|
|
 Слава44
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА ИЗ ОЪЕДИНЕНИЯ «МАКОВЕЦ» НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ГРИГОРЬЕВ (1880-1943)Среда, 18 Октября 2023 г. 19:00 (ссылка)
 Н.М. Григорьев (1880-1943). Автопортрет. 1930-е гг. Холст, масло. 38 x 27 см. Галерея Леонида Шишкина, Москва. Николай Михайлович Григорьев (1880-1943) – живописец, график, литограф, пейзажист, автор жанровых композиций. Художник русского авангарда. Жил и работал в Москве. Учился в Казанской художественной школе у П.П. Бенькова и Н.И. Фешина (1903-1909), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1909-1914) у А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Л.О. Пастернака. Участник выставок с 1909 г. Экспонировался на выставках МУЖВЗ, Московского Товарищества Художников, «Московского салона», участник и один из организаторов объединения московских художников «Маковец». Был членом ОМХ (1927-1932). В 1920-х гг. преподавал во ВХУТЕМАСе. Персональная выставка художника прошла в 1920 г. в Москве. Работ Н.М. Григорьева сохранились очень немного, поскольку после постановления 1932 г. «О формализме в искусстве» искусство авангарда подверглось гонениям.
Слава44
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА - ХУДОЖНИК ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ IПонедельник, 24 Июля 2023 г. 22:00 (ссылка)
 Футурист Давид Бурлюк. Фотография. Казань, 1914 г. Давид Давидович Бурлюк (1882-1967) - русский художник и поэт украинского происхождения, живописец, график, поэт, издатель, теоретик и пропагандист нового искусства. Один из зачинателей живописного авангарда, «отец русского футуризма», написавший знаменитый манифест футуристов с говорящим названием «Пощечина общественному вкусу», где призывал «сбросить классиков с парохода современности». Брат художника Владимира Бурлюка и поэта Николая Бурлюка. Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–1910-х годов. В 1911 году Бурлюк участвовал в первой выставке немецкой группы экспрессионистов «Синий всадник» в Мюнхене. Бурлюк покинул Советский Союз в 1918 году через Сибирь, отправился в Японию и Канаду и прибыл в Соединенные Штаты в 1921 году.
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ КРЫМОВ (1884-1958), ЧАСТЬ IВоскресенье, 02 Октября 2022 г. 17:50 (ссылка)
 Н.П. Крымов (1884-1958). Автопортрет. 1908 г. Холст, масло, 29,5 х 29,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Николай Петрович Крымов (1884-1958) – русский советский живописец и педагог. Родился в Москве в семье художника П.А. Крымова. В 1904 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, занимался сначала на архитектурном отделении, а в 1907–1911 гг. – в пейзажной мастерской у В.А. Серова, Л.О. Пастернака, К.А. Коровина, A.M. Васнецова, Н.А. Касаткина. Участник выставки «Голубая роза» (1907), выставок «Союза русских художников». В 1906–1909 гг. был графиком-оформителем журнала «Золотое руно». Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе спектакли «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933). В 1919–1930 гг. преподавал во ВХУТЕМАСе и Московском училище памяти 1905 года. Жил в Москве, с 1928 г. проводил значительную часть года в Тарусе. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1949 г.). Народный художник РСФСР (1956 г.)
Слава44
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875-1958), ЧАСТЬ IСреда, 14 Сентября 2022 г. 16:22 (ссылка)
 К.Ф. Юон (1875-1958). Автопортрет. 1912 г. Холст, масло. 54 х 36 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Константину Федоровичу Юону (1875-1958) принадлежит видное место в истории русского и советского искусства. Диапазон его интересов был необычайно широк - живопись, станковая и монументальная, графика, оформление спектаклей, художественная критика и преподавательская деятельность. Но прежде всего Юон - замечательный русский живописец, с увлечением писавший сценки из жизни старой Москвы, любящий архитектуру старых русских городов, создавший большое число пейзажей, мажорных по мироощущению, ярких по цвету. Сложившись в оригинального и яркого живописца еще в начале XX века, в послереволюционные годы Юон стремится внести в свое творчество черты нового. Оставаясь верным пейзажу, мастер обращается и к тематической картине, отражающей будни и праздники советских людей. Творчество К.Ф. Юона сконцентрировало в себе многие лучшие черты, присущие русскому искусству: любовь к окружающему миру, неиссякаемый оптимизм, эмоциональность и звучность колорита.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ КУПРИН (1880-1960), ЧАСТЬ IВторник, 24 Мая 2022 г. 21:22 (ссылка)
 А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло. 59 х 48 см. Частное собрание. Александр Васильевич Куприн (1880-1960), известный русский и советский живописец старшего поколения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Всю жизнь работал в жанре натюрморта и пейзажа. Представитель художников, начинавших свой творческий путь в начале XX века, Куприн был носителем высокой живописной культуры и достигал в своих полотнах большой выразительности образа, формы и цвета. «В воображаемом групповом портрете членов общества «Бубновый валет» место А.В. Куприна - во втором ряду, рядом с В.В. Рождественским и Р.Р. Фальком. В первом ряду окажутся «богатыри» - П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, - а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный…» (Искусствовед С.М. Грачева). Кстати, к моему земляку, знаменитому писателю Александру Ивановичу Куприну, родившемуся в Наровчате Пензенской губернии, художник Куприн никакого родства не имеет, просто однофамилец.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ IВторник, 17 Мая 2022 г. 13:22 (ссылка)
 И.И. Машков (1881-1944). Автопортрет (с пароходом). 1911 г. Холст, масло. 137 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Илья Иванович Машков (1881-1944) - русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928), мастер натюрморта. Живопись Машкова, как и его товарищей по «Бубновому валету», признана классикой русского и советского искусства. В этом признании можно видеть глубокую историческую справедливость, тем более, что тем самым речь идет и о признании определенной позиции, последовательно отстаивавшейся этими художниками, и Машковым в особенности. Уже критики 1910-х-1920-х годов говорили о «бубнововалетцах» как о некоей школе, «вместилище коллективного опыта в русской живописи».
|
|
|
LiveInternet.Ru |
Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda |