7 марта исполнилось 150 лет со дня рождения Мориса Равеля (1875-1937), одного из важнейших композиторов начала XX века. И хотя юбилейные торжества в основном сводились к новым постановкам «Болеро», Равель не подходит под категорию «автор одного шедевра».
Чтобы это доказать, представляю ещё несколько сочинений Мориса Равеля, объединенных "танцевальной" темой и раскрывающий именинника с самых разных сторон.
МЕНУЭТ НА ИМЯ ГАЙДНА
В 1909 году в честь столетия со дня смерти Йозефа Гайдна журнал La Revue musicale решил заказать композиторам музыку как дань памяти легендарному коллеге. Выбор пал на Клода Дебюсси, Поля Дюка и Мориса Равеля. Концепция была изящная — переложить Haydn в монограмму из нот: H — си, A — ля, Y — ре, D — тоже ре, N — соль и на ее основе выстроить произведение. Равель на такой «гайдновский» мотив написал менуэт, подчеркнув светскость, подвижность и легкость музыки знаменитого венца.
«Шехеразада»... я подчинился обаянию Востока, которое еще в детстве глубоко захватило меня.
Из Автобиографии М. Равеля (7 марта 1875 - 28 декабря 1937)
Очарованный Востоком: две «Шехеразады» Мориса Равеля
Молодой французский композитор, студент Парижской консерватории Морис Равель в последний год учебы попал в класс композиции композитора и дирижёра, профессора Габриэля Форе(французский композитор (1845-1924)).
Под влиянием известного музыканта Равель увлекается испанской темой и мавританской культурой - в те годы это буквально витало в воздухе, охватывая музыкантов, поэтов и художников.
Увертюра «Шехеразада» стала первым крупным сочинением молодого автора для симфонического оркестра и отразила его заинтересованность восточной тематикой. Первоначально замысел Равеля был более масштабен: вдохновленный циклом сказок «Тысяча и одна ночь», молодой композитор планировал создать оперу-феерию.
Созданная и впервые представленная на концерте в 1898 году, увертюра «Шехеразада» была встречена музыкальной общественностью очень критично. Молодого автора обвинили в «неуклюжем плагиате русской школы», очевидно намекая на «Шехеразаду» Н.А. Римского-Корсакова – этот шедевр русской музыки был создан десятью годами ранее, в 1888.
Неудачный дебют «Шехеразады» на долгие годы спрятал эту музыку, не лишенную обаяния и проблесков мастерства будущего великого Равеля. При жизни композитора произведение не издавалось. Свет оно увидело только в 1975 году.
`Шехерезада` (Scheherazade), увертюра (1898), M 17
Возвышающийся над Парижем Монмартр приютил низы столичной богемы, дав им призрачный шанс выбраться из нищеты.
Морис Равель (1875 - 1937), частый гость здешних кафешантанов, с некоторых пор в деньгах не нуждался: он унаследовал от дядюшки приличный капитал и стал придирчив к заказам, за что попало не брался. Однажды композитор, пролистывая газету, наткнулся на объявление, в котором автор обещал заплатить 6 тысяч долларов тому, кто напишет для него фортепианный концерт. С одной оговоркой — сочинение должно быть для левой руки.
Ни о каких причудах речи не шло — правой австрийский пианист Пауль Витгенштейн (1887 - 1961)лишился на полях Первой мировой войны. Её участником был и Равель. По другую сторону фронта. Они встретились и продолжили сражение, но уже музыкальное.
Морис Равель
Когда Равель показал пианисту готовую партитуру, то был неприятно удивлён критикой в свой адрес — Витгенштейн, воспитанный на классике, на дух не переносил джаз, который и задавал тон новому сочинению.
Симфоническая сюита «Рим, или Воспоминание о Риме» в четырёх частях — наиболее значимое произведение французского композитора Жоржа Бизе в области инструментальной музыки.
