21 марта – 185 лет со дня рождения
Модеста Петровича Мусоргского
Дань памяти и уважения композитору, 185-летие со дня рождения которого отмечается в этот мартовский день.
Имя его сегодня знают во всём мире, но судьба его была трагична — при жизни его творчество так и не оценили по достоинству. Он, как истинный гений, оказался впереди своего времени — только в ХХ веке совершился настоящий прорыв в понимании его устремлений, поисков и находок.
Два произведения, которые у многих «на слуху»: знаменитые «Картинки с выставки», оркестрованные искренним почитателем творчества Мусоргского Морисом Равелем, и оркестровая фантазия «Ночь на Лысой горе», авторскую редакцию и несколько аранжировок предлагаю вашему вниманию.
Титульный лист партитуры фантазии для оркестра
«Ночь на Лысой горе», в издании В. Бесселя(1886)
"Ночь на Лысой горе"(1867) - одно из ранних симфонических произведений М.П. Мусоргского, будущего автора его великих опер "Борис Годунов" и "Хованщина".По разным причинам при жизни композитора оно не исполнялось. Впервые было исполнено в 1886 году в Петербурге, в редакции Н. А. Римского - Корсакова. Прекрасный симфонист, мастер инструментовки, он собрал воедино оригинальный материал, сделал некоторые сокращения и изменения, но бережно сохранил дух и основные образы авторского варианта.
"Ночь на лысой горе"
Оригинальная авторская версия
В. Гергиев, BBC Symphony Orchestra
Абонемент «Шесть шедевров» – это воскресные дневные концерты, которые ведет известный петербургский музыковед и просветитель Наталия Энтелис. Каждая программа построена вокруг одного из величайших шедевров в истории музыки.
Сюжет январской программы «закручен» вокруг Сороковой симфонии Моцарта – одной из трех его последних симфонических партитур, звучащей трагически для современников и вызывавшей восторг у композиторов следующей, романтической эпохи. Восторг она вызывает у публики и сегодня, оставаясь одной из самых исполняемых и узнаваемых классических сочинений в мире.
На сцене музыковед Наталия Энтелис, Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии и музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Александр Соловьев.
Соло в оркестре — Александр Шустин- скрипка(к юбилею музыканта)
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр – Антон Гришанин
Алексей Мельников, фортепиано
Программа концерта проникнута духом танца и переносит нас на улицы Нью-Йорка и Парижа первой половины XX века.
«Рапсодия в стиле блюз» Гершвина – самое известное сочинение в стиле симфоджаз. Гершвину удалось соединить академические традиции и мотивы популярной американской музыки джаз. Премьера сочинения 12 февраля 1924 года собрала весь цвет американской музыкальной индустрии и стала настоящей сенсацией.
Пьеса «Американец в Париже» Гершвина была создана четырьмя годами позже. «Это свободно скомпонованная рапсодия-балет, являющаяся, пожалуй, наиболее современной музыкой, которую я до сих пор создавал», – писал автор. По его словам, в сочинении он хотел «показать впечатления американского путешественника от Парижа, в то время, как он прогуливается по городу, слушает шум улиц и впитывает атмосферу Франции».
В Париже Гершвин намеревался взять несколько уроков у Мориса Равеля, творчество которого он высоко ценил. По легенде, узнав о сумме гонораров Гершвина, Равель воскликнул: «Нет, это я должен брать у вас уроки!».
Балет «Дафнис и Хлоя» был создан Равелем для Дягилевской антрепризы. Композитор восхищался русской музыкой и русским балетом, поэтому предложение импресарио Сергея Дягилева он воспринял с энтузиазмом. Музыка «Дафниса и Хлои» была закончена летом 1910 года. «Это произведение построено симфонически, по строгому тональному плану на нескольких темах, развитием которых достигается единство целого», – объяснял автор в одном из своих писем.
«Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна в своё время перевернула представление о бродвейском мюзикле. В 1960 году, через три года после триумфальной премьеры спектакля, Бернстайн создал симфоническую сюиту на его основе, раскрывающую историю американских Ромео и Джульетты в сквозной стихии ритмов послевоенной Америки.
ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер, народный артист России Владимир ПОНЬКИН
Денис МАЦУЕВ (фортепиано, Москва)
Гайк КАЗАЗЯН (скрипка, Москва)
Зинаида ЦАРЕНКО (меццо-сопрано, Санкт-Петербург)
Семен ПРОМОЕ (скрипка, Томск)
Ведущий концерта — Евгений ШЕВЕЛЕВ
I отделение
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
«Мелодия» из цикла «Воспоминание о дорогом месте»
Пабло де САРАСАТЕ (1844-1908)
Концертная фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» для скрипки с оркестром. ор. 25
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Ария Любаши «Нет, быть не может» из оперы «Царская невеста»
Шарль-Камиль СЕН-САНС (1835-1921)
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада»
II отделение
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873-1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, ор. 30 в 3-х частях
liudmila_leto
