Какая бы не была погода за окном, и чтобы не скрывалось на душе, пусть этот день принесет вам только приятные изменения. Пусть он принесет массу прекрасных впечатлений, отличное настроение и успех. Пусть станет одним из тех дней, которые хочется вспоминать и повторять. Пусть работа ладится, люди будут доброжелательны.
Улыбнитесь — и судьба улыбнется в ответ.

Дмитрий Шостакович (1906–1975)
Праздничная увертюра ля мажор, op. 96 (1954)

(Исп. РНО, дир. М.Плетнёв)
В то время, когда была написана Праздничная увертюра, Шостакович работал музыкальным консультантом в Большом театре. По словам музыковеда Льва Лебединского, заказ был получен в результате неожиданного визита в квартиру композитора дирижера театра Василия Небольсина, который пришёл сообщить, что Большому театру срочно нужна праздничная работа.Имея в запасе всего три дня, Шостакович согласился предоставить соответствующее произведение и немедленно приступил к сочинению Праздничной увертюры. Небольсин начал посылать курьеров на квартиру композитора, чтобы забрать партитуру страницу за страницей, которые затем передавали их переписчикам нот Большого театра, чтобы подготовить партии к исполнению. Премьера партитуры состоялась 6 ноября 1954 года в Большом театре под управлением Александра Мелик-Пашаева.

Сам Шостакович описывал Праздничную увертюру как «простое короткое произведение, праздничное или торжественное по духу».
Праздничная увертюра была выбрана в качестве музыкальной темы летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Читать далее...

Две сонаты для фортепиано: K 9 ре минор ("Пастораль") K 20 ми мажор ("Каприччио")

Доменико Скарлатти (1685–1757) (итальянский композитор)

В 1928 году совсем молоденький Дмитрий Шостакович аранжировал эти две сонаты Доменико Скарлатти для духового оркестра. Это отнюдь не простая переинструментовка, о нет!

В таких случаях всегда встаёт вопрос о праве одного композитора вмешиваться таким образом в музыку другого. Каждый раз, наверное, ответ зависит от разных обстоятельств: смотря ЧТО берётся в аранжировку, смотря КАК эта аранжировка выполнена, смотря КТО берётся за перо... К Шостаковичу вопросов нет - он обострил комическое начало, явно заложенное в музыке Скарлатти, сделал это мастерски, с блеском... И в конце концов - это Шостакович!

слушаем!

Начнем с того, что музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975), которая звучит у Вечного огня на площади Героев в Новороссийске, едва не стала гимном Советского Союза. Высокая комиссия по отбору музыки для гимна СССР предпочла музыку, написанную Александром Александровым.

Но не судьба была у прекрасной музыки Шостаковича, не ставшей гимном страны, долго «лежать под сукном». В честь зажжения в Новороссийске Вечного огня он бескорыстно предложил свое творение городу-герою. Впоследствии его стали называть гимном Новороссийска.

«Песня о встречном», которая «нас утро встречает прохладой», (автор первого советского кинохита, конечно же, Дмитрий Шостакович) стала гимном на церемонии основания Организации Объединенных Наций.

***********

Дмитрий Шостакович Вариант гимна СССР (Опус 111b)

Авторская рукопись Дмитрия Шостаковича — гимн СССР

Читать далее...

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile





Д.Д.ШОСТАКОВИЧ. Симфония № 5(1937)
Третья часть сосредоточенна, отрешена от всего внешнего, случайного. Это раздумье. Глубокое раздумье художника-мыслителя о себе, о времени, о событиях, о людях.

Спокойно течение музыки, неспешно ее развитие. Проникновенные мелодии сменяют одна другую, как бы рождаясь одна из другой. Слышны лирические монологи, краткий хоральный эпизод.
Появляется взволнованность, смятенность, патетика, слышатся возгласы душевной боли...

Д.Д.ШОСТАКОВИЧ
Симфония № 5, III. Largo




Может быть, это — реквием по погибшим...?



https://www.belcanto.ru/s_tchaikovsky_5.html
https://www.belcanto.ru/s_shostakovich_5.html

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ИМ. В.И. САФОНОВА
В рамках празднования 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады
Д. Шостакович, Симфония № 7 «Ленинградская», до мажор, соч. 60
дирижер народный артист России Юрий Кочнев (Саратов)

Чтобы в этот день мы были вместе, где бы ни находились.
В Большом зале в памятный вечер прозвучит Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича, ставшая символом мужества осаждённого города.
На сцене
Заслуженный коллектив России, в состав которого войдут музыканты Академического симфонического оркестра
За дирижёрским пультом — главный дирижёр ЗКР, народный артист России Николай Алексеев

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем