"...Пел Алчевский очень выразительно, музыкально, владел блестящей техникой.
Выполнение его отличалось большим темпераментом, богатыми красками. Для Алчевского в пении не существовало никаких трудностей. Он мог свободно петь как драматические, так и легкие лирические партии. Вершин мастерства он достиг выполнением партии Рауля в опере "Гугеноты"."
Антонина Нежданова(оперная певица и педагог, народная артистка СССР)
В Российском национальном Музее Музыки сохранились грампластинки начала ХХ века с записями оперных арий в исполнении выдающегося певца Ивана Алексеевича Алчевского (1876-1917).
Он ярко выделялся на сцене Большого театра в драматическом теноровом репертуаре.
Его вокальное мастерство поражало своей виртуозностью, к тому же певец обладал исключительным даром перевоплощения, абсолютным слухом, замечательной музыкальной памятью, голосом мягкого тембра и обширного диапазона.
Особенно удавались Алчевскому роли, требующие высокого эмоционального накала, яркой и напряженной экспрессии. Его высшим достижением стал образ Германа в «Пиковой даме». Ксения Держинская, его партнерша в Большом театре, в то время начинающая певица, позже писала в мемуарах: «Более драматичного, более цельного по экспрессии партнера в „Пиковой даме“ я не имела, Алчевский не только сам уходил всей душой, всем сердцем в роль, но и захватывал, заражал своей экспрессией остальных исполнителей… Особенно потрясал Алчевский в последнем акте „Пиковой дамы“».
Артистическая жизнь Ивана Алчевского началась в 1901 году: он дебютировал в партии Индийского гостя в опере «Садко» Римского-Корсакова на сцене Мариинского театра.
"...Пел Алчевский очень выразительно, музыкально, владел блестящей техникой.
Выполнение его отличалось большим темпераментом, богатыми красками. Для Алчевского в пении не существовало никаких трудностей. Он мог свободно петь как драматические, так и легкие лирические партии. Вершин мастерства он достиг выполнением партии Рауля в опере "Гугеноты"."
Антонина Нежданова(оперная певица и педагог, народная артистка СССР)
В Российском национальном Музее Музыки сохранились грампластинки начала ХХ века с записями оперных арий в исполнении выдающегося певца Ивана Алексеевича Алчевского (1876-1917).
Он ярко выделялся на сцене Большого театра в драматическом теноровом репертуаре.
Его вокальное мастерство поражало своей виртуозностью, к тому же певец обладал исключительным даром перевоплощения, абсолютным слухом, замечательной музыкальной памятью, голосом мягкого тембра и обширного диапазона.
Особенно удавались Алчевскому роли, требующие высокого эмоционального накала, яркой и напряженной экспрессии. Его высшим достижением стал образ Германа в «Пиковой даме». Ксения Держинская, его партнерша в Большом театре, в то время начинающая певица, позже писала в мемуарах: «Более драматичного, более цельного по экспрессии партнера в „Пиковой даме“ я не имела, Алчевский не только сам уходил всей душой, всем сердцем в роль, но и захватывал, заражал своей экспрессией остальных исполнителей… Особенно потрясал Алчевский в последнем акте „Пиковой дамы“».
Артистическая жизнь Ивана Алчевского началась в 1901 году: он дебютировал в партии Индийского гостя в опере «Садко» Римского-Корсакова на сцене Мариинского театра.
Н. Римский-Корсаков
Песня Индийского гостя (Садко, 4к)
Российский певец Валерий Леонтьев объявил завершении карьеры. По словам певца, он решил покинуть сцену без соплей и слез, а также отказался от прощального тура.
«Жанр, на который я положил полвека, не терпит дряхлости. Я сделал в 2019 году, на свое 70-летие, шоу в Москве в Кремле, в Питере в «Октябрьском» и ушел без выколачивания денег из публики», — передает слова Леонтьева «Московский комсомолец».
Сообщается, что певец будет отмечать свой юбилейный день рождения в узком кругу друзей.
Представленные в этом посте концертные программы пронизаны русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
МУЗЫКА ДУШИ И СЕРДЦА
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича
0:15 -«Хвалите имя Господне» болгарского композитора Дибри Христова
5:00 -П. Чесноков «Блажен муж»
9:30- П. Чесноков «Совет превечный»
Представленные в этом посте концертные программы пронизаны русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
МУЗЫКА ДУШИ И СЕРДЦА
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича
0:15 -«Хвалите имя Господне» болгарского композитора Дибри Христова
5:00 -П. Чесноков «Блажен муж»
9:30- П. Чесноков «Совет превечный»
Он стал суперзвездой в очень раннем возрасте, а его песни неизмеримо повлияли на формирование российской поп-сцены. Артист продолжал заниматься музыкой до конца своих дней — в 2019-м он выпустил альбом «Любимые песни», а в 2020-м презентовал еще три композиции — «Спасибо Тебе», «Остановиться не могу» и «Заметает листья снег».
"И упав на колени"
Бывший солист группы «Ласковый май» Юрий Шатунов скончался в Москве. Об этом сегодня, 23 июня, сообщил директор исполнителя Аркадий Кудряшов, информацию также подтвердили два источника в медицинских кругах.
« Собинов оперных арий, Собинов романсов Чайковского,
Собинов итальянских песен — все покрывалось шумными рукоплесканиями…
Дикция его ясна, как кристалл, — «точно сыплется жемчуг на серебряное блюдо»
Так писали о голосе Леонида Собинова парижские журналисты.
Один из лучших русских теноров родился 7 июня 1872 года.
Сегодня мы отмечаем 150 лет со дня рождения великого певца.
В гимназическом хоре Собинова считали амбициозным мальчиком, но не очень способным. Лёня, и правда, мало чем выделялся среди хористов. Лишь с приходом юности его невзрачный дискант обернулся волшебным тенором. Он произвёл неизгладимое впечатление на первом же сольном выступлении. Публика долго вспоминала «мороз по коже», пробежавший от тембра юноши.
Певческий триумф не отменил прозу жизни в виде юридического факультета Московского университета. Отдушина — университетский хор, который однажды позвали выступить в Филармоническом училище. В итоге, Собинов начал бесплатно заниматься там пением. Едва получив музыкальное образование, он вышел на императорскую сцену Большого театра. Но даже теперь продолжает совмещать искусство с юриспруденцией, не уверенный в своём призвании.
liudmila_leto)