Поездка в Италию и трехлетнее пребывание в этой стране (1858—1860) оказали существенное воздействие на художественное формирование молодого Бизе. Бизе совершает поездки по различным провинциям Италии, посещает побережье Адриатики и Средиземного моря, север Италии — Пьемонт и Ломбардию.
Пребывание Бизе в Италии — важный период в его интеллектуальном развитии. Он много читает, размышляет и пытается определить свои творческие взгляды. В эти годы формируется художественный вкус Бизе, определяются его музыкальные склонности.
Наброски этой «римской» симфонии были сделаны ещё в Италии, а замысел окончательно был реализован в 1868 году.
По стилю данное произведение занимает промежуточное положение между симфонией и оркестровой сюитой и состоит из 4-х частей:
Жорж Бизе (1838–1875)
Симфония до мажор
«Рим, или Воспоминание о Риме» (1860-68), WD 37
I. Andante tranquillo
Охота в лесах Остии
Когда мы говорим Жорж Бизе (1838-1875), подразумеваем – «Кармен».
Действительно, «Кармен» – наиболее известная опера французского композитора и, пожалуй, лучшая, но ведь не единственная!
Жорж Бизе создал тринадцать опер.
Сегодня об одной из них – «Пертской красавице».
Это произведение было заказано композитору в 1866 г. Леоном Карвальо, возглавлявшим Лирический театр. Основой его послужил роман Вальтера Скотта «Пертская красавица, или Валентинов день» (опубликованный в 1828 году.
Действие книги происходит в городе Перт (Шотландия). При переработке в либретто роман претерпел значительные изменения (оказалось не в лучшую сторону).
титульный лист издания(1867)
Действие оперы происходит в Шотландии XIV в., в городе Перте.
Катарина – дочь перчаточника Симона Гловера – считается первой красавицей города. Многие мужчины мечтают о ней, но счастливым избранником девушки стал кузнец Генри Смит.
Одно из самых известных произведений в мире – «Времена года» Вивальди.
Подлинно новаторский по замыслу цикл «Времена года» значительно опередил своё время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Цикл из четырёх концертов для скрипки и оркестра обрёл популярность ещё у современников композитора: в Париже части «Времён года» постоянно звучали с 1728 года и были выпущены отдельным изданием.
Слушаем авторский вариант
Концерт №1 ми мажор
В 1765 году там же (в Париже)исполнялась вокальная аранжировка концерта «Весна» в виде мотета.👇
Французский классик Камиль Сен-Санс был старше Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и Балакирева (он родился 9 октября в 1835), но при своей жизни успел поездить на автомобиле, поговорить по телефону, выпустить грамзаписи своих сочинений, написать музыку к фильму и даже сняться в кино.
Кажется, что Сен-Санс прожил не одну, а две жизни. Он успел охватить абсолютно всё в своей профессии: был композитором, писавшим много, как Бах, и быстро, как Россини, пианистом-виртуозом со славной и длинной карьерой (последний концерт он дал в возрасте 86 лет), органистом (гениальным, как сказал о нём Лист), дирижёром, педагогом и ярким журналистом, опубликовавшим сотни статей.
При этом он печатался в журналах по проблемам астрономии и акустики, увлекался историей, издавал книги стихов и прозы.
Кроме того, Сен-Санс был заядлым, практически профессиональным путешественником. Он сплавлялся по Нилу на парусном баркасе, ездил в Аргентину, во Вьетнам и на Цейлон, жил инкогнито на Канарских островах и в сумме посетил около тридцати стран, предпочитая южные края ( у него с детства была предрасположенность к туберкулёзу). Все зимы он проводил в Африке, в Алжире, где и умер 16 декабря 1921 года.
Послушаем некоторые произведения композитора.
