Иван Алифан (англ. Ivan Alifan, наст. имя Иван Жданов, р. 1989) - современный художник-фигуративист. МЕСТО РОЖДЕНИЯ-Россия.Иван Жданов родился 19 августа, 1989 году(ВОЗРАСТ-33) в г. Ростов-на-Дону, СССР. Его мать - художница Анна Разумовская. Получил степень бакалавра изящных искусств в университете OCAD в Торонто, Канада (OCAD University) в 2012 году. В том же году выиграл грант на выставку в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. По программе обучения за границей OCAD (OCAD University off campus studies) стажировался во Флоренции, Италия. В настоящее время живет и работает в Канаде. Сотрудничает с галереей Елены Громовой. Иван Алифан – молодой и очень талантливый русский художник, сумевший найти свой стиль в нише портрета. Его стиль резко развился с 2010 года. Он начал с романтических и скорее импрессивных портретов, а с 2013 года перешел к гиперреалистичному стилю с элементами сюрреализма. В своем блоге его стиль был описан следующим образом: Эти портреты не являются попыткой передать физические характеристики, а скорее создают язык скрытых сексуальных подтекстов. Использование двусмысленности в качестве инструмента требует от зрителя исследования своей психики и провоцирует самосознание».

ХУДОЖНИК АННА РАЗУМОВСКАЯ. А МУЗЫКА ЗВУЧИТ... Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей. Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Есть художники, чьи картины не просто вызывают интерес, а западают в душу и дарят вдохновение. Анна Разумовская - одна из них. Она пишет удивительные женские портреты, героини ее полотен - танцовщицы и музыканты. Муж художницы - предприниматель и издатель Евгений Корчинский. Сын Анны Иван родился в 1989 г. Он стал художником и известен в мире искусства под именем Ivan Alifan. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.

Пино Даени(Джузеппе Данжелико)-был итало-американским иллюстратором и художником Пино Даени был итало-американским книжным иллюстратором и художником.Джузеппе Данжелико ( настоящие имя и фамилия художника), родился в Италии, в ноябре 1939 года. Он известен своим стилем женственных, романтичных женщин и сильных мужчин, нарисованных свободной, но точной кистью. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам. В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета. Родители: Томмазо Д'анджелико. Дата и место рождения: 8 ноября 1939 г., Бари, Италия Дата и место смерти: 25 мая 2010 г., Нью-Джерси, США

Художник Тим Шортен (Tim Shorten) Тим Шортен практикующий художник уже более тридцати лет, с тех пор, как закончил художественный колледж в Англии в 1979 году. Хотя его тематика изменилась с годами, приверженность репрезентации остаётся такой же сильной, как и ранее. На первый взгляд, работы Тима Шортена могут показаться источником ностальгии и романтики, однако, как ни странно, это не намеренно. Это вымышленный продукт его воображения, разбуженного сильными детскими воспоминаниями: «Путешествие на поезде казалось мне очень захватывающим и очаровательным в детстве, а недавние работы, основанные на железнодорожных станциях, вызывают смутные воспоминания о тех ранних переживаниях. Я, конечно, не рисую настоящие детские воспоминания, но я допускаю, что могу подсознательно воссоздавать - или просто создавать - мир, который, как мне кажется, существовал тогда. Мне сейчас за пятьдесят, и 1960-е годы сформировали меня ». Шортена часто считают художником-реалистом, однако художник утверждает, что создаваемые им образы, «по иронии судьбы, больше связаны с искусственностью, чем с реальностью». Подобно романистам или кинематографистам, его работы вымышлены, поскольку изображают места, которых обычно не существует, но которые созданы с намерением, чтобы они были правдоподобными. Его цель - сделать свою работу вневременной. Печальный блюз на пианино, Играет грустная душа, Любовь и счастье воедино, Объединяя, не спеша… От этой музыки, отпустит, На сердце, тяжесть, боль и грусть, Не будет радости, без грусти, И лишь любовь, без грусти пусть.   Гитара плачет, вторит скрипка, Слезу роняет на плечо, Моя любовь, моя ошибка, А как на сердце горячо…   Рассвет и дождь. В саду густой туман, Ненужные на окнах свечи, Раскрытый и забытый чемодан, Чуть вздрагивающие плечи. Ни слова о себе, ни слова о былом. Какие мелочи — всё то, что с нами было! Как грустно одиночество вдвоём… — И солнце, наконец, косым лучом Прядь серебристую позолотило. Георгий Адамович. 1915 г.

