«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.





Иван Крамской. Портрет Ивана Шишкина (фрагмент). 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Они всегда были вместе: дома, на работе, в отпуске. Она стала его ангелом-хранителем, а он ее надежной опорой, стеной, за которой можно было спрятаться от любых невзгод. Юрий Никулин и Татьяна Покровская прожили вместе 47 лет и делили на двоих все, что выпадало на их долю.







Самую главную роль в судьбе Юрия Никулина и Татьяны Покровской сыграл цирк. Татьяна училась в Тимирязевской академии и увлекалась верховой ездой. На конюшне жил удивительный конь Лапоть: нескладный, с длинным, как у таксы, туловищем. Его-то и облюбовал для своих номеров великий клоун Карандаш. Он попросил девушек-студенток в цирке обучить Лаптя некоторым трюкам. Так девушка попала в цирк, где и произошла встреча ее с Юрой Никулиным, в то время еще почти неизвестным клоуном.

Популярнейший вальс «Амурские волны», сочиненный во Владивостоке, долгое время считался «народным»: в советские времена композитора на пластинках не указывали, ограничиваясь лаконичным словосочетанием: «Старинный вальс». Музыка, которая, кажется, существовала всегда. Разве у нее может быть автор? Но он, конечно, был.



Макс Кюсс родился в Одессе в 1874 году, в бедной еврейской семье. В по-настоящему бедной – отец работал на пуговичной фабрике, и его зарплаты едва хватало на жизнь. Поэтому в детстве, подрабатывая учеником жестянщика, Кюсс откладывал деньги на уроки музыки. Увы, дать сыну серьезное музыкальное образование родители не могли, но в Одессе для талантливых детей имелось другое «окно возможностей»: стать воспитанником военного духового оркестра. Там Кюссу дали направление в Одесское музыкальное училище, на дирижерское отделение. Но закончить его он не успел – надо было помогать семье.







И уже в 16 лет он начал, что называется, «работать по специальности». Собрал небольшой оркестрик, с которым играл на свадьбах и похоронах. Вскоре его стали звать на эстрады, приглашать на городские мероприятия. В 19 лет юный музыкант был уже восходящей звездой, он сам начал писать музыку, создав композицию «Грезы любви». И – действительно вскоре влюбился.



А в 1898 году и женился, на дочери богатого еврейского фабриканта. Злые языки, впрочем, говорили, что это был брак по расчету. И правда, супруга (а она очень скоро родила Максу двух детей) требовала, чтобы он бросил музыку, и занялся «нормальным делом», то есть семейным бизнесом и торговлей. И имя-отчество у нее было соответствующее: Перла Вольфовна. Кюсс страдал от ежедневных скандалов, но расстаться с музыкой не желал. Как-то так и продолжалась их семейная жизнь – почти десять лет. Перла ругалась, он писал музыку. И, говорят, довольно мрачную.

"Немного оставалось семей, хранивших традиции старой Руси. Русские аристократы стали космополитами. Поклонялись они иностранщине и то и дело ездили за границу. Хорошим тоном было посылать мыть белье в Париж и Лондон. Почти все матушкины знакомые нарочно говорили только по-французски, а русский коверкали. Нас с братом это злило, и отвечали мы старым снобкам только по-русски. А старухи говорили, что мы невежи и увальни".





Граф Сумароков-Эльстон - русский аристократ и мемуарист, последний из князей Юсуповых.



Портрет Феликса Юсупова, написан Валентином Серовым в 1903 году. На нём молодой граф изображён в своём дворцовом имении «Архангельское».

Талантливейший Аль Пачино известен своим пронзительным взглядом и уникальным стилем игры – напряженным, на грани, почти безумным и в то же время очень проницательным.







Мама Аль Пачино влюбила ребенка в кино в самом раннем возрасте – 3-4 лет. Тяжелое финансовое положение семьи усложнило путь актера к славе, но талант победил! Со второй попытки он пробился в Актерскую студию Ли Страсберга, где помогли раскрыть его потенциал.

Он ушёл из жизни в полной нищете. Без богатств, без семьи, в маленькой комнатке, среди книг и бумаг. Но когда несли его гроб, на руках, за ним шло двадцать тысяч человек. Двадцать тысяч. Это были не знатные вельможи, не министры и не сановники. Это были обычные люди. И каждый шёл за ним не по долгу, а по зову сердца. Так прощались с доктором. Простым московским врачом. Человеком, чья доброта стала легендой.







Фридрих Иосиф Гааз был талантливым и очень успешным врачом, имевшим обширную практику и множество богатых и влиятельных пациентов. Он никогда не отказывал в помощи бедным, а после всё своё состояние потратил на облегчение участи ссыльных и заключённых.



О нём, почти между строк, упоминается даже в «Идиоте» Достоевского. Один персонаж рассказывает, как в Москве жил странный "генерал" — старичок, которого знали по всей Сибири. Он приезжал встречать этапы ссыльных на Воробьёвых горах. Не для того, чтобы читать нотации. Он проходил вдоль рядов, останавливался у каждого, смотрел в глаза, спрашивал о нуждах.Он называл их не преступниками, а «голубчиками». Давал деньги, приносил одежду, книги. Говорил с убийцами и ворами как с братьями. А для них стал отцом.

21 мая 2025 года исполнилось 88 лет со дня рождения прекрасной актрисы Софико Чиаурели. "Она похожа на фреску, она – сама жизнь, сама природа", – говорил режиссер Сергей Параджанов.





Софико Чиаурели. Фото: aif.ru

Помню, уже спустя годы после войны бродил я по весеннему редкому лесу и вдруг увидел серый цементный конус c красной звездой и cо столбом фамилий на металлической табличке. Агапов, Дадимян, Мешков… Я читал фамилии незнакомых мне людей и когда дошел до начинающихся на букву «П», подумал, что мое место в этом списке было бы здесь. Деловито так подумал, просто. Такой реальной представлялась мне смерть в окопах той страшной войны, так часто дышала она мне прямо в лицо.





В роли Фёдора Серпилина «Живые и мёртвые», к/с «Мосфильм», 1964, реж. А. Столпер



В армию меня призвали в 1940 году. Служба моя началась в Саратове, затем перевели в Оренбург. Там и застало меня известие о начале войны. Короткая подготовка — и на фронт. А возраст — всего девятнадцать.



В июле нас сформировали и направили на 2-й Юго-Западный фронт — харьковское направление. Прибыли оборонять небольшой городок. По виду тех, кто уже воевал, было ясно: тут «жарко». Окопались. Силища на нас шла — не сосчитать. Почти вся дивизия полегла, от нашего взвода человек шесть или восемь в живых осталось.

Уинстон Черчилль - человек, спавший днем, пивший коньяк с утра и менявший историю. Он своим образом жизни опровергал все представления о здоровом распорядке дня, но при этом сумел привести Британию к победе в самой страшной войне в истории. Этот удивительный человек, спавший до полудня и начинавший день с коньяка, создал уникальную систему существования, позволявшую ему сохранять ясность ума и железную волю в самых критических ситуациях.







Его утро никогда не начиналось рано - проснувшись между 7:30 и 8:00, Черчилль предпочитал оставаться в постели до 11 часов, а иногда и до полудня. В эти утренние часы он пил крепчайший черный кофе без сахара, разбавлял водой свой любимый коньяк Hine VSOP, который называл "жизненным эликсиром", и выкуривал первую из многих кубинских сигар Romeo y Julieta. Именно в постели он читал газеты, диктовал письма и даже принимал министров. Когда однажды ему сообщили, что король Георг VI ждет его на встречу в 10 утра, Черчилль невозмутимо ответил: "Я не могу принимать монархов в столь ранний час. Я ещё не проснулся." Для работы в постели он заказал специальную подставку для письма, которую с гордостью называл "моим троном" - именно на ней было написано большинство его знаменитых речей и книг.

Хелен Миррен уже долгие годы считается одной из ведущих актрис мирового кино, которой подвластны все образы, будь то шекспировские героини, члены королевской семьи или героини боевиков.







Хелен Миррен родилась в 1945 году в пригороде Лондона Хаммерсмит. Елена Миронова — именно такое имя дали ей от рождения. Она родилась в семье русского эмигранта и потомка аристократического рода Василия Миронова. Прадед актрисы, Василий Петрович Миронов, был видным общественным деятелем и военным. Его супруга Лидия Андреевна была дочерью графа Каменского, роду которого принадлежала деревня Курьяново в Смоленской губернии. Дед Хелен Миррен, Петр Васильевич Миронов, был участником русско-японской войны, а затем стал русским дипломатом в Лондоне, но после революции благоразумно решил не возвращаться домой.

На вступительных экзаменах в Школу-студию МХАТ экзаменатор посмотрел на меня и спросил напрямик: «А знаете ли вы, кто есть Афродита?» Я замотала головой. «Это богиня красоты, — назидательно пояснил педагог. — Идите и посмотрите на себя в зеркало!»







Я действительно зашла в туалет, посмотрела на себя в зеркало и расплакалась. Потом, ещё раз всмотревшись в черты своего лица, сказала себе: «У меня своеобразное, необычное лицо, и нe каждый может его оценить». Знаете, от себя никуда нe уйдёшь. Если есть сильное желание, можно сказать — недуг, стать актёром, всё сложится рано или поздно.

«Когда немцев отогнали от Москвы, нас вернули в школу, и в сорок пятом году встал вопрос — кем быть? Многие мальчишки еще раньше ушли на производство, потому что отцы были на фронте и надо было помогать семьям. Нас оставалось в классе всего четверо — остальные девочки.







Что такое кино, я тогда и не задумывался, вернее, задумывался, но с родителями это не обсуждал. Да и что было обсуждать? Кино — это какой-то заоблачный мир. Я даже толком не представлял, как становятся актерами, где этому учат.

Александр Вертинский был одним из самых популярных исполнителей первой половины XX века. Артист объехал полмира, долгое время жил во Франции, выступал перед европейскими монархами и звездами голливудского кино. Вертинский был знаком с художниками Казимиром Малевичем и Марком Шагалом, близко общался с балеринами Тамарой Карсавиной и Анной Павловой и с оперным певцом Федором Шаляпиным. В 1940-х годах исполнитель вернулся в СССР, где дал около 3000 концертов.





Александр Николаевич Вертинский

География — наука точная, не хуже математики. Географические справочники знают всё: расстояния от Москвы до Кызыла, Ачинска, Симферополя, Большого Тютерса, Матуа или Новосибирских островов, климатические зоны и часовые пояса, которые нужно сменить, чтобы проехать Россию от края до края.



Но ни в одном справочнике или учебном пособии не найдется сведений, сколько раз в той или иной точке России побывал Президент Русского географического общества Сергей Шойгу. Соединить в одну линию все его маршруты, чтобы посчитать, сколько раз она обернется вокруг экватора, не представляется возможным. Да и сам Сергей Кужугетович вряд ли сможет ответить на этот вопрос — даже приблизительно.





В штаб-квартире РГО в Москве. Фото: Анна Юргенсон / пресс-служба РГО



Но общепризнанно: Сергей Шойгу — один из самых много путешествующих россиян. По долгу основной службы на министерских постах и работы в РГО он объехал множество самых разных уголков России. Хотя и признается: на карте страны еще остались его личные «белые пятна».

"Я знаю, что, если в России тебя считают «настоящим мужчиной», это серьезный комплимент. Моя бабушка была русской, Елена Степановна Смирнова, и для меня она - воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и эмиграцию. Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны - настоящие крепкие русские с трудной судьбой, которая их не сломала.







Я не могу комментировать, насколько я сам «настоящий мужик», но если во мне и есть что-то подобное, то это от них. И чем больше я встречаю в жизни людей, тем больше понимаю, что мои русские бабушка и дедушка были самыми «настоящими». Даже в периоды глухого безденежья и отчаяния в них был стержень и чувство собственного достоинства, которое я сейчас мало в ком вижу".

Я ехал и думал о войне как о самой ужасной трагедии на земле, о бессмысленном истреблении людьми друг друга. До войны я прочёл книгу Ремарка «На Западном фронте без перемен». Книга мне понравилась, но она меня не поразила. И хотя возвращался домой несколько растерянным и в сомнениях, главное, что ощущал, — радость.







Радовался тому, что остался жив, что ждут меня дома родные, любимая девушка и друзья. Всё образуется, думал я. Если пережил эту страшную войну, то всё остальное как-нибудь преодолею. У ворот дома меня уже ждала мама. Мама! За годы войны она сильно изменилась.

С детства Людмила Касаткина занималась художественной самодеятельностью: выступала с танцевальным коллективом, училась актерскому мастерству. После окончания ГИТИСа она играла в Центральном театре Советской армии. Известной Касаткину сделали роли в фильмах «Укротительница тигров», «Помни имя свое» и «Операция «Трест».





Людмила Ивановна Касаткина



Ученица балетной студии и студентка театрального института Людмила Касаткина родилась 15 мая 1925 года в деревне Новое Село недалеко от Смоленска. Ее родители Иван и Варвара Касаткина были зажиточными крестьянами. Через три года после рождения дочери они переехали в Москву, чтобы избежать раскулачивания. Там родители будущей актрисы стали работать на заводе.

Анкета, которую заполнил Владимир Высоцкий 28 июня 1970 г. по вопросам артиста Анатолия Меньшикова.



Имя, отчество, фамилия:

– Владимир Семёнович Высоцкий.

Профессия:

– Актёр.







Самый любимый писатель:

– Булгаков.

Самый любимый поэт:

– Б. Ахмадулина.

Самый любимый актёр:

– М. Яншин.

Самая любимая актриса:

– З. Славина.

История жизни Андрея Никифоровича Воронихина удивительная. Сегодня сказали бы, что это - социальный лифт в действии. Природный талант этого человека и упорный труд смогли преодолеть все сословные преграды и поднять это имя на вершину Олимпа искусств нашей страны. Его творения даже сегодня производят огромное впечатление на зрителей.





Андрей Воронихин



Он родился в семье крепостных крестьян графа Строганова в 1759 году и сумел стать одним из выдающихся архитекторов своего времени.

Глядя на эту пару, многие недоумевали – тучный и некрасивый Черчилль рядом со своей изящной супругой напоминал не то бульдога, не то дрессированного медведя, сбежавшего из цирка. Он был великолепным оратором и мастером едких комментариев, но рядом с женой превращался в ласкового и заботливого мужа. Именно она, Клементина Черчилль, не раз спасала своего влиятельного супруга – и от опрометчивых решений, и от гибели.



Как признавался сам Уинстон Черчилль, в его жизни было много важных встреч и решений, определявших не только его путь, но и судьбу всей Великобритании. Однако самым главным событием он считал встречу с Клементиной. Рядом с нею политик преображался на глазах. Какой же была эта женщина? Как она поддерживала СССР? И каким оказался «второй фронт» Клементины Черчилль?

Высказывания талантливейшей Майи Плисецкой — бесценный кладезь знаний, который переходит от поколения к поколению и наполняет силой и энергией изнутри.



Майя Михайловна — женщина с большой буквы, личность, внутренний стержень которой восхищает и по сей день. Она известна благодаря своему волевому характеру, многие называют его сложным, но, если бы было иначе, то прислушивались бы мы к ее суждениям и высказываниям так чутко?







Майя Михайловна родилась 20 ноября 1925 года в Москве. В возрасте 13 лет ее удочерила тетя, балерина Большого театра (отца девочки расстреляли, а мать с братом отправили в ссылку). С детства Майя Плисецкая не подчинялась никому, всего добивалась сама и упорно шла к цели.



Прирожденный талант к танцу было невозможно не заметить. Несмотря на упрямость, девушка отличалась от других балерин своей чуткостью и тонкостью при передаче эмоций, что в итоге и стало ее отличительной особенностью в сумме с невероятной техникой исполнения. Лишь одно ее движение способно было вызвать бурю эмоций, которые вихрем проносились в душе зрителя.



Ее цитаты и афоризмы — еще одно подтверждение внутренней целостности и наполненности. Вера в хороших людей, правду, силу духа, «термоядерный» заряд энергии, борьба до последнего мига и судьба, основа которой — характер человека. Все это Майя Плисецкая могла выразить как телом, так и словом.

В июне 1959-го по улице украинских Ромен тянулась нескончаемая похоронная процессия. Проводить в последний путь Александру Деревскую собрались воспитанники окрестных детдомов и сотни местных жителей. Город прощался с женщиной, только официально воспитавшей 48 детей разных национальностей. Александра Аврамовна собрала в одной семье самых больных и безнадежных малышей, выходив всех до одного. Взвалив на себя непосильную ношу, Деревская умерла всего в 57. Но успела совершить подвиг, увенчала который простая надпись на могиле: «Ты наша совесть…».







Александра родилась в Грозном, успев закончить до начала гражданской войны гимназию. Шурочка, как называли дома любимую дочь, рано вышла замуж, но тиф почти сразу отобрал у нее новорожденную девочку и супруга. Тогда, оставшись одна и узнав о новой беременности, девушка решается на шаг, который сделал ее навсегда бездетной. В военные годы владевшая сестринским делом Деревская устроилась работать в военный госпиталь, где и познакомилась с раненым красноармейцем Емельяном. В этот период у молодого человека умирает жена, и он остается с маленьким сыном на руках.



Нереализованный материнский инстинкт подтолкнул Александру ко второму браку. Вскоре в ее дом переехали еще двое: осиротевший брат Емельяна и оставшаяся без родителей соседская девочка Панна. В 1939-м Деревская возглавила детский Дом малютки. Увиденное в тех стенах потрясло женщину: голодные и ослабленные малыши, нехватка постельных принадлежностей, одежды и обуви, насквозь мокрые детские матрасы, отсутствие средств гигиены.

Вчерашние мальчишки и девчонки, они уходили на фронт со школьной скамьи. Они прошли дорогами войны, теряя родных и друзей, и, вернувшись живыми, сумели рассказать будущим поколениям о пережитом.





Юлия Друнина писатель-фронтовик



Юлия Друнина среди писателей-фронтовиков занимает особое место. Ей удалось показать войну глазами женщины, не просто попавшей в огненный вихрь, но и сделавшей для Победы всё, что было в её силах.



Я не привыкла,

Чтоб меня жалели,

Я тем гордилась, что среди огня

Мужчины в окровавленных шинелях

На помощь звали девушку —

Меня…

Все мы хорошо знаем Иннокентия Смоктуновского, как прекрасного актера театра и кино. О том, что он был ветераном Великой Отечественной войны знают куда меньше людей. Смоктуновский был призван в Красную Армию в 1943 году в возрасте 18 лет и дошел до победного мая 1945 года. При этом успел побывать в плену, откуда успешно сбежал. Иннокентий Михайлович награжден за войну: двумя медалями «За отвагу», медалью за взятие Берлина, орденом Отечественной войны I степени, многими другими медалями.







Давайте посмотрим, что говорил народный артист Советского Союза, Герой Социалистического Труда о своей фронтовой жизни:



Затея эта была обречена, это понимали все. Мой напарник, лишь войдя в воду, был ранен и не мог держаться со мною рядом. Я же должен был уходить, пытаться прорваться сквозь зону обстрела... где-то у середины протоки, захлебываясь, едва успевая схватить воздуха перед тем, как опять уйти под воду, оглянувшись, увидел, как он, странно разбрасывая руки, боком, как споткнувшийся или пьяный, тяжело падал в воду, барахтался, вставал и опять валился на бок.

Урожденная немка императрица Екатерина II во всем любила порядок и с педантичностью следовала расписанному по часам режиму дня, который установила сразу же после вступления в должность. Считая работу нормальным состоянием организма, правительница не позволяла себе лениться, и в шестидесятилетнем возрасте в ее дневнике появилась знаменитая фраза: «Я работаю как лошадь».



Конечно, есть сравнивать, к примеру, крестьянский труд и деятельность императрицы, то труженицам села было тяжелее. Но и сравнивать эти вещи сложно. Екатерина занималась трудом умственным, управляла страной, имела огромное влияние, но и ответственность была высочайшей.



Историки сходятся во мнении, что императрица справилась. Чего ей это стоило? Каков был распорядок дня Екатерины Второй?





«Портрет Екатерины II» написал Фёдор Степанович Рокотов в 1763 году. Размер картины — 139 х 155,5 см. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.

