Драгоценные камни, вставленные в тиары, диадемы и гребни эпохи ар нуво, превратились из символа богоподобного статуса владельца в гармоничный элемент общего сюжета произведения: бриллианты превратились в капельки росы на листьях папоротника, жемчужины стали лепестками и нераскрытыми бутончиками цветов, аметист - угощение для петуха... Впрочем, смотрите сами! Перед вами 10 тиар (диадем) Волшебника Рене Лалика:



1. Тиара для Сары Бернар





Художник - Альфонс Муха. Ювелир Рене Лалик. Музей оперного театра, Париж





Сара Бернар в роли Мелиссинды "Принцесса Лоэнтен", или далёкая принцесса, Эдмон Ростан, Театр Возрождения, 1895 год



Украшения периода ар-нуво были навеяны японизмом, восточным вниманием к самым мельчайшим деталям природы. Но эти головные уборы настойчиво "говорят" о влиянии русской культуры.

Изумительно синие камни, сверкающие бриллианты украшений, атмосферно морские изделия, словно пришедшие из морских глубин как подарок Посейдона. Вот такую интересную коллекцию "Out of the Blue" буквально месяц назад начали показывать Tiffany & Co.





Out of the Blue



Tiffany & Co умеют удивить. В этот раз им удалось придумать украшения, изумительно передающие гамму цветов воды морей и океанов, а также поддержать тему коллекций потрясающего Жана Шлюмберже. Натали Вердей - креативный директор, создавшая эту коллекцию, действительно хотела продолжить известную морскую тематику, отдавая дань уважения Жану Шлюмберже, а еще привнести что-то свое.

Эти украшения понятны всем. Они изящные, классические и при этом никогда не бывают скучными. Все эти ювелирные шедевры - творения рук ювелиров из Микимото. Очень красиво!

Яркие, необычные украшения от Росиор приковывают взгляды поклонников ювелирного искусства. Эти чудесные украшения - творения португальских мастеров. Согласитесь, это очень ярко, красиво!

УКРАШЕНИЯ ВЫСОКОГО ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА: коллекции Инсофу от Шопард

В мире высокого ювелирного искусства Шопард есть творения, которые становятся настоящими легендами. Ювелиры сегодня стараются сделать каждое украшение легендой. Эта коллекция украшений несомненно заслуживает нашего внимания.







Любители ювелирной красоты найдут в этих украшениях много интересного. В этих произведениях искусства природная красота драгоценных встречается с мастерством человеческих рук. Так появляется эта красота. Так рождается легенда....

Для Рикардо Басты, ювелира в третьем поколении, драгоценности - это настоящая страсть. Она у него в крови. Будущий ювелир родился и вырос в Аргентине. Позже он переехал в Северную Америку, в Лос-Анджелес. Здесь его принял на работу собственный дядя, который владел ювелирным магазином.





Серьги "Виноград" от Ricardo Basta из золота, сапфиров, рубинов и бриллиантов



Так юношу постепенно захватил ювелирный мир. Он стал учиться сначала ремонту ювелирных украшений, а потом ему стали доверять и выполнение специальных заказов. Особенно хорошо у него получались украшения в винтажном стиле. Он открыл для себя целый новый мир творчества в дизайне украшений. Как видите, в этом он смог достичь невероятных высот.

Его птички - как живые, а цветы словно источают нежный аромат. Его искусство резьбы по камню и гравировки впечатляют. Неудивительно, ведь история мастеров в этой семье занимает более 200 лет. Давайте полюбуемся на несколько очаровательных творений Георга О. Вильда.





Птица из малахита на сталактитовой подставке



Еще в 1839 году один из семьи Вильдов отправился покорять Париж и учиться камнерезному искусству. Это ему удалось благодаря таланту и трудолюбию. Другой член семьи позднее работал даже в мастерских Фаберже в России. Георг О. Вильд, создавший шедевры, которые Вы видите в этой статье, родился в 1894 году, принял руководство ювелирной компанией в начале двадцатого века и с успехом развивал ее.