Фигурное катание в живописи «Ты не научишься кататься на коньках, если боишься быть смешным. Лёд жизни скользок» Д.Б.Шоу Giuseppe Joseph de Nittis художник -- Билл Мэдкалф Коньком разрезая время, Под музыку разных времен, Вы делите жизнь на мгновенья, Как будто приснившийся сон. "Первые шаги". Художник И. Фридман. художник --Fritz Willis / художник -- Лариса Гендерполик Готовы к бою за серебро и золото, Душой и телом молоды, Не боясь жары и холода Идут гордо русские спортсмены. Давай победу! - ревут трибуны сочинской арены. Нам надо, чтобы мы о главном не забыли: В единстве наша сила, Услышь меня Россия! Довольно споров, Не прикрыться форс-мажором, Если каждый город от фауны до флоры, Отбросив все дела и, на погоду не глядя, Хором миллионов скажет: Да - Олимпиаде! Карен Кавалерян художник -- Джордж Петти . Летите вы в танце чудесном На льду оставляя свой след. И в этом следе совместном Есть истины вечный момент. художник -- Charles E Turner.Т.А.Осипова. На катке1970 — Дон Гельсингер . художник -- Govza Не золото и не фанфары, Не гимнов бравурный звук, Вам будет высшей наградой Счастливого сердца стук . Семен Кацыв . Гурин В.С. Портрет чемпиона ЧАССР по фигурному катанию Л.Николаевой. Копнина Татьяна Владимировна (Россия, 1921-2009) «На катке» 1964 У коньков одна забота - на каток идти охота, Где сверкает зимний лед, чтобы бегать взад-вперед. Веселова Нина Леонидовна (Россия, 1922) «Юные хоккеисты» Попов Игорь Александрович (Россия, 1927-1999) «Наш двор» 1964 Каплан Самуил Соломонович «Печерский каток. 1979 художник --иллюстратор Fred Colleri / Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Живопись Ron Di Scenza Сценза - современный итало-американский художник Рон Ди Сценза. США. родился в 1954 году в Огайо. Он провел много идиллических лет в Италии в окружении своей семьи и ярких природных ландшафтов. Именно во время одного из таких визитов ДиСченца решил стать художником. Находясь в Риме, его мать отвела его на Сикстинский потолок Микеланджело, и он был уверен, что именно в этот момент он станет художником. Вернувшись домой в Америку, его семья переехала из Огайо на Лонг-Айленд в 1970 году, и вскоре ДиСченца оказался на арт-сцене Нью-Йорка. После окончания школы ДиСченца стал самым молодым преподавателем школы в возрасте двадцати лет, одновременно с этим он начал карьеру иллюстратора. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

От 07-08-2019г.

Художник Фабиан Перез. Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости. Художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился 2 ноября 1967 года в Аргентине. Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками. Художника вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день. Также на его творческое развитие повлиял преподаватель боевых искусств, у которого Перез начал брать уроки в 18 лет. В том же году умер отец художника, а тремя годами ранее он потерял мать. В 22 года Перез переехал в Италию, где провёл семь лет. Всё это время он оттачивал мастерство и написал книгу «Reflections of a Dream», которая позже была опубликована в Соединённых Штатах. После Италии Фабиан Перез переехал в Японию, затем, наконец, перебрался в Беверли-Хиллз, где проживает в настоящее время. https://cameralabs.org/9945-kartiny-polnye-chuvstv...ivosti-khudozhnik-fabian-perez