Художник Моркос (Maher Morcos) родился в Каире (Египет) 2. Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его. Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства (Энциклопедия).

Художник Махер Моркос (Maher Morcos) родился в Каире (Египет) 1. Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его. Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства (Энциклопедия).

Испанская художница Sanjuan Chelin Piquero. Мой кот считает, что он собака... Художник Sanjuan Chelin Piquero Художник Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу. С трех лет, она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах. В 1985 году она посещала "Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль", в городе Маракай. По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в "Профессиональной школе изобразительных искусств". И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары. Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией. В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания. Мой кот считает, что он собака, Его не стану разубеждать, Он научился давать мне лапу И на пороге меня встречать. Усатый любит, когда все дома, Наверно, дом — для него весь мир, Где даже запах — родной, знакомый, Где счастье, радость, уют и мы. Он зло всегда от меня отводит, И по ночам охраняет сон, Терпеть не может, когда уходят, Еще когда звонит телефон. Хвостатый знает, ведь он уверен, Что есть только дом, только выход и вход, А значит я целый день за дверью Стою зачем-то как идиот. Он любит спать на моих рубашках, И я не стану его упрекать, Нет, лучше я подарю однажды Ему рубашек, штук шесть или пять. Мой кот считает, что я ребёнок, Котёнок, а может огромный щенок, Он моет мою шевелюру спросонок, А то, что мне тридцать — ему всё равно. Сидит на коленях — и если мне грустно, Любимую песню поёт до утра, Уходит тяжёлое, горькое чувство. (Всего лишь клубочек — а столько добра…) Алеся Синеглазая

Фотохостинг: http://radikal.ru/big/hrsjig5ps3he2 не держит, от 23-10-2018-пропали картины-восстановила.

Sanjuan Chelin Piquero (Челин Санхуан Пикеро) — испанская художница Её искусство чистое, легкое со сбалансированным и спокойным использованием цвета, в основном в теплых, мягких, полупрозрачных тонах. Каждая её картина – уникальный, волшебный, интимный мир. Творчество художницы выделяется оригинальной техникой, образным и тонким искусством. Chelin Sanjuan Piquero родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году семья эмигрировала в Чили, затем в Венесуэлу, где художница прожила до 1987 года, затем вернулась в Испанию. Художественные способности Chelin Sanjuan проявились в раннем возрасте, с трех лет она рисует пейзажи и домашних животных. С юных лет Chelin Sanjuan увлекалась также музыкой; игрой на фортепиано и гитаре, выступала в музыкальных группах. В 1987 году Chelin Sanjuan окончила школу визуальных искусств в Венесуэле. В 1987 году – факультет изящных искусств в Университете, в Барселоне. В 1991 году Профессиональную школу изобразительных искусств в городе Сарагоса, где изучала реставрационную технику. Chelin Sanjuan с 1980 года участвует во многочисленных групповых и персональных выставках в разных городах США , Венесуэлы, Испании, Португалии… В 1992 году Chelin Sanjuan Piquero отрывает свою собственную художественную студию в Сарагосе. Интенсивно и вдохновленно занимается живописью и преподавательской деятельностью.В настоящее время художница живет в Валенсии, пишет и преподает.

Художник Пеньо Иванов ( Penio Ivanov). Страна: Болгария. Год: 1977.часть 4. Пенио Славов Иванов (Penio Ivanov) родился 25 июля 1977 года в Сливене, Болгария. «Я закончил среднюю школу в Специальном среднем художественном училище «Димитир Добрович», Сливен, по специальности «Графика для рекламы». У меня также есть степень магистра Великотырновского университета «Кирилл и Методий» по специальности «Живопись». Пенио Иванов Образование-1991-1996 Средняя специальная художественная школа прикладного искусства им. Димитра Добровича, г. Сливен, специальность рекламная графика. 1996-2001 Академия художеств, магистр, специальность изобразительное искусство.

Художник Пеньо Иванов ( Penio Ivanov). Страна: Болгария. Год: 1977.часть 3. Пенио Славов Иванов (Penio Ivanov) родился 25 июля 1977 года в Сливене, Болгария. «Я закончил среднюю школу в Специальном среднем художественном училище «Димитир Добрович», Сливен, по специальности «Графика для рекламы». У меня также есть степень магистра Великотырновского университета «Кирилл и Методий» по специальности «Живопись». Пенио Иванов Образование-1991-1996 Средняя специальная художественная школа прикладного искусства им. Димитра Добровича, г. Сливен, специальность рекламная графика. 1996-2001 Академия художеств, магистр, специальность изобразительное искусство.

