Екатерина Билокур родилась в селе Богдановка под Киевом в семье крестьян и ничего не предвещало ей стать художницей. В начале ХХ века в селе девушкам уготована была совсем иная участь — ранний брак, заботы о муже и детях, хлопоты по домашнему хозяйству, работа в поле.
Совсем другими были мечты маленькой Кати — с раннего детства девочка хотела рисовать. И несмотря на то, что в селе нельзя было достать ни красок, ни бумаги, она делала самодельные кисти из прутиков и клочков шерсти, а рисовала на кусочках полотна, которое брала у мамы, или на дощечках, которые находила у отца.
Болгарская художница Венета Дочева абсолютно права: у эмоций и в самом деле есть цвет. По крайней мере, применительно к изобразительному искусству это утверждение — абсолютная аксиома. Тем более когда речь идёт об акварели. Картины нашей героини любят в первую очередь за смелость в работе с цветом. Её колористические (и световоздушные) эксперименты фактически «признают» только одно ограничение: концептуальность самих полотен.
После того, как американские полицейские задушили при задержании Джорджа Флойда, по всей стране начинают сносить памятники, стоявшие на своих местах более века, и этот пример подхватывают в других странах, значит, ситуация давно оказывается доведенной до критической точки.
Статуя Джексона демонтируется в штате Вирджиния, 1 июля 2020. (Фото Ryan M. Kelly):
Мама — самый любящий и преданный человек в мире. Она искренне радуется нашим успехам, поддерживает при неудачах и переживает за каждый наш шаг на жизненном пути. Ей мы обязаны своей жизнью, с ней делимся радостями, тревогами и самыми сокровенными желаниями. Мамы — это те люди, которым нужно ставить памятники уже просто за то, что они у нас есть.
Иллюстратор Динара Мирталипова создает удивительно красивые пасхальные яйца. Красками художница расписывает яйца из дерева и фарфора. Из под ее руки вырастают пейзажи, птицы, животные, яркие цветы и множество узбекских фольклорных мотивов. Узоры размещаются на контрастном фоне - белом, бежевом или черном.
Пасхальная коллекция 2020 Динары Мирталиповой
Динара скептически относится к пасхальным яйцам с вычурными наклейками и искусственными красителями. Ей импонируют минималистичный дизайн и фольклорные мотивы.
Пасхальная коллекция 2020 Динары Мирталиповой
Динара родом из Ташкента. По образованию программист, но ее настоящим увлечением даже в университетские годы оставалась иллюстрация. Сегодня Динара сотрудничает с успешными арт-проектами и журналами, и абсолютно счастлива, что у нее есть возможность создавать красоту!
Статуи украшают городской пейзаж и поднимают настроение горожанам. А еще они способны подарить вам богатство, удачу в делах и счастье в личной жизни — по крайней мере, если верить городским легендам.
Маленькая принцесса — Будапешт, Венгрия
Маленькая принцесса — памятник, созданный венгерским скульптором Ласло Мартоном, который посвятил его своей дочери. Оригинал статуи находится в Национальной галерее, а копия — возле трамвайных путей у моста Сечени в Будапеште. Говорят, если потереть коленки девочки, это принесет вам удачу.
Сантехник — Братислава, Словакия
Этого парня зовут Кумил, он выглядывает из люка в Старом городе Братиславы, где памятник был установлен в 1997 году, чтобы сделать город привлекательнее для туристов. Говорят, если потереть каску Кумила и загадать желание, оно непременно исполнится.
Поросенок — Флоренция, Италия
Скульптуру вепря, установленную рядом с городским рынком Порчеллино, недалеко от моста Понте-Веккьо, флорентийцы ласково называют «иль порчеллино» — «поросенок». Чтобы загадать желание, нужно ловко закинуть монетку в пасть «поросенку», а затем потереть его могучий пятачок.
В течение года в разных уголках планеты проводятся фестивали ледяных и снежных скульптур, собирающие большое число талантливых скульпторов и ещё большее число зрителей, желающих воочию увидеть настоящую сказку, созданную из льда и снега. В нашей сегодняшней коллекции – потрясающие снежные скульптуры:
Мир бабочек — мир вдохновения и красоты, который открыт для каждого. Хочу рассказать Вам об удивительном художнике, которому этот мир был особенно близок: певец природы — Гордон Бенингфилд.
Гордон Бенингфилд родился в 1936 году в Лондоне. Во время второй мировой войны его семья переехала в сельскую местность — Хартфордшир, где Гордон прожил всю дальнейшую жизнь. Свою карьеу он начал в возрасте 15 лет как церковный художник.
Ив Пире (Yves Pires) - французский художник, скульптор, родившийся в 1958 году в Шуази-ле-Рои, Франция, где теперь можно увидеть одну из его скульптур «Элоди» в парке окрестностях Сены. Ив увлекался искусством с детства. Он закончил художественный лицей Элизы Леманье. После этого обучался строительным технологиям и вместе со своим отцом на протяжении нескольких лет занимался ремонтом квартир. В то же время он продолжал самостоятельно изучать скульптуру, живопись, графику.
Позже Пире был декоратором в сериалах «Мышцы» и «Элен и ребята». Также работал на проектом "France2" и сделал оформление сцены для шоу Сильви Вартан. Но истинной его страстью стала скульптура. Наиболее известные из работ Пире: "Sensualite", "Le Saut", "La Grande Panthere", "Aurore", "Esperance", "Alena", "Esa", "Masha". Его работы отличаются необыкновенной пластикой, изяществом линий, реалистичностью. Ив Пире работает в основном с бронзой, реже - с мрамором и другими материалами.
Ив был признан художником месяца журналом Gestion de Fortune в октябре 2004 года и в мае 2009 года. А в 2007 году получил финансовую премию в La Republique Du Center.
Ив Пире тщательно изучал скульптуру Микеланджело, он не перестает восхищаться ею за чувственность, жизненность, силу и страсть, которыми скульптор эпохи Возрождения мог наполнить свои скульптуры. Другие скульпторы, которых он считает своими учителями, -Камилла Клодель , Карпо , Бугатти , а также Канова, Гудон , Бари и Руд. Их работы - источник вдохновения и образцы, которым старается следовать в своём творчестве Ив Пире.
Ив Пире - постоянный участник многочисленных художественных выставок.
Мир персидской миниатюры - это слияние реальности, вымысла и символики. Ее образы праздничны, полны радости жизни.
Чаще всего перед нами роскошный сказочный сад. Розовые, голубые, сиреневые, золотые, покрытые пестрым ковром цветов лужайки окружают громоздящиеся скалы, похожие на куски драгоценной лавы. Небо золотое или ярко-синее, с затейливо бегущими облачками. Пейзаж, только условно обозначенный в произведениях багдадских миниатюристов на Ближнем Востоке, в живописи стран Среднего Востока приобрел особое значение.
В искусство персидского Ирана и Средней Азии миниатюры глубоко созвучно цветистой и изощренной восточной поэзии. Живописцы запечатлевали подвиги легендарных героев, битвы, торжественные пиры, лирические сцены, воспевавшие любовь и верность. Искусство миниатюры условно и декоративно. Это живопись без светотени. Изображение строится на основе тончайшего линейного рисунка исочетания чистых и звучных цветовых пятен.
Миниатюра не знаетперспективы: фигуры и предметы расположены на плоскости листа подобно красочному узору. Условные приемы ограничивают изображение человека: его позы, жесты, передача чувств подчинены канону. Как и в поэзии Востока, в миниатюре принят обычай повторения широко известных сюжетов и художественных приемов. В этом отразилось традиционное для средневекового творчества правило. Вновь созданное произведение ценилось, прежде всего, за свое единство с уже известным, ранее существовавшим.
Для создания своих удивительных работ американская художница Карла Миалинн (Karla Mialynne) использует только цветные карандаши, иногда акриловые краски и маркеры.
На фото вместе с рисунками лежат именно те карандаши и маркеры, которые понадобились для создания данного изображения.
Смотря на детально прорисованное оперение разноцветных птиц или на всплеск волны на закате солнца, трудно поверить в то, что эта красота нарисована самыми обычными карандашами.
Дебора Янглэу (Deborah Younglao) родилась на карибском острове Тринидад, а училась в США в области биологии и океанографии. А рисовать начала ради своего интереса и у нее это замечательно получается. Она рисует на мерцающем шелке, это не простая работа. С помощью свих работа художница поддерживает духовную связь с Родиной. Картины Деборы радуют глаз зрителя, они очень красивы и насыщены яркими красками.
Шикарный акварелист нашего времени Paul Dmoch, рисующий много архитектуры и света.
Один француский «знаток» посетовал, что такой художник не есть хорошо, он лишает живопись естественности, слишком натуралистично и тому подобное. Смешно, когда дилетанты, не смыслящие в живописи, высказываются подобным образом.
Посмотрите сами, его акварели не спутаешь ни с кем. Вибрирующий свет, слепящее солнце, но на которое мы все же можем смотреть. И это не бездушное копирование, это вибрация души художника, красота, мимо которой многие проходят мимо, не замечая.
Французский скульптор Натали Сегин (Nathalie Seguin) завораживает зрителя невероятно мощной передачей энергии танца. Будучи дочерью живописца из Анжера, она с детства жила в окружении искусства и ей было отлично известно наследие Древней Греции.
Несомненно, что на ее творчество повлияла эмоциональность экстатического женского танца, который отразил великий греческий скульптор Скопас в своей Менаде (Вакханке). Скопас мастерски показал мистический транс Вакханки через порывистое движение. Ее фигура изогнулась как лук и, одновременно, закручена вокруг своей оси, принимая позу, которая на грани удержания равновесия. Тот момент, когда она или взлетит, или в изнеможении упадет вниз.
Изысканные акварели в восточном стиле на рисовой бумаге.
Mirko Hanаk (Мирко Ханак) - мастер-иллюстратор, художник, график, дизайнер из Чешской Республики. Родился в Праге в 1921 году. Его удивительные акварели - это пересечение китайской традиционной акварели, японской минималистической манеры изображения и чешской, богатой культуры иллюстрации. Ханак был знаменит его иллюстрациями природной темы, портретами жизни животных и окружающей среды с помощью широких акварельных пятен, смешанных с прекрасно сбалансированной тонкой работой кистью на рисовой бумаге и все это в композиции и цветах, полных жизни. Как иллюстратор, был широко известен своими иллюстрациями к детским книгам, в частности к книге "Бэмби".
Он умер на вершине своей карьеры в 1971 году от лейкемии.
Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. Увлекалась рисованием с детских лет. В 1985 году закончила с премией художественную школу, а в 1987 году - Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 года Юко - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы.
Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Прославилась своим особенным стилем, предусматривающим достаточно оригинальные размытия и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру. В своих работах стремится прежде всего к балансу цвета, что в сочетании с данной техникой является нелегкой задачей.
Православная тема в народном искусстве России. Палехская икона
Чу! Крыльев шум... и слуги сатаны
Рассеялись пред ангелами Власти.
И в нас самих, как бурей, сметены
Виденья зла, виденья темной страсти.
Шум крыльев, клик... Летят они, трубя,
Могучие, багряно-огневые.
Стремясь, гремят их песни грозовые.
Летят они, все грешное губя.
Спускаются, неправых строго судят,
И перед ними падаем мы ниц.
Они блестят, как множество зарниц,
Они трубят и души сонных будят.
Открыло им закон свой Божество,
Царь над царями грозно-величавый,
И в отблеске Его безмерной славы,
Шумя, кружатся ангелы Его.
Владимир Набоков
Искушение Иисуса Христа диаволом. Адеянов С.Я. Палех
Палех — всемирно известный центр лаковой миниатюры, имеет глубокую прочную связь с традициями средневековой религиозной живописи. На протяжении нескольких столетий местные мастера стремились к тому, чтобы сохранить древние технические приёмы, знание материалов и стилистических особенностей различных иконописных школ.
В начале XVII века опыты палехских крестьян в иконописном деле были единичны и осуществлялись под влиянием возникших ранее соседних иконописных центров: Холуя и Шуи. В XVIII веке уже большинство палехских семей, а также жителей окрестных деревень, было вовлечено в процесс создания икон.
Французская художница Мари Клэр Моудру (Marie Claire Moudru) родилась в Гренобле. Уже в раннем возрасте у неё проявились способности к рисованию и творческий склад ума. Когда Мари выросла, она закончила Школу изящных искусств в своём родном городе Гренобле, получив высшее образование. Особое внимание во время обучения она уделяла акварели. Любимые объекты изображения для неё - цветы. Лёгкость, прозрачность, вместе с тем, неназойливая яркость — всё это составляет своеобразную прелесть работ художницы Marie Claire Moudru, выполненных в акварельной технике.
Мари - постоянный участник и обладательница высоких наград ряда региональных выставок. С воодушевлением и удовольствием Мари регулярно проводит персональные выставки. С 2006 года Мари — член Французского Общества акварелистов. Её второй страстью является графика. Художница успешно иллюстрирует книги для многих издательств.
Художник Sattha Homsawat (La Fe) родился в 12 ноября 1969 года в Таиланде. Окончил факультет живописи и скульптуры в Silpakorn University/Thailand. Выставлять свои работы он начал в только в 2013 году. Первая выставка La Fe прошла в Турции, и она была не просто успешной: любители живописи были очарованы творчеством художника. La Fe пишет картины в жанре пейзажа и натюрморта. Но в последнее время любимым объектом творчества художника стали розы. Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. La Fe пишет розы легко, изящно, можно сказать, виртуозно. Эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят в его исполнении такими нежными, хрупкими, совершенными, живыми. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает. В 2014 году художник выставлял свои работы 14 раз в разных странах Европы: Сербия, Греция, Бельгия, Италия, Германия, Франция и т.д. И везде его работы вызывали восхищение и положительные отзывы посетителей выставок. В 2015 году с творчеством художника смогли познакомиться и жители России. Его работы выставлялись в Санкт-Петербурге и Москве и получили самую высокую оценку ценителей живописи.
Сам художник пишет о своем творчестве: "Роза — один из самых вдохновляющих и совершенных объектов для меня сейчас. В ней сочетаются удивительная красота, чистота и гармония. Как и многие люди, вижу в ней не просто цветок, но символ чего-то очень хорошего. В моей судьбе она сыграла огромную роль. Около года назад я подарил своей невесте картину, на которой была изображена белая роза. В этой работе я постарался максимально выразить всю глубину чувств к любимой, огромную нежность к ней, восхищение её совершенством. Счастлив, что картина произвела на неё сильное впечатление. Теперь мы вместе, и каждая написанная мной роза — признание в любви к лучшей на земле женщине. Именно с этого момента образ розы стал доминирующим в моём творчестве, хотя на протяжении 20 лет занятий живописью меня привлекали самые разнообразные объекты и темы. Мечтаю о том, чтобы мои картины дарили всем, кто их видит, только позитивные эмоции. В этом и заключается концепция моего творчества".
Недавно в китайском городе Харбин открылся крупнейший Международный фестиваль льда и снега, уже 34-й по счету. Огромные реплики известных мировых сооружений, гигантские горки и скульптуры, созданные из 180 000 кубических метров льда.
1. Более 10 000 человек участвовали в строительстве этого царства снега и льда с начала декабря.
2. Лед брали из реки Сунгари — реки на северо-востоке Китая. Это самый крупный приток Амура по водности, кстати.
3. Очень много льда. Вообще, Харбин является одним из самых холодных мест в Китае. Температура здесь может опускаться до минус 35 градусов. Каждая такая подводящая ледяная глыба весит около 250 кг.
Просто чудесные акварели художника-самоучки Yvonne Harry.
Ивон не планировала карьеры художника – преподавала экономику в общеобразовательной школе в Ноттингемшире, а затем – переехала вместе в семьей в Бристоль и начала преподавать в школе изобразительное искусство.
Просто так получилось. Не специально.
Любовь к садоводству и уроки рисования сотворили своё дело – она начала рисовать для души. И постоянно рисуя цветы она, постепенно, достигла значительного мастерства.
Акварель, акрил, различные смешанные техники.
Среди работ Yvonne Harry можно увидеть и пейзажи, и натюрморты. Но, больше натюрмортов.
И небольшую часть работ художника я хочу предложить вашему вниманию.
Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне. А у многих такой хранится дома. Яркие, блестящие композиции, поражающие своим разноцветьем, являются визитной карточкой мастеров деревни Жостово. Несмотря на то, что этот народный промысел получил свое развитие только два века назад, он имеет любопытную историю своего развития.
Принято считать, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости (сегодня Мытищи, Московской области). Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить себе вольную, поселились в деревне Жостово и открыли мастерскую, в которой занимались росписью лаком изделий из папье-маше – шкатулок, портсигаров, сухарниц. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов.
Палех - маленький поселок Ивановской области, первое упоминание о котором относится к началу XVII столетия. А на сегодняшний день это известнейший в мире центр иконографии и лаковой живописи, не имеющей аналогов ни в одном уголке нашей планеты. Работы палеховских мастеров не оставляют равнодушными никого,
кто их однажды увидел.
Палех - центр иконографии и лаковой живописи. Ивановская область.
На рубеже 16-17 века Палехе появились мастера, которые писали святые образа, расписывали храмы и соборы, восстанавливали старинные фрески. На начало 19 столетия пришелся расцвет палехской иконописи, имеющей огромный спрос не только в России, но и за рубежом.Своеобразное, изящное искусство лаковой миниатюры Палеха объединяет в себе принципы древнерусской живописи и народного творчества.
Скульптура *Ангел скорби* и портрет скульптора Уильям Ветмор Стори. Фото: ru.wikipedia.org
Туристы, приезжающие в Рим, первым делом отправляются смотреть Колизей и музеи Ватикана, римский форум и Капитолийский холм... Список самых известных достопримечательностей можно продолжать долго. Однако есть в итальянской столице места, где обязательно стоит побывать, хоть в рекламных проспектах их упоминания почти не встречаются. Одна из таких достопримечательностей – скульптура «Ангел скорби», установленная на протестантском кладбище.
Ангел скорби на протестантском кладбище в Риме.Фото: buzzerg.com
Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга считаются одними из самых красивых в России. Продуманная застройка, разнообразие стилей и, конечно же, сохранившееся историческое наследие. Особое внимание хочется уделить великолепному зданию XIX века, расположенному на Английской набережной – особняку крупнейшего российского финансиста своего времени барона Штиглица. Сегодня проводятся реставрационные работы по восстановлению здания, но оценить роскошь особняка можно по сохранившимся акварелям, написанным итальянским художником Луиджи Премацци.
Английская набережная Санкт-Петербурга. Эдуард Гертнер, 1835 год. | Фото: fiveminutehistory.com.