"Последняя рыба" из гелиотропа, "Аргонавт" из многоцветной яшмы, "Рыба-скорпион" и "Солнцепоклонник" из агата, "Большевик" из красного агата - это чудесные камнерезные творения прекрасного мастера работы по камню Антона Ананьева. Согласитесь, это очень необычные и интересные работы.





Скульптура «Последняя рыба», гелиотроп, 2022

В мире высокого ювелирного искусства Шопард есть творения, которые становятся настоящими легендами. Ювелиры сегодня стараются сделать каждое украшение легендой. Эта коллекция украшений несомненно заслуживает нашего внимания.







Любители ювелирной красоты найдут в этих украшениях много интересного. В этих произведениях искусства природная красота драгоценных встречается с мастерством человеческих рук. Так появляется эта красота. Так рождается легенда....

Эта коллекция украшений от мастеров Тиффани так и называется "Цирк". Очень необычные украшения были созданы Джином Муром в конце 1980-х годов. Это очень необычно, учитывая традиционно очень серьезное отношение бренда к своим драгоценным коллекциям.







Коллекция "Цирк" от Тиффани



Украшения, посвящённые цирку, представляет собой яркие миниатюры из чистого серебра и эмали, изображающие смелых акробатов, смешных клоунов и грозных львов, тигров и медведей.

Эта история переполнена красотой. В ней много интересного и очень много чудесных украшений. Невероятная фантазия и талант ювелиров прошлого заставляет даже сегодня биться наши сердца чаще, когда мы рассматриваем их творения.





Украшения Коро.



В самом сердце Нью-Йорка в 1901 году зародилась удивительная история бренда Коро. Два предприимчивых человека – Эммануэль Кон и Карл Розенберг – открыли небольшой магазин аксессуаров на легендарном Бродвее, положив начало империи, которая вскоре покорит сердца модниц всего мира.

Немногие из ювелиров могут похвастаться таким впечатляющим наследием, как прекрасный мастер Юджин Джозеф. Он был не просто талантлив. Он был влюблен в своё дело страстно и необратимо.





Колье. Украшения Юджина Джозефа.



Его имя навсегда вписано золотыми буквами в историю Голливуда 30-40-х годов XX века, где он стал одним из самых востребованных ювелиров свой эпохи.

Ювелирный Дом Hemmerle, находясь в авангарде современного дизайна, разбивает стереотипы и уже более 100 лет очаровывает своих покупателей бесподобными и наивными украшениями, выполненными вручную, не уступающими в своей причудливости произведениям искусства.



Сегодня Hemmerle использует в своих работах не только драгоценные металлы и необычное дерево, но и медь, алюминий, нержавеющую сталь и даже бетон. Это сочетание придает живость изделиям Hemmerle, формируя их особый стиль, вектор которого несколько раз менялся: от традиционного до почти авангардного.





Хеммерле



Hemmerle – ювелирный дом, история которого насчитывает уже четыре поколения. В 1893 году Йозеф и Антон Хеммерле открыли ювелирный магазин в Мюнхене. Всеобщее признание получили стильные изделия, выполненные в сложных ювелирных техниках того времени.



По примеру Карла Йозефа Луитпольда, принца-регента Баварии, в 1895 году братья-ювелиры были наняты в качестве дизайнеров и чеканщиков королевских медалей, орденов и других регалий. Таким образом, братья Хеммерле стали официальными поставщиками королевского баварского двора. Постоянно совершенствуя и оттачивая мастерство исполняемых шедевров в стиле модерн, братья Хеммерле представили свои работы в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, где их работы с эмалями были высоко отмечены.

Имя ювелира Филиппа Вольферс - синоним роскоши и прекрасного вкуса при создании драгоценных украшений. Согласитесь, это очень красиво! Его украшения поражают своей нежностью, оригинальность, цветовыми сочетаниями и мастерством.