Художник Пеньо Иванов ( Penio Ivanov). Страна: Болгария. Год: 1977.часть 2. Пенио Славов Иванов (Penio Ivanov) родился 25 июля 1977 года в Сливене, Болгария. «Я закончил среднюю школу в Специальном среднем художественном училище «Димитир Добрович», Сливен, по специальности «Графика для рекламы». У меня также есть степень магистра Великотырновского университета «Кирилл и Методий» по специальности «Живопись». Пенио Иванов Образование-1991-1996 Средняя специальная художественная школа прикладного искусства им. Димитра Добровича, г. Сливен, специальность рекламная графика. 1996-2001 Академия художеств, магистр, специальность изобразительное искусство.

Художник Пеньо Иванов ( Penio Ivanov). Страна: Болгария. Год: 1977. Пенио Славов Иванов (Penio Ivanov) родился 25 июля 1977 года в Сливене, Болгария. «Я закончил среднюю школу в Специальном среднем художественном училище «Димитир Добрович», Сливен, по специальности «Графика для рекламы». У меня также есть степень магистра Великотырновского университета «Кирилл и Методий» по специальности «Живопись». Пенио Иванов Образование-1991-1996 Средняя специальная художественная школа прикладного искусства им. Димитра Добровича, г. Сливен, специальность рекламная графика. 1996-2001 Академия художеств, магистр, специальность изобразительное искусство.

Художник Куликов Дмитрий Константинович (Dmitri Kulikov), Дюссельдорф, Германия-2. Dmitri Kulikov - Russian Figurative Painter Дмитрий Куликов - Русский образцовый художник. Куликов Дмитрий Константинович. Проживает в Германии. Имеет диплом художника театра. Помимо создания красочных декораций к спектаклям, театральной бутафории и росписи стен всегда имел огромный интерес к станковой живописи. Она в последнее время стала основной составляющей его творческой жизни, романтические мотивы и пейзажи любимые жанры художника. Со второй половины 2000-х принимает участие в большом количестве выставок и Kunstmarkt -ах. Его работы находятся в частных коллекциях стран Европы и России.

Художник Куликов Дмитрий Константинович (Dmitri Kulikov), Дюссельдорф, Германия Dmitri Kulikov - Russian Figurative Painter Дмитрий Куликов - Русский образцовый художник. Куликов Дмитрий Константинович. Проживает в Германии. Имеет диплом художника театра. Помимо создания красочных декораций к спектаклям, театральной бутафории и росписи стен всегда имел огромный интерес к станковой живописи. Она в последнее время стала основной составляющей его творческой жизни, романтические мотивы и пейзажи любимые жанры художника. Со второй половины 2000-х принимает участие в большом количестве выставок и Kunstmarkt -ах. Его работы находятся в частных коллекциях стран Европы и России.

Художница Katarzyna Kociomyk (Катажина Кочомык,современная польская художница)(часть 3) Катажина Кочомык с отличием окончила одну из самых престижных академий изящных искусств в Польше. Картины госпожи Косомик находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Южной Америке, Европе, Австралии и Азии. «Свою первую картину маслом я нарисовал, когда мне было 4 года. Думаю, именно тогда я впервые задумался о том, чтобы стать художником. Через живопись я создавал свои собственные пространства и новые миры, начиная с небольшого элемента реальности. Эта внутренняя и внешняя реальность, казалось, была моим первым источником вдохновения. После начальной школы я подал заявление в среднюю школу, ориентированную исключительно на искусство, и ближе к ее окончанию подумывал об обучении в одной из лучших академий изящных искусств в Европе. В октябре 1993 года меня приняли в Академию изящных искусств в Варшаве, и через несколько недель я учился у лучших профессоров искусства в стране. Я закончил Академию с отличием, обладая прочной технической базой, обширными знаниями в области истории искусства и лучшим пониманием слова «художник». Катажина Кочомык родилась, выросла и получила образование в Польше. Она приехала в Соединенные Штаты в декабре 2009 года. Всего через несколько дней после прибытия она открыла свою студию в тихом доме в Вермонте. В 2015 году она переехала в сельскую местность Индианы, где в течение двух лет разрабатывала новые идеи и ставила перед собой новые художественные задачи. В 2017 году Катажина переехала в Санта-Барбару, штат Калифорния, а с апреля 2018 года у нее появился новый дом и студия в Лас-Вегасе, штат Невада, где она сейчас живет и занимается творчеством на постоянной основе.

