Глухонемой художник, который общался с миром через свои картины, Егоров Андрей Афанасьевич: пейзажист ЕГОРОВ АНДРЕЙ АФАНАНСЬЕВИЧ 20 июня (2 июня) 1878 (деревня Арукюле (Аррокюла) близ Ревеля) — 30 января 1954 (Таллин).Живописец, график. Потомок тверских крестьян, переселенных Петром I в окрестности Ревеля. Первоначальные художественные навыки получил в Санкт-Петербурге в училище глухонемых (1887–1896). Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1896–1897, 1899–1901) у Я. Ф. Ционглинского, в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ (1901–1909) в качестве вольнослушателя у В. А. Савинского, Г. Р. Залемана, И. М. Творожникова, с 1903 — в мастерской И. Е. Репина и у Д. Н. Кардовского. В 1909 за картину «В деревне» получил звание художника. Жил в Петербурге. Путешествовал по России, совершил поездки в Швецию и Финляндию. Занимался росписью церквей в Таганроге и Саратове. В период Гражданской войны добровольцем вступил в армию; работал художником политотдела Первой Конной армии (1919–1920). С 1921 в Таллине. Член профсоюза русских деятелей искусства в Эстонии (начало 1920-х). В 1940 получил советское гражданство. В годы Великой Отечественной войны находился в эвакуации на Урале. По материалам интернета.

Художник Jon Rattenbury - Джон Рэттенбери, (British, born 1966) Джон Рэттенбери наиболее известен своим вниманием к деталям и ярким использованием света и цвета, чтобы запечатлеть впечатляющую красоту природы. Его страсть к миру природы очевидна в каждом сказочном произведении искусства, которое он создает. Джон Рэттенбери родился в Челтнеме, Англия, в 1966 году в артистической семье: и его мать, и его бабушка были талантливыми музыкантами. Когда Рэттенбери было 3 года, его семья покинула Англию и отправилась в Соединенные Штаты, где в конечном итоге поселилась в Северной Калифорнии. Раттенбери провел большую часть своей юности, исследуя разнообразные ландшафты Калифорнии. Величественные Сьерры и красивая береговая линия на долгие годы станут его творческим источником вдохновения. По сути, Раттенбери самоучка, он начал рисовать в раннем возрасте. Он начал с многочисленных рисунков карандашом и тушью и, в конце концов, в 13 лет перешел к рисованию маслом и акрилом. Творчество было важной частью его юности, которая возникла естественным образом. Вскоре стало очевидно, что его призвание — изобразительное искусство. После окончания средней школы Рэттенбери начал работать в ряде художественных отраслей. Он создавал витражи и гравировку, ретушировал фотографии в коммерческой фотостудии (до появления программного обеспечения для редактирования фотографий), а также работал в полиграфии, оттачивая при этом свое индивидуальное мастерство художника. В 1990-х годах Раттенбери наконец смог выставить свои работы в галереях Южной Калифорнии, что позволило ему заняться живописью на постоянной основе. В 2004 году он основал Rattenbury Fine Arts. Рэттенбери в настоящее время проживает в Северной Калифорнии со своей женой Джинни и детьми Закари и Бейли. Когда он не в своей студии, он любит проводить время с семьей и друзьями, занимаясь каякингом, пешими походами, рыбалкой на велосипеде и находя вдохновение в прекрасном мире, в котором мы живем. «У кромки воды» «Пробуждение великана» Стиль и влияния Раттенбери известен своими объемными акриловыми красками на алюминии — новым уникальным процессом, который он создал. Он сочетает в себе различные компоненты, включая алюминий, пасту для лепки, полимерную глину, смолу, стекло, камень, песок и металлические акриловые краски, чтобы создать красивый многомерный вид и ощущение изображения. «Послеобеденное золото» Деревья, листья и другие объекты вырезаны и приподняты над поверхностью фона, чтобы создать глубину и контраст. Дополнительная текстура также достигается за счет использования различных видов камня, песка и стекла, которые перед завершением каждой работы покрываются смолой. «Возвращение к источнику» Между созданием своих вдохновляющих произведений искусства Раттенбери также занимается написанием музыки. В 2007 году он выпустил альбом в стиле нью-эйдж под названием «Eternal Spirit». «Над луной» Джон Рэттенбери (Англия, р. 1966) «Танец через луга», 2001 Холст, акрил

Сабрина Секк (Sabrina Seck) — это уникальная немецкая художница Сабрина Секк (Sabrina Seck) — это уникальная немецкая художница, обладающая собственным стилем рисования и видением мира. Она родилась в Германии и уже с ранних лет проявляла интерес к искусству. Ее работы – это всегда яркие и насыщенные цвета, которые привлекают внимание зрителя. Ее работы были представлены на многих выставках не только в Германии, но и в других странах Европы. Сабрина не ограничивается только живописью, она также создает скульптуры и инсталляции, которые отражают ее видение мира и места человека в нем. Секк считает, что искусство должно быть доступно для всех людей, независимо от их возраста, пола или национальности. Именно поэтому она активно участвует в благотворительных проектах и выставках, где она представляет свои работы бесплатно. В своих работах Сабрина часто обращается к теме защиты животных. Она верит, что мы должны заботиться о наших братьях меньших, и что через искусство мы можем привлечь внимание людей к этой проблеме. Сабрина также известна своим сотрудничеством с другими художниками и дизайнерами. Она работает над совместными проектами, которые помогают ей развивать свои навыки и создавать новые произведения искусства. Несмотря на свою популярность, Секк продолжает работать над новыми проектами и создавать новые произведения искусства, которые будут радовать зрителей по всему миру. >

Varvara Harmon (Варвара Хармон) русская художница,проживающая в США. Varvara Harmon (Варвара Хармон) русская художница,проживающая в США. Художественное образование получила в России. Варвара специализируется на натюрмортах, ландшафтах и морских пейзажах. Рисует портреты людей, домашних животных и дома.

ХУДОЖНИК CRISTINA CAÑAMERO — МОЛОДЫЕ ЖЕНЩИНЫ С НЕЖНЫМИ ЛИЦАМИ. Кристина Каньямеро (Cristina Cañamero) — испанский художник и бакалавр изобразительных искусств из Университета Гранады, которая провела 13 персональных и множество групповых выставок. Ее произведения занимают почетные места в различных публичных собраниях, включая CAC в Малаге, фонд Coca-Cola, коллекцию Unicaja и совет провинции Малага. Они также находятся в частных собраниях в разных странах, включая США, Италию, Нидерланды, Португалию, Германию, Францию, Румынию, Испанию и других. В настоящее время она проживает и работает в Кордове, Испания. Кристина Каньямеро обладает широким спектром творческих возможностей. В своих работах она мастерски сочетает академическую точность и смелые эксперименты, создавая произведения, которые одновременно очаровывают и провоцируют. От картин с аккуратной глазурью до провокационных обращений к человеческому любопытству, от реалистичных полотен, написанных маслом в пастельных оттенках, до гиперреалистических изображений с глянцевой отделкой, имитирующей модные фотографии. В ее работах можно увидеть молодых женщин с нежными лицами, украшенных лавровыми венцами, ярких и чувственных. Каньямеро экспериментирует с различными образами, исследуя разные грани женской красоты и привлекательности. Каждое произведение художника – это результат тщательной работы, глубокого понимания искусства и умения находить новые способы выражения своих идей и эмоций. Кристина Каньямеро — художница из Испании. Она выражает свой мир по-разному: живописью, рисунками, юмором и т. д.

Профессиональный художник и иллюстратор Джефф Тристрам (Geoff Tristram). Тристрам Джеффри не только кошки. Джефф Тристрам уже более 35 лет является весьма успешным профессиональным художником и иллюстратором, а также выдающимся карикатуристом. Он работал во многих известных компаниях, таких как Penguin Books, Embassy World Snooker, Tarmac, Cadbury's, Thornton's, Past Times, Winsor and Newton, Reeves Paints, Paper Rose Greeting Cards, Ravensburger Puzzles и BBC – и это лишь некоторые из них. . Его работы можно увидеть на репродукциях, коллекционных тарелках, журналах, почтовых марках, пазлах, поздравительных открытках, рекламе в прессе, рекламных щитах и ​​упаковке, а также он принимает частные заказы, особенно наслаждаясь портретной живописью. Мало того, он еще и писатель, и в настоящее время у него восемнадцать комедий в магазинах и на различных веб-сайтах, таких как Amazon, Waterstones и т. д. Когда он не сидит за чертежной доской или за клавиатурой компьютера, Джефф тратит много денег. он проводил время с юмористическими рассказами о своей бурной карьере в самых разных обществах или посещал школы и колледжи, чтобы, надеюсь, вдохновить студентов. Когда-то он тоже был многообещающим классическим кларнетистом, но сейчас предпочитает более шумную электрогитару. Ах да, и он очень много смотрит деревенский крикет, и это почти единственное, что успокаивает его чрезмерно активный ум! Единственное, о чем он сожалеет, — это то, что он никогда не мог петь так, чтобы это доставляло кому-то удовольствие, и его самое заветное желание — чтобы кто-нибудь увидел смысл (и прибыль) и адаптировал один из его любимых романов в качестве комедийного фильма. Три сестрички.

Художник Джеймс Коулман (James Coleman),США.Природная сказочная красота или красивая сказочная природа. Дата и место рождения: 1949 г. (возраст 75 лет), Голливуд, Лос-Анджелес, Калифорния, США Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде в 1949 году. Работал на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звезды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат Голливуд называют «фабрикой грез». На этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грезы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли свое воплощение в картинах. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи. Все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения. <

Пост восстановлен: 18.02.2024г. Фотохостинг:
(https://content.foto.my.mail.ru/mail/solntse.8383/6291/)не держит.

Французский художник Georges Corominas Жорж Коромина (Georges Corominas), французский художник, сын художника, родился в 1945 году, учился в Национальной школе изящных искусств в Алжире. Вернувшись во Францию, в 1962 году, Коромина сразу стал заметной фигурой на художественной арене страны. Он был замечен, благодаря точности линий и гармонии, складывающейся из разных сияющих цветов, которые Жорж объединяет в своих грандиозных творениях. Он художник, который постоянно находится в поисках «глубокой души» мира, показывая его «жизнерадостность», эмоции, страсть и очарование совершенной красотой жизни. Жорж лауреат многих престижных наград, полученных в результате участия в крупных национальных и международных выставках, его полотнах встречаются в собраниях современной живописи коллекционеров из разных стран мира, как частных, так и государственных, в Европе, в том числе Консульстве Королевского Двора Испании, музее Ватикана, посольствах Марокко, Японии, некоторых стран Ближнего Востока и Соединенных Штатов. В своих полотнах он передает свои эмоциональные переживания "радости жизни",свое восхищение красотой жизни...Джордж Короминас предлагает нам сказочное видение мира, путешествия через континенты, через все возрасты людей..

ЮЛИАН КРЪСТЕВ-Български художник Юлиан Крастев — болгарский художник, родившийся в 1976 году. Художник с тонким чувством цвета и выразительной техникой. Ведущими темами являются старинные дома возрождения и морские пейзажи. Работает с мягкими пастельными тонами.

Испанский художник Juan Gonzalez Alacreu. Женские портреты маслом Художник Juan Gonzalez Alacreu родился в небольшом испанском городе Burriana, что в провинции Кастельон, в 1937 году. С восьми лет он брал уроки искусства и ремесел. И лишь только в шестнадцать лет получил стипендию в Школе изящных искусств, что Сан-Карлос-де-Валенсия. В течение многих лет работал иллюстратором для различных издательств, пока однажды не решил посвятить себя живописи. Его творчество характеризуют как искусство, в котором чистота рисунка лежит в основе всей работы. Уже по качественному рисунку художник пишет свет, рефлексы, интенсивные мазки, полные масляной краски. В приоритете на его полотнах женские фигуры. Женщина, на характерном родине художника средиземноморском пейзаже, есть главный герой в творчестве Juan Gonzalez Alacreu. Они одеты в традиционную элегантную одежду, которая прописана с узнаваемыми подробностями…Также он любит изображать и родные пейзажи. Некоторые художественные критики причисляют работы Juan Gonzalez Alacreu к классическому импрессионизму, с заметным влиянием Sorolla. Также, его считают отличным портретистом, писавшим основных общественных и политических деятелей Валенсии. Итальянский художник Spartaco Lombardo, образы своих женщин сочинил, как минимум — дорисовал с реального человека. А испанский художник — изобразил живых людей. У него получилось что-то вроде хроники современности. В моем восприятии, он поживее пишет, увереннее. Видать, сказывается его многоопытное иллюстраторское прошлое. Хороший уверенный рисунок перешел в живопись… Графика

Художник Roger Witmer. Роджер был опытным художником в округе Ватерлоо более 35 лет и самостоятельно управлял галереей в Сент-Джейкобсе с 1991 по 2008 год, когда вышел из строя и теперь рисует для собственного удовольствия. Я являюсь профессиональным художником более 30 лет. Моя жена и я в течение многих лет управляли нашей галереей из кирпича и кирпича в небольшом туристическом городке Сент-Джейкобс, Онтарио, Канада, и, наконец, в 2008 году переехали в наш коттедж на севере Онтарио. Мы немного путешествуем, и я все еще рисую, но мое собственное удовольствие. Моя жена подумала, что другим может быть интересно то, что я сделал и делаю со своим искусством, и вот оно. Роджер приказал и преподавал открыто в помещении, которое является частью культурного центра, который теперь называется ДЕГУСТАЦИОННЫЙ ДОМ. Мы с большим удовольствием приветствуем его возвращение в деревню.

Художник Jorge Maciel (Хорхе Масиэль) — художник самоучка! Замечательные пейзажи от бразильского художника! Художник Jorge Maciel (Хорхе Масиэль) — художник самоучка, родился в бразильском городе Pocos de Caldas (Minas Gerais) 8 декабря 1972 годa. Начал рисовать в восьмилетнем возрасте, но не получил профессионального образования. Картины отличаются яркими солнечными красками. Много работ выполнено на тему цветов, также пишет великолепные, радующие глаз пейзажи. Замечательный бразильский художник Jorge Maciel мастерски изображает в своих картинах красоту родной страны. Бескрайние, живописные леса и цветущие луга, реки и водопады завораживают и радуют глаз. Художник мастерски владеет кистью, его пейзажи прекрасны!

Даниэль Араго (Daniel Arago) - испанский художник.Пейзажи и натюрморты. Даниэль Араго (Daniel Arago) - испанский художник. родился в Сарагосе, Арагон, Испания, в 1967 году. Его специализация декоративная роспись и масляная живопись. Он художник и декоратор с более чем 25-летним опытом работы. Прежде всего, я хочу сказать, что я не профессиональный художник ... живопись маслом хобби для меня, и я люблю то, чем я занимаюсь. Мне нравится рисовать. Я впервые взял в руки карандаш ещё тогда, когда был ребенком, хотя не начинал рисовать маслом до тех пор, пока мне не исполнилось тридцать.

ТУРЕЦКИЙ ХУДОЖНИК MUSA ÇELİK.../МУСА ЧЕЛИК. Муса Челик (Musa ÇELİK) — турецкий художник, родился в 1970 году в Алании, первое образование получил в Испарта, в Улудаг университете на факультете изобразительных искусств, после чего совершенствовал своё образование во многих городах .. Турецкий художник Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя лишь простой карандаш. Нежные и абсолютно живые работы! Работал учителем рисования. В настоящее время Муса также, работает преподавателем живописью маслом, пастелью. и древесным углём.

В поисках совершенства... Жинетт Болье/Ginette Beaulieu, Канада Ginette Beaulieu/Жинетт Болье родилась в городе Amqui (Канада) в 1954 году. Живопись всегда занимала важуню роль в жизни Жинетт. В своих работах художница стремится к поиску красоты и гармонии. В работе в основном использует масло и уголь. Ginette Beaulieu изучает технику старых мастеров и добавляет свои новаторские идеи, в итоге выработался её собственный стиль с потрясающе красивыми женскими образами...