Творчество Вольферса – это гимн изяществу, потрясающему вкусу, красоте природы, воплощенный в драгоценных металлах и камнях. Его работы стали символом прекрасной эпохи, когда искусство и природа слились воедино, создав неповторимые шедевры, которые восхищают зрителей и сегодня.

Оказывается, алмаз можно не только огранить, превратив в сияющий бриллиант, но и ... порезать на тончайшие пластины.





Серьги со слайсами алмазов. Дизайнер Энн Зифф.



Дизайнер Энн Зифф так и сделала, помещая тончайшие слайсы алмазов в свои удивительные украшения. Эти украшения прославили дизайнера на весь мир. Конечно, и до нее существовала "портретная" огранка бриллиантов, когда под плоский ограненный бриллиант устанавливался, например, портрет. Многие ювелирные компании для своих украшений используют неограненные алмазы. В Де Бирс есть целая коллекция украшений с цветными необработанными алмазами.

Он - словно птица Феникс, несмотря на все трудности снова и снова возрождался и поднимался с колен. Он очень любил ювелирное искусство и был готов на всё ради любимого дела. Предлагаю сегодня поближе познакомиться с творчеством ювелира Пауля Флато, а его биография вообще достойна отдельного романа...





Колье из золота и бриллиантов.





Пауль Флато. Рисунок 1937 года.

Жемчуг Касуми — это уникальный вид жемчуга, который появился в Японии на озере Касуми-га-ура. Его выращивают устрицы, выведенные путём селекции в 90-х годах прошлого века. Когда мы говорим о жемчуге и Японии, невозможно обойтись без фамилии Микимото.







История этого удивительного жемчуга Касуми началась в 1987 году. Тогда японский учёный Масанори Микимото экспериментировал с выращиванием жемчуга в пресноводных устрицах. Он использовал генетический материал морских устриц и разработал технологию, которая позволила выращивать жемчуг в контролируемых условиях. Устрицы успешно прижились в озере Касуми - га - Ура, что переводится как "Туманная водная гладь". Озеро располагается недалеко от Токио. Со временем, эти устрицы стали скрещиваться с местной устрицей.

Стиль мультистоун - это в переводе означает много камней. Это целое направление в ювелирном искусстве. Это - сочетание различных видов драгоценных и полудрагоценных камней, объединённых в одном изделии. При этом камни словно разбросаны в хаотичном порядке.







Этот стиль возник в результате стремления мастеров создавать оригинальные и неповторимые украшения, словно созданные самой природой. Мы словно гуляем по пляжу, рассматривая разноцветные камешки в золотистом песке...

Она родилась 19 августа 1883 года. Этот день во Франции всегда отмечался как день урожая, день хлеба. Девочку звали Габриэль Бонер Шанель. Она в будущем прославится как Коко Шанель... Она с самого детства ассоциировала свой личный праздник - день рождения с жатвой. Во Франции и сегодня в этот день воспевают хлеб нового урожая.





Декор мебели



Колосья пшеницы стали для Шанель символом благополучия и красоты с самого детства. Габриэль Шанель окружала себя напоминаниями о колосьях при жизни. Изображения их были на мебели, на картинах, колосья стояли в хрустальных вазах. И сегодня изображения пшеницы в бронзе или золоченом дереве без труда найдет взгляд внимательного туриста ее апартаментов отеля Ритц на Рю Камбон.

Сотириос Булгарис - настоящее имя греческого ювелира, основателя компании Булгари. Сегодня это - выдающийся бренд роскошных ювелирных украшений, наручных часов и аксессуаров.





Колье Булгари



Хочу отметить, что украшения Бургари - верх роскоши и красоты в ювелирном искусстве. Это всегда буйство красок, огромные, роскошные камни, потрясающие образы. Нам будет что посмотреть, пока мы с Вами, дорогие читатели, погружаемся в историю этого бренда.