Художница Katarzyna Kociomyk (Катажина Кочомык,современная польская художница)(часть 2) Катажина Кочомык с отличием окончила одну из самых престижных академий изящных искусств в Польше. Картины госпожи Косомик находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Южной Америке, Европе, Австралии и Азии. «Свою первую картину маслом я нарисовал, когда мне было 4 года. Думаю, именно тогда я впервые задумался о том, чтобы стать художником. Через живопись я создавал свои собственные пространства и новые миры, начиная с небольшого элемента реальности. Эта внутренняя и внешняя реальность, казалось, была моим первым источником вдохновения. После начальной школы я подал заявление в среднюю школу, ориентированную исключительно на искусство, и ближе к ее окончанию подумывал об обучении в одной из лучших академий изящных искусств в Европе. В октябре 1993 года меня приняли в Академию изящных искусств в Варшаве, и через несколько недель я учился у лучших профессоров искусства в стране. Я закончил Академию с отличием, обладая прочной технической базой, обширными знаниями в области истории искусства и лучшим пониманием слова «художник». Катажина Кочомык родилась, выросла и получила образование в Польше. Она приехала в Соединенные Штаты в декабре 2009 года. Всего через несколько дней после прибытия она открыла свою студию в тихом доме в Вермонте. В 2015 году она переехала в сельскую местность Индианы, где в течение двух лет разрабатывала новые идеи и ставила перед собой новые художественные задачи. В 2017 году Катажина переехала в Санта-Барбару, штат Калифорния, а с апреля 2018 года у нее появился новый дом и студия в Лас-Вегасе, штат Невада, где она сейчас живет и занимается творчеством на постоянной основе.

Художница Katarzyna Kociomyk (Катажина Кочомык,современная польская художница)(часть 1) Катажина Кочомик и Войтек Пильчинский - Гуманитарная премия Мухаммеда Али в Галт-Хаусе, Луисвилл, Кентукки, 2013 г. Картина на заднем плане - официальный портрет Мухамеда Али, заказанный Центром Мухаммеда Али для этого особенного события и написанный Катажиной Кочоомик Арт. Мы с мужем Войтеком на дне рождения нашей подруги Аны. Via Brasil Steakhouse в Лас-Вегасе. Катажина Кочомык с отличием окончила одну из самых престижных академий изящных искусств в Польше. Картины госпожи Косомик находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Южной Америке, Европе, Австралии и Азии. «Свою первую картину маслом я нарисовал, когда мне было 4 года. Думаю, именно тогда я впервые задумался о том, чтобы стать художником. Через живопись я создавал свои собственные пространства и новые миры, начиная с небольшого элемента реальности. Эта внутренняя и внешняя реальность, казалось, была моим первым источником вдохновения. После начальной школы я подал заявление в среднюю школу, ориентированную исключительно на искусство, и ближе к ее окончанию подумывал об обучении в одной из лучших академий изящных искусств в Европе. В октябре 1993 года меня приняли в Академию изящных искусств в Варшаве, и через несколько недель я учился у лучших профессоров искусства в стране. Я закончил Академию с отличием, обладая прочной технической базой, обширными знаниями в области истории искусства и лучшим пониманием слова «художник». Катажина Кочомык родилась, выросла и получила образование в Польше. Она приехала в Соединенные Штаты в декабре 2009 года. Всего через несколько дней после прибытия она открыла свою студию в тихом доме в Вермонте. В 2015 году она переехала в сельскую местность Индианы, где в течение двух лет разрабатывала новые идеи и ставила перед собой новые художественные задачи. В 2017 году Катажина переехала в Санта-Барбару, штат Калифорния, а с апреля 2018 года у нее появился новый дом и студия в Лас-Вегасе, штат Невада, где она сейчас живет и занимается творчеством на постоянной основе.

ХУДОЖНИК Carol Cavalaris (Кэрол Каваларис),животный мир... Carol Cavalaris – талантливая художница, писательница, поэтесса, скульптор, дизайнер. Её яркое, позитивное творчество впечатляет, дарит радость, положительные эмоции, лечит душу. Carol Cavalaris родилась и выросла в Южной Калифорнии, её детство прошло в окружении великолепной природы, она рано начала рисовать. Carol Cavalaris в течении многих лет владела рекламным агентством вместе с мужем, делая все; от издания и печати книг, до создания объявлений и рекламных роликов. С детства она рисовала, но работу себе нашла в рекламном бизнесе, потом вышла замуж за музыканта и они вместе написали не одну сотню хороших песен. А 2006 году супруг внезапно скончался после сердечного приступа. И чтобы оправится от горя Кэрол Каваларис вспомнила про своё детское увлечения и снова взялась писать маслом, увлеклась цифровой живописью. Carol Cavalaris снимает фото, загружает его в компьютер и начинает «писать». Так она лечит свою душу и очень надеется, что от её работ ещё кому-то станет в этом мире уютнее жить. Carol Cavalaris прекрасно владеет техникой масляной живописи, но в последние годы некоторые из работ выполнены полностью используя программы Photoshop и ArtRage, это стимулирует её воображение и дает много интересных возможностей. Некоторые из работ выполнены полностью с помощью Photoshop. Другие представляют собой смесь реальности и фантазии, где Carol Cavalaris объединяет фотографию и технику живописи, чтобы создать своё ​​уникальное смешанное изображение, которое она называет “живым искусством”. На создание каждой картины уходит много времени, ведь многие мелкие детали ; перья, мех… она расписывает вручную. Грелка для сердца - Снежный барс Кэрол Каваларис

Пост восстановлен от 05.12.2010г.
Фотохостинг: (https://s3-eu-west-1.amazonaws.com) не держит.
Фотохостинг: (https://filed9-13.my.mail.ru/) не держит.
Фотохостинг: (https://svistanet.com/wp-content/uploads/) не держит.
Фотохостинг: (https://radikal.ru/) не держит.

ХУДОЖНИК Carol Cavalaris. Carol Cavalaris – талантливая художница, писательница, поэтесса, скульптор, дизайнер. Её яркое, позитивное творчество впечатляет, дарит радость, положительные эмоции, лечит душу. Carol Cavalaris родилась и выросла в Южной Калифорнии, её детство прошло в окружении великолепной природы, она рано начала рисовать. Carol Cavalaris в течении многих лет владела рекламным агентством вместе с мужем, делая все; от издания и печати книг, до создания объявлений и рекламных роликов. С детства она рисовала, но работу себе нашла в рекламном бизнесе, потом вышла замуж за музыканта и они вместе написали не одну сотню хороших песен. А 2006 году супруг внезапно скончался после сердечного приступа. И чтобы оправится от горя Кэрол Каваларис вспомнила про своё детское увлечения и снова взялась писать маслом, увлеклась цифровой живописью. Carol Cavalaris снимает фото, загружает его в компьютер и начинает «писать». Так она лечит свою душу и очень надеется, что от её работ ещё кому-то станет в этом мире уютнее жить. Carol Cavalaris прекрасно владеет техникой масляной живописи, но в последние годы некоторые из работ выполнены полностью используя программы Photoshop и ArtRage, это стимулирует её воображение и дает много интересных возможностей. Некоторые из работ выполнены полностью с помощью Photoshop. Другие представляют собой смесь реальности и фантазии, где Carol Cavalaris объединяет фотографию и технику живописи, чтобы создать своё ​​уникальное смешанное изображение, которое она называет “живым искусством”. На создание каждой картины уходит много времени, ведь многие мелкие детали ; перья, мех… она расписывает вручную.

Греческая художница Christina Papagianni - часть 2. Кристина Папагианни (Christina Papagianni) удивительная художница из Греции, создающая невероятно реалистичные рисунки, в основном портреты, с помощью aкрил, тушь и пастель, акварели и карандашей. Она родилась в Афинах, где до сих пор живет и работает. По словам художницы, она проводит за рисованием наиболее драгоценное и любимое ею время. Работа стала большей частью Кристины. Она всегда старается посредством своих картин передать собстенные чувства. В основном, она пишет карандашами, но также использует пастель, масляную, акриловую и акварельную краски. "Я стараюсь как можно скорее завершить работу и с нетерпением жду возможности коснуться моей собственной версии совершенства, и только время покажет, не ошиблась ли я.

Ави Белаиш — художник из Израиля. НАТЮРМОРТ Ави Белаиш — художник из Израиля, чьи картины были представлены на персональных выставках на национальном уровне и в США. В очень молодом возрасте его мать познакомила его с миром искусства, и с тех пор это осталось его страстью на всю жизнь. Ави Белаиш, родившийся в 1954 году, является признанным современным художником. Его картины выражают мотивы и модели, которые он рисовал в детстве в Мошаве, Израиль, кооперативном сообществе фермеров. Это оригинальные картины Ави Белаиша, написанные акрилом на натянутом холсте.