По узкой венецианской улочке шла молодая светловолосая женщина. Казалось, что одно лишь её появление преобразило это место. Народ выглядывал из окон, за очаровательной дамой бежали уличные мальчишки. «Ведьма! Ведьма!» – кричали они.



Им вторили немногочисленные прохожие, которые с презрением глядели на женщину и едва не плевали ей в лицо. «У меня погиб сын, и это всё – твоих рук дело!» – прошипел грязный старик, обжигая её ненавистью подслеповатых глаз.



А она, Вероника Франко, не знала никого из этих людей. Сейчас она думала о том, что совсем недавно венецианцы восхищались ею, считая своей гордостью, которую не стыдно было показать самому королю.







Теперь же она понимала, что разговоры о её «колдовстве» вскоре дойдут до инквизиции, и вот тогда только от неё зависит, сможет ли она защитить себя. Но почему красавица-поэтесса Вероника Франко оказалась перед судом? Как эта женщина стала венецианской знаменитостью? И что её связывало с королём?

Ежегодно под Самарой на сцене в виде гитары, расположенной прямо в воде, проводится фестиваль бардовской песни. У кого-то, возможно, возникнет вопрос: почему фестиваль называется именно «Грушинским», ведь в 1968 году, когда он впервые прошёл в масштабах всего СССР, в стране было уже немало именитых исполнителей авторской песни – Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Новелла Матвеева, Юрий Визбор и многие другие.



Надо сказать, что первый фестиваль был во многом, стихийным мероприятием. И Грушинским он назван не случайно. Так советские барды воздали дань уважения Валерию Грушину – молодому поэту и музыканту, чья жизнь трагически оборвалась, когда ему было всего двадцать два года.





Грушинский фестиваль



Валерий Фёдорович Груши родился в 1944 году в Моздоке. Уже в школьные годы Грушин открыл в себе незаурядный талант. Он сочинял стихи, играл на гитаре и исполнял песни. Сверстники охотно приходили послушать его песни, наполненные теплом и любовью. И Валера охотно играл для них. Окончив с отличием школу и медучилище, Грушин поступил в Куйбышевский авиационный институт. Здесь он успел найти единомышленников и сколотить группу с броским названием «Поющие бобры».

В сопровождении гвардии она ехала верхом рядом с Екатериной Алексеевной. Именно сейчас вершилась судьба всей России, происходили поистине судьбоносные события. Екатерина Алексеевна готова была взойти на престол, свергнув неугодного народу и армии супруга. Рядом с нею, как прежде, была верная подруга Екатерина Романовна Дашкова.



«Екатерина большая и Екатерина маленькая», – так Дашкова называла императрицу и себя. Две эти женщины действительно ярко выделялись среди своих современниц.







Одна оказалась у «руля» страны, другая – во главе научного сообщества, став первой и пока единственной женщиной-директором Российской Академии наук. Казалось бы, две столь неординарных личности должны были поддерживать друг друга, но отношения их были крайне непростыми.



Почему же соратница императрицы после переворота оказалась в опале? Отчего Екатерина Дашкова немало лет провела за границей? И какова была её роль в истории нашей страны?

Его неспроста называют «отцом русской хирургии» – многие методы, которые и сегодня применяются в медицине, были разработаны именно Николаем Пироговым. Человек, одарённый великим талантом, он в полной мере сумел раскрыть эту «искру Божию».



Но мы, представляя Николая Ивановича уже в лучах славы, зная о нём как о великом докторе России, часто не подозреваем, через что пришлось пройти ему на пути к медицинскому «Олимпу».



Итак, как же Николай Пирогов стал профессором в 26 лет? Как он преобразил отечественную медицину? Почему его жене сочувствовали? И какой была «революция» доктора и философа в одном лице?

В январе 1934 года в Грузии в солнечном Тифлисе родился мальчик, которому было суждено стать одним из известнейших художников современности. Зураб Церетели появился на свет в семье, где, возможно, и зародилось его призвание – создавать красоту и наполнять мир яркими эмоциями и гармонией.







Его творческий путь начался в Тбилисской академии художеств, где в 1958 году он получил первые профессиональные знания. Но настоящим откровением стала для молодого художника поездка во Францию в 1964 году, где судьба свела его с великими мастерами – Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Эти встречи стали поворотным моментом в его становлении как художника.