В последнее время в мире высокого ювелирного искусства все громче о себе заявляет модный дом Гуччи. Их предыдущая коллекция, о которой я рассказывал, произвела огромное впечатление на любителей прекрасных ювелирных украшений. Их новая коллекция получилась не менее роскошной. Она была представлена в 2023 году.





Коллекция высокого ювелирного искусства Allegoria Gucci



Называется эта коллекция Allegoria и посвящена временам года. Конечно, в Гуччи сохранили беззаботность, итальянскую страсть и некоторую безмерность в украшениях. Но главное в этих украшений - ощущение смен времен года от весеннего оптимизма до морозной свежести зимы. Совпадают ли ощущения Ваши от смены времен года с идеями ювелиров из Гуччи?

Образы, созданные на экране актрисой Софи Лорен - воплощение итальянского темперамента, страсти и жизни... Мы очень долго представляли итальянок, да и итальянцев, по тем старым, но таким ярким фильмам, где блистала Софи Лорен. Она - главная звезда когда-то величайшего итальянского кино.





Софи Лорен.



Она уверенно шла к успеху, не упуская ни одного шанса. Она была абсолютно уверена в своей красоте. Она боялась за любую работу, которая была связана с кино. Она участвовала в конкурсах красоты, снималась в массовке. А ей было всего четырнадцать. Она знала цену деньгам.

Кому-то эти украшения покажутся старомодными, словно из бабушкиной шкатулки, кто-то обратит внимание на невероятные детали этих драгоценностей, кто-то удивится, как этому ювелиру удается в каждом украшении добиваться такого целостного и гармоничного образа.





Брошь в египетском стиле "Папирус". Ювелир Елена Окутова





Брошь в египетском стиле "Папирус". Елена Окутова.





Кольцо. Ювелир Елена Окутова



Автор этих украшений современный ювелир Елена Окутова. Ее украшения очень красивы, поэтому я с огромным удовольствием вместе с Вами, дорогие читатели, полюбуюсь этой красотой и поближе познакомлюсь с творчеством ювелира.

Работы этого художника удивительные. Редко какие украшения могут запасть в душу. Этот дизайнер и ювелир умеет захватить своими произведениями все наши мысли. Вы, дорогие читатели, сейчас в этом убедитесь. Эта статья переполнена его прекрасными творениями, а пока Вы будете рассматривать ювелирные украшения Александра Куликова, я познакомлю Вас с творческой биографией этого талантливого дизайнера и ювелира





Серьги и подвеска в виде елочного украшения "Ночные снежинки". Серебро, голубой сапфир. Сочетание 3D-моделирования с традиционными техниками ручной работы.



Творчеством Александр начал заниматься еще в детстве, проводил время на этюдах и в мастерской своего деда художника. Он получил художественное образование и даже во время учебы подрабатывал росписью лаковых миниатюр. Его переполняло желание передать свои впечатления и чувства посредством ювелирных образов. Сегодня мастер совершенно не ограничивает себя в рамках какого-то одного стиля. В его драгоценных работах можно обнаружить и элементы классики, модерна, ар-деко, готики, стимпанка... А еще он с легкостью пускается в различные эксперименты со стилями, выходящими за все возможные рамки...

Японцы - редкие гости на страницах ювелирных блогов, но эти украшения очень привлекают внимание зрителей. Они очень нежные, трогательные и очень красивые. Дизайнеры из Окурадо вдохновлялись самыми красивыми вещами и явлениями, которые смогли подсмотреть у самой Природы. Согласитесь, это очень красиво!

Коко Шанель часто говорила, что «...использует свою тягу ко всему, что сияет, чтобы объединить элегантность и моду в ювелирном произведении... " Солнце, сияющие звезды, загадочный холодный свет луны и мимолетный след комет вот уже более 90 лет вдохновляют и ювелиров дома Шанель. Согласитесь, это очень красиво!

Ювелиры и дизайнеры дома Диор часто возвращаются к образу прекрасного цветка при создании ювелирных украшений. Розы - символ любви, свежести, чистоты.









Для кого-то это - утренние сады, поражающие воображение своими пышными формами и изящными изгибами, аромат свежести и воплощение нежности. В качестве природного эталона выбирают любимый цветок Кристиана Диора и при создании коллекций одежды, и при разработке чудесных украшений.

Одним чудесным летним днем я побывала на выставке ювелира-эмальера Ильгиза Фазулзянова. Ювелирных произведений знаменитого мастера, от которых захватывало, дух было много. Но одно украшение особенно запало в душу. На полупрозрачном серо-белом камне были мастерски вырезаны два карпа.



До сих пор помню ощущение тишины и тихого всплеска воды, который почти можно было услышать. Обрамление было хоть и красивым, но запомнился именно тот камень. И поскольку других авторов, кроме Ильгиза Ф. в описании указано не было, я ушла с выставки в полной уверенности, что автором подвески является сам маэстро (блики на витринном стекле не позволили как следует снять украшение).







Тем большим было мое удивление, когда спустя время я получила вот такое сообщение: "Здравствуйте, Александра! Прочёл Ваш замечательный отчёт о выставке "Эмоции. Магия". Проворонил... Было очень приятно прочесть про подвеску "туманное утро". Потому, что работа с камнем - моя. И, в общем, авторская. Ильгиз уже плясал от камня и, к сожалению, его перевернул, изрядно нарушив гармонию. Я несколько лет работал с ним; это было весьма интересно... Он прекрасный мастер и художник; увы - не РЕНЕ, но и на том спасибо! Ещё раз спасибо за статьи".



Автором его оказался мастер-камнерез Сергей Станкевич. И мастер не простой - его уникальная резьбу по камню находится в Эрмитаже и Оружейной Палате. И я очень хочу познакомить вас с его искусством.

Мы продолжаем проект совместно с Институтом Карпинского. В нашей рубрике мы смотрим на Эрмитаж и его экспонаты с точки зрения геологии. Сегодня мы предлагаем вам познакомиться со шпинелью и с ювелирным искусством Иеремии Позье.



В XVIII столетии представители российской аристократии, следуя примеру европейских дворов, стремились к созданию роскошных и утончённых украшений. Драгоценности стали важной составляющей придворной культуры, демонстрирующей статус и власть их владельцев. Императрицы Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина II проявляли особый интерес к ювелирному искусству, способствуя его развитию в России.







Значительный вклад в формирование предпочтений царской семьи и развитие ювелирного дела в стране внёс Иеремия Позье, работавший при дворе трёх императриц. Особенно он был известен своим мастерством в создании «драгоценных букетов» – брошей в виде цветочных композиций, которые придворные дамы носили на корсаже или на ленте. К своим изделиям мастер тщательно подбирал минералы, среди которых можно было найти и шпинель – «камень-самозванец». В этом выпуске «Эрмитажной геологии» предлагаем познакомиться со шпинелью и с ювелирным искусством Иеремии Позье.

Эти удивительные драгоценности возникли неслучайно. Этот ювелирный дом имеет почти два века истории ювелирного дела. В нем работает и его возглавляют уже несколько поколений одной семьи. Они успешно соединяют высокие ювелирные традиции, искусство и новейшие технологии, а также превосходное качество каждого камня при создании своих украшений. Все это служит гарантией успеха для дома Губелин. (GÜBELIN).





Кольцо с сапфирами и рубинами



Дом Губелин зародился еще в 1854 году в Швейцарии. Название произошло от фамилии семьи, основавшей его. Все знания о камнях и методиках обработки и крепления передавались из поколения в поколение, сочетаясь с постоянным усовершенствованием и инновациями. Каждый член семьи привносил что-то новое. Сегодня дом возглавляет Рафаэль Губелин.