Борис Вальехо (Boris Vallejo) — американский художник. Борис Вальехо (Boris Vallejo, род. 8 января 1941 года в Лиме, Перу). Художник-иллюстратор, работает в жанре эротического фэнтези. Особенности творчества:Мастер предельно «реалистичных» фэнтезийных рисунков с традиционными для этого жанра сюжетами. Создатель роскошных по красоте «сказок для взрослых»: красота тела, борьба Добра со Злом и, конечно, безусловная победа Добра. В его картинах царят обнаженные мускулистые герои и героини, самоотверженно сражающиеся и успешно истребляющие мечом и магией всевозможных монстров и чудовищ. Создает иллюзию пространственности и придает сюжетам максимальную реалистичность. Закончил Национальную школу изящных искусств в Перу.В возрасте 23 лет, в 1964 году молодой художник эмигрировал в США. С юности занимается бодибилдингом и увлекается фантастической литературой. Основой жанра и стиля своих рисунков сделал принцип «В мире всегда будут существовать секс и насилие». Живет и работает в США. Женат на художнице Джулии Белл, работающей в том же стиле и являющейся соавтором и моделью для картин Вальехо. Художница Джулия Белл, которая является супругой популярного автора и иллюстратора в жанре фэнтези Бориса Вальехо. Джулия Белл частенько работает в тандеме со своим мужем, а её самостоятельные работы в стилистике фэнтези трудно отличить от картин Бориса даже его заядлым фанатам...

В МИРЕ ЖИВОТНЫХ на картинах Джулии Белл, супруги Бориса Вальехо. Картины в стиле фэнтези современного американского художника Джулии Белл. Художник Джулия Белл (Julie Bell) родилась (род. 21 октября 1958) в городе Бьюмонте, в американском штате Техас. С детства много и с огромным удовольствием рисовала, после окончания школы изучала фотографию, рисунок и живопись в шести различных колледжах и университетах. Много лет Джулия Белл работала художником в крупных рекламных агентствах и в рекламных департаментах больших фирм, иллюстрировала книги и популярные журналы, стала создателем стиля «металлическая плоть» — этот стиль, который объединил в живописи текучесть воды и твёрдость стали, явную физическую мощь и тонкую чувственность плоти, до ощущения тепла и бархатистости кожи. Julie Bell редко работает с натурой, предпочитая работать с фото и преобразуя реальность в сюрреалистические и фантазийные картины. Художница Джулия Белл, которая является супругой популярного автора и иллюстратора в жанре фэнтези Бориса Вальехо. Джулия Белл частенько работает в тандеме со своим мужем, а её самостоятельные работы в стилистике фэнтези трудно отличить от картин Бориса даже его заядлым фанатам...

Художник Peter Ellenshaw (Элленшоу Питер). Недаром дети любят сказку... Питер Элленшоу много лет работал на студии Диснея, создавал декорации для фильмов и книг. И с большой любовью писал пейзажи и марины. Художник Peter Ellenshaw (Питер Элленшоу) (которого на самом деле звали Уильям Сэмюэл Кук Элленшоу) (William Samuel Cook "Peter" Ellenshaw) родился 24 мая 1913 года в Лондоне, Великобритания,Питер был довольно болезненным ребенком, настолько, что это даже не позволило ему сдать вступительные экзамены в гимназию. Тогда мать предложила ему стать автомехаником (странно, конечно, что это за такая болезнь, которая не дает сдать экзамены, но позволяет работать в автосервисе). Вообще, мать всегда поддерживала Питера, в том числе и в его увлечении рисованием. Вскоре Питер встретил человека, сыгравшего ключевую роль в его жизни. Это был местный художник Уолтер Перси Дэй, который стал его наставником не только в рисовании на холсте, но и в рисовании на стекле для создания дорисовки для кинопленки. Перси "Поп" Дэй, как его называли, еще только должен был стать легендой в области создания визуальных эффектов в британской киноиндустрии - ведущим художником по спецэффектам и художником по фоновой графике. Закончил Королевскую академию искусств и трудился в качестве художника в нарождающейся киноиндустрии. В 1940 году получил приглашение от Уолта Диснея – Уолту нужен был хороший художник в студию детских фильмов. Во время Второй мировой войны Peter Ellenshaw был пилотом в Королевских ВВС.Во время Второй мировой войны Питер женился на Бобби Палмер, и у них родились сын Харрисон, родившийся в 1945 году, и дочь Линда, родившаяся в 1958 году. 30 лет Питер работал с Диснеем, участвовал в создании большого количества фильмов и мультфильмов, много раз был номинирован на премию «Оскар». В 1970 году художник с семьей переехал в Ирландию, где занимался исключительно живописью. Питер Элленшоу скончался в своём доме 12 февраля 2007 года в Санта-Барбаре, Калифорния.

