым Руссо». Дягилев поручил ему создать футуристические декорации и костюмы для балета Стравинского «Песнь соловья». Опередив свое время на десятилетия, эксперименты Деперо в области механизированного движения так и не были реализованы. Балет Стравинского был отложен, переработан и в конечном итоге поставлен спустя годы в декорациях Анри Матисса

После неудачи с балетом, Деперо вместе со швейцарским писателем Жильбером Клавелем обратился к кукольному театру. Сначала он написал сценарии для серии комических пантомимных произведений («Acrobatic Suicides and Homicides», «Electric Adventure», «Automatic Thief», «Safe» в 1917), а затем создал постановку «Пластические балеты», исполненные в 1918 году в Театре dei Piccoli. Сценарии и балеты создавали фантастический мир, в котором оживали сами декорации, а раскрашенные в яркие цвета деревянные фигурки геометрической формы выполняли всевозможные трюки и комические перевоплощения. Эти игровые изобретения получили дальнейшее развитие и систематизированы в манифестах «Пластический театр» (1919) и «Магический театр» (Магический театр, 1927), в которых скульптор заложил основы поэтики материала в кукольном театре. с использованием металла, резины и ткани.

Фортунато Деперо (1892-1960) родился в Фондо в Трентино, когда этот северо-восточный уголок Италии принадлежал Австро-Венгерской империи. Он никогда не был одним из ведущих членов футуризма, но он был самым настойчивым человеком. После обучения традиционному ремесленнику Деперо был отвергнут Венской академией изящных искусств. Следующий его шаг в качестве ученика резчика по мрамору. И именно там он мог бы обосноваться, вырезая мавзолеи для австрийцев, если бы не услышал далекий призыв «воспеть любовь к опасности» и создать подлинно новую, воинственную итальянскую культуру.

Sawn, 1930




The Brawl (Драка) 1926

https://katia-lexx.livejournal.com/2520421.html

Miho Hirano























Miho Hirano

https://katia-lexx.livejournal.com/2520227.html

https://katia-lexx.livejournal.com/2518801.html

Мариетт Лидис (1887–1970) была австрийско-аргентинским художником.

https://katia-lexx.livejournal.com/2517705.html

Александр Колдер — американский скульптор, который приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и так называемыми «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром











Alexander Calder, Black Sun, 1953

https://katia-lexx.livejournal.com/2515911.html

Kate Dehler

























Kate Dehler

https://katia-lexx.livejournal.com/2514242.html

Динара Мирталипова — иллюстратор, дизайнер-самоучка. Родилась и выросла в Ташкенте, Узбекистан. На данный момент проживает в Огайо.





Dinara Mirtalipova illustrated book Russian Tales

























Dinara Mirtalipova‘s illustrations for Leila in Saffron


Dinara Mirtalipova Cinderella

























Dinara Mirtalipova

https://katia-lexx.livejournal.com/2512765.html

Художник, который любит Рай..

https://katia-lexx.livejournal.com/2509859.html

Barbier. Les liaisons dangereuses, 1934

https://katia-lexx.livejournal.com/2509260.html

Питер Арно был американским карикатуристом. Он представил 99 обложек для The New Yorker с 1925 года, первого года журнала, до 1968 года, года его смерти.

В 1920-х годах Арно потряс мир карикатуры своим обманчиво «небрежным» стилем. Он рисовал правящий класс Америки неприятными, иногда ужасными людьми, показывая их напыщенными, часто сексуально жадными, высокомерными болванами - не как классовый воин, а как инсайдер, как один из них.

Привет, Эдмунд. Привет, Уорвик. Привет, Тедди. Привет, Пуджи. Привет, Кип. Привет, Фреддии


Весной 1925 года молодой карикатурист Питер Арно собрал несколько своих рисунков, сложил их в папку и отправился на окраину города, чтобы оставить их в офисе нового еженедельного журнала. В возрасте двадцати одного года Арно еще предстояло добиться успеха в городе, в котором он вырос. Устав от своей работы в рекламном отделе компании немого кино, он подумывал принять предложение в пятьсот долларов, чтобы перегруппировать свою студенческую группу и попытаться зарабатывать на жизнь музыкой. Но сначала он решил сделать «последнюю попытку» продать свое искусство, первая была в 12 лет и неудачная. В рваных кроссовках и перепачканных краской парусиновых штанах Арно появился в офисе The New Yorker и передал свою работу молодому человеку - всего на два года старше его - по имени Филип Уайли, который выступал в качестве связующего звена между редакторами и художниками. Через несколько дней Арно позвонили и сказали, что журнал хотел бы купить один из его рисунков. Этот первый рисунок появился в номере журнала от 20 июня 1925 года
Это была не карикатура, а один из рисунков без подписи, которые The New Yorker называет «пятнами». В 1925 году популярные журналы еще публиковали карикатуры, целью которых было вызвать смех. Работа Арно для New Yorker, а также работа его коллег карикатуристов по журналу выходили за рамки нормы - их карикатуры были правдой жизни и в основном грустными.

У Арно была насыщенная жизнь прожигателя жизни, женщины его любили, а мужчины у коготорых он отбивал женщин ненавидели его до такой степени, что пытались убить.

В последние годы жизни стало ясно, что десятилетия ночного пьянства и курения в темных клубах взяли свое. В 1960-х Арно боролся с эмфиземой и раком легких. Его мало кто видел, и в последние годы врачи посадили его на кислородный баллон. «В юности он был таким красивым, — говорит племянница Арно, Карен Рэтклифф.





Не смотри сейчас, Джордж, но я думаю, что кто-то ударит тебя бутылкой.








Арно и модель в студии, 1949 год.



Look magazine, 1949




что значит в чеке "особенность?"


"Дорогой, это счет из госпиталя, еще один платеж и ребенок будут полностью наш"


"Дорогуша, не испорти мою мечту"


"Я могу взять себе?"




"Жена подарила мне на Рождество"


"Что ж, вернемся к чертежной доске"


"Джордж! Ты там?"


"Это настоящая история Золушки. Она потеряла верхнюю часть купальника в воде, а он ее нашел."


"Прекрати, Стелла! Я не поведу эту штуку!"

https://katia-lexx.livejournal.com/2508674.html

Герд Арнц (1900-1988) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм.

Международная система обучения типографским изображениям была разработана венским социологом и философом Отто Нейратом (1882-1945) как метод визуальной статистики. Герд Арнц был дизайнером, которому было поручено создание пиктограмм и визуальных знаков Isotype. В конце концов, Арнц разработал около 4000 таких знаков, которые символизировали ключевые данные из промышленности, демографии, политики и экономики. Отто Нейрат видел, что пролетариат, который до этого был практически неграмотен, освобождается, стимулируемый социализмом. Для своего продвижения им было необходимо знание окружающего мира. Это знание не должно быть заключено в непрозрачном научном языке, а непосредственно проиллюстрировано простыми образами и четкой структурой, в том числе для людей, которые не умеют или едва умеют читать. Другой явной целью этого метода визуальной статистики было преодоление языковых и культурных барьеров и обеспечение всеобщего понимания.

https://katia-lexx.livejournal.com/2508478.html