Вакханалия из 3 акта оперы "Самсон и Далила", Соч. 47
Во второй половине XIX столетия французские музыканты нередко посещали Германию, чтобы познакомиться с творениями Рихарда Вагнера. В Париже возникали многочисленные музыкальные салоны, в которых процветал своеобразный культ знаменитого немецкого композитора. Один из таких салонов носил название «Маленький Байройт». Этот салон, где исполнялись сцены из вагнеровских опер, посещали многие музыканты, в том числе – Венсан д’Энди, Габриель Форе, а также Поль Таффанель.
Поль Таффанель
(1844 — 1908)
Не исключено, что именно здесь состоялось знакомство Форе с Таффанелем – исполнителем и композитором, который по праву считается основоположником современной французской школы флейтового исполнительства. Концертировать этот флейтист начал в десятилетнем возрасте, а к концу XIX столетия был известен не только как исполнитель-виртуоз, но и как основатель ансамбля «Общество камерной музыки для духовых инструментов». Кроме того, начиная с 1890 г. он выступал как дирижер, а с 1892 г. руководил Оркестром концертного общества Парижской консерватории. Многогранная деятельность Поля Таффанеля включала и преподавание – с 1893 г. он возглавлял в Парижской консерватории кафедру флейты. Три года спустя – в 1896 г. – Габриель Форе стал в этом учебном заведении профессором композиции.
Поль Таффанель заботился о расширении репертуара флейты, не только создавая собственные произведения для этого инструмента, но и побуждая других композиторов писать такие сочинения. Результатом сотрудничества Таффанеля и Форе стало одно из самых изящных творений знаменитого французского композитора.
Чудесная музыка!
Такая ясная, такая чистая,
и такая французская,
и такая человечная!
Р. Дюмениль
(фр.муз.критик, историк музыки)
Лирика французского композитора Габриэля Форе (1845–1924) имеет свой уникальный цвет, вкус и аромат. Это что-то такое нежно-туманное, вечернее, неяркое, в зеленовато-голубоватых тонах с изящной пластикой звуковых линий, напоминающих орнаменты арт-деко.
Форе - композитор не первого ряда, но он обладал великолепным лирическим даром и умением создавать мелодии редкой красоты и изысканности. "Сицилиана" - одна из них.
Здесь есть типично французский изысканный "шарман".
"Очаровательным" этого композитора назвал Пётр Ильич Чайковский. И с ним были согласны очень многие, если понимать под очарованием особую "тихую" интонацию его лирики, естественность и пластичность его мелодий, умение быть оригинальным и смелым (например, в гармонии), не выходя за границы самых строгих эстетических норм и не изменяя тонкому французскому вкусу. Помимо прочего, у Форе есть ещё одно бесценное качество - не впадать в прелесть искусного и оставаться искренним и тёплым в каждой интонации.
Это привлекло к его музыке симпатии многих людей во всём мире, особенно тех, кто не требует от искусства философских глубин и переворачивающих душу эмоций.
Музыкальное образование Габриэль Форе (1845-1924) получил в парижской Школе церковной музыки. Здесь он провёл 11 лет и закончил её с блестящими результатами (кстати, его преподавателем по фортепиано был молодой Камиль Сен-Санс).
Впоследствии много лет Форе зарабатывал на жизнь игрой на органе в церкви, уроками фортепиано и работой музыкального критика в "Фигаро". Музыку он писал, в основном, летом.
Известность пришла к нему довольно поздно, только после сорока. В 90-е годы он стал директором и профессором Парижской консерватории (один их его учеников - Морис Равель), а в последнее десятилетие жизни занял место первого композитора страны с соответствующими этому статусу почестями и званиями, включая Большой крест ордена Почётного легиона - высшую награду Франции.
Жизнь Форе прошла на фоне довольно бурных событий: франко-прусская война, на которой он воевал добровольцем, Парижская коммуна, Первая мировая. Но его музыки все это практически не коснулось. Он остался певцом камерных, тонких, задушевных лирических эмоций.
У него довольно много хорошей музыки, но ничего равного по красоте ПАВАНЕ он всё же не написал.Эта главный мелодический шедевр французского композитора Габриэля Форе.
liudmila_leto
Морис Равель 