ХУДОЖНИК Элленшоу Питер (Peter Ellenshaw) Питер Элленшоу много лет работал на студии Диснея, создавал декорации для фильмов и книг. И с большой любовью писал пейзажи и марины. Художник Peter Ellenshaw (Питер Элленшоу) (которого на самом деле звали Уильям Сэмюэл Кук Элленшоу) (William Samuel Cook "Peter" Ellenshaw) родился 24 мая 1913 года в Лондоне, Великобритания,Питер был довольно болезненным ребенком, настолько, что это даже не позволило ему сдать вступительные экзамены в гимназию. Тогда мать предложила ему стать автомехаником (странно, конечно, что это за такая болезнь, которая не дает сдать экзамены, но позволяет работать в автосервисе). Вообще, мать всегда поддерживала Питера, в том числе и в его увлечении рисованием. Вскоре Питер встретил человека, сыгравшего ключевую роль в его жизни. Это был местный художник Уолтер Перси Дэй, который стал его наставником не только в рисовании на холсте, но и в рисовании на стекле для создания дорисовки для кинопленки. Перси "Поп" Дэй, как его называли, еще только должен был стать легендой в области создания визуальных эффектов в британской киноиндустрии - ведущим художником по спецэффектам и художником по фоновой графике. Закончил Королевскую академию искусств и трудился в качестве художника в нарождающейся киноиндустрии. В 1940 году получил приглашение от Уолта Диснея – Уолту нужен был хороший художник в студию детских фильмов. Во время Второй мировой войны Peter Ellenshaw был пилотом в Королевских ВВС.Во время Второй мировой войны Питер женился на Бобби Палмер, и у них родились сын Харрисон, родившийся в 1945 году, и дочь Линда, родившаяся в 1958 году. 30 лет Питер работал с Диснеем, участвовал в создании большого количества фильмов и мультфильмов, много раз был номинирован на премию «Оскар». В 1970 году художник с семьей переехал в Ирландию, где занимался исключительно живописью. Питер Элленшоу скончался в своём доме 12 февраля 2007 года в Санта-Барбаре, Калифорния.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-РЕАЛИСТ. BRUNO DI MAIO - (часть 2) Дата рождения: 18 марта 1934 г. (возраст 90 лет)«Я родился в Северной Африке мои родители, по происхождению итальянцы, были в числе первых поселенцев на ливийской земле. Я очень рано начал возиться с углем и цветными карандашами. Это была моя единственная игра в одиночестве, на освещенной палящим солнцем, ферме, принадлежащей моим родителям. Продолжительная болезнь, которая настигла меня, заставляя проводить много времени в постели, стала причиной рождения страсти к чтению сказок и фантастическим и волшебным играм с моими новыми «друзьями», а затем и к попыткам представить их с помощью карандашей и красок. Может быть, все это, согретое непримиримым африканским солнцем, подтолкнуло меня к живописи. Итальянский художник-реалист Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio). Родился в Триполи, Ливия, в семье итальянских родителей, несколько последних лет живёт и работает в Тоскане, Италия. Он посвятил долгие годы, чтобы приобрести, наконец, умопомрачительные технические навыки. Я изучал изобразительное искусство в художественных институтах Перуджи и Рима, где имел счастье жить в годы моей молодости. Вскоре я начал работать в древней столице, которая для меня в то время была действительно мифическим городом. Я работал как реставратор, вместе с лучшими мастерами тех лет, включая Пико Челлини, моего духовного наставника. Он был тем, кто научил меня любить живопись и восхищаться картинами великих мастеров прошлого. Остальное было «неизбежным». Я мог только выбрать чем заняться, потому что меня окружали и постоянно вдохновляли произведения великих учителей, которые жили на улицах этого древнего города: позолотчики, резчики, краснодеревщики — лучшие мастера той потерянной эпохи. Ритратто ди Донна , 1944 год. Ритратто ди Донна , 